Alors qu’on célèbre en ce 29 avril le 80e anniversaire de la libération du camp de concentration de Dachau, des collectionneurs hongrois révèlent qu’ils ont découvert qu’un violon qu’ils avaient acheté avait été fabriqué en 1941 par un prisonnier polonais rescapé du funeste camp allemand.

Lorsqu’ils ont acheté un violon, remisé dans le tiroir d’une commode, les collectionneurs d’art hongrois Szandra Katona et Tamás Tálosi ignoraient totalement l’incroyable et émouvante histoire de cet instrument. C’est lors de sa restauration, 10 ans plus tard que l’expert sollicité a découvert l’inscription « K.L. Dachau » (Konzentrationslager Dachau) apposée sur le violon. Inscription qui suggérait que l’instrument provenait du camp de concentration allemand.

Mais c’est la découverte, dans le corps de l’instrument d’un message sur lequel est écrit à la main : « Instrument d’essai, fabriqué dans des conditions difficiles, sans outils ni matériaux. Dachau. Anno 1941, Franciszek Kempa », qui a permis d’en déterminer beaucoup plus précisément l’origine.

Via ce message, Franciszek Kempa, prisonnier juif polonais détenu à Dachau, tenait à s’excuser pour la « mauvaise » qualité de son ouvrage. L’expert chargé de sa restauration a d’ailleurs relevé la mauvaise qualité du bois et des outils utilisés mais a conclu que le montage était l’œuvre d’un « artisan qualifié, certainement un luthier ».

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Il est avéré que tous les instruments retrouvés après la libération du camp par les troupes américaines en avril 1945 avaient été introduits par les prisonniers lors de leur incarcération. Le violon de Franciszek Kempa serait donc le seul à avoir été entièrement fabriqué à l’intérieur du camp. Probablement, selon le Musée de l’holocauste de Dachau, à la demande d’un officier nazi pour son usage. Après sa libération, Franciszek Kempa est retourné dans sa Pologne natale pour continuer à fabriquer des instruments avant de mourir en 1953. Nul ne sait comment son violon s’est retrouvé mis en vente en Hongrie des décénies plus tard.

Les deux collectionneurs propriétaires du violon conservé dans leur galerie en Hongrie ont indiqué que des négociations ont été entamées afin qu’il soit exposé temporairement au Musée de l’holocauste de Dachau. Ils espèrent à terme pouvoir lui trouver une place « dans un musée ou une collection qui permette d’apporter au plus grand nombre possible le message d’espoir qu’il porte dans son histoire ».

Philippe Gault

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A l’occasion de la publication de son nouvel album, Claire Désert sera, ce lundi 28 avril à 20h, l’invitée du Journal du Classique.

Dans son nouvel album, sorti chez Mirare, Claire Désert a choisi d’évoquer la notion du pressentiment, cette impression étrange et confuse qui nous fait percevoir l’avenir, sentir venir des événements douloureux.

Pressentiment, c’est justement le titre du premier mouvement de la sonate de Janacek, qui évoque la mort d’un jeune ouvrier lors d’une manifestation d’étudiants à Brno, le 1er octobre 1905. C’est aussi la mort que pressent Schumann dans ses troublantes Nachtstücke opus 23, tandis que Schoenberg semble nous annoncer, dans ses pièces opus 11 composées en 1909, les bouleversements d’un monde prêt à basculer dans la guerre.

Cet album, aux accents dramatiques, se conclue cependant avec les plus lumineuses mais aussi profondément mélancoliques valses opus 39 de Brahms. Claire Désert nous racontera ce soir la conception de ce programme qu’elle donnera en récital mardi 29 avril à la salle Colonne à Paris, à l’invitation de la Société Marseillaise des amis de Chopin.

Laure Mézan

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Donald Trump est impulsif, stratège, et impatient : c’est le portrait brossé ce lundi matin par Laurence Nardon auteure de Géopolitique de la puissance américaine, paru aux éditions des Presses universitaires de France. Invitée de la matinale, la chercheuse analyse l’enjeu de la politique de Donald Trump et éclaire sur l’avenir de cette grande puissance.

