Radio Classique

Le chancelier allemand Friedrich Merz a réagi très sévèrement à la déprogrammation de l’Orchestre Philharmonique de Munich à un festival belge en raison des positions jugées ambiguës de son futur chef israélien sur l’offensive à Gaza.

« Le chef d’orchestre israélien Lahav Shani a été désinvité en raison de questions liées à son attitude envers son pays natal, Israël », a déclaré le dirigeant allemand à Berlin. « La critique d’Israël et le renversement grossier des rôles entre victime et coupable sont de plus en plus souvent un prétexte sous lequel se répand le poison de l’antisémitisme », a affirmé Friedrich Merz dans un discours à l’occasion des 75 ans du Conseil central des Juifs en Allemagne.

Une déclaration qui fait écho à l’annulation de la participation de l’Orchestre philharmonique de Munich au Festival de Flandre à Gand en raison de la nationalité israélienne de son chef d’orchestre, Lahav Shani. « Depuis l’attaque barbare du Hamas contre Israël le 7 octobre 2023, l’antisémitisme devient presque chaque jour plus fort, plus ouvert, plus insolent, plus violent », a affirmé Friedrich Merz qui s’est dit « horrifié ». « Désormais, des artistes juifs et israéliens sont soumis à des tests d’opinion et exclus uniquement en raison de leur origine, uniquement en raison de leur foi », a ajouté le chancelier allemand.

Cette semaine, pour la première fois, Lahav Shani a commenté cette situation polémique. Dans un communiqué publié sur le site du Philharmonique de Munich, le chef d’orchestre israélien accuse la direction du festival d’avoir « cédé à des pressions politiques », ajoutant : « Elle a exigé que je fasse une déclaration politique malgré mon engagement de longue date et publiquement exprimé en faveur de la paix et de la réconciliation ».

A lire aussi

Gaza : L’annulation d’un concert dirigé par le chef israélien Lahav Shani suscite l’indignation, le festival de Gand maintient sa décision

Jugeant « bouleversants » les images et les témoignages qui parviennent de Gaza, Lahav Shani, qui prendra officiellement la direction de l’orchestre bavarois l’an prochain, a appelé à tout mettre en œuvre « pour mettre fin à la guerre dès que possible, et commencer le long processus de guérison et de reconstruction pour les deux sociétés ».

Just attended a wonderful performance in Essen by the Münchner Philharmoniker conducted by Lahav Shani.

Immediately after the horrific terrorist attack by Hamas, I expressed my fear that the Israeli government would allow itself to be drawn into an endless violent conflict in… pic.twitter.com/UqbAvJtzaV

— Bart De Wever (@Bart_DeWever) September 13, 2025

Samedi dernier, le Premier ministre belge Bart De Wever, qui a fermement condamné la déprogrammation du concert à Gand, a assisté à un concert de la formation munichoise dirigée par Lahav Shani à Essen, dans l’ouest de l’Allemagne.

Philippe Gault (avec AFP)

Retrouvez l’actualité du Classique

Le compositeur et chef d’orchestre anglais George Benjamin élu à l’Académie des beaux-arts

L’Opéra de Paris a annulé la première d’Ariodante de Haendel en raison d’un mouvement de grève

Robert Redford disparaît à 89 ans : l’immense acteur avait découvert le jazz à 15 ans, une passion qui ne l’a jamais quitté

Elim Chan, future cheffe d’orchestre principale de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles ?

Cet article Concert annulé du chef israélien Lahav Shani : Le chancelier allemand dénonce « le poison de l’antisémitisme » est apparu en premier sur Radio Classique.

Au cours de sa séance plénière, l’Académie des beaux-arts a élu George Benjamin en tant que membre associé étranger. Le compositeur, pianiste et chef d’orchestre britannique hérite du fauteuil précédemment occupé par la compositrice finlandaise Kaija Saariaho, décédée en 2023.

Avec l’élection de George Benjamin au fauteuil II qu’occupa Kaija Saariaho de 2022 jusqu’à son décès un an plus tard, l’Académie des beaux-arts comptera désormais 12 membres associés étrangers. Le musicien anglais siègera donc aux côtés de S.M.I. Farah Pahlavi, Woody Allen, SA la Cheikha Mozah, Sir Norman Foster, Philippe de Montebello, Antonio Lopez Garcia, Jiří Kylián, Georg Baselitz, William Kentridge, Giuseppe Penone et Annie Leibovitz.

