Le pianiste Igor Levit va donner jeudi et vendredi à Londres un concert unique, prévu pour durer plus de 16 heures, en jouant en solo Vexations d’Erik Satie, sous la direction de l’artiste serbe Marina Abramovic, connue pour ses performances radicales.

Le centre Southbank de Londres, qui organise le concert, le présente comme « un exploit d’endurance ». Vexations, l’œuvre insolite composée par Erik Satie en 1893, est une partition d’une seule page destinée à être jouée 840 fois d’affilée. Elle se traduit ainsi par une performance durant entre 16 et 20 heures. Habituellement, plusieurs pianistes se succèdent pour jouer ce morceau sans interruption.

Le pianiste allemand Igor Levit, qui est à 38 ans l’un des plus grands virtuoses de sa génération, avait déjà fait sensation en jouant ce morceau dans son studio à Berlin pendant 20 heures d’affilée lors du confinement en mai 2020. L’objectif de cet événement filmé en direct était de lever des fonds pour les musiciens freelance touchés par la pandémie de Covid-19.

Le public va être « témoin d’un moment de silence, d’endurance, d’immobilité et de contemplation, où le temps cesse d’exister », a commenté Marina Abramovic, qui dirigera la prestation. « Igor interprète Vexations avec des répétitions infinies, mais une variation constante », a-t-elle ajouté. Le rôle de l’artiste serbe, connue pour ses performances qui poussent les spectateurs dans leurs retranchements, sera de « préparer le public à cette expérience unique ».

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Erik Satie, dont on célèbre cette année le 100e anniversaire de sa mort, avait lui écrit à propos du morceau à l’adresse des pianistes: « Pour jouer 840 fois de suite ce motif, il sera bon de se préparer au préalable, et dans le plus grand silence, par des immobilités sérieuses ». Dans une interview au quotidien britannique The Guardian, Igor Levit a encouragé son public à « se laisser aller ». « C’est juste un espace vide, alors plongez dedans », a-t-il précisé.

Le concert débutera jeudi à 10h00, et les spectateurs pourront assister à cette représentation soit pour une heure soit dans sa totalité.

Philippe Gault (avec AFP)

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KPMG vous invite à écouter l’interview de Sylvain Bassaïsteguy, co-dirigeant de Groupe AVLO, belle ETI basée à Orléans (Loiret).

Fondée il y a 56 ans, l’ETI – plus connue à travers ses marques SOMTP et M-LOC – est spécialisée dans la distribution et la location de matériel pour les métiers du BTP, de l’industrie et du recyclage.

Elle contribue à poser des voies ferrées, creuser des tranchées, construire des routes, des réseaux ou des hôpitaux, grâce à ses matériels fabriqués en France et en Europe.

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Les réactions se multiplient depuis la disparition du pape François, mort en ce lundi de Pâques d’un AVC. De grands noms de la scène lyrique et aussi de la chanson pop-rock ont exprimé leur tristesse dans des messages publiés sur les réseaux sociaux.

On savait le pape François grand amateur de musique classique notamment d’opéra. Il était donc logique que certains des plus grands noms de la scène lyrique lui rendent hommage. À commencer par Placido Domingo qui, dans un message sur Instagram, remercie le saint-père et lui souhaite « bienvenue à la maison du Seigneur ».

Une publication partagée par 𝐀 𝐈 𝐃 𝐀 (@aidagarifullina)

Dans son post, la soprano russe Aïda Garifullina se rappelle sa rencontre avec le souverain pontife au Vatican, ses yeux « si gentils » et le rosaire avec une croix qu’elle garde toujours avec elle. La soprano italienne Carmen Giannattasio qui avait, elle aussi, été reçue par le pape , souhaite dans son message « Que son esprit continue de guider l’humanité vers un monde plus juste et compatissant ».

Sur ses comptes Facebook et Instagram, Andrea Bocelli exprime combien sa fondation a pu compter sur le soutien du pape François qu’il avait rencontré à plusieurs reprises. Le ténor italien se souvient notamment de « ses précieux conseils concernant Haïti, une terre affligée par la souffrance, et donc parmi les plus chères à ses prières » et estime que « ses paroles, ses gestes et son sourire ont écrit l’Histoire ».

Très touché également le baryton polonais Artur Ruciński qui demande au Seigneur de lui accorder « le repos éternel », tandis qu’Omar Hasan, ténor et ancien rugbyman international au sein de l’équipe d’Argentine, et donc compatriote du souverain pontife, exprime sa tristesse sur son compte X. Plus surprenant l’émouvant hommage de Patti Smith, la chanteuse américaine folk-rock qui avait été invitée par le pape François à chanter au Vatican lors du concert de Noël en 2014. Dans son message sur Instagram, l’interprète de la mythique chanson People Have The Power écrit : « La nature, la poésie et la souffrance ont perdu leur champion. Adieu cher pape François ».