L’image a fait le tour du monde : le président américain Donald Trump et son homologue ukrainien Volodymyr Zelensky en face-à-face à l’intérieur de la basilique Saint-Pierre de Rome, en marge des obsèques du pape François. Ce moment de négociation sur le conflit russo-ukrainien intervient un jour après que le président des Etats-Unis a affirmé que la Russie et l’Ukraine étaient « très proches d’un accord ». La chercheuse à l’IFRI Laurence Nardon explique : « Trump a très peu de patience, lors de son précédent mandat il voulait régler le problème de l’Ukraine en 24 h. »

La Maison Blanche a qualifié samedi la rencontre, aussi inédite que rapide, de « très productive ». Pourtant, d’après l’auteure de Géopolitique de la puissance américaine, cela ne signifie pas que le conflit est d’ores et déjà réglé : « Zelensky ne veut pas céder la Crimée ; quant aux Russes, ils n’ont pas envie d’arrêter la guerre tout de suite. Si les négociations prennent trop de temps, Trump va juste laisser tomber ce dossier. »

Lors de son premier mandat, Trump dévoilait déjà ses techniques de négociation : « Promettre monts et merveilles, il l’a déjà fait. On se rappelle le cas de la Corée du Nord, sur le moratoire des essais de missiles balistiques nucléaires. Ça n’avançait pas assez vite au goût de Trump, alors il a simplement laissé tomber. »

Si, à la fin des négociations, Donald Trump bat souvent en retraite, il préfère employer la manière forte au début : « Trump commence toujours par poser sur la table des demandes extravagantes pour impressionner l’adversaire. De cette manière, une fois arrivé au moment des négociations, son interlocuteur est dans un état psychologique affaibli. »

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Pour Laurence Nardon, cette méthode a déjà montré ses failles, comme lors de la riposte de la Chine aux droits de douane de Trump : « À ce moment-là, la Chine a mené une véritable escalade. À chaque fois que Trump a mis un tarif, elle a rétorqué de la même manière. Dans la guerre commerciale, on appelle ça ‘le scénario noir’, et les consommateurs américains vont en voir très rapidement les conséquences. »

« Ce qui est intéressant et frustrant avec Trump, c’est qu’on a du mal à le comprendre dans la confusion de ses déclarations successives », atteste l’auteure. C’est d’ailleurs cette impulsivité qui est en train d’affecter ses équipes : « Aujourd’hui, ce sont les fonctionnaires qui tiennent le navire, mais il est en train de chavirer avec toutes les injonctions contradictoires qui viennent d’en haut. »

« Beaucoup d’entre eux ont été virés depuis le mois de janvier par Elon Musk, cela rend la situation très tendue. » En plus d’une équipe à bout de souffle, Trump doit faire attention à son nouvel ennemi, l’économie : « Les marchés, la dette américaine, le retour de l’inflation, c’est ça qui peut faire plier Trump. » conclut Laurence Nardon.

Alessandra Wyak

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Le 10 avril dernier, Karine Deshayes était l’invitée de la saison musicale des Invalides, dans le cadre des concerts soutenus par le CIC.

Cette soirée Viva Rossini, donnée dans le cadre prestigieux de la Cathédrale Saint-Louis des Invalides, était consacrée à celui qu’on appelle le Cygne de Pesaro. Karine Deshayes, accompagnée par l’Orchestre de l’Opéra Normandie Rouen, a interprété plusieurs des plus grands airs de Rossini, l’un de ses compositeurs de prédilection.

C’est ainsi que vous pourrez écouter les airs « Nacqui all’affano » de La Cenerentola, « Assisa a piè d’un salice » d’Otello, « Bell’alme generose » d’Elisabetta, regina d’Inghilterra, ainsi que « Bel raggio lusinghier » de Semiramide,  et la mélodie Nizza. Karine Deshayes avait par ailleurs invité la jeune mezzo-soprano Juliette Mey qui a chanté la célèbre cavatine de Rosine « Una voce poco fa » du Barbier de Séville, tandis que les deux cantatrices ont uni leurs voix dans le duo Elisabetta-Mathilde “Non bastan quelle lagrime” extrait d’Elisabetta, regina d’Inghilterra.

De son côté l’Orchestre de l’Opéra Normandie Rouen a joué les ouvertures et les “Temporale” de La Cenerentola et du Barbier de Séville. Ce concert sera présenté par Jean-Michel Dhuez. Vous pourrez l’écouter en qualité numérique à Paris et dans de nombreuses villes de province grâce au DAB+.

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Il y avait beaucoup d’émotion samedi 26 avril pour les adieux de Michael Tilson Thomas au San Francisco Symphony, l’orchestre dont il fut le directeur musical pendant plus de 25 ans. À cette occasion le bleu, couleur fétiche du chef d’orchestre était de rigueur, sur scène comme dans la salle.