L’Académie rappelle que les membres associés étrangers sont élus « parmi des artistes ou personnalités étrangères contribuant par leur action à promouvoir la création artistique dans le monde ». Conformément aux statuts de l’institution de l’Institut de Franc, l’élection de George Benjamin a préalablement été soumise pour avis au Ministère de l’Europe et des Affaires étrangère et sera approuvée par décret du Président de la République, protecteur de l’Académie.

Né en 1960 à Londres, George Benjamin a notamment étudié, dans les années 70, au Conservatoire de Paris (CNSMDP) la composition avec Olivier Messiaen et le piano avec Yvonne Loriod avant de travailler auprès de Pierre Boulez à l’Ircam. Compositeur précoce, sa première œuvre pour orchestre, Ringed By The Flat Horizon, a été donnée aux BBC Proms en août 1980, alors qu’il n’a que vingt ans.

A lire aussi

Le Grand Prix artistique de la Fondation Simone et Cino Del Duca attribué à George Benjamin

En 45 ans de carrière, George Benjamin a composé une quarantaine de pièces dont quatre opéras depuis 2006. Le dernier, Picture a day like this, a été créé au festival d’Art lyrique d’Aix-en-Provence en juillet 2023 et présenté au public parisien en octobre 2024 à l’Opéra-Comique. À cette occasion, George Benjamin avait été invité par Laure Mézan dans Le Journal du Classique.

Au cours de sa séance plénière, l’Académie des beaux-arts a élu George Benjamin comme membre associé étranger. Compositeur, pianiste et chef d’orchestre britannique, il occupera le fauteuil II précédemment occupé par la compositrice Kaija Saariaho : https://t.co/o4b6ukOsl3 pic.twitter.com/NzcpNh8N9S

— Académie des beaux-arts (@AcadBeauxarts) September 17, 2025

Lors de sa séance, l’Académie des beaux-arts a également déclaré ouverte la vacance de deux autres fauteuils de la section des membres libres dont celui occupé par Hugues R. Gall, décédé en mai 2024. La vacance du siège qu’occupait Seiji Ozawa (membres associé étranger), décédé en février 2024, n’a pas encore été ouverte.

Philippe Gault

Retrouvez l’actualité du Classique

L’Opéra de Paris a annulé la première d’Ariodante de Haendel en raison d’un mouvement de grève

Robert Redford disparaît à 89 ans : l’immense acteur avait découvert le jazz à 15 ans, une passion qui ne l’a jamais quitté

Elim Chan, future cheffe d’orchestre principale de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles ?

Pour les 125 ans de l’orchestre de Philadelphie, le chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin dirige une fontaine musicale

Cet article Le compositeur et chef d’orchestre anglais George Benjamin élu à l’Académie des beaux-arts est apparu en premier sur Radio Classique.

En 1873, Heinrich Schliemann met au jour, en Asie Mineure, des vestiges qui bouleversent l’Histoire. Trésors, murailles, récits d’Homère : entre rêve et réalité.

L’histoire d’Heinrich Schliemann est celle de l’incroyable accomplissement d’un autodidacte qui a donné corps à son rêve. Né pauvre dans un état de l’Allemagne en 1822, il finira ses jours à Naples, fortuné et persuadé d’avoir mis au jour le site de la ville de Troie, théâtre de L’Illiade de Homère.

Passionné depuis l’enfance par la période antique, il apprend très tôt le grec ancien et le latin, et dès ses premières lectures, il est convaincu que derrière la légende de la Guerre de Troie se cache un fait d’histoire.

Mais cette passion dévorante, il devra la mettre en sommeil pendant de nombreuses années. Contraint de lâcher ses brillantes études pour travailler, et réduit à la misère après avoir tenté la traversée de l’Atlantique, il attire l’attention d’un des membres de l’ambassade de Prusse à Amsterdam. Devenant garçon de bureau, il apprend de nouvelles langues en quelques années, et fort de cette compétence, fonde sa propre entreprise d’import-export.