Une publication partagée par This is Patti Smith (@thisispattismith)

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Le Vatican a annoncé en ce lundi de Pâques la mort du pape François à l’âge de 88 ans. En janvier 2022, le souverain pontife, grand amateur de musique, avait fait une visite surprise chez un disquaire à Rome pour bénir les lieux avant de repartir avec un album de musique classique. À l’époque, son conseiller pour la culture avait publié sur les réseaux sociaux un message dans lequel il révélait un petit aperçu des goûts musicaux variés du pape.

Le pape François s’était rendu, au volant de sa Fiat 500, le 12 janvier 2022 chez un disquaire, situé près du Panthéon en plein centre historique de Rome. Le souverain pontife en était reparti avec un coffret cadeau contenant un 33 tours de musique classique, cadeau de la fille du propriétaire qu’il connaissait depuis son arrivé à Rome comme évêque.

Si avvicina #Sanremo2022 e ho ricevuto un’altra serie di materiali musicali da Papa Francesco. Auguri al Festival! pic.twitter.com/7rRDKVfou1

— Card. Gianfranco Ravasi (@CardRavasi) January 31, 2022

Le pape était venu bénir, comme il l’avait promis, ce petit magasin de disques. « C’était une sorte de promesse qu’il nous avait faite et qu’il a voulu honorer. Il est revenu nous saluer, et c’était peut-être aussi un moment spécial pour lui, un souvenir agréable de l’époque où il n’était pas encore pape », avait confié Danilo Genio, employé du magasin.

Quelques semaines plus tard, le cardinal Gianfranco Ravasi, conseiller pontifical pour la culture, avait profité de l’ouverture du Festival de musique de San Remo pour publier un message sur Twitter (ex-X)  dans lequel une photo révélait quelques uns des disques préférés du pape. Parmi cet échantillon La Passion selon Saint-Jean de Jean-Sébastien Bach, un des compositeurs préférés du Saint-Père avec Wolfgang Amadeus Mozart, un CD d’Arvo Pärt et un autre de son compatriote Astor Piazzolla.

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Dans un entretien au Corriere Della Sera Gianfranco Ravasi révélait que la discothèque personnelle du pape comprenait à l’époque près de 2.000 disques ou CD dans un répertoire plutôt éclectique qui allait des grands opéras, qu’il écoutait enfant en Argentine à la radio, à Edith Piaf en passant par Elvis Presley dont il possédait 25 disques de chansons gospel.

En 2013, peu après son élection, le pape François avait accordé un entretien à la revue jésuite italienne La Civiltà Cattolica dans laquelle il avait révélé ses goûts en matière de musique classique. Le saint-père évoquait Mozart et, notamment, sa Messe en ut mineur qu’il trouvait “incomparable“, Beethoven  mais “de manière prométhéenne“, particulièrement sous la direction de Wilhelm Furtwängler et Bach, évidemment, surtout la Passion selon saint Matthieu, qualifiée de “sublime“. Le pape avouait également apprécier Wagner citant l’interprétation du Ring par Furtwängler à la Scala de Milan en 1950 et aussi Parsifal dirigé par Hans Knappertsbusch à Bayreuth en 1962

Philippe Gault (avec AFP)

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A l’occasion de la publication de son album dédié à la musique de Satie, Alain Planès sera, ce lundi 21 avril à 20h, l’invité du Journal du Classique.

Cette année 2025 est placée sous le signe de Ravel, de Bizet ou encore de Boulez dont on commémore les anniversaires. Il ne faudrait pas oublier Satie, mort il y a tout juste un siècle, mais auquel les hommages demeurent bien plus confidentiels. Heureusement, Alain Planès vient de lui consacrer un album entier, sorti chez Harmonia Mundi.

Le pianiste nous racontera ce soir ses liens avec la musique de ce compositeur à l’univers si singulier.

Il nous éclairera sur son langage aussi étrange que moderne, qui a inspiré notamment les compositeurs américains du courant minimaliste mais qui demeure, aujourd’hui encore, assez peu compris.

Laure Mézan

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Retour aux sources avec la version originale de 1733.

Bien que l’ampleur de cette messe la rende impropre à tout usage liturgique, une question demeure irrésolue : s’agit-il d’une œuvre luthérienne ou d’une messe catholique ? L’idée de « messe » appelle pour nous celle du catholicisme romain. D’autant que le texte du Credo stipule « Et unam, sanctam, catholicam et apostolicam Ecclesiam ». Or Bach était un luthérien fervent, à l’instar du prince-électeur.

