L’opéra et le ballet, des « trucs » dont « plus personne n’a rien à faire ». Des propos tenus par l’acteur franco-américain Timothée Chalamet qui s’est fait égratigner avec humour par de grandes institutions culturelles mondiales.

« Je ne veux pas travailler dans le ballet ou l’opéra, ou dans des trucs où c’est genre: Hey, continuez à faire tourner ça, même si plus personne n’en a rien à faire. Avec tout le respect que je dois aux gens du ballet et de l’opéra », avait dit l’acteur de 30 ans sur un ton amusé, avant d’ajouter: « Je viens de me prendre des critiques pour rien ! ». Timothée Chalamet, en ce moment à l’affiche du film Marty Supreme qui raconte l’histoire d’un joueur de ping-pong, avait tenu ces propos fin février, dans un entretien croisé avec son collègue Matthew McConaughey réalisé pour les médias américains Variety et CNN.

Une publication partagée par Opéra national de Paris (@operadeparis)

De grands opéras à travers le monde lui ont répondu avec humour sur les réseaux sociaux. « Plot twist (rebondissement inattendu, ndlr). Le ping-pong existe aussi à l’opéra Timothée Chalamet ». a ainsi écrit vendredi l’Opéra national de Paris en postant une vidéo d’une scène de Nixon in China, l’opus de John Adams actuellement à l’affiche à l’Opéra Bastille avec Renée Fleming, dans lequel on peut voir… une partie de tennis de table.

L’Opéra de Zurich, qui présente jusqu’au 12 avril Monster’s Paradise, le nouvel opéra d’Olga Neuwirth, a carrément tourné une vidéo humoristique. Celle-ci met en scène un faux dinosaure qui, vexé par les déclarations de Timothée Chalamet, gribouille sa photo et lui dessine des moustaches et des cornes.

« Hé Timmy, si tu as le temps, viens à Zurich, regarde Monster’s Paradise et on pourra glisser tout ça sur le tapis », écrit malicieusement l’opéra suisse. Le Metropolitan Opera de New York, lui, a repris la citation « Avec tout le respect que je dois aux gens du ballet et de l’opéra », qu’il a incrustée dans une vidéo montrant les différents métiers de ces disciplines: musiciens, costumiers, décorateurs, techniciens… « C’est pour toi, Timothée Chalamet », a commenté la grande maison new-yorkaise.

Une publication partagée par The Metropolitan Opera (@metopera)

Ce week-end, L’Opéra de Seattle a proposé une réduction de 14% sur les places des représentations de Carmen qu’il donnera au mois de mai. Il suffisait, pour en bénéficier, d’utiliser le code promo TIMOTHEE. D’autres institutions mondiales ont réagi sur le même ton, parmi lesquelles : le Staatsoper de Vienne, la Scala de Milan, le Bayerische Staatsoper ou le Teatro Royal de Madrid.

Déjà en 2019, dans le Graham Norton Show,Timothée Chalamet avait déclaré : « J’adore le cinéma. J’adore jouer la comédie. J’adore aller au cinéma. Plus jeune, j’avais un peu peur que le cinéma ne devienne comme l’opéra, une forme d’art dépassée ». Mais à l’époque cette déclaration n’avait pas suscité autant de réactions.

bro’s always had beef with the opera https://t.co/llXaI4kaIh pic.twitter.com/SDkGTIpGbl

— scorsese girl (@scorsesegirl) March 6, 2026

Philippe Gault (avec AFP)

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Le Concerto pour piano de Poulenc par Momo Kodama et l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dirigé par Christian Zacharias, le Concerto pour violoncelle n°1 de Saint-Saëns par Nicolas Alstaedt et l’Orchestre national de Lille dirigé par Joshua Weilerstein, et la Symphonie n°4 de Beethoven par l’Orchestre national de Montpellier dirigé par Roderick Cox : découvrez la sélection Radio Classique des rnedez-vous à ne pas manquer dans les prochains jours

Momo Kadoma est l’invité de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dirigé par Christian Zacharias, lui-même pianiste. Elle interprétera le Concerto pour piano de Poulenc. Au programme également la Suite d’orchestre Pelléas et Mélisande de Fauré, les Six danses allemandes de Schubert ainsi que sa Symphonie n°6. Ce concert sera diffusé par Radio Classique le dimanche 19 avril à 20 heures.