Chaque année, il double sa fortune, et à 45 ans, décide de se consacrer pleinement à sa passion, l’archéologie. Accompagné de son épouse Sofia et de ses enfants Andromaque et Agamemnon, il se rend en Turquie en 1869 et fait le tour de tous les sites présentés comme ceux étant de la ville de Troie.

A lire aussi

Les manuscrits de la mer Morte : Un petit berger fait la plus grande découverte archéologique du XXe siècle

Il faut dire qu’il a étudié les textes d’Homère et réalisé une cartographie de Troie : une ville avec deux sources, une chaude et une froide, à neuf jours de marche de la mer. En 1871, un de ses terrains de fouilles à Hissarlik révèle des ustensiles, des vases, des murailles. Il en est persuadé, c’est le site de Troie. Encore mieux, de l’or à foison est découvert. Est-ce le fameux trésor de Priam ?

Dans ce nouvel épisode des Grands Dossiers de l’Histoire, Franck Ferrand vous raconte l’histoire de cet homme qui poussé par son rêve, a cru dur comme fer à sa découverte.

Retrouvez Le meilleur de Franck Ferrand raconte

Churchill contre les accords de Munich : isolé, l’Anglais a tout fait pour sonner l’alerte face à Hitler et Mussolini

Le peintre David dans la Révolution : radical, proche de Robespierre, il a participé à la Terreur

George Sand : 5 anecdotes à connaître sur cette icône rebelle qui nous surprennent encore

RÉCIT – Aliénor d’Aquitaine choisit Blanche de Castille : à 78 ans, c’est le dernier coup d’éclat d’une reine d’exception

Cet article Et si la Guerre de Troie n’était pas qu’un mythe ? Au 19ème siècle, un passionné a découvert les vestiges dont il rêvait est apparu en premier sur Radio Classique.

A l’occasion du 10ème anniversaire des Musicales de Quiberon, Pascal Gallois et Dimitri Vassilakis seront, ce mercredi 17 septembre à 20h, les invités du Journal du Classique.

La nouvelle édition des Musicales de Quiberon se tiendra du 26 au 28 septembre et marquera le 10ème anniversaire de ce festival créé et dirigé par Pascal Gallois. Un festival qui a la particularité de faire dialoguer les musiques classiques et contemporaines et a su, au fil des années, fédérer un public particulièrement curieux, à l’aise face à tous les répertoires, y compris ceux d’aujourd’hui.

Pascal Gallois et Dimitri Vassilakis – qui participera cette année encore à plusieurs concerts de la manifestation – nous éclaireront sur cette programmation anniversaire. Pour la première fois, le festival accueillera le Münchener Kammerorchester, un orchestre qui cultive également la diversité stylistique.

Laure Mézan

Retrouvez le journal du classique du lundi au vendredi à 20h

Retrouvez l’actualité du Classique

L’Opéra de Paris a annulé la première d’Ariodante de Haendel en raison d’un mouvement de grève

Robert Redford disparaît à 89 ans : l’immense acteur avait découvert le jazz à 15 ans, une passion qui ne l’a jamais quitté

Elim Chan, future cheffe d’orchestre principale de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles ?

Pour les 125 ans de l’orchestre de Philadelphie, le chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin dirige une fontaine musicale

Cet article Le 10ème anniversaire des Musicales de Quiberon est apparu en premier sur Radio Classique.

La direction de l’Opéra National de Paris (OnP) a été obligée d’annuler mardi et jeudi la première d’Ariodante, l’opéra de Haendel qui devait ouvrir la saison 2025/2026 au palais Garnier, en raison d’un mouvement de grève entamé par une partie du personnel.

Quatre jours après celle de l’Opéra Bastille avec La Bohème de Giacomo Puccini, l’ouverture de la saison lyrique 2025/2026 au Palais Garnier ce mardi s’annonçait fastueuse avec la première d’une série de 11 représentations (jusqu’au 12 octobre) d’Ariodante. Cette version de l’opéra de Georg Friedrich Haendel dans la mise en scène de Robert Carsen est dirigée par Raphaël Pichon à la tête de sa formation Pygmalion et des chœurs de l’OnP.

Mais quelques heures avant la représentation, la direction de L’Opéra de Paris a diffusé un message prévenant les spectateurs que cette première était annulée « en raison d’un mouvement de grève suivi par une partie du personnel » et présenté ses excuses « pour le désagrément occasionné ».

