Radio Classique

A l’occasion de son prochain concert dédié à Schubert à la salle Cortot, Emmanuelle Bertrand sera, ce mardi 6 octobre à 20h, l’invitée du Journal du classique.

C’est un concert entièrement dédié à Schubert que proposera Emmanuelle Bertrand le 17 octobre à la salle Cortot avec le pianiste Pascal Amoyel et le quatuor Parisii. Ils reprendront le programme de leur récent double album sorti chez Harmonia Mundi, associant la sonate Arpeggione, le quintette à deux violoncelles et un florilège de lieder transcrits pour violoncelle et piano.

L’occasion pour Emmanuelle Bertrand de nous parler de la façon dont Schubert fait chanter le violoncelle et de ses liens avec ce compositeur qu’elle aborde pour la première fois au disque mais qui l’accompagne depuis toujours.

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Laure Mézan

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WMH Project est l’un des groupes de communication hors média leaders en France et en Europe. Il déploie plus de 2 000 dispositifs de communication par an au service de clients corporate et institutionnels, dans plus de 100 pays.

WMH Project est lauréat du Prix Services aux entreprises du Grand Prix des Lionnes 2026.

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En association avec le Philharmonique de Los Angeles et l’Orchestre de Paris avec lesquels il va travailler à partir de 2027, Esa-Pekka Salonen va lancer une bourse internationale de direction d’orchestre. Les jeunes boursiers sélectionnés suivront pendant un an un programme de perfectionnement supervisé par le chef d’orchestre finlandais.

Lors de l’annonce, il y a un an, de la nomination d’Esa-Pekka Salonen comme chef principal de l’Orchestre de Paris et directeur de la création du Los Angeles Philharmonic (LA Phil) à partir de 2027, les deux institutions avaient fait part de leur intention de collaborer étroitement, notamment à l’occasion des Jeux Olympiques d’été en 2028.

Après une première co-production des deux orchestres, confiée au chorégraphe Benjamin Millepied et à la compositrice Gabriella Smith cette saison, une autre étape de cette collaboration sera franchie dès l’année prochaine avec le lancement du Salonen International Conducting Fellowship, une bourse internationale de direction d’orchestre. Une nouvelle initiative destinée à accompagner et accélérer la carrière de la prochaine génération de chefs d’orchestre.

Dans le cadre de ce projet d’accompagnement de jeunes chefs d’orchestre, un programme ambitieux accueillera chaque année deux à quatre boursiers de moins de 16 ans pour une résidence en alternance au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles et à la Philharmonie de Paris. Pendant un an, à raison de six semaines au sein de chaque orchestre, les boursiers sélectionnés suivront un cursus combinant la pratique de la direction d’orchestre et un mentorat individualisé assuré par Esa-Pekka Salonen qui rencontrera individuellement chaque boursier deux fois par an.

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Une initiative saluée par Christian Thompson, directeur de l’Orchestre de Paris qui confie : « J’ai rencontré très peu de chefs d’orchestre capables d’expliquer et d’enseigner l’art mystérieux de la direction d’orchestre comme le fait Esa-Pekka Salonen, qui est véritablement l’un des meilleurs dans ce domaine“, tandis que Daniel Harding, futur directeur musical du LA Phil, souligne que “la direction d’orchestre est un processus qui dure toute une vie, fait d’apprentissage, de découverte et de consolidation. Le LA Phil et moi-même partageons un engagement profond à accompagner les talents musicaux exceptionnels à chaque étape de ce parcours“.

Le formulaire d’inscription en ligne des postulants à la première bourse internationale de direction d’orchestre Salonen est déjà accessible en ligne sur le site du LA Phil. À l’issue d’un processus de sélection international, les candidats retenus seront invités à participer à des auditions. La première aura lieu à Los Angeles le samedi 30 janvier 2027. Les lauréats seront sélectionnés par Esa-Pekka Salonen après une évaluation approfondie. L’annonce des noms des futurs premiers boursiers aura lieu au printemps 2027.

Philippe Gault

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KPMG vous invite à écouter l’interview de Ronan Gorin, Président de Novalliance, belle ETI basée à Longué-Jumelles (Maine-et-Loire).