L’Orchestre national de Lille dirigé par Joshua Weilerstein invite Nicolas Alstaedt. Il interprétera le Concerto pour violoncelle n°1 de Saint-Saëns. Au programme également, l’Ouverture d’Orphée aux enfers d’Offenbach, D’un matin de printemps de Lili Boulanger et Ma mère l’Oye ainsi que la Rapsodie espagnole de Ravel. Radio Classique diffusera ce concert le samedi 21 mars à 20 heures.

La Symphonie n°4 de Beethoven est au programme de concert de l’Orchestre national de Montpellier placé sous la direction de Roderick Cox. Au programme également Honey and Rue d’André Previn avec la soprano Golda Schultz et la suite d’orchestre du Chevalier à la rose de Richard Strauss. Radio Classique diffusera ce concert le samedi 25 avril à 20 heures.

Jean-Michel Dhuez

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Bien avant que Napoléon ne s’impose, un autre général semblait promis à incarner le renouveau d’un pays à la dérive. Barthélemy Catherine Joubert, étoile filante de la Révolution, aurait pu changer le cours du monde. Et si, dans le grand roman de l’Histoire, une balle perdue ou un amour naissant avait suffi à réécrire le destin de la France ?

Né en 1769, la même année que Napoléon Bonaparte, Barthélemy Catherine Joubert n’a rien d’un favori de la fortune. Fils d’une famille modeste de l’Ain, il s’élève par la grâce des bouleversements révolutionnaires. La guerre, terrain de toutes les audaces, le propulse au sommet. À 27 ans, il s’illustre lors de la campagne d’Italie, gagnant la confiance de ses hommes et l’attention des dirigeants par son sang-froid et son efficacité.

À Paris, la République vacille sous les coups des coalitions étrangères et les intrigues internes. Le Directoire, fragile, cherche un homme providentiel pour sauver le régime. Napoléon est alors bien loin, embourbé dans l’expédition d’Égypte. L’heure de Joubert semble avoir sonné.

Dans les coulisses du pouvoir, Emmanuel-Joseph Sieyès, figure du Directoire, imagine un nouveau régime. Pour l’incarner, il lui faut un général jeune, victorieux, populaire, mais encore vierge de toute compromission politique. Joubert coche toutes les cases. Talleyrand, le diplomate aux mille visages, s’affaire à le rendre présentable dans les salons parisiens. Un mariage arrangé avec Zéphirine de Montolon, fille adoptive d’un diplomate influent, parachève l’opération. Mais là où la politique s’invite, l’amour n’est jamais loin : ce mariage de raison devient une passion sincère, transformant le général en homme comblé et inspiré.

Le pouvoir s’apprête à changer de mains. Joubert, auréolé de sa popularité, n’a plus qu’à s’illustrer sur le champ de bataille pour que l’Histoire lui ouvre grand les portes du destin.

L’été 1799 s’annonce décisif. L’Autriche et la Russie reprennent l’offensive en Italie. Joubert, nommé à la tête de l’armée d’Italie, doit inverser le cours des événements. Mais l’attente amoureuse retarde son départ et le redoutable général Souvorov en profite pour fortifier ses positions.

Le 15 août, la bataille de Novi s’engage. Joubert, à peine arrivé, galvanise ses troupes. Mais alors qu’il touche le médaillon contenant le portrait de Zéphirine, une balle autrichienne le frappe en plein cœur. Le général s’effondre, la bataille tourne à la déroute, la France perd l’Italie du Nord, et le Directoire son espoir de renouveau.