Initialement, le concert donné par le San Francisco Symphony samedi avait été organisé pour célébrer les 80 ans de Michael Tilson Thomas. Le cancer du cerveau contre lequel il lutte et sa décision de réduire considérablement ses activités publiques ont transformé cette soirée en concert d’adieu à l’orchestre californien et peut-être même à la scène.

Is was a blue Saturday in San Francisco for MTT @SFSymphony pic.twitter.com/d76KdmdhbH

— Mariecar Mendoza (@SFMarMendoza) April 27, 2025

Il y avait donc beaucoup de monde pour ce concert à guichet fermé, les habitués du Louise M. Davies Symphony Hall bien entendu mais aussi des personnalités locales. Tous les spectateurs arboraient un foulard bleu sur lequel était inscrite une citation du maestro : « Il y a deux moments clés dans la vie d’un artiste. Le premier est de s’inventer. Le second, le plus difficile, est d’aller jusqu’au bout ». Sur scène, les musiciens portaient une fleur bleue à la boutonnière et le maestro avait revêtu une chemise de sa couleur préférée.

Après la projection d’une vidéo-hommage retraçant sa carrière, Michael Tilson Thomas a ouvert le concert en dirigeant Variations et Fugue sur un thème de Purcell, l’oeuvre orchestrale de Benjamin Britten avant que d’autres chefs d’orchestre, notamment Teddy Abrams et Edwin Outwater, ses anciens assistants, prennent la baguette pour diriger l’Orchestre Symphonique de San Francisco.

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Le maestro américain est remonté sur scène pour diriger les dernier morceaux de la soirée : les Fêtes Romaines d’Ottorino Respighi puis, pour les multiples rappels, Some Other Time, la chanson écrite par Leonard Bernstein. La soirée s’est terminée autour d’un buffet au cours duquel Michael Tilson Thomas fit une brève apparition. Y était servi un cocktail spécialement créé pour l’occasion, le Bolinas Breeze (Brise de Bolinas). Un breuvage composé de vodka, de curaçao (pour le bleu) et de limoncello, sachant que Michael Tilson Thomas cultive des citrons dans sa propriété de… Bolinas.

Philippe Gault

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Jean-Paul Montanari, qui fut directeur du festival Montpellier Danse pendant 42 ans, est décédé vendredi 25 avril à l’âge de 77 ans, quatre mois après avoir pris sa retraite et deux semaines après la présentation de la 45e édition du festival dont il avait signé la programmation.

« Jean-Paul Montanari nous a quittés. La danse perd son plus fidèle serviteur, la ville de Montpellier un homme qui lui a offert un rayonnement artistique mondial », a déclaré dans un communiqué Michaël Delafosse, le maire de Montpellier. « Jean-Paul Montanari a marqué l’histoire de la danse en France et en Europe », a souligné de son côté la ministre de la Culture, Rachida Dati.

Son décès intervient deux semaines après l’annonce de l’équipe appelée à prendre sa succession, composée notamment de l’ancienne dirigeante de la Maison de la danse de Lyon Dominique Hervieu et du chorégraphe israélien Hofesh Shechter. Jean-Paul Montanari, malade, n’avait pas pu participer début avril à la présentation de la 45e édition du festival Montpellier Danse, qui se tiendra du 21 juin au 5 juillet et dont il a signé, pour la dernière fois, la programmation.

Né à Alger en 1947, Jean-Paul Montanari était arrivé avec ses parents à Lyon en 1962. Il avait eu un coup de foudre pour la danse en 1967 devant un ballet de Maurice Béjart à Avignon. Sa passion s’était renforcée plus tard en découvrant les spectacles des américains Merce Cunningham et Trisha Brown.

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« La danse contemporaine s’adresse à une part inconsciente de notre sensibilité. Il faut faire un effort pour aller vers elle », expliquait-il. Et de souligner que « contrairement à la littérature, à la peinture ou la musique, elle ne se conserve pas. Elle n’a d’existence que dans l’esprit de ceux qui sont là (…). Chaque chorégraphe, créateur, invente son vocabulaire et raconte l’instant présent. Ensuite, ça disparaît ».

Jean-Paul Montanari a toujours refusé de s’attribuer le succès du festival Montpellier Danse, créé en 1981 et devenu sous sa houlette l’un des rendez-vous les plus importants de la danse en France, estimant que les lauriers revenaient à l’initiateur, son compagnon, le chorégraphe et danseur Dominique Bagouet, mort du sida en 1992, et à l’ancien maire de Montpellier Georges Frêche.