Et qui sait, avec les changements climatiques, l’Europe deviendra-t-elle bientôt un nouveau marché pour ces semences résilientes ?

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Depuis 50 ans, l’Orchestre National de Lille fait vibrer toute la région Hauts-de-France et résonne partout, que ce soit en France ou à l’étranger.

3 janvier 1976, date du premier concert de l’Orchestre qui allait devenir le National de Lille sous l’impulsion de son chef fondateur Jean-Claude Casadesus. Jusqu’à décembre 2026, les artistes musiciens, l’équipe administrative et technique ainsi que leur directeur musical Joshua Weilerstein vous préparent de nombreuses festivités. Concerts insolites, surprises en boutique spéciales 50 ans dont l’Entracte, la bière anniversaire, et de multiples concerts symphoniques exceptionnels rythmeront cette fin d’année festive du cinquantenaire de l’ONL !

url de redirection : www.onlille.com

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Référence mondiale pour son interprétation du répertoire baroque, Vincent Dumestre et son ensemble Le Poème Harmonique présentent le programme Miserere dans l’écrin du Théâtre de Poissy le 9 octobre prochain pour son ouverture de saison classique. Entre musique sacrée et profane, ils invitent à redécouvrir le baroque italien du XVIIe siècle dans toute sa force expressive.

Ce programme invite à une traversée des métamorphoses musicales de l’Italie baroque avec Monteverdi, Marazzoli et Rossi. Au coeur de ce concert, le célèbre Miserere de Gregorio Allegri, chef-d’oeuvre de la musique baroque. Longtemps réservée aux offices de la Semaine sainte de la Chapelle-Sixtine, cette pièce fascinante composée à Rome en 1639 déploie une richesse ornementale d’une beauté saisissante.

Couronné de nombreuses distinctions – Diapason d’Or, « Choc » Classica Magazine, « Editor’s choice » de Gramophone – l’enregistrement Anamorfosi fait référence et demeure l’un des plus grands succès du Poème Harmonique. Il devrait trouver une résonnance idéale dans l’acoustique réputée du Théâtre de Poissy.

Programme :

Claudio Monteverdi Pascha Concelebranda

Francesco Cavalli Sinfonia

Luigi Rossi Un allato messagier

Claudio Monteverdi Si dolce è’l martire

Anonyme Domine, ne in furore

Antonio Maria Abbatini Sinfonia

Marco Marazzoli Passacaglia Chi fà?

Un sonno ohimè

Anonyme Telluris alma Conditor

Gregorio Allegri Miserere mei Deus

Le Poème Harmonique est soutenu par le ministère de la Culture (DRAC de Normandie), le Centre National de la Musique, la Région Normandie, le Département de la Seine-Maritime et la Ville de Rouen. Le Poème Harmonique est en résidence à la Fondation Singer-Polignac en tant qu’artiste associé. Pour ses projets en Normandie, le Poème Harmonique bénéficie du soutien du Fonds Haplotès.

Les autres temps forts de la saison classique

Après cette ouverture, le Théâtre de Poissy déploie une succession de rendez-vous portés par de grands noms de la scène internationale, combinant virtuosité instrumentale, fresques sacrées, danse et créations d’exceptions.

La virtuosité instrumentale : Placé sous la direction du violoncelliste virtuose Raphaël Pidoux, membre du trio Wanderer, l’octuor de violoncelles, Cello8 explore toutes les facettes de l’instrument, dans un programme de transcriptions mêlant airs lyriques et grandes pages symphoniques. À mi-chemin entre musique de chambre et orchestre, un concert rare, accessible aux mélomanes comme aux curieux, où la virtuosité rencontre la fougue de la jeunesse. À découvrir au Théâtre de Poissy le samedi 21 novembre à 20h30.

(En partenariat avec le Conservatoire de Musique et de Danse de Poissy.)

L’opéra accessible en famille (Dès 6 ans) : Le chef-d’oeuvre de C. W. Gluck, Orphée et Eurydice, s’invite le samedi 30 janvier à 17h. Pensé pour initier les enfants au chant lyrique et à la magie de l’Opéra, Orphée et Eurydice invite à (re)découvrir le chef-d’oeuvre de Gluck dans une adaptation drôle et féérique. Signée par la plasticienne et metteuse en scène Valérie Lesort, cette adaptation réunit chanteurs, pianiste, marionnettistes et choeur d’enfants. Un spectacle poétique et enchanteur.