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La disparition de Joubert bouleverse les plans de Sieyès. Le général providentiel n’est plus. Deux mois plus tard, Bonaparte rentre d’Égypte. L’Histoire, capricieuse, lui déroule le tapis rouge. L’homme qui devait incarner la stabilité du régime n’est plus, et c’est un autre homme, plus ambitieux, qui s’impose. L’Empire est en marche.

Franck Ferrand

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C’est en compagnie de Piotr Tchaïkovski que Radio Classique vous propose de passer la soirée de ce dimanche.

Né en 1840 et décédé en 1893 à l’âge de 53 ans, Tchaïkovski s’est livré totalement dans toutes ses œuvres. Il a aussi un été un éternel insatisfait : « J’ai passé toute ma vie à regretter le passé et à espérer en l’avenir, n’étant jamais satisfait du présent » a-t-il dit. Vous pourrez entendre ses principales œuvres, de son Scherzo à la russe, son opus 1 joué par Alexandre Kantorow, à l’une de ses dernières œuvres, la Symphonie n°6 « Pathétique » dans l’interprétation de l’Orchestre Philharmonique de Vienne dirigé par Herbert von Karajan en 1984.

Au programme également de cette soirée, Roméo et Juliette, Ouverture-fantaisie par l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg dirigé par Vladimir Ashkenazy, la Suite d’orchestre du Lac des Cygnes par l’Orchestre Symphonique de Chicago sous la direction de Sir Georg Solti en 1988, ou encore les célèbres Polonaise et Valse d’Eugène Onéguine par la Staatskapelle de Dresde sous la direction de James Levine, ainsi que le Concerto pour violon par Maxim Vengerov avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin dirigé par Claudio Abbado.

Cette soirée sera présentée par Jean-Michel Dhuez.

Jean-Michel Dhuez

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A l’occasion de la reprise du diptyque La voix humaine / Point d’orgue au Théâtre des Champs-Elysées, Ariane Matiakh sera, ce vendredi 6 mars à 20h, l’invitée du Journal du Classique.

Créé il y a cinq ans, en plein confinement et sans public, le diptyque associant la Voix humaine et Point d’orgue est repris dès le 9 mars au Théâtre des Champs Elysées. Un spectacle singulier et fascinant conçu autour d’un personnage féminin, interprété par Patricia Petibon, qui se fait quitter par son amant au téléphone dans l’œuvre de Francis Poulenc sur un texte de Jean Cocteau puis se ressaisit, renaît sous la plume d’Olivier Py et la musique de Thierry Escaich.

Ariane Matiakh, qui dirige cette production à la tête de l’orchestre National de France, nous éclairera sur la façon dont ces deux œuvres et ces deux langages musicaux se complètent pour créer une œuvre absolument saisissante. Une production mise en scène par Olivier Py, à laquelle participent également Cyrille Dubois et Jean-Sébastien Bou, à découvrir jusqu’au 17 mars.

Laure Mézan

Retrouvez le journal du classique du lundi au vendredi à 20h

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Radio Classique vous propose de vivre ou de revivre le concert que l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo a donné le 24 janvier dernier à l’Auditorium Rainier III sous la direction de Kazuki Yamada.

Une soirée consacrée à Mozart avec tout d’abord la Symphonie n°39. Composée en juin 1788, antépénultième symphonie mozartienne, elle s’ouvre sur un adagio très solennel et se referme par un final pleine de fougue. La seconde œuvre au programme était le Requiem, que Mozart a laissé inachevé. A sa disparition, le 5 décembre 1791, seul l’Introït était terminé. Les autres pièces étaient à l’état d’esquisses, tandis que le célèbre Lacrimosa s’arrêtait à la huitième mesure. C’est son élève et assistant Süssmayr qui a complété le Requiem. Il était interprété par la soprano Lauranne Oliva, la mezzo-soprano Anna Lucia Richter, le ténor Maximilian Schmitt et la basse

Alexander Grassauer, le Coro del Friuli Venezia Giulia, le Chœur de chambre 1732 et l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dirigés par Kazuki Yamada. Ce concert sera présenté par Jean-Michel Dhuez. Vous pourrez l’écouter en qualité numérique à Monaco et dans de nombreuses villes de France grâce au DAB+.

