Radio Classique vous propose de vivre ou de revivre le concert que l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo a donné le 24 janvier dernier à l’Auditorium Rainier III sous la direction de Kazuki Yamada.

Une soirée consacrée à Mozart avec tout d’abord la Symphonie n°39. Composée en juin 1788, antépénultième symphonie mozartienne, elle s’ouvre sur un adagio très solennel et se referme par un final pleine de fougue. La seconde œuvre au programme était le Requiem, que Mozart a laissé inachevé. A sa disparition, le 5 décembre 1791, seul l’Introït était terminé. Les autres pièces étaient à l’état d’esquisses, tandis que le célèbre Lacrimosa s’arrêtait à la huitième mesure. C’est son élève et assistant Süssmayr qui a complété le Requiem. Il était interprété par la soprano Lauranne Oliva, la mezzo-soprano Anna Lucia Richter, le ténor Maximilian Schmitt et la basse

Alexander Grassauer, le Coro del Friuli Venezia Giulia, le Chœur de chambre 1732 et l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dirigés par Kazuki Yamada. Ce concert sera présenté par Jean-Michel Dhuez. Vous pourrez l’écouter en qualité numérique à Monaco et dans de nombreuses villes de France grâce au DAB+.

Jean-Michel Dhuez

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Cinq maisons d’opéra et le festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence ont présenté jeudi un système standardisé de structures pour décors de scène, « vertueux » sur le plan environnemental, qu’elles espèrent voir utilisé largement dans la filière du spectacle vivant.

Cette innovation, appelée MOD 200, a été conçue par le Collectif 17h25, qui regroupe depuis 2022, outre le Festival d’Aix, l’Opéra national de Paris (OnP), le Théâtre royal de la monnaie à Bruxelles, le Théâtre du Châtelet à Paris, l’Opéra national de Lyon. Ces institutions ont fait le constat que chaque production de spectacle engendrait la réalisation d’éléments techniques de décor, qui « pour nombre d’entre-eux sont à usage unique », ont-elles indiqué lors d’une présentation aux professionnels du secteur.

D’où l’idée de standardiser ces structures, pour pouvoir les réutiliser facilement « sur différentes productions et au sein de différentes maisons », a souligné Alexander Neef, directeur général de l’OnP, rappelant « l’objectif de réduire l’empreinte carbone liée à la fabrication et au transport de ces éléments ». Concrètement, MOD 200 se présente sous forme de modules en acier de 20 cm sur 20 cm, qui, assemblés comme une sorte de Meccano, derrière le décor, dans la partie invisible aux yeux du public, permettent d’accrocher un mur latéral, un plancher, un plafond…

Fin 2022, après trois années de recherche, ce nouvel outil a été mis à l’épreuve. Ainsi le Théâtre Royal de la Monnaie l’a utilisé, pour l’opéra Fanny et Alexandre de Mikael Karlsson (à hauteur de 30% de la masse totale des décors), le Théâtre du Châtelet pour l’Histoire du Soldat d’Igor Stravinsky (90%) puis Hamlet d’Ambroise Thomas (20%), le Festival d’Aix-en-Provence pour La Calisto de Francesco Cavalli (40%), etc.

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Selon Frédéric Lyonnet, directeur technique adjoint au Festival d’Aix, une analyse de cycle de vie a permis de montrer que « la structure standard MOD 200 devient vertueuse au cours de la deuxième utilisation » (sur une deuxième production, ndlr). Il s’agit désormais de donner au projet « une dimension nationale et internationale » selon les termes d’Alexander Neef. Pour cela, « les plans, les schémas de fabrication de ce dispositif MOD 200 sont en open-source », a précisé Thomas Lauret, responsable du bureau d’études au Théâtre du Châtelet. « Tout le monde est libre de le construire », a-t-il ajouté.

En attendant, une co-production entre ces institutions est à l’étude, ont-elles annoncé sans davantage de détails. Le projet a bénéficié des fonds du 4e Programme d’investissements d’avenir de l’État (France 2030).

Philippe Gault (avec AFP)

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Au septième jour de la guerre en Asie de l’Ouest, Israël dit entrer dans « une phase suivante » de ses opérations, tandis que les tensions débordent aussi sur le front libanais. Invité de la matinale de Radio Classique, Joshua Zarka, ambassadeur d’Israël en France, évoque les objectifs d’Israël face à l’Iran, sur le front libanais et sur le climat de sécurité en France, avec en toile de fond l’inquiétude pour ses proches restés en Israël.

À Paris, Joshua Zarka dit vivre la guerre avec l’angoisse des nouvelles venues d’Israël : « Ma famille, mes enfants, mes petits-enfants sont en Israël, tous. Et chaque jour sont sous les tirs des missiles iraniens ». Dans ces conditions, concède-t-il, « ce n’est pas simple […] de continuer à travailler normalement, ou semi-normalement », tant l’inquiétude s’impose au quotidien.

Interrