La direction des Nuits du Château de la Moutte, le festival de musique classique et jazz de Saint-Tropez a annoncé la nomination de Gautier Capuçon en tant que directeur artistique à partir de 2026.

Gautier Capuçon va ajouter une corde à son arc. Non content de se produire en concert aux quatre coins de la planète, sur les routes de France pendant l’été, de superviser sa fondation qui aide les jeunes talents et d’animer ses Carnets sur Radio Classique (17h-18h du lundi au vendredi), le violoncelliste va désormais s’occuper de la direction artistique d’un festival à Saint-Tropez.

Une activité qu’il a déjà pratiquée en 2000 pour le festival de Tautavel, près de Perpignan et, depuis 2021, en tant que conseiller artistique pour le festival Vin & Musique au Clos Vougeot en Côte d’Or. À partir de la saison prochaine c’est donc à la programmation des Nuits du Château de Moutte qui se déroulent fin juillet/début août (28 juillet au 13 août cette année), que Gautier Capuçon apportera son expertise.

Le violoncelliste explique qu’il avait découvert ce festival il y a une vingtaine d’années mais que c’est en y retournant l’an dernier, à l’occasion d’un concert donné avec le pianiste Jérôme Ducros sur la plage des Canoubiers qu’il a ressenti l’envie de s’y investir. Pour la première fois dans sa carrière, il a donc répondu à l’appel d’offre lancé par la direction du festival afin de trouver un successeur à Jean-Philippe Audoli, à l’origine de la création du festival en 2000.

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Cette candidature, Gautier Capuçon l’a présentée en duo avec Julia Neugebauer qui sera à ses côtés la directrice du développement du festival. Le musicologue Nicolas Dufetel complètera ce team exécutif en tant que directeur stratégique et culturel sous la direction de Catherine Paley-Vincent et François Michiels, la présidente et le vice-président exécutif du festival dont Radio Classique est partenaire.

Gautier Capuçon souhaite développer et accroitre le rayonnement national et international de ce festival qui se déroule dans le cadre magique du Château de la Moutte, une propriété située à proximité de la lagune des Salins, acquise en 1860 par Émile Ollivier, chef du gouvernement du Second Empire et époux de Blandine Liszt, la fille aînée du compositeur hongrois.

Gautier Capuçon sera l’invité de Laure Mézan dans Le Journal du Classique lundi 28 avril à 20h00 sur Radio Classique

Philippe Gault

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Christie retrouve Charpentier pour cultiver au cœur de ses jardins l’esprit de transmission qui a présidé à la naissance de son projet florissant ! Pour clore la saison anniversaire marquée par ses 80 ans, William Christie revient aux sources de l’aventure des Arts florissants : un nom, une œuvre, et une vision. Avec Les Arts florissants et La Descente d’Orphée aux Enfers, deux opéras de poche de Marc-Antoine Charpentier, l’Ensemble renoue avec les partitions fondatrices de son épopée musicale des années 1980. Un retour aux origines pour un nouveau départ.

Le Jardin des Voix, cœur battant de la relève

Si cette production se place sous le signe de la transmission, elle est surtout une terre d’envol pour les dix jeunes chanteurs sélectionnés pour la 12e édition du Jardin des Voix, l’académie internationale fondée en 2002 par William Christie et Paul Agnew. Repérés aux quatre coins du monde, ces jeunes artistes se produiront ici pour la première fois aux côtés des musiciens des Arts Florissants. Plus que des simples interprètes, ils deviennent les héritiers vivants d’une aventure commencée en 1979, s’appropriant ces joyaux du répertoire français du Grand Siècle avec fraîcheur et enthousiasme.

Infos pratiques :

À la suite d’une résidence de travail au Centre culturel de rencontre des Arts Florissants à Thiré en Vendée (Pays de la Loire), les jeunes chanteurs et l’Ensemble présenteront ce programme en avant-première les 23 et 24 août 2025, dans le cadre du festival Dans les Jardins de William Christie (lien d’information ci-dessous) :

https://www.arts-florissants.org/apprendre-se-perfectionner/formation-pour-les-artistes-professionnels/le-jardin-des-voix

Deux bijoux baroques entre théâtre, souffle lyrique et danse…

À travers ces deux petits opéras — condensé d’audace vocale et dramatique — Charpentier déploie tout son génie où se mêlent chœurs d’inspiration romaine, récits déclamés, airs de cour, scènes instrumentales colorées… Tous les ingrédients de l’opéra lulliste magnifiés à travers la représentation miniature des arts d’une part et du célèbre mythe d’Orphée d’autre part.

Le tout servi par une mise en scène de Marie Lambert-Le Bilhan et Stéphane Facco, associée aux chorégraphies de Martin Chaix, dans un dialogue émouvant et fécond entre texte, musique et mouvement.

Et bientôt un printemps sous le signe de l’Italie !

À noter enfin : ces jeunes talents baroques retrouveront le public vendéen au printemps 2026 dans une nouvelle production très attendue, Il giardino di rose d’Alessandro Scarlatti, un oratorio rare dirigé par Paul Agnew présenté en ouverture du Festival des Printemps des Arts Florissants. Une œuvre d’une modernité saisissante, qui aurait même inspiré Handel pour ses propres oratorios, réunissant ce jeune et talentueux groupe d’interprètes prêt à lui redonner un nouveau souffle. Autant de jeunes graines semées dans ce Jardin des Voix, appelées à fleurir sur toutes les scènes baroques futures.

À (re)découvrir absolument !

En résidence à la Philharmonie de Paris depuis 2015, Les Arts Florissants poursuivent leur mission entre excellence musicale et transmission. À partir de novembre 2025, l’Ensemble proposera sept rendez-vous majeurs.

4 novembre 2025 – Charpentier : La Descente d’Orphée aux Enfers – William Christie

William Christie dirige ces deux joyaux du Grand Siècle avec une distribution issue de l’académie du Jardin des Voix 2025, dans une mise en espace chorégraphiée mêlant musique et gestuelle baroque.

13 décembre 2025 – Bach : Oratorio de Noël (cantates I, III, V, VI) – Paul Agnew

Pour vivre pleinement la magie de Noël en musique, ce concert, placé sous la direction de Paul Agnew, mêle les voix lumineuses de Miriam Allan, Lucile Richardot et Andreas Wolf. Il invite aussi le public à rejoindre les artistes en chantant avec eux un choral à la fin du concert. Une invitation à la joie de Noël, juste avant les fêtes !

20 janvier 2026 – Le Violon de Rameau – William Christie & Théotime Langlois de Swarte

Un portrait de Jean-Philippe Rameau révélant une autre facette du compositeur à travers le rôle central du violon dans son œuvre et ses liens avec ses contemporains. Par l’un des virtuoses du violon aujourd’hui : Théotime Langlois de Swarte !

19 mars 2026 : Handel – Concerti grossi/ Airs d’opéra – Sandrine Piau

Sous la direction de William Christie, Les Arts Florissants retrouvent la soprano Sandrine Piau pour un programme où se mêlent airs d’opéra et concerti grossi de Handel.  Ce concert met en lumière la complicité artistique rare entre Sandrine Piau et William Christie, soutenue par le violoniste et concertmaster Emmanuel Resche-Caserta.

3 février 2026 – Handel : Rinaldo – Paul Agnew

Avec Rinaldo, Paul Agnew aborde pour la première fois l’opéra italien de Handel à la tête des Arts Florissants. Avec Hugh Cutting dans le rôle-titre, Ana Vieira Leite en Almirena et Emőke Baráth en Armida, ce chef-d’œuvre, marquant les débuts spectaculaires de Handel à Londres, promet magie et virtuosité vocale !

13 mai 2026 – Chanter Bach – Paul Agnew

Nouvelle étape dans le cycle “Bach, une vie en musique”, ce programme propose une immersion dans l’intense période créatrice du compositeur à son arrivée à Leipzig en 1723. Fidèle à son esprit d’ouverture, ce rendez-vous annuel de la Philharmonie s’adresse à tous, le public étant convié à chanter avec les artistes lors du bis !