Les obsèques de Jean-Paul Montanari se dérouleront le mardi 29 avril à 16h30, au centre funéraire de Grammont, à Montpellier.

Philippe Gault (avec AFP)

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Un premier album aux allures de voyage

Jeneba Kanneh-Mason se passionne pour l’élaboration de programmes qui traversent des paysages musicaux divers. Avec son premier album solo « Fantasie », la pianiste anglaise prend les auditeurs par la main et les conduit à travers un voyage explorant les connexions entre les mondes sonores de différents compositeurs – qu’ils se soient rencontrés, influencés les uns les autres, ou qu’ils aient simplement existé en résonance.

De Debussy, Chopin, Scriabine à Florence Price, Margaret Bonds et William Grant Still, le choix du programme est des plus personnels : « J’ai toujours aimé imaginer des répertoires complexes qui s’enchaînent de façon harmonieuse d’une œuvre à l’autre. Toutes ces pièces comptent énormément pour moi », explique-t-elle.

Au cœur du programme figurent trois compositeurs afro-américains chers à Jeneba Kanneh-Mason, au premier rang desquels Florence Price : « J’ai eu la chance de jouer la musique de Florence Price aux BBC Proms et je suis ravie de l’inclure dans mon album. Sa musique est vulnérable et parle directement au cœur. Elle possède un style distinct auquel beaucoup peuvent s’identifier, peut-être grâce à la passion et à la connexion directe avec les esprits qu’elle intègre ».

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A seulement 22 ans, Jeneba Kanneh Mason, benjamine d’une prodigieuse fratrie de musicien britanniques (aux côtés du violoncelliste Sheku et de la pianiste Isata), sait ce qu’elle doit à ses aînés : « Nous sommes une famille très unie, mais chacun a sa propre personnalité ; nous nous influençons constamment et j’apprends beaucoup de mes frère et sœur – encore aujourd’hui. Isata, qui a 6 ans de plus que moi, m’a beaucoup apporté lorsque j’étais plus jeune. Elle a toujours été une immense source d’inspiration pour moi et, ayant déjà sorti plusieurs albums, j’ai l’impression de suivre ses traces ».

L’auditeur, lui, n’a plus qu’à suivre le guide de ces Fantaisies subtilement orchestrées par le toucher de Jenaba Kanneh-Mason.

Jérémie Bigorie

Jeneba Kanneh-Mason (piano) : “Fantaisie” (Sony)

Décernés chaque semaine, les Trophées Radio Classique priment un nouvel album, mis à l’honneur notamment dans l’émission « Tous Classiques » de Christian Morin.

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Jean Tulard revient dans les librairies avec son dernier livre, Napoléon, vérités et légendes. Sorti aux éditions Perrin, il y dévoile la vérité qui se cache derrière les nombreuses histoires sur l’empereur. Invité de la matinale, l’historien de l’Empire fait redécouvrir la légende napoléonienne.

« Napoléon est le personnage de l’histoire de France dont la légende semble le mieux résister au temps » inscrit Jean Tulard sur la 4ᵉ de couverture de son livre. 200 ans après son décès sur l’île de Sainte-Hélène, Napoléon reste le grand général victorieux qui a conquis l’Europe, celui qui a mis en place le premier empire, ou encore le créateur du baccalauréat.

Aujourd’hui, il est même devenu une véritable star de cinéma. « Si vous recensez toutes les œuvres cinématographiques, on s’aperçoit que Napoléon est le personnage historique qui a inspiré le plus de films, encore plus que Jésus. » Au-delà du 7ᵉ art, l’empereur a significativement marqué les époques, explique l’historien Jean Tulard : « Napoléon, c’est un sujet d’actualité qui reste parce que l’on fait toujours référence à lui et nous en subissons encore son empreinte. »

« Vivant, il a manqué le monde ; mort, il le possède », écrivait Chateaubriand quelques années après la mort de l’empereur. En réalité, on ne sait pas vraiment qui est Napoléon et c’est ce mystère qui fait une partie de sa renommée aujourd’hui. Parmi les nombreuses théories émanant au sujet du « petit Caporal », Jean Tulard y a démêlé le vrai du faux : « On ne sait pas qui est vraiment Napoléon, il y a une légende dorée fabriquée par lui-même. »

Il n’hésitait pas à faire appel aux plus grands peintres comme Jacques-Louis David pour détourner la réalité : « Le célèbre tableau de Napoléon traversant les Alpes sur un cheval fringuant et montrant du doigt l’Italie ne montre pas la réalité, car les Alpes, il les a franchies à dos de mulet. »

