Alors qu’elle s’apprête à diriger la Passion selon Saint-Jean de Bach en tournée, Camille Delaforge sera, ce jeudi 19 mars à 20h, l’invitée du Journal du Classique.

A l’approche de la semaine sainte, propice à l’écoute des grandes passions de Bach, nous évoquerons ce soir la Saint-Jean avec Camille Delaforge qui la dirigera justement en tournée à la tête de son ensemble Il Caravaggio. Tournée qui passera par l’Atelier lyrique de Tourcoing le 29 mars, le Théâtre des Champs-Elysées le 1er avril et le festival de Pâques d’Aix-en-Provence le vendredi 3.

La cheffe d’orchestre a réuni pour l’occasion un prestigieux plateau de solistes : Cyrille Dubois qui fera ses débuts dans le rôle de l’Evangéliste, Marie Lys, Marie-Nicole Lemieux, Guilhem Worms et Mathieu Gourlet.

Camille Delaforge nous racontera ses liens avec cette passion qu’elle a dirigée pour la première fois l’année dernière au festival de Saint-Denis et qu’elle enregistrera à la fin de sa tournée pour le label Alpha.

Laure Mézan

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Hier simple danseur au Bolchoï de Moscou, David Soares incarnera avec le Staatsballett de Berlin, à partir de ce samedi, la légende de la danse Rudolf Noureev dans un ballet éponyme, banni en Russie pour « propagande LGBT » et monté pour la première fois en Occident par l’artiste dissident Kirill Serebrennikov.

« Donner une seconde vie à ce ballet ici aujourd’hui est (…) une grande responsabilité », explique le soliste brésilien de 28 ans, qui a fui la Russie après l’invasion de l’Ukraine en 2022 comme Kirill Serebrennikov, figure majeure de la scène théâtrale, cinématographique et lyrique russe. Retraçant l’histoire du danseur étoile soviétique, réfugié en 1961 en France où il est mort du sida en 1993, Noureev, chorégraphié par Yuri Possokhov sur une musique d’ Ilya Demutsky, a été interdit en 2023 par les autorités russes pour « propagande de valeurs non-traditionnelles ».

La première du spectacle au théâtre du Bolchoï en décembre 2017 avait pourtant été un succès, mais son metteur en scène n’avait pu y assister car il était assigné à résidence dans un dossier pénal, largement considéré comme politique. A la demande du directeur du Staatsballett de Berlin, Kirill Serebrennikov, désormais résident dans la capitale allemande, a remonté presque à l’identique son spectacle qui sera présenté pour la première fois hors de Russie, au Deutsche Oper du 21 mars au 26 avril pour douze représentations.

Comme Kirill Serebrennikov, Rudolf Noureev n’a jamais caché son homosexualité. Elle est largement thématisée dans le spectacle: après sa fuite à Paris, on le voit par exemple entouré de danseurs en talons hauts, symbolisant sa découverte de la liberté et de nuits débridées. Prévue pour juillet 2017 à Moscou, la première du ballet, où une immense photo du danseur nu devait trôner sur la scène, avait été annulée à la dernière minute. Le spectacle avait finalement été présenté en fin d’année, mais sans ce célèbre cliché du photographe américain Richard Avedon, qui avait dévêtu le danseur pour montrer « l’homme et non la star ». La photo grand-format qui sera présente sur la scène du Deutsche Oper de Berlin.

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Pour David Soares, qui a quitté le Brésil à l’âge de douze ans afin de réaliser son rêve de danser à Moscou, « il est impossible d’incarner complètement Noureev. C’est plus qu’une star du ballet, c’est un personnage », confie le danseur qui, pour préparer son rôle, s’est imprégné des interviews de l’artiste, emblématique de la révolution de la danse masculine, et de ses proches.

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« Il avait un style unique avec des sauts explosifs, des expressions extrêmes, une liberté artistique dans tous les sens du terme »,  observe David Soares, qui sera un parmi plusieurs solistes à interpréter Rudolf Noureev.

Philippe Gault (avec AFP)

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Le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence a été fondé en 2013 sur une initiative de Dominique Bluzet et Renaud Capuçon, respectivement directeur exécutif et directeur artistique de l’évènement. La vocation première du Festival était de transmettre la musique classique au plus grand nombre tout en offrant l’opportunité à de jeunes musiciens de se représenter sur scène aux côtés d’artistes confirmés.