Rappelons toutefois que ce dernier embrassait aussi la religion catholique en tant que roi de Pologne et que cette dualité de confession se retrouvait à Dresde à travers la présence de deux chapelles ducales. Pour Raphaëlle Legrand, « la Messe en si n’est peut-être que le reflet de cette ambivalence. C’est sans doute la raison pour laquelle on la considère souvent comme une œuvre œcuménique ». Un avis corroboré par Albert Schweitzer lorsqu’il voit jouer en cette Messe « le subjectivisme protestant » et « l’objectivisme catholique ».

Raphaël Pichon a jeté son dévolu sur la version originelle de 1733 : « La genèse de cette « Grand-Messe », décrite déjà en 1811 par Carl Friedrich Zelter comme « vraisemblablement le plus grand chef d’œuvre musical que le monde ait jamais vu », est encore aujourd’hui en partie mystérieuse. Après avoir joué et enregistré pendant plusieurs années les Messes dites « luthériennes » (BWV 233 à 236) avec l’ensemble Pygmalion, un chemin logique nous a porté jusqu’à la version primitive de la Messe en si mineur BWV 232, autrement dit la « cinquième Messe Brève », ne comportant que le Kyrie et le Gloria, portant donc l’appellation de Missa, et écrite en 1733 à l’intention du Prince électeur de Saxe installé à Dresde. »

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Chacun des solistes a son moment de grâce : soulignons le bouleversant Emiliano Gonzalez-Toro dans le Benedictus (accompagné du traverso solo) ou l’expressive Lucile Richardot dans l’Agnus Dei. Mais on n’aura garde d’oublier la basse Christian Immler, parfaitement intégrée au délicates ondulations de la petite harmonie, ou la soprano Julie Roset, très à l’aise dans les vocalises. Soucieux de rendre audible chaque syllabe du texte, Raphaël Pichon dirige son ensemble Pygmalion avec ferveur et une constante clarté polyphonique.  Admiratif de ce chef-d’œuvre qu’il dirige toujours avec la même passion, Raphaël Pichon a gravé avec son ensemble la version originelle de 1733.

Jérémie Bigorie

Jean-Sébastien Bach : Messe en si mineur. Solistes, Pygmalion, Raphaël Pichon (2 CD Harmonia Mundi)

Décernés chaque semaine, les Trophées Radio Classique priment un nouvel album, mis à l’honneur notamment dans l’émission « Tous Classiques » de Christian Morin.

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L’infidélité en consommation, ça paie ! Le magazine 60 Millions de consommateurs publie un numéro spécial consacré aux prix de l’énergie, dont toute la presse fait écho. Il donne une série de conseils pour trouver le meilleur fournisseur. Sophie Coisne, rédactrice en chef adjointe et co-autrice de l’enquête est venue en parler ce vendredi dans Les Voix de l’économie.

Faire jusqu’à 885 euros d’économie par an pour une famille de quatre personnes sur sa facture d’électricité, c’est possible selon le magazine qui a comparé les principales offres. Pourtant, en France, il y a 20 millions de foyers, soit les deux tiers, qui restent au tarif bleu d’EDF. Appelé aussi « tarif réglementé de vente » il coûte plus cher que les contrats passés auprès de fournisseurs alternatifs.

Sophie Coisne, la rédactrice en chef adjointe de 60 Millions de consommateurs explique : « le tarif bleu est rassurant, c’est un peu la boussole des Français ». Mais si cette offre a l’avantage d’être sûre, elle n’est pas toujours la meilleure : « il y des offres de plus en plus intéressantes et sécurisées sur long terme alors il ne faut pas hésiter à être infidèle à EDF » assure l’invitée de Stéphane Pedrazzi, d’autant que les démarches sont simples et qu’il est possible de résilier son contrat au bout de 6 mois.

D’après la co-autrice de cette étude, « l’infidélité paye en consommation et en particulier sur les contrats d’électricité et de gaz. » Et d’après l’étude réalisée par le journal 60 Millions de consommateurs, en changeant son fournisseur de gaz, on constate une différence tarifaire de 13,5%, et pour l’électricité, de 16,5% par rapport à EDF. Elle met tout de même en garde : « il faut regarder le taux de litiges, les tarifs proposés et surtout s’ils allèchent le client au moment de la prise de contact, il faut vraiment s’en méfier ».