Ce grandiose, ces toiles de David, ces statues et ce décorum lui étaient d’une grande utilité : « Napoléon c’est l’inventeur même de la propagande !  C’est aussi le premier qui va comprendre l’importance de la presse avec les bulletins périodiques de la Grande Armée. Après la bataille, Napoléon réunit son état-major, dicte le récit de la bataille, et, une fois imprimé, il est distribué partout jusque dans les plus petites communes. Toute la nation est rendue solidaire des victoires de Napoléon. »

L’empereur a toujours été la victime de théories du complot. En avance sur son temps, Napoléon a lui aussi connu des « fake news », l’historien indique que : « Dans l’histoire secrète du cabinet de Napoléon Buonaparté de Lewis Goldsmith, on y révèle la vie privée de Napoléon ou encore des détournements d’argents, mais c’est faux. Le livre de Goldsmith est un récit d’histoire fabriqué par les Anglais. »

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Napoléon reste une figure qui hante le présent et qui est souvent récupérée comme exemple par des chefs d’État. Encore récemment, Vladimir Poutine a déclaré que « Emmanuel Macron voulait revenir au temps de Napoléon en envisageant des troupes en Ukraine. » Jean Tulard conclut : « Napoléon est toujours là, et comme il l’a lui-même écrit : ‘Bonaparte vole comme l’éclair et frappe comme la foudre. Il est partout et il voit tout’.»

Alessandra Wyak

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La Carte blanche à Renaud Capucon pour le concert de clôture Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, le récital de Stéphane Degout au Théâtre de l’Athénée et La Résurrection de Haendel par les Arts Florissants à la Philharmonie de Paris : découvrez la sélection Radio Classique des rendez-vous à ne pas manquer dans les prochains jours.

C’est avec la traditionnelle Carte blanche à Renaud Capuçon que se refermera, ce dimanche, l’édition 2025 du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence. Cette année, Renaud Capuçon a invité l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg qu’il dirigera du violon dans le Concerto pour violon n°3 de Mozart. Au programme également l’Ouverture des Créatures de Prométhée de Beethoven… et la Symphonie n°3 «Ecossaise» de Mendelssohn. Ce concert sera diffusé sur Radio Classique le soir-même à 20 heures 30.

Dans le cadre des Lundis Musicaux, le Théâtre de l’Athénée a invité Stéphane Degout. Accompagné par le pianiste Simon Lepper, il interprétera notamment des lieder de Félix et Fanny Mendelssohn, ainsi que des mélodies de Ravel et de Claude Debussy. Pour ce récital Stéphane Degout a convié le ténor Glen Cunningham et la pianiste Anna Tilbrook qui partageront la scène avec lui.

La Philharmonie de Paris prolonge la célébration de Pâques, avec l’oratorio La Résurrection de Haendel, une œuvre de jeunesse créée le dimanche de Pâques 8 avril 1708 à Rome. Elle sera interprétée par Les Arts Florissants placés sous la direction de Paul Agnew, avec les sopranos Ana Viera Leite et Julie Roset, la mezzo-soprano Lucile Richardot, le ténor Cyril Auvity et le baryton Christopher Purves.

Jean-Michel Dhuez

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A l’occasion de sa Masterclasse de direction de chœur à la salle Cortot, Lionel Sow sera, ce vendredi 25 avril à 20h, l’invité du Journal du Classique.

Assister à une masterclasse, découvrir des secrets d’interprétation transmis par un grand maître est une expérience passionnante à vivre. L’Ecole Normale de Musique de Paris ouvre ainsi régulièrement au public des séances de travail entre ses étudiants et des musiciens de stature internationale. Ce lundi 28 avril à 20h, Lionel Sow prodiguera ses conseils en matière de direction de chœur à quelques élèves de la classe de direction d’orchestre de Julien Masmondet.

Lionel Sow nous racontera ce soir sa démarche, l’importance pour de futurs chefs d’orchestre de savoir également travailler avec des chanteurs. Il nous parlera également de ses différents projets avec les deux chœurs dont il assure la direction artistique celui de Radio France ainsi que le Chœur du Forum national de la Musique à Wroclaw en Pologne que l’on a pu apprécier récemment dans la Passion selon Saint-Matthieu de Bach avec l’orchestre national d’Auvergne et Enrico Onofri. Un concert donné le 9 avril dernier au Théâtre des Champs-Elysées qui sera diffusé le 18 mai à 20h sur Radio Classique.

Laure Mézan

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