Au fil des années, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence est devenu l’un des principaux évènements musicaux européens. Pour cette nouvelle édition, il accueille l’Orchestre Philharmonique de Munich, Nadine Sierra, Jordi Savall, Gautier Capuçon, Mao Fujita, Gidon Kremer, Emmanuel Pahud et tant d’autres artistes.

Profondément ancré dans les territoires pour tisser des liens, partager le talent et la passion de la musique, le Festival est devenu une fête, un moment de réjouissances.

Cette joie se teinte parfois de gravité car Pâques est aussi le moment de l’année qui invite à l’introspection… En 2026, le Festival choisit de s’installer au Camp des Milles pour une journée de réflexion et de musique sur le rapport au sacré, avec l’envie de diffuser, dans des temps qui s’assombrissent, une onde positive.

« Il faut prendre grand soin du beau, car l’utile aura toujours souci de lui-même », à écrit Goethe.

Voilà l’ambition pour ce Festival de Pâques qui, en dialogue avec l’histoire, enrichit sa mission artistique, humaniste et spirituelle.

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Ce projet unique, imaginé par Dominique Bluzet et Renaud Capuçon, destiné à de jeunes élèves de conservatoires de territoires ruraux, valorise la transmission et le partage avec pour ambition que les jeunes musiciens, venus de l’Ardèche, de l’Isère et de la Drôme, deviennent de véritables ambassadeurs de la musique classique. Ils seront accompagnés par les trois parrains, Eva Zavaro, Yan Levionnois et Théo Fouchenneret.

Du 7 au 9 avril, Laure Mézan animera des ateliers avec notamment des créations d’interviews réalisées par les élèves, qui seront ensuite diffusées dans les Journaux du Classique, du 13 au 17 avril.

Tout cela est rendu possible grâce au partenaire fondateur du Festival : le CIC, qui, dès la création, a souhaité soutenir un évènement inclusif, participant activement à élargir l’accès de la musique classique à tous les publics.

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L’enregistrement en public du Journal du Classique s’effectuera dans le Hall du Grand Théâtre de Provence. Tous les Journaux du Classique seront diffusés à 20h le même jour et présentés par Laure Mézan, le 28 mars, puis du 6 au 10 avril.

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Le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence est rendu possible grâce au soutien de son partenaire fondateur, le CIC

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Cette nouvelle guerre au Moyen-Orient a-t-elle déjà un impact sur la guerre en Ukraine ? Pour la spécialiste de la Russie Sylvie Bermann, invitée de la matinale de Radio Classique, elle permet à Vladimir Poutine non seulement de bénéficier d’une accalmie diplomatique, mais aussi de légitimer l’invasion de l’Ukraine – puisque la guerre menée par les Etats-Unis et Israël a été lancée en dehors du droit international.

Sylvie Bermann est ancienne ambassadrice de France en Russie (2017-2019), autrice de L’Ours et le dragon, Chine-Russie, histoire d’une amitiés sans limite aux Editions Taillandier.

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Les tics de langage constituent aujourd’hui un phénomène incontournable. Ces expressions envahissantes entravent trop souvent nos propos. Après avoir déjà passé en revue du coup, en fait, au final, en vrai ou encore en mode, il en reste encore quelques-uns à décortiquer.

Commençons par en gros, que l’on entend notamment lorsqu’il s’agit de résumer quelque chose — par exemple : « En gros, l’entretien ne s’est pas très bien passé. » Or, la locution « en gros » doit normalement s’employer par opposition à « au détail », en particulier dans un contexte commercial. Mieux vaut donc la remplacer par « dans les grandes lignes » ou « pour résumer ».

Vient ensuite effectivement, adverbe pourtant tout à fait correct, qui devient un tic de langage lorsqu’il est employé de façon trop systématique. S’il est si fréquent, notamment dans les médias, c’est parce qu’il est long à prononcer : il permet ainsi de gagner quelques précieuses dixièmes de seconde pour laisser libre cours à la réflexion. Il reste donc possible de l’utiliser, à condition de l’alterner avec d’autres termes : « absolument », « en effet », « assurément », « bien sûr », ou simplement « oui ».