Les grands chefs-d’oeuvre sacrés : Mozart sera également à l’honneur, le vendredi 26 février avec son mythique Requiem de Mozart, une oeuvre testamentaire inachevée, interprétée par le célèbre ensemble vocal Aedes et l’orchestre Les Siècles, sous la direction de Mathieu Romano. Deux formations d’excellence réunies pour un programme qui suspend le temps et en révèle toute la profondeur, grâce à une distribution d’exception. Autre événement d’envergure, le vendredi 26 mars, le retour à Poissy du flamboyant Tölzer Knabenchor l’un des plus grands choeurs d’enfants au monde, aux côtés de l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles. Sous la direction de Gaétan Jarry, ils interpréteront la Passion selon saint Matthieu de Bach, dans ce qui s’annonce comme l’un des grands rendez-vous musicaux de la saison.

Le chef-d’oeuvre de Broadway en concert : Le chef-d’oeuvre de Leonard Bernstein, West Side Story résonnera sur la scène du Théâtre de Poissy le vendredi 4 décembre. Sous la direction de Mathieu Herzog, il réunira un cast de chanteurs de haute volée, un big band et l’Orchestre Appassionnato.

L’hommage chorégraphique : Le chorégraphe de renommée internationale Benjamin Millepied présentera sa toute nouvelle création, Barbara, Du bout des lèvres, les vendredi 11 et samedi 12 décembre. Ce spectacle rend hommage à la « Dame en noir », près de trente ans après sa disparition. Marqué dès l’enfance par la chanson française, le chorégraphe puise dans cette mémoire intime et magnifie, par la danse, l’univers de celle qui fut l’une des voix les plus bouleversantes du XXe siècle.

Le sommet de la comédie-ballet : L’excellence du grand répertoire théâtral et musical sera à l’honneur le mardi 4 mai avec Le Bourgeois Gentilhomme de Molière et Lully. Cette oeuvre totale et tourbillonnante sera présentée dans la mise en scène magistrale de Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie-Française. Entouré d’interprètes et de créateurs de premier plan Christophe Coin pour la musique, Kaori Ito pour la chorégraphie, Christian Lacroix pour les costumes il livre une version à la fois élégante et vivante de cette comédie-ballet incontournable.

https://theatre-poissy.fr/index.php

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Un auditeur assidu de Et si on parlait français ? s’interroge sur la prononciation de mots très courants. Faut-il faire entendre la consonne finale dans les mots : nombril, sourcil et persil ? En bonus, vous apprendrez si le S s’entend, quand on parle du département du Gers.

Pour nombril et sourcil, on ne devrait pas prononcer le L final. Il faudrait donc dire « nombri » et « sourci ».

Pourtant, ce L est bien là : pourquoi ne pas le prononcer ? Parce qu’il a longtemps été mouillé, avec un Y à l’intérieur du son, proche de celui qu’on entend dans le mot fille. L’Académie française l’explique dans son Courrier des internautes de juin 2015. Ce son s’est affaibli avec le temps, puis le L a disparu dans nombril, sourcil, mais aussi dans outil, fusil et gentil.

D’où vient d’ailleurs le mot nombril ? Il vient du latin umbilicus, que l’on rattache à umbo, la bosse d’un bouclier. Notre nombril est donc, à l’origine, le centre d’un bouclier. Quant au N du début, il est arrivé par accident, il vient d’une confusion avec l’article : « un ombril » serait devenu « un nombril », avec un N ajouté. Il s’agit d’une dissimilation.

Pour résumer, nombril et sourcil devraient se prononcer sans le L final, même si, dans les faits, on l’entend souvent. Retenons surtout une chose : c’est la plupart du temps l’usage qui fait la norme.

Et qu’en est-il du mot persil ? L’Académie reconnaît que la prononciation des mots en -il a beaucoup varié, y compris récemment, selon les usages régionaux.

Il y a donc une moitié de règle. Les mots venus directement du latin gardent leur L : fil, exil, pistil, avril.

Pour persil, les deux prononciations coexistent.