Curieuse ironie du sort, cette même production d’Ariodante dans la version de Robert Carsen avait déjà été perturbée en avril 2023 lors de sa première au Palais Garnier, également en raison d’un mouvement de grève. La version de concert qui avait été proposée par The English Concert dirigé par Harry Bicket avait néanmoins été ovationnée par le public.

A lire aussi

Opéra de Paris : 450 M d’euros de rénovation, des « mécènes d’exception », le plan pour Bastille et Garnier a été dévoilé

Les motivations des grévistes ne sont pas encore connues mais on imagine qu’elle sont le prolongement de la journée « Bloquons tout » du 10 septembre au cours de laquelle un certain nombre de techniciens de l’Opéra Bastille s’étaient mobilisés tandis qu’au Palais Garnier les salariés d’un sous-traitant en charge de la vente et de la distribution des audioguides avaient eux-aussi rejoint le mouvement.

Message aux spectateurs de “Ariodante” du 18 septembre.

— Opéra de Paris (@operadeparis) September 18, 2025

Si la représentation de La Bohème programmée mercredi soir à Bastille a pu avoir être maintenue, celle d’Ariodante ce jeudi à 19h au Palais Garnier a été annulé en raison du mouvement national de grève contre l’austérité. La prochaine représentation de l’opéra de Haendel, qui serait donc la première, est prévue pour dimanche à 14h.

Philippe Gault

Ce mouvement de grève représente une perte majeure pour l’institution, dont l’équilibre financier est déjà précaire. Retrouvez les explications de Victoire Faure :

Retrouvez l’actualité du Classique

Robert Redford disparaît à 89 ans : l’immense acteur avait découvert le jazz à 15 ans, une passion qui ne l’a jamais quitté

Elim Chan, future cheffe d’orchestre principale de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles ?

Pour les 125 ans de l’orchestre de Philadelphie, le chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin dirige une fontaine musicale

La musique classique face aux réseaux sociaux : la mezzo Elina Garanca s’inquiète de l’impatience liée au numérique

Cet article L’Opéra de Paris a annulé deux fois la première d’Ariodante de Haendel en raison d’un mouvement de grève est apparu en premier sur Radio Classique.

Depuis 22 ans, GO Entrepreneurs Lyon Auvergne-Rhône-Alpes s’impose comme l’événement incontournable pour les créateurs et dirigeants d’entreprises. Véritable lieu d’échanges, d’informations, d’inspirations et de conseils avisés, le salon revient le 25 septembre prochain à Lyon, en partenariat avec Radio Classique.

Cette journée rassemblera entrepreneurs et experts pour favoriser l’émergence et le développement des projets actuels et futurs. Plus qu’un rassemblement, GO Entrepreneurs Lyon a su créer au fil des années une véritable dynamique, en accompagnant chaque profil et chaque parcours.

Placée sous le thème « Le pouvoir de choisir », cette édition mettra en lumière la liberté qu’offre l’entrepreneuriat au quotidien. Avec plus de 120 conférences et des intervenants aux parcours inspirants, GO Entrepreneurs Lyon s’affirme comme le rendez-vous immanquable pour les entrepreneurs et pour tous ceux qui souhaitent se lancer.

Informations :

Evénement : Go Entrepreneurs Lyon Auvergne-Rhône-Alpes

Date : Jeudi 25 septembre 2025 de 8h30 à 18h

Lieu : La Sucrière 49-50 quai Rambaud 69002 LYON

Découvrir le programme 

Cet article GO Entrepreneurs Lyon Auvergne-Rhône-Alpes fait son grand retour le 25 septembre à la Sucrière est apparu en premier sur Radio Classique.

En 2025, les Musicales de Quiberon proposent une 11ᵉ édition exceptionnelle et une surprise orchestrale. Pour l’occasion, Pascal Gallois, directeur artistique du festival invite le prestigieux Münchener Kammerorchester qui se produira pour la première fois en France sous sa direction. Il allie diversité stylistique et excellence musicale, mêlant œuvres des siècles passés à celles d’aujourd’hui, Mahler, Schoenberg, Brahms, Beethoven, Chopin sont quelques uns des compositeurs des Musicales 2025.