6 et 7 juin 2026 – Concerto Danzante – Théotime Langlois de Swarte

Clôturant en beauté la saison des Arts florissants à la Philharmonie, ce programme inédit réunit l’Ensemble, dirigé par le violoniste virtuose Théotime Langlois de Swarte, et le CCN-Ballet de Lorraine. Une collaboration audacieuse où se rencontrent, dans une fusion surprenante, musique baroque et danse contemporaine.  Un événement à ne manquer sous aucun prétexte !

Informations pratiques à retrouver sur l’Agenda des Arts Florissants :

https://www.arts-florissants.org/agenda?end=Wed+Jul+01+2026+00%3A00%3A00+GMT%2B0200+%28heure+d%E2%80%99%C3%A9t%C3%A9+d%E2%80%99Europe+centrale%29&localisations=0b45fbee-2e4c-47e5-a425-98a01f528299&page=6

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En 1791, Nicolas Pelletier est arrêté pour vol et meurtre. Le tribunal va décider de le condamner à mort, mais en pleine période révolutionnaire, la méthode d’exécution est remise en question. Il deviendra le premier d’une longue liste à être guillotiné.

14 octobre 1791, c’est la 3ᵉ année de la Révolution. Les rues de Paris ne sont pas sûres. Sur la rive droite, rue de Bourbon-Villeneuve, deux hommes se baladent. Il est déjà minuit passé et chacun un bâton à la main, attendent leur prochaine victime. Soudain, ils attaquent un homme qui gardait sur lui 800 livres sous forme d’assignats. Rué de coups, il est laissé pour mort.

Le crime ne paie pas pour autant. L’un des deux brigands est arrêté. C’est après être interrogé par la maréchaussée que l’on découvre son nom, Nicolas Pelletier. Ce n’est pas la première fois qu’il a des soucis avec la justice. Il ne faut que quelques semaines au tribunal pour expédier son cas : il est condamné à mort.

Cette sentence n’est pas si banale qu’on le pense. Elle intervient à un moment très particulier de la justice en France. En ce début d’année 1792, les choses changent en ce qui concerne la peine capitale. Les députés ont l’intention d’exécuter Nicolas Pelletier d’une nouvelle manière.

Un nom se cache derrière l’envie de réformer la peine capitale, celui du docteur Joseph Ignace Guillotin. En pleine période des Lumières, qui se veut de plus en plus égalitaire, la peine de mort continue de poser un problème. Guillotin ne comprend pas pourquoi seuls les nobles auraient le privilège d’être décapités alors que tous les autres subissent des peines plus dégradantes comme la pendaison ou encore le supplice de la roue.

Fin septembre 1791 le décret qui fait entrer en vigueur la loi érigeant la décapitation en système unique d’exécution est publié, soit juste quelques jours avant que Pelletier commette son crime. Même si la décapitation est jugée plus décente, cela ne signifie pas qu’elle est moins douloureuse. En France, on décapite à l’épée, qui promet une mort difficile. On a le cas tristement célèbre du comte de Chalais en 1626 avec lequel on a dû s’y reprendre 30 fois.

Guillotin suggère donc une machine pour assurer à tous les mêmes conditions de mort. Les députés vont effectivement bien voter pour généraliser la décapitation tout en se moquant un peu de la machine du docteur. Après de nombreux rapports et une grande réflexion, le projet est confié au procureur syndic de Paris, Pierre-Louis Roederer. Il consulte Guillotin lui-même en mars 1792, pour savoir exactement quel type de machine il faudrait créer, mais le médecin répond mal à la requête. Daniel Harras le relate dans son livre La Guillotine et l’imaginaire de la terreur : « Guillotin ne fournit pas d’explication assez circonstanciée. Son échec ridicule de 1789 l’a peut-être conduit à prendre ses distances par rapport à la machine. »