Jean-Michel Dhuez

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Cinq maisons d’opéra et le festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence ont présenté jeudi un système standardisé de structures pour décors de scène, « vertueux » sur le plan environnemental, qu’elles espèrent voir utilisé largement dans la filière du spectacle vivant.

Cette innovation, appelée MOD 200, a été conçue par le Collectif 17h25, qui regroupe depuis 2022, outre le Festival d’Aix, l’Opéra national de Paris (OnP), le Théâtre royal de la monnaie à Bruxelles, le Théâtre du Châtelet à Paris, l’Opéra national de Lyon. Ces institutions ont fait le constat que chaque production de spectacle engendrait la réalisation d’éléments techniques de décor, qui « pour nombre d’entre-eux sont à usage unique », ont-elles indiqué lors d’une présentation aux professionnels du secteur.

D’où l’idée de standardiser ces structures, pour pouvoir les réutiliser facilement « sur différentes productions et au sein de différentes maisons », a souligné Alexander Neef, directeur général de l’OnP, rappelant « l’objectif de réduire l’empreinte carbone liée à la fabrication et au transport de ces éléments ». Concrètement, MOD 200 se présente sous forme de modules en acier de 20 cm sur 20 cm, qui, assemblés comme une sorte de Meccano, derrière le décor, dans la partie invisible aux yeux du public, permettent d’accrocher un mur latéral, un plancher, un plafond…

Fin 2022, après trois années de recherche, ce nouvel outil a été mis à l’épreuve. Ainsi le Théâtre Royal de la Monnaie l’a utilisé, pour l’opéra Fanny et Alexandre de Mikael Karlsson (à hauteur de 30% de la masse totale des décors), le Théâtre du Châtelet pour l’Histoire du Soldat d’Igor Stravinsky (90%) puis Hamlet d’Ambroise Thomas (20%), le Festival d’Aix-en-Provence pour La Calisto de Francesco Cavalli (40%), etc.

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Selon Frédéric Lyonnet, directeur technique adjoint au Festival d’Aix, une analyse de cycle de vie a permis de montrer que « la structure standard MOD 200 devient vertueuse au cours de la deuxième utilisation » (sur une deuxième production, ndlr). Il s’agit désormais de donner au projet « une dimension nationale et internationale » selon les termes d’Alexander Neef. Pour cela, « les plans, les schémas de fabrication de ce dispositif MOD 200 sont en open-source », a précisé Thomas Lauret, responsable du bureau d’études au Théâtre du Châtelet. « Tout le monde est libre de le construire », a-t-il ajouté.

En attendant, une co-production entre ces institutions est à l’étude, ont-elles annoncé sans davantage de détails. Le projet a bénéficié des fonds du 4e Programme d’investissements d’avenir de l’État (France 2030).

Philippe Gault (avec AFP)

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Au septième jour de la guerre en Asie de l’Ouest, Israël dit entrer dans « une phase suivante » de ses opérations, tandis que les tensions débordent aussi sur le front libanais. Invité de la matinale de Radio Classique, Joshua Zarka, ambassadeur d’Israël en France, évoque les objectifs d’Israël face à l’Iran, sur le front libanais et sur le climat de sécurité en France, avec en toile de fond l’inquiétude pour ses proches restés en Israël.

À Paris, Joshua Zarka dit vivre la guerre avec l’angoisse des nouvelles venues d’Israël : « Ma famille, mes enfants, mes petits-enfants sont en Israël, tous. Et chaque jour sont sous les tirs des missiles iraniens ». Dans ces conditions, concède-t-il, « ce n’est pas simple […] de continuer à travailler normalement, ou semi-normalement », tant l’inquiétude s’impose au quotidien.