Pour plus d’informations : www.lesmusicalesdequiberon.fr

© Daniel Delang

Cet article Onzième édition des Musicales de QUIBERON est apparu en premier sur Radio Classique.

Un concert peut être un régal, un délice, voire une merveille, autant d’adjectifs qu’on emploie aussi en cuisine ! Si Rossini a su marier les qualités gustatives et auditives dans des œuvres comme « Le Beurre » ou « Les Amandes », et en inventant le fameux Tournedos éponyme, les cuisiniers aussi, au quotidien, rendent hommage à la grande musique. 

La mandoline, instrument à cordes pincées de la famille du luth, dont la caisse de résonnance est bombée, a donné son nom à un ustensile de cuisine d’une redoutable efficacité. Ce couteau-rabot à lame unie ou cannelée permet de tailler les légumes en julienne ou en fines lamelles avec une régularité parfaite. Contrairement à ce qu’on pourrait penser, ce n’est pas tant la forme qui justifie cette appellation, mais plutôt le geste : le mouvement répétitif et rythmé qu’on effectue en maniant l’ustensile rappelle celui du musicien pinçant les cordes de l’instrument de manière ininterrompue.

Au cœur de la cuisine professionnelle trône le piano, terme désignant un imposant fourneau à température modulable. Comme son homonyme musical permet de moduler les notes, le piano de cuisine offre au chef la possibilité d’ajuster précisément la chaleur de cuisson. Plus large qu’une cuisinière classique, il comporte généralement au moins cinq foyers fonctionnant au gaz. Sa taille imposante et son aspect massif rappellent les caractéristiques du piano à queue, justifiant ainsi cette appellation partagée.

Symbole d’élégance dans la restauration, la cloche de service permet de maintenir les plats à température tout en créant un effet de surprise lors de sa levée devant le client. Cette pratique raffinée, qui remonterait au 18ème siècle, a été immortalisée dans des films comme L’Aile ou la Cuisse. Le nom de cet accessoire provient directement de sa forme évoquant l’instrument de musique du même nom.

A lire aussi

Langue française : Et si l’expression « mettre un bémol » ne signifiait pas ce que vous pensez ?

Enfin, le diapason culinaire témoigne également de cette connexion entre musique et gastronomie. Alors qu’en musique, le diapason produit un son de référence permettant aux musiciens d’accorder leurs instruments, son équivalent en cuisine est une fourchette particulière à deux dents fines et droites. Cet outil précieux permet de manipuler et de retourner les viandes sans les piquer durant la cuisson, préservant ainsi leurs sucs, tout en offrant une prise stable lors de la découpe.

Karine Dijoud

Retrouvez la chronique Et si on parlait français ? 

Rédiger un mail professionnel : Objet, formules de politesse, mots à éviter, voici comment être efficace

« Par contre » est-il correct ? Les vérités cachées sur les expressions françaises

7 mots sophistiqués pour élever instantanément votre niveau de langue

Ces indispensables du vocabulaire juridique à connaître absolument

Cet article Langue française : Piano, mandoline, cloche, diapason, pourquoi ces mots liés à la musique classique sont-ils utilisés en cuisine ? est apparu en premier sur Radio Classique.

Acteur emblématique et réalisateur renommé, Robert Redford, qui s’est éteint à 89 ans, était une légende du cinéma américain. Il fut également un passionné de jazz qu’il avait découvert dans les années 50 et qui a souvent ponctué les films qu’il a tournés.

L’Arnaque, Gatsby le Magnifique, Butch Cassidy et le Kid, Nos plus belles années, Brubaker… Autant de grandes productions américaines mythiques marquées par le talent de Robert Redford, son charme et son jeu tout en finesse, mais aussi par le jazz, son autre passion, omniprésent dans les bandes-originales de ces films.

On pense bien sûr au piano ragtime de Scott Joplin qui soutient les aventures de Robert Redford et Paul Newman, les deux magouilleurs de L’Arnaque, le film de George Roy Hill (1973). Les arrangements pour ce film sont signés Marvin Hamlisch, le compositeur auquel Sydney Pollack fit également appel pour la musique très années 30 de Nos plus belles années, film dont Robert Redford et Barbra Streisand partagent l’affiche.