Que dire ensuite des fameux « de base » et « à la base », que l’on entend énormément chez les adolescents ? Le terme base désigne pourtant le support, le fondement. On dira donc : « À la base de cette statue, on peut observer les inscriptions. » En revanche, on évitera : « De base, je voulais vous présenter un exposé sur Albert Camus, mais au final, j’ai changé de thème. » On lui préférera : « Initialement, je voulais vous présenter cet exposé ; finalement, j’ai changé de thème. »

Reste enfin la catégorie des tics de langage qui servent à marquer une conclusion : « voilà quoi », « bref » ou encore « point barre ». Le plus fréquent reste « voilà » et toutes ses variantes : « voilà voilà », « bon ben voilà », « voilà quoi », voire le plus fantaisiste « voili voilou ». Son emploi est tout à fait légitime pour conclure — voici introduit, voilà conclut —, à condition qu’il ne soit pas systématique. Pour marquer la fin d’un développement encore en suspens, mieux vaut expliciter : « J’en ai fini sur ce point », ou impliquer son auditoire avec un « Qu’en pensez-vous ? »

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Quant à point barre, l’expression est en perte de vitesse. Issue du langage télégraphique, elle signalait à l’origine la fin d’un message. Pour exprimer une conclusion ferme, on lui préférera : « Je n’ai rien à ajouter » ou « Tout a été dit. »

Karine Dijoud

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Il n’a que 13 ans et dirige déjà de nombreux orchestres dans toute l’Europe. Arijus Šereckis est un pur produit de l’école finlandaise de direction d’orchestre qui a fait éclore depuis 50 ans une longue liste de jeunes maestros à la tête des plus grandes formations.

Esa-Pekka Salonen, Mikko Franck, Sakari Oramo, Jukka-Pekka Saraste, Hannu Lintu, Osmo Vänskä, Susanna Mälkki, Klaus Mäkelä, Tarmo Peltokoski… La liste des chefs d’orchestre finlandais surdoués formés par Jorma Panula, qui enseigne la direction d’orchestre depuis 1973 en Finlande et au sein de la célèbre Académie Sibelius d’Helsinki, n’en finit pas de s’allonger. La dernière pépite révélée par l’éminent professeur n’a que 13 ans et semble déjà promis à un bel avenir.

Si jeune, Arijus Šereckis a déjà dirigé de grands orchestres à travers l’Europe notamment au Danemark, en Hongrie et chez lui en Finlande. Des performances face à 60 ou 70 musiciens qui ne l’impressionnent pas plus que ça. « C’est vrai que les musiciens sont adultes et je n’ai que treize ans. Je dois donc toujours prouver que j’ai raison, mais en général les musiciens me comprennent et veulent m’aider », a-t-il déclaré avec candeur et assurance malgré son jeune âge, dans un entretien accordé à Yle, la radio publique finlandaise.

Fils d’un trompettiste et d’une professeure de saxophone d’origine lituanienne et finlandaise, le jeune garçon a commencé par étudier le piano au conservatoire de Kuopio, sa ville natale avant d’y suivre des cours de direction d’orchestre avec un chef d’orchestre local puis, à distance, ceux du renommé professeur Jorma Panula. Et c’est à l’automne 2024 qu’il commence à s’illustrer après avoir atteint la finale du concours Minikapu organisé à Vaasa.

La ville portuaire de l’ouest finlandais où Arijus Šereckis est revenu cette année au début du mois de mars pour diriger l’ensemble Wasa Sinfonietta lors d’un concert consacré à des œuvres de Jean Sibelius et Ludwig van Beethoven, que le jeune maestro dit avoir étudiées « presque » quotidiennement pendant les deux mois précédant la représentation.

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Il n’est pourtant pas si loin le temps où le jeune Arijus Šereckis se demandait « qui est ce type au milieu, qui bouge les mains de différentes manières, comme si ce n’était pas nécessaire ? ». 

Désormais son plus grand rêve serait de diriger l’Orchestre Philharmonique de Berlin.

Une publication partagée par Arijus Šereckis (@arijussereckis)

Le long chemin vers cette consécration, qu’on lui souhaite, passera l’an prochain par le Danemark où il a été invité à diriger l’Orchestre symphonique d’Odense. « Cette invitation est une grande surprise, elle est arrivée complètement de nulle part ! Ça m’a touché en plein cœur », a-t-il confié à Yle.