Interrogé sur les opérations israéliennes au Liban et les frappes à Beyrouth, l’ambassadeur veut « clarifier […] de la façon la plus catégorique possible » : « Nous ne sommes pas en guerre avec le Liban. » À ses yeux, le pays « a été pris en otage par cette organisation terroriste qui représente l’Iran ». Il rappelle que des messages ont été envoyés avant l’escalade : « Ne rentrez pas dans cette guerre, la réponse sera terrible. » Et revendique un ciblage strict : « La réponse est de tirer contre les intérêts du Hezbollah au Liban, pas contre les intérêts du Liban. »

Sur l’initiative française au Liban, l’ambassadeur se montre favorable. « La France a un rôle à jouer, un rôle important », estime-t-il, pour aider Beyrouth à se « débarrasser » du Hezbollah. Les Forces armées libanaises, selon lui, « ne sont pas capables de le faire seules » et ont besoin d’une « assistance de la communauté internationale ». Israël, assure-t-il, « non seulement […] l’accepte, mais […] l’encourage ». Il fixe toutefois une limite : cette coopération « ne veut pas dire qu’on va se laisser faire quand le Hezbollah tire sur nous ». Concernant l’arrivée du porte-avions Charles de Gaulle, il renvoie aux « questions opérationnelles » gérées par les états-majors.

Sur la « phase suivante » annoncée par l’armée israélienne, Joshua Zarka entretient le flou : « Si je disais ce que cela signifie, ce serait par définition pas une surprise. » Il écarte une intervention terrestre : « Pour nous, elle n’a jamais vraiment été sur la table. » Israël, insiste-t-il, n’a « aucune intention d’envoyer des troupes sur le terrain », rappelant que l’Iran est à « 1 200 km » et que l’objectif n’est pas « d’envahir » ni de « prendre des territoires ».

Alors que circule l’hypothèse d’une succession autour de Mojtaba Khamenei, l’ambassadeur juge que le régime temporise « par crainte qu’il devienne immédiatement une cible ». Mais il refuse toute projection sur l’après : « Ce n’est pas à nous de choisir qui sera le dirigeant des Iraniens. […] C’est aux Iraniens de choisir. »

Quant à l’idée d’un appui à des forces d’opposition, il dit ne pas chercher à « diviser le pays », mais à favoriser une convergence : « faire en sorte que toutes les forces d’opposition s’unissent afin de se débarrasser du régime ». À la question de la manière dont Israël pourrait « aider » les Iraniens, Joshua Zarka met en avant une stratégie indirecte : affaiblir l’appareil coercitif. Il affirme que des frappes ont visé « des bases du Basij » et « des bases des Gardiens de la révolution » pour permettre à la population de manifester « sans craindre de se faire massacrer », comme lors de précédentes répressions.

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Alors que le ministère de l’Intérieur annonce un renforcement de la protection, notamment autour des lieux de culte juifs, l’ambassadeur rappelle que l’Iran utilise le terrorisme « comme un outil ». Il reconnaît une menace persistante visant les diplomates israéliens : « Il y a une menace contre moi, contre mon ambassade […] qui existe toujours et qui aujourd’hui […] est accentuée. »

Daphnée Cataldo

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Le 10 mars prochain, Radio Classique consacre son antenne à la 13ème édition du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence. Du 28 mars au 12 avril, la programmation s’annonce riche de 16 jours de concerts et de festivités musicales à la hauteur de la réputation internationale de cet évènement printanier.

Le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence a été fondé en 2013 par l’initiative de Dominique Bluzet et Renaud Capuçon, respectivement directeur exécutif et directeur artistique de l’évènement. La vocation première était de créer un grand festival de musique classique rassemblant aussi bien les grands auditeurs que les petits, et d’offrir l’opportunité à de jeunes musiciens de se représenter sur scène aux côtés d’artistes confirmés.