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Et l’on aurait tort d’oublier le Gers. Faut-il dire « Ger » ou « Gers » ? Le mieux est de suivre l’usage local, qui prononce le s final : on dit donc bien Gers.

Karine Dijoud

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En grande difficulté financière, le Nashville Symphony Orchestra avait décidé de suspendre sine die sa saison 2026/2027. L’annonce inespérée d’un don de 10 millions de dollars par Oracle, géant américain des logiciels d’entreprise et du cloud, va permettre à l’institution du Tennessee de répondre à ses besoins financiers immédiats et d’assurer les représentations programmées au moins jusqu’à l’été prochain.

Nashville vient de traverser une des périodes les plus sombres de son histoire culturelle. À peine quelques semaines après la disparition, le 25 août, de Dolly Parton, la reine de la country et véritable icône locale, c’est l’orchestre symphonique de la ville qui se retrouvait au bord du gouffre financier alors qu’il va célébrer en décembre les 80 ans de sa création.

Le 29 septembre, par la voix de son nouveau président-directeur-général Mark Tillinger nommé le jour même, la formation annonçait en effet un déficit de 10 millions de dollars et le fait qu’elle ne disposait pas des liquidités suffisantes « pour maintenir ses activités à leur niveau actuel ». Une situation qui aurait eu pour conséquence la suspension de la saison 2026-2027 à compter du 18 octobre.

De fait, cette suspension signifiait surtout la mise en « congé sans solde » des 27 employés à temps plein et des 77 musiciens de l’orchestre.

La bonne nouvelle est arrivée ce week-end après qu’Oracle, le grand groupe technologique créé par le milliardaire Larry Ellison, a annoncé un investissement de 10 millions de dollars et la création d’un partenariat stratégique « pour soutenir l’Orchestre Symphonique de Nashville et assurer la continuité de ses activités musicales pendant sa restructuration (…) Nashville est une ville qui sait que la musique peut rassembler les gens » a déclaré Clay Magouyrk, le PDG d’Oracle dans un communiqué.

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« L’engagement d’Oracle est vital pour notre orchestre et la communauté que nous servons », a réagi Mark Tillinger, ajoutant « Le partenariat avec Oracle nous permet de faire revenir nos musiciens et notre musique sur la scène du Schermerhorn Symphony Center et nous donne l’élan nécessaire pour bâtir un avenir plus solide et plus durable ».

C’est donc avec soulagement que le Symphonique de Nashville ouvrira sa saison classique avec deux concerts, consacrés au trois M : Mozart, Mendelssohn et Marsalis, que dirigera Leonard Slatkin, le nouveau directeur musical, lui aussi nommé à la fin de l’été.

Philippe Gault

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Radio Classique vous emmène, ce samedi à 20 heures, à la Cathédrale Saint-Louis des Invalides pour le concert d’ouverture de la Saison musicale des Invalides donné le jeudi 8 octobre. Cette soirée, consacrée à Félix Mendelssohn, s’ouvrait avec une œuvre de jeunesse composée à treize ans et rarement jouée : le Concerto pour deux pianos en mi majeur interprété par Ludmila Berlinskaya et Arthur Ancelle avec l’Orchestre de Chambre de Paris dirigé par Swann Van Rechem. Puis vous pourrez entendre la Symphonie n°4 « Italienne », souvenir musical d’un voyage que Mendelssohn a effectué en Italie quand il avait une vingtaine d’années. Ce concert, soutenu par le CIC, sera présenté par Jean-Michel Dhuez. Vous pourrez l’écouter en qualité numérique à Paris et dans de nombreuses autres villes de France grâce au DAB+.

Jean-Michel Dhuez

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Cette semaine, Geoffroy Goubin revient sur la loi Sapin II qui tend à lutter contre la corruption au sein des entreprises et fête ses 10 ans.

Aussi, il alerte sur le caractère nouveau de la jurisprudence de la Commission des sanctions de l’Agence française anticorruption qui n’hésite dorénavant plus à prononcer des sanctions pécuniaires à l’encontre des entreprises qui ne mettent pas en place un programme de lutte contre la corruption conforme à la loi, et insiste sur la nécessité de mettre en place rapidement un tel programme pour éviter de telles sanctions sans attendre un éventuel contrôle de l’Agence.

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