Philippe Gault

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L’un des plus grands risques pour un dirigeant et sa famille ?

Sans liquidités disponibles, les héritiers n’ont souvent qu’une option : vendre — parfois à un prix nettement sous‑évalué. Un scénario fréquent… et pourtant évitable.

Pacte Dutreil, OBO, organisation des dividendes : anticiper la liquidité permet de faire en sorte que la transmission reste un choix — jamais une urgence.

Écoutez « Les sujets qui fâchent : une minute pour anticiper l’essentiel » avec Emmanuel d’Orsay, Directeur général de ODDO BHF Banque Privée, pour comprendre comment prévenir une vente forcée et protéger la valeur de l’entreprise.

Envie d’en savoir plus ? Retrouvez notre analyse complète :

Vente de l’entreprise pour payer les droits : comprendre et éviter le scénario de la vente contrainte

https://pwm.oddo-bhf.com/fr/dirigeants-vente-entreprise-droits-succession/

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A l’occasion de la publication de leur premier album en commun, Daniel Lozakovich et Hélène Mercier seront, ce mercredi 18 mars à 20h, les invités du Journal du Classique.

Lost to the world, ainsi s’intitule le premier album réunissant le violoniste Daniel Lozakovich et la pianiste Hélène Mercier, titre qui fait référence à un poème de Rückert et un lied de Mahler. Un album aux accents nostalgiques qui nous plonge dans une douce contemplation de l’ordre du rêve. Rachmaninov, Fauré, Debussy, Tchaïkovski, Mahler ou encore Kreisler ponctuent ce programme de miniatures et de transcriptions empruntant également au monde de la chanson avec notamment un clin d’œil particulièrement touchant à Romy Schneider.

Daniel Lozakovich et Hélène Mercier nous éclaireront ce soir sur la conception de cet album et sur leur amitié musicale qu’ils cultivent depuis une dizaine d’années.

Le violoniste nous dira également quelques mots sur le concerto de Pascal Dusapin qu’il créera les 20 et 21 mars à la Fondation Louis Vuitton.

Laure Mézan

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Depuis le 15 mars, la vidéo du violoncelliste libanais Mahdi el-Sahili jouant quelques airs classiques sur les ruines d’un quartier du sud de Beyrouth, fief du Hezbollah pro-iranien bombardé par les forces armées israéliennes, est devenue virale sur les réseaux sociaux.

Un musicien jouant au milieu de ruines d’immeubles de la banlieue sud de Beyrouth ravagés par des bombardements. L’image n’est pas sans rappeler celle du pianiste Gaby Bou Rached prises au même endroit en août dernier et plus lointaine encore, en 2012, celle du professeur de piano syrien Ayham Ahmad jouant dans un appartement dévasté de Yarmouk près de Damas.

Ce 15 mars, c’est au cœur du quartier de Haret Hreik, l’un des bastions du Hezbollah du sud de la capitale libanaise durement touchés par les bombardements de l’armée israélienne depuis le début du mois, que le violoncelliste Mahdi el-Sahili a été filmé en train de jouer des extraits d’airs d’Antonín Dvořák et d’Aram Khatchatourian ainsi que le thème de La liste de Schindler, composé par John Williams.

Le quotidien libanais L’Orient-Le-Jour, raconte que la séquence, réalisée au petit jour lors d’une brève accalmie dans les bombardements qui ont déjà fait des milliers de morts au sud-Liban, a été filmée par le photographe libanais Adnan Hajj Ali et n’a duré que quelques minutes. « J’ai pris un risque, mais je ne suis resté qu’un quart d’heure. Juste le temps de jouer deux ou trois morceaux, de me filmer et de repartir », explique Mahdi el-Sahili dans le commentaire qui accompagne la vidéo publiée sur son compte Instagram et reprise par de nombreux médias internationaux.

Le jeune musicien de trente ans n’habite pourtant pas dans ce quartier mais y est profondément attaché. « Je suis chiite et la banlieue sud est chère à mon cœur, c’est le fief de ma communauté « , confie-t-il, ajoutant : « Ce n’est d’ailleurs pas la première fois que je joue au même endroit, je l’ai déjà fait lors de la précédente guerre ».