Sans oublier Gatsby le Magnifique le film de Jack Clayton, en 1974, dans lequel le jazz accompagne les soirées folles de la haute société de l’État de New York dans les années 20 au cours desquelles Jay (Robert Redford) tente de séduire Daisy (Mia Farrow).

Dans une interview, accordée en 2005 à la pianiste de jazz et animatrice Judy Carmichael, Robert Redford confiait qu’il avait découvert le jazz à l’âge de 15 ans lors d’un concert du trompettiste Chet Baker et du saxophoniste Gerry Mulligan à Los Angeles et qu’il fréquenta assidument les clubs de jazz de New York où il fit des études avant de jouer dans les théâtres de Broadway.

« Je pense qu’en tant que jeune acteur, j’étais très attiré par l’improvisation. Je crois que ça m’est venu grâce au jazz qui m’a élevé. Les artistes de jazz cherchaient une nouvelle route (…) Le jazz a toujours été un véhicule de changement, il sera toujours en mouvement et il est indissociable de l’improvisation », déclarait-il. Dans cette interview citée par TSF Jazz.

A lire aussi

Manhattan, Annie Hall, Hannah et ses soeurs : La musique classique dans les films de Woody Allen

Lors des éditions du festival de Sundance, dédié au cinéma indépendant, qu’il dirigeait depuis 1985, Robert Redford invitait régulièrement des musiciens et des formations de jazz. En 2016, il avait co-produit avec les musiciens Jack White et T-Bone Burnett un documentaire, America Epic, qui racontait notamment l’histoire de la naissance de l’industrie du disque dans les années 20.

Jane Fonda mourns the loss of her friend and co-star #RobertRedford:

« It hit me hard this morning when I read that Bob was gone. I can’t stop crying. He meant a lot to me and was a beautiful person in every way. He stood for an America we have to keep fighting for, » the… pic.twitter.com/mMLyPPyl4k

— Variety (@Variety) September 16, 2025

Philippe Gault

Retrouvez l’actualité du Classique

Elim Chan, future cheffe d’orchestre principale de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles ?

Pour les 125 ans de l’orchestre de Philadelphie, le chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin dirige une fontaine musicale

La musique classique face aux réseaux sociaux : la mezzo Elina Garanca s’inquiète de l’impatience liée au numérique

Gaza : L’annulation d’un concert dirigé par le chef israélien Lahav Shani suscite consternation et indignation

Cet article Robert Redford disparaît à 89 ans : l’immense acteur avait découvert le jazz à 15 ans, une passion qui ne l’a jamais quitté est apparu en premier sur Radio Classique.

A l’occasion de la rentrée de l’Opéra national du Capitole de Toulouse, Christophe Christi, son directeur artistique sera, ce mardi 16 septembre à 20h, l’invité du Journal du Classique.

C’est avec Thaïs de Jules Massenet que débutera la nouvelle saison de l’Opéra national du Capitole de Toulouse, dans une nouvelle mise en scène de Stefano Poda et sous la direction d’Hervé Niquet à découvrir du 26 septembre au 5 octobre. Rachel Willis-Sørensen y fera ses débuts dans le rôle-titre et Tassis Christoyannis dans celui d’Athanaël. Une production qui fera l’objet d’une captation et sera diffusée samedi 25 octobre sur radio classique.

Christophe Ghristi nous éclairera ce soir sur ce spectacle et sur les autres moments forts de la riche saison toulousaine. Parmi les plus attendus : un nouveau Don Giovanni de Mozart confié à Agnès Jaoui et dirigé par Tarmo Peltokiski, les débuts de metteur en scène de Matthias Goerne dans Salomé de Strauss ou encore la création française de La Passagère de Weinberg.

Laure Mézan

Retrouvez le journal du classique du lundi au vendredi à 20h

Retrouvez l’actualité du Classique

Elim Chan, future cheffe d’orchestre principale de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles ?

Pour les 125 ans de l’orchestre de Philadelphie, le chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin dirige une fontaine musicale

La musique classique face aux réseaux sociaux : la mezzo Elina Garanca s’inquiète de l’impatience liée au numérique

Gaza : L’annulation d’un concert dirigé par le chef israélien Lahav Shani suscite consternation et indignation

Cet article Coup de projecteur sur la riche saison lyrique toulousaine avec Christophe Ghristi est apparu en premier sur Radio Classique.