Roederer va alors faire appel au docteur Louis, secrétaire perpétuel de l’Académie de chirurgie. Il a l’air d’être l’homme de la situation. Pendant ce temps, Nicolas Pelletier attend toujours. Par chance, le docteur va travailler assez vite et il aboutit courant mars à un « bref avis motivé sur le mode de décollation ». C’est un texte aussi net et glaçant que la lame qui l’invite à utiliser. Il évoque des instruments pour couper les têtes qui sont à l’œuvre dans des terres étrangères et d’autres qui ressemblent à de vieilles machines de l’Italie renaissante. Il remet alors son rapport à l’assemblée qui lance le processus de construction. On a même demandé à Louis XVI son avis sur la forme que devait prendre la coupe de la machine. On voit donc le roi travailler sur l’objet qui lui engendra sa propre mort un an plus tard.

Ça y est, la machine est prête à stupéfier le monde avec sa lame suspendue en hauteur qui n’attend que de s’effondrer sur la nuque des condamnés. Mais avant, il faut la tester ! Le 17 avril, on l’essaye sur des animaux, des dépouilles, mais ce n’est pas vraiment concluant. La date d’exécution du malheureux est tout de même fixée au 25 avril sur la place de grève. Les autorités s’attendent à ce que la population parisienne réponde en masse pour la mise en marche du nouveau symbole de l’égalitarisme.

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Une foule importante est présente, Roederer est là et les gendarmes aussi. Le condamné lui est effondré, sans énergie, porté par le bourreau Samson. Mais la vedette du jour, c’est la guillotine. Samson n’a qu’à tirer le loquet et en quelques secondes, c’est déjà fini. Un journal de l’époque relate l’impression assez mitigée que laisse le sinistre spectacle : « Le peuple ne fut point satisfait, il n’avait rien vu, la chose était trop rapide. » Il se dispersa, tout désappointé, chantant pour se consoler de sa déception un couplet d’à-propos, « rendez-moi ma potence en bois, rendez-moi ma potence ». 

Franck Ferrand

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À l’occasion de la 21e édition du traditionnel Concert de la nuit d’été de Schönbrunn qui aura lieu en juin à Vienne, l’Orchestre Philharmonique de Vienne sera dirigé par Tugan Sokhiev et mettra en valeur le ténor Piotr Beczała.

Après Yannick-Nézet-Séguin et Elīna Garanča en 2023 et Andris Nelsons et Lise Davidsen l’an dernier, c’est au tour de Tugan Sokhiev et de Piotr Beczała de partager l’affiche du Concert de la nuit d’été 2024 qui se déroulera, comme chaque année depuis 2004, dans le majestueux cadre du Schlosspark du château de Schönbrunn à Vienne le vendredi 13 juin à 20h45.

Une première pour le chef d’orchestre russe et pour le ténor polonais qui se sont plusieurs fois produit avec le Philharmonique de Vienne à Salzbourg ou au Musikverein mais jamais à Schönbrunn à l’occasion du Concert de la nuit d’été devant les dizaines de milliers de spectateurs qui y assisteront gratuitement (à condition d’arriver sur place dès 17h00).

Au programme de cette 21e édition : des airs de Carmen de Georges Bizet, Turandot de Giacomo Puccini et de l’opérette Gräfin Mariza d’Emmerich Kálmán que chantera en solo Piotr Beczała. Le Philharmonique de Vienne interprétera également des œuvres d’Offenbach, Berlioz, Saint-Saëns, Tchaïkovski, Grieg, Dvorak, Mascagni, et l’incontournable Nessun Dorma, le grand air de Turandot.

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Pour célébrer le 25e anniversaire de la Maison de la Musique de Vienne, le concert présentera également l’Ouverture de l’opéra Les Joyeuses Commères de Windsor d’Otto Nicolai, le compositeur prussien fondateur en 1842 de l’Orchestre Philharmonique de Vienne. À noter que, pour la première fois dans l’histoire du Concert de la nuit d’été, le chœur des Petits Chanteurs de Vienne est invité à participer à la représentation.