Le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence est devenu, au fil des années, l’un des principaux évènements musicaux européens. Pour cette nouvelle édition, il accueille l’Orchestre Philharmonique de Munich, Nadine Sierra, Jordi Savall, Gautier Capuçon, Mao Fujita, Gidon Kremer, Emmanuel Pahud et tant d’autres artistes.

Profondément ancré dans les territoires pour tisser des liens, partager le talent et la passion de la musique, le Festival est devenu une fête, un moment de réjouissances.

Cette joie se teinte parfois de gravité car Pâques est aussi le moment de l’année qui invite à l’introspection… En 2026, le festival choisit de s’installer au Camp des Milles pour une journée de réflexion et de musique sur le rapport au sacré, avec l’envie de diffuser, dans des temps qui s’assombrissent, une onde positive.

« Il faut prendre grand soin du beau, car l’utile aura toujours souci de lui-même« , a écrit Goethe.

Voilà l’ambition pour ce Festival de Pâques qui, en dialogue avec l’histoire, enrichit sa mission artistique, humaniste et spirituelle.

Retrouvez l’intégralité de la programmation ici

Toute la journée sur Radio Classique, retrouvez des émissions inédites et des enregistrements de celles et ceux qui feront rayonner cette nouvelle édition 2026.

Avec le soutien du CIC

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Le chef d’orchestre finlandais ne prendra la tête du Chicago Symphony Orchestra (CSO) qu’à la fin de l’été 2027 mais la saison prochaine sera déjà très marquée par son influence. Klaus Mäkelä dirigera l’orchestre notamment pendant toute sa grande tournée européenne au début de l’année.

Il y a deux ans, la direction de l’Orchestre Symphonique de Chicago annonçait que Klaus Mäkelä succéderait en septembre 2027 à Riccardo Mutti en tant que directeur musical de l’illustre formation américaine. Mais, à l’occasion de la présentation de la saison 2026/2027, on a pu se rendre compte que le jeune chef d’orchestre finlandais va devancer l’appel et sera déjà très présent à la tête du CSO dès l’automne prochain, à la baguette mais aussi pour la programmation.

Sur l’estrade de l’Orchestra Hall, on retrouvera Klaus Mäkelä dès le mois d’octobre pour plusieurs représentations dont celles du Festin de Balthazar du compositeur britannique William Walton qu’il avait déjà dirigé avec l’Orchestre de Paris en mai 2023 à la Philharmonie et dont il dit : « C’est un chef-d’œuvre absolu. Si je ne devais assister qu’à un seul concert, ce serait celui-ci ». Quelques jours plus tard, il dirigera la Neuvième Symphonie de Gustav Mahler, une œuvre fétiche qui a permis au CSO de remporter plusieurs Grammy Awards.

Autre temps fort, parmi les cinq semaines que Klaus Mäkelä doit passer à Chicago la saison prochaine, la direction en juin 2027 de la Neuvième Symphonie de Ludwig van Beethoven, point d’orgue de la série de concerts que le CSO proposera pour célébrer le bicentenaire de la disparition, le 26 mars 1827, du maître de Bonn. C’est d’ailleurs au mois de mars, dans le cadre de ces célébrations, que Lang Lang interprétera avec le CSO les cinq concertos pour piano de Beethoven.

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Klaus Mäkelä n’en restera pas là puisqu’il dirigera le Chicago Symphony Orchestra au début de l’année 2027 lors des douze concerts de sa grande tournée européenne dans huit villes dont Paris à la Philharmonie pour clôturer ce périple de trois semaines le 22 janvier

Côté programmation, le jeune maestro finlandais a également posé sa patte, souhaitant faire découvrir des œuvres contemporaines dont celles de compositeurs de son pays. « J’ai beaucoup d’idées de musiques que je souhaite vraiment faire jouer à l’orchestre », a déclaré Klaus Mäkelä, ajoutant : « J’apporte des morceaux que je pense que l’orchestre devrait jouer, des morceaux que j’aimerai que le public entende, et quelques autres que je trouve tout simplement amusants ».

Philippe Gault

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