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Pour pousser encore plus les économies, la tendance est aux panneaux photovoltaïques. Une fois installé votre bien va prendre de la valeur et pilotés correctement, ils engendrent de réelles économies ! Sophie Coisne donne un dernier conseil : mieux vaut les utiliser pour sa consommation personnelle et éviter de revendre l’énergie à EDF « car les prix d’achats ont été divisés par trois voire quatre dernièrement ». Elle conclut : « avoir des panneaux solaires chez vous c’est autant d’électricité que vous n’allez pas chercher chez EDF ! »

Alessandra Wyak

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Le Concerto pour violoncelle d’Elgar par la jeune violoncelliste Julia Hagen, les Quatre derniers lieder de Strauss avec Elsa Dreisig à la Philharmonie de Paris et Lucas Debargue au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence dans le Concerto pour piano de Gershwin : découvrez la sélection Radio Classique des rendez-vous à ne pas manquer dans les prochains jours.

La jeune violoncelliste autrichienne Julia Hagen est l’une des invitées du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence. Accompagnée par le Verbier Festival Chamber Orchestra dirigé par son directeur musical Gabor Takacs-Nagy, elle interprétera le Concerto pour violoncelle d’Elgar, une œuvre particulièrement nostalgique et méditative. Au programme également, deux œuvres de Beethoven :  l’ouverture Coriolan et la Symphonie n°7.

C’est l’un des derniers chefs-d’œuvre de Richard Strauss. Les Quatre Derniers Lieder seront interprétés par Elsa Dreisig accompagnée par l’Orchestre de Paris placé sous la direction de Jukka-Pekka Saraste.

Au programme également, l’Ouverture tragique de Brahms, et la Symphonie n°5 de Sibelius. Ce concert sera diffusé sur Radio Classique le samedi 31 mai à 20 heures.

Lucas Debargue est l’un des pianistes les plus doués de sa génération. Il est l’invité du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, ce vendredi. Accompagné par l’Orquestra Simfonica de Barcelona, dirigé par Ludovic Morlot, il jouera le Concerto pour piano de Gershwin, une œuvre assez peu programmée en concert.

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Ravel sera également à l’honneur avec la célèbre Alborada del gracioso, et les Tableaux d’une exposition de Moussorgski, dans l’orchestration qu’il a réalisée de cette œuvre écrite à l’origine pour piano. Une création du compositeur espagnol Hector Parra, Deux constellations pour orchestre d’après Joan Miro, complètera cette soirée.

Jean-Michel Dhuez

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A l’occasion de leur concert au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, Anneleen  Lenaerts et Thomas Briant seront, ce vendredi 18 avril à 20h, les invités du Journal du Classique.

Pour clore notre semaine spéciale au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, nous accueillerons, dans notre studio du Grand Théâtre de Provence, la harpiste Anneleen Lenaerts et le violoniste Thomas Briant. Ils partageront, samedi à 18h, la scène du théâtre du Jeu de Paume dans le cadre du traditionnel concert Génération@Aix.

L’occasion, ce soir encore, de parler de transmission et de partage, deux valeurs que décline le festival à travers ses concerts comme ses actions pédagogiques. Nous nous intéressons également aux parcours de ces deux musiciens.

Anneleen Lenaerts est harpe solo du prestigieux orchestre philharmonique de Vienne et développe, en parallèle une belle carrière de soliste et de chambriste. Thomas Briant poursuit, à seulement 23 ans, un remarquable parcours, lui qui est passé par le CNSM de Paris, l’Académie Jaroussky et se perfectionne aujourd’hui auprès de Renaud Capuçon à la Haute Ecole de musique de Lausanne.

Laure Mézan

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« Ce que les hommes ne peuvent me donner, la musique me les donne. Tous les hauts sentiments que je ne puis traduire, le piano les dit pour moi. » Cette confidence est celle que Robert Schumann a faite un jour à sa mère. Elle traduit la personnalité de ce compositeur, mort à seulement 46 ans, et qui a été un poète s’exprimant par les sons.

Au cours de Votre en soirée en musique qui lui est consacrée, vous pourrez écouter ses plus grands œuvres, comme les Scènes d’enfants, dans l’interprétation de Martha Argerich, ou encore les Kreisleriana enregistrés par Vladimir Horowitz en 1969, ainsi que les Scènes de la forêt jouées par Andras Schiff.

Au programme également son Concerto pour violoncelle par Jacqueline du Pré avec l’Orchestre philharmonique de New-York dirigé par Leonard Bernstein, sa Symphonie n°4 par le Philharmonia Orchestra placé sous la direction d’Otto Klemperer, ou encore son Quintette pour piano et cordes avec Maria Joao Pires.

Nous croiserons également Beethoven et Schubert auxquels Schumann vouait une grande admiration, ainsi que Mendelssohn, Liszt, Brahms et bien sûr Clara Schumann. Cette soirée sera présentée par Jean-Michel Dhuez. Vous pourrez la suivre en qualité numérique dans de nombreuses villes de France grâce au DAB+.

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