Comme c’est le cas depuis 2022, le concert sera retransmis en direct sur medici.tv. La plateforme de streaming qui propose également de revoir toutes les éditions du Concert de la nuit d’été de Schönbrunn depuis 2009.

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A l’occasion de la 4ème édition du Concours international des Grandes Voix d’Opéra d’Afrique, Patricia Djomseu, la présidente de Women of Africa sera, ce jeudi 24 avril à 20h, l’invitée du Journal du Classique.

Coup de projecteur ce soir sur les artistes lyriques d’origine africaine qui sont de plus en plus nombreux à briller sur les scènes internationales. Car l’Afrique, où l’on aime tant chanter notamment dans les églises, est devenue un formidable vivier de chanteurs d’opéra. Un événement met en lumière chaque année de nouveaux talents venus de ce continent, le Concours des Grandes Voix d’Opéra d’Afrique. Sa quatrième édition se tient en ce moment au Théâtre de l’Athénée avec une final samedi 26 avril à 14h.

Nous en parlerons ce soir avec Patricia Djomseu, présidente du concours et d’Africa Lyric’s Opera, émanation de la fondation Women of Africa, qui développe de nombreuses actions destinées à encourager la diversité dans le monde lyrique et à mettre en avant des artistes, comme des compositeurs venus d’Afrique ou appartenant à la diaspora africaine.

Laure Mézan

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Nous sommes plusieurs millions à l’utiliser tous les jours. C’est un mot facile à glisser pour parler de ce qu’on ne parvient pas à décrire. « Truc » qui paraît si anodin a en réalité a une origine très lointaine et même savante, découvrez son étymologie !  

Dans le Dictionnaire historique de la langue française d’Alain Rey, on apprend que ce terme date de 1220, et vient de l’ancien provençal « truc », lui-même dérivé d’un verbe latin, trudere, qu’on peut traduire par « pousser avec force, avec violence ».

La notion de force et de violence persiste jusqu’au 16e siècle. « Truc » désigne alors un jeu de cartes, au cours duquel le joueur donne un coup sur la table.  

Ensuite, au 18e siècle, il désigne un savoir-faire dans un métier, mais aussi au théâtre. Un moyen mécanique qui sert à faire bouger les décors et à susciter une illusion. On voit déjà dans ces évolutions de sens que « truc » est un mot qui est très malléable et bien pratique.

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C’est à la fin du 19e siècle qu’il permet de désigner une chose ou une personne qu’on ne veut ou qu’on ne peut pas nommer, voilà pourquoi il est utilisé à toutes les sauces. Mais dites vous qu’il y a toujours un terme précis pour évoquer précisément votre pensée !

Karine Dijoud

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Intelligence artificielle, algorithmes et réseaux sociaux, aujourd’hui, l’arène politique se retrouve noyée dans l’âge d’or du numérique. Dans son dernier livre publié aux éditions Gallimard, Giuliano da Empoli annonce que « L’Heure des prédateurs » a sonné. Invité de la matinale, il a commenté la sphère politique actuelle.

Le monde politique est en train de changer et si on en croit Giuliano da Empoli,  les acteurs traditionnels comme les partis, la presse et les institutions représentatives sont obsolètes. Aujourd’hui on parle de « prédateurs » : « ce sont ces personnages qu’on voit sur la scène tous les jours comme Donald Trump, le prince héritier d’Arabie saoudite, Mohamed Ben Salmane ou Nayib Bukele le président du Salvador » explique le lauréat Grand prix du roman de l’Académie française pour son roman Le Mage du Kremlin.

Ce n’est pas la première fois que ce type de personnages apparaissent dans l’Histoire : « il suffit d’ouvrir un classique latin ou de la Renaissance pour retrouver ces personnages qui n’ont pas de règle et qui se font une place à travers des actions de force ».