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Mahdi el-Sahili, qui travaille dans l’informatique, a été formé au Conservatoire national libanais et consacre encore la moitié de son temps à la musique, entre concerts et enseignement de son instrument. Il admire Jean-Sébastien Bach, estimant que c’est « le compositeur qui a fait émerger le violoncelle avec ses suites  ».  le jeune musicien cite également Antonio Vivaldi et Antonín Dvořák parmi ses références.

À travers son initiative, Mahdi el-Sahili, tient à faire savoir que « si tout le monde n’est pas au courant de ce qui se passe au Liban, la musique, elle, permet d’informer. Nul besoin de s’y connaître il suffit de tendre l’oreille et de donner libre cours à ses émotions ».

Philippe Gault

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Hans Hermann von Katte était un officier de la garde royale prussienne âgé de 26 ans en 1730, devenu l’ami de cœur, pour ne pas dire l’amant, du jeune prince héritier, 18 ans, et qui devait devenir le grand Frédéric II.

Il n’existe pas dans le répertoire du théâtre classique de tragédie qui traite ouvertement de l’amour entre deux hommes. Jean-Marie Besset vient de combler cette lacune en offrant la pièce Katte, l’histoire vraie d’un jeune prince obligé d’assister à l’exécution publique de celui qu’il aimait plus que lui-même. La passion des deux jeunes gens s’est fracassée sur l’intraitable raideur du roi de Prusse Frédéric-Guillaume.

Comment supporter ce père brutal et despotique quand on est un prince trop sensible selon les critères berlinois, qu’on aime la musique, la langue française, ce monde des arts et des lettres que Guillaume apparente à toutes les mollesses ? Là où le roi-sergent ne jure que par l’exercice, la frugalité, la discipline, son fils cultive l’élégance, le secret, le goût des idées. Et dans cette maison où tout est surveillance et punition, cette différence va devenir un affront.

Guillaume ne voit pas en son fils un adolescent qui se cherche. Non, il déplore en lui la pièce défectueuse qui finira par gripper la machine. À ses yeux, il n’y a pas là un futur monarque à éduquer. Il y a un fils dévoyé à redresser, et même, comme un animal sauvage, à dresser.

Pendant des années, Guillaume va fabriquer son héritier comme on forme un soldat avec des revues militaires, des tournées d’inspection, des réunions du conseil dont l’horaire n’est précisé à son héritier qu’à la toute dernière minute.

Mais il y a plus dur encore. À mesure que grandit le jeune homme, son père se met à traquer en lui les signes détestés d’un raffinement suspect. Telle coiffure, telle dentelle, ces gants argentés… Non, ce gamin est efféminé. C’est un petit marquis. On va lui faire perdre ses manières françaises à coups de canne, à coups de poing. Un jour, le roi Guillaume va jusqu’à jeter son héritier à terre en public et à le contraindre devant tout le monde à baiser ses bottes.

Frédéric trouve refuge dans ses poèmes, sa musique, les livres de philosophie qu’il se fait livrer en cachette de son père. Il soupire dans les jupons de sa sœur Wilhelmine, jusqu’au jour où il trouve un réconfort beaucoup plus puissant sur les épaules et dans les bras d’un officier de la garde royale : le fameux Hans Hermann von Katte.

Katte est le fils d’un général prussien très respecté. Il a 26 ans, intelligent, cultivé, sensible à la peinture et à la musique. Les deux amis parlent français, ils lisent Voltaire, ils jouent de la musique, ils s’amusent. Pour Frédéric, Katte devient la preuve éclatante qu’on peut être prussien sans être brutal. Frédéric et Hans savent bien qu’ils n’ont aucun avenir ensemble au sein de cette cour militaire. Alors il va falloir choisir : soit se soumettre ou bien, il va falloir fuir.

Au printemps 1730, Frédéric a 18 ans. Il ne supporte plus les humiliations quotidiennes, le mépris de son père, les coups de canne, les livres qu’on jette au feu. C’est en Angleterre qu’il a l’intention de s’enfuir, chez son oncle maternel le roi George II. Là-bas, dit-il, il sera libre. Là-bas, peut-être pourra-t-il enfin vivre.

Il en parle bien sûr à son cher Katte. Et l’officier de 26 ans hésite, très effrayé. Il essaie de raisonner Frédéric. Fuir serait trahir le roi et donc risquer la mort. Seulement, Frédéric est déterminé et Katte n’a pas le cœur de briser son rêve étincelant.

