R22 Tout-Monde

J’ai rencontré Sara, Shveta et Yasmine pendant ma résidence au CAC Brétigny quand elles étaient encore élèves au lycée voisin. Au fil des discussions j’ai appris qu’elles pratiquaient toutes les trois le dessin et la peinture. Cela tombait bien, le centre d’art me proposait de réaliser une exposition suite à ma résidence. Carte blanche, l’invitation en entraîne une autre.En juin 2021, je propose donc à Shveta, Yasmine et Sara, de peindre des images pour raconter des futurs, fantasmés ou craints, tandis que je m’occupe de les mettre en forme. Pour cette collaboration, nous nous sommes vues plusieurs fois cet été, à Brétigny mais également à mon atelier à Romainville. En allant chercher Sara au métro ce jour-là, elle m’a fait remarquer qu’après avoir découvert leur lieu de vie et leurs univers, elles allaient à leur tour découvrir le mien. Entre ces sessions de peintures, plusieurs enregistrements ont été réalisés et en voici le montage.

La pièce sonore « Depuis la nuit » a été créée à partir d’un parcours à la Cité Internationale des arts de Paris dans le cadre d’une commande curatoriale faite à Olivier Marboeuf au sein du programme « Ondes ». Elle tisse les univers, les gestes et les récits spéculatifs de six artistes et auteur·es issu·es des « Outre-mers ».Comment penser le futur depuis ce vacarme, depuis la texture de cette nuit où les corps se relèvent avec le paysage, emmêlés et méconnaissables, dans cette joie bizarre et cette langue qui concasse les histoires ? Rien ne leur fait peur à ceux-là. Ils sont les monstres du présent qui archivent les tempêtes, elles sont les créatures qui reprisent les océans et défont les cartes. Toutes sortes de désastres s’impriment dans leur œil de la couleur des sargasses. Leur peau de serpent est le livre des révoltes. Elles sont les monuments du futur. Ils parlent, depuis la nuit, le pays à venir.

Apparemment, le futur c’est dans deux secondes. Une, deux, voilà c’est le futur. C’est ce que m’a dit un enfant rencontré à Brétigny l’été dernier.C’était durant une semaine, en juillet 2020, où nous nous sommes installé·e·s à l’ombre des arbres pour faire de la poterie avec les enfants du quartier Branly. Nous avons modelé des objets qui pourraient composer notre futur issu d’un imaginaire pluriel, éloigné des codes de science-fiction mais au moins qui serait le nôtre. Un futur avec des tacos et beaucoup de sauce algérienne, où l’on vire la Tour Eiffel alors que les dinosaures font leur retour. Ces conversations et ces histoires, les mains dans l’argile, ont été enregistrées au fil de la semaine.

Bifurcation vers 2056 avec la classe de première STI2D du lycée Jean-Pierre Timbaud (Brétigny-sur-Orge).De décembre 2019 à janvier 2020, durant des ateliers radiophoniques en collaboration avec la r22 Tout-Monde, nous avons imaginé des mondes futurs en mouvement. Retour en 2021, à la restitution de l’atelier, pour diffuser et lier les différents récits improvisés.

Nager 4 km, puis pédaler sur 180 km, avant de finir par… un marathon, forcément, ça ne se fait pas sur un coup de tête.Il faut se préparer, 8 à 12 heures par semaine, redécouvrir son corps, son alimentation, son sommeil et ses limites. Quand Thomas s’est lancé dans cet entraînement, il se doutait bien qu’il allait lever le pied sur la picole, et que son quotidien serait bouleversé par une organisation drastique. Mais à ce point-là…

Bleu Pays est un poème en forme d'explosion, une explosion qui se répète pour fabriquer et maintenir un espace. Un lieu, un refuge pour ceux et celles dont le chant débute dans les restes, dans les décombres de l'Histoire comme une reprise de traces dispersées. Notre histoire est ce bruit qui se répète et nous avons choisi de l'appeler poésie. Et nous avons choisi de l'appeler cinéma. Sous-titres disponibles en cliquant sur l'icône rectangulaire du player.Les dessins d’Olivier Marboeuf présentés dans l’exposition Not Fully Human, not Human at all à Kadist composent une partition graphique et hallucinée réalisée sous l’emprise d’un île vivante. C’est l’île du texte Bleu Pays qu'Olivier Marboeuf et l'artiste Eden Tinto Collins lisent ici à deux voix. Première étape d’un autre devenir de ce poème, cette lecture est précédée d’une conversation avec Emile Villez, directrice de Kadist, Natasa Petrešin Bachelez, curatrice de l’exposition et Lotte Arndt, théoricienne et enseignante qui a…

Depuis presque 10 ans, Yazid Kherfi sillonne les quartiers populaires au volant de son camion pour retisser des liens entres jeunes et adultes. Dans cet entretien, ce travailleur social "tout terrain" nous livre ses réflexions sur la situation dans les quartiers populaires et les relations police-population.

Pendant les six mois de sa résidence à Noisy-le-Sec, Chloé Serre collabore avec divers groupes autour de la question du jeu, à travers trois axes : le langage, le corps et le décor.Elle rencontre une classe de CE1 de l'école Rimbaud à Noisy-le-Sec, deux classes de 6e du collège Jacques Prévert à Noisy-le-Sec, une classe de 4e du Collège international de l'Est-Parisien à Noisy-le-Grand, un groupe d'adolescentes du lycée Charles Péguy à Bobigny et un groupe de joueur·se·s adultes usagers de la Ludothèque du Londeau à Noisy-le-Sec. Chaque rendez-vous donne lieu à une collecte de récits dont elle s'inspirera pour sa vidéo et sa performance Agency, réalisées à la fin de sa résidence.

Awa, Jean, Mélissa et Océane sont des jeunes d’aujourd’hui. Ils et elles ont quitté l’école et cherchent maintenant leur chemin ailleurs, en Seine-Saint-Denis. Ils et elles ont un jour poussé la porte de l’Espace Dynamique d'Insertion L’Odyssée à Livry-Gargan.À l’Odyssée, ils et elles sont accompagné·e·s dans leur parcours d’insertion et vont se diriger vers des désirs, des possibles peut-être, des réalités sûrement. L’Odyssée est un cocon, un petit pavillon au fond d’une cours au début du boulevard Gutenberg. Le même Gutenberg qui, il y a très longtemps, s’est rendu célèbre en inventant les caractères mobiles et la presse à bras, c’est-à-dire les bases de l’imprimerie qui allaient permettre de diffuser tant de textes, de voix et d’idées.

En 2021, onze résidences Création en cours se sont déroulées à Mayotte et à La Réunion, en Guyane française, à la Martinique et en Guadeloupe ainsi qu’en Polynésie française.Deux résidences par départements d’Outre-mer, autant de projets de recherche-création et de transmission invoquant musique, théâtre, illustration, performance, roman graphique... à l’épreuve du réel d’un territoire géographique, culturel, économique et politique, auxquels donner-tendre aujourd’hui une voix et un micro aux artistes qui les ont portés et produire collectivement le(s) récit(s) de ces expériences. Un « retour » double, physique et symbolique, à l’issue des résidences pour se raconter un instant choisi, une parole d’enfant, une rencontre, une expérience… et par-là-même conclure (temporairement), une « conversation » débutée avec Olivier Marboeuf, en novembre 2020.Avec la participation de Marie Mons (Martinique, Rivière-Pilote) ; Yure Romao, Mariam Sanon (Guadeloupe, Saint-Louis, Deshaies) ; Lisa…