Le 16e siècle est une période connue pour son chaos et ses guerres, mais aussi pour l’invention de l’artillerie lourde. C’est ce contexte très précis qui permet aux « prédateurs » d’exister : « quand on a une technologie qui met l’avantage du côté de l’agresseur on a forcément des époques qui sont chaotiques et belliqueuses et c’est un peu ce que nous vivons aujourd’hui avec le numérique qui redonne la primauté à l’agresseur. »

En plein ère du digital, cela donne lieu à des alliances inattendues comme le décrypte Giuliano da Empoli : « Ça c’est la vraie révélation du moment, tous ces gentils personnages en sweat à capuche, tous les entrepreneurs de la tech, qui, après avoir fait semblant de ne faire que du business, aujourd’hui révèlent leur sensibilité commune avec Trump pour un changement politique et social radical. »

C’est d’ailleurs l’arrivée de Donald Trump au pouvoir qui a mis une fin nette au wokisme, tendance qui a fait florès chez les avocats et au sein du parti Démocrate. Elle a été brandie par le président américain comme la manifestation « d’une arnaque des grands puissants » pour qu’ils se fassent « violemment balayer ».

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Ce changement radical peut devenir un danger : « Trump est un véritable agent du chaos naturel, ce qui est fascinant, c’est qu’il est le pire ennemi de tous ceux qui veulent lui faire porter un projet structuré. Il est tellement chaotique qu’il se retourne contre ses propres soutiens parce qu’il n’est maitrisable par personne » affirme Giuliano da Empoli.

Alessandra Wyak

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Lang Lang a annoncé le 18 avril le lancement au Royaume-Uni d’un nouveau programme de soutien aux jeunes grâce à la musique. Cette initiative, Music Heals (La musique guérit), s’adresse aux enfants et adolescents qui traversent des périodes difficiles (maladies physiques, problèmes de santé mentale, deuils…).

Depuis des années Lang Lang, à travers sa fondation, s’attache à apporter aux jeunes générations les moyens de développer leur épanouissement grâce à la musique. La nouvelle initiative du pianiste chinois, Music Heals, dévoilée mi-avril à Londres, a pour vocation d’aider, grâce à la musique, les enfants confrontés à des défis importants, affirmant que « la musique est le meilleur remède ».

L’initiative, lancée par la Lang Lang International Music Foundation (LLIMF), vise à utiliser la musique comme un outil de soutien émotionnel en proposant des concerts, des ateliers, des séances interactives et des espaces créatifs thérapeutiques pour les enfants qui peuvent traverser des périodes difficiles. Le programme se concentrera dans un premier temps sur des domaines clés tels que le deuil, les soins palliatifs, la santé mentale des enfants et le rôle de la musique dans le bien-être général

Le pianiste de 42 ans explique que c’est sa participation en 2023 et 2024 à l’émission The Piano, un programme de la chaine britannique Channel 4 qui désignait les meilleurs pianistes amateurs à partir de performances réalisées sur des pianos publics, qui lui a inspiré cette initiative. « J’y ai rencontré tellement de gens qui sont très talentueux et… qui luttent contre de très graves problèmes », a-t-il constaté.

« J’ai senti qu’il fallait faire quelque chose pour les aider. La musique est pour eux une passion et un talent immenses, mais parfois, ils rencontrent des problèmes qui vont au-delà de leur état de santé habituel. La musique est le meilleur remède pour perdre cette tension ou la peur qu’on a dans le cœur et l’esprit, et pour surmonter complètement toutes ces difficultés », a-t-il ajouté.

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Il y a quelques années, Lang Lang avait lancé une initiative similaire en Chine pour soutenir des enfants autistes et de jeunes malvoyants. Il avait déclaré à l’époque : « Certains élèves de notre programme ne parlaient à personne, enfermés dans leur petit monde. Nous avons commencé à les entraîner à jouer du Mozart, et petit à petit, ils ont réussi à parler aux autres enfants, à mieux communiquer et ne plus être enfermés dans une petite pièce ».

Une publication partagée par Lang Lang Music Foundation (@langlangfoundation)

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A l’occasion de la publication de son nouvel album dédié à Dvorak, Jonas Vitaud sera, ce mercredi 23 avril à 20h, l’invité du Journal du Classique.

« La musique de Dvorak porte en elle cet humanisme profond, cette espérance inaltérable et insondable, cet appel à résister quand d’autres seraient tentés de ne plus croire en l’humanité » écrit Jonas Vitaud dans le livret de son nouvel album, sorti chez Mirare, entièrement dédié au compositeur tchèque.

L’occasion de découvrir la richesse de l’œuvre pour piano de Dvorak qui, à l’exception de quelques rares pièces, demeure bien méconnue mais fort séduisante.

Jonas Vitaud nous éclairera ce soir sur ce répertoire et sur ce compositeur dont il apprécie tant la musique que l’humanisme.

Car Dvorak était un homme d’une grande humilité et d’une grande générosité, engagé pour la cause nationale tchèque comme pour la défense des afro-américains et des amérindiens lors de son séjour aux Etats-Unis.

Laure Mézan

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« Il est temps de redresser les comptes publics » plaide sans relâche l’ancien magistrat à la Cour des Comptes, François Ecalle. Auteur de Mécomptes publics, aux éditions Odile Jacob, il déplore le manque de réforme dans les finances publiques. Invité de la matinale de Radio Classique, il s’alarme sur la crise budgétaire française.

Le Premier ministre François Bayrou a annoncé que le pays est « au bord du surendettement » à la suite de la conférence sur les finances publiques le 15 avril. C’est pourquoi, en 2026, la France va devoir faire 40 à 50 milliards d’euros d’économies supplémentaires pour faire passer le déficit sous la barre des 5 % du PIB et rassurer les créanciers de la dette.

« Le gouvernement dit bien que les 40 milliards à trouver ce n’est que le début » précise François Ecalle. L’ancien magistrat à la Cour des Comptes, se projette sur les années à venir : « Si l’on veut stabiliser la dette publique il faudrait trouver 120 milliards d’euros ! » Pour rembourser cette somme il faudra chaque année pendant 5 ans trouver 30 à 40 milliards euros.

« Pour arriver à faire cet effort colossal il faut jouer sur tous les tableaux. Il faut faire des petites économies mais ça ne suffira, on ne peut pas juste ralentir le train de vie de l’état et supprimer quelques agences. On va être obligé de toucher aux dépenses sociales » explique le président de l’association Finances publiques.

Une solution commence à se dessiner : « Il y a une réforme très importante qui est aujourd’hui sur la sellette, c’est celle des retraites. » Elle incite les Français à travailler plus longtemps, souligne François Ecalle et c’est essentiel car « On a besoin d’avoir un taux d’emploi plus élevé ».

Actuellement la France reste le pays de l’OCDE (Organisation de coopération et de développement économiques) qui a les dépenses publiques les plus élevées. Elle y a consacré 57% de son PIB en 2023.  Pour pallier la crise budgétaire française il faudrait s’inspirer de nos voisins selon l’auteur : « Les pays méditerranéens ont connu une crise économique en 2012. Les créanciers ont commencé à avoir peur qu’ils ne remboursent pas leur dette, alors la Banque centrale européenne est intervenue pour leur imposer des réformes. »

Cela s’est traduit par la baisse des retraites et des salaires chez les fonctionnaires ou encore des licenciements dans la fonction publique. « Sur le moment il y a eu des effets négatifs, comme la récession et le chômage a augmenté mais progressivement la situation s’est améliorée et aujourd’hui ils peuvent repartir sur de meilleures bases » ajoute-t-il.

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L’objectif pour 2026 est clair, il faut que la France rééquilibre ses finances. François Ecalle s’alarme sur les conséquences d’une potentielle inaction : « Si on n’agit pas et que la dette publique française continue d’augmenter jusqu’à ce que l’on connaisse une crise comme les pays méditerranéens en 2012, à ce moment-là, nécessité fera loi. »

Alessandra Wyak

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