Les deux jeunes hommes échafaudent un plan, profiter d’un voyage du roi dans le sud de l’Allemagne. Mais il y a des informateurs à tous les étages de cette société militarisée et le roi a vent du projet. Frédéric voit le sol se dérober sous ses pieds. Coûte que coûte, il lui faut mettre son plan à exécution. C’est une audace folle, une témérité presque démente qui en dit beaucoup sur le désespoir du jeune héritier.

Le soir du 4 août 1730, il s’arrête avec son père et toute leur suite militaire près du village de Steinfurt, campement de fortune. Frédéric feint de se coucher mais ne s’endort pas. Vers minuit, le voilà sur pied, qui se rhabille, attrape un baluchon, quitte le bivouac et saute en selle. On imagine ce jeune homme terrifié, mais soudain ivre d’espoir, galopant vers des horizons lointains où il sera libre de retrouver Katte. Mais on a vu partir le prince dans le camp et on va le poursuivre, on le rattrape, on l’arrête. À l’instant même, de son côté, Katte est mis aux fers.

Le roi Frédéric-Guillaume écrit à sa femme, et ce qui suit est à peine croyable : « J’ai fait arrêter le coquin de Fritz. Je le traiterai comme son forfait et sa lâcheté le méritent. Je ne le reconnais plus pour mon fils. Il m’a déshonoré avec toute ma maison. Un tel malheureux n’est plus digne de vivre. »

Frédéric est transféré à la lugubre forteresse de Custrin, enfermé dans une cellule froide, humide. On oblige le prince à revêtir la honteuse tenue des prisonniers. Interdiction de prononcer un mot. La seule chose qu’on lui permette, c’est de lire la Bible. Bientôt, avant de le soumettre à un interrogatoire musclé où le spectre de la mise à mort est agité sous ses yeux, on va le pousser dans ses derniers retranchements.

Le roi va finalement faire marche arrière pour ce qui est de son fils, mais pour Katte, pas de pitié. Le procès s’ouvre. Les chefs d’accusation sont clairs : désertion, complicité de fuite, trahison envers le roi. Le jeune officier se défend dignement. Il reconnaît avoir aidé son prince mais sans avoir jamais voulu le trahir. Il implore la clémence du roi. En vain. La sentence des juges qui ont demandé la réclusion perpétuelle, Guillaume va l’aggraver. Afin de frapper de terreur son fils maudit, il exige la peine capitale. Katte aura la tête tranchée à l’épée. L’exécution est fixée au 6 novembre 1730 et elle aura pour cadre la forteresse de Custrin, ce qui permettra depuis sa cellule au jeune prince de ne rien perdre du spectacle.

À 7 heures du matin,un détachement de gardes traîne Katte jusqu’à l’endroit où a été préparé un petit monticule de sable. À une encablure de là, derrière les barreaux d’une fenêtre au rez-de-chaussée se tient Frédéric, les yeux hagards, le visage baigné de larmes. Les gardes ont reçu l’ordre de maintenir son visage en face de la fenêtre de sa cellule car son père veut qu’il assiste à tout.

Depuis le lieu de son supplice, Katte aperçoit Frédéric. Leurs regards se croisent. Le jeune prince tente d’articuler quelques mots en français. Katte lui répond d’une voix ferme, puis il retire sa veste et sa perruque, s’agenouille devant le billot et s’écrie : « Jésus, accepte mon âme ! »

C’est l’aumônier de la prison qui raconte ce qui s’est passé : « Et comme il recommandait ainsi son âme au Père, sa tête ainsi rachetée fut détachée de son corps par un coup adroit, porté par la main et l’épée du bourreau Coblentz. »

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Trois ans plus tard, Frédéric acceptera d’épouser Élisabeth-Charlotte de Brunswick, princesse choisie par son père. Il s’installera avec elle au château de Rheinsberg en 1736. Maintenant marié et libéré des alarmes de son entourage, il va pouvoir recevoir les gens de lettres et les philosophes qui lui plaisent. Il va pouvoir recevoir Voltaire en personne et se préparer à son métier de roi. Certes, il gardera pour lui le vernis du roi philosophe et deviendra le plus habile des grands souverains, le plus capable des grands stratèges. Mais ce qu’on ne pourra plus dire de lui, par contre, c’est qu’il en ait été le plus humain

Franck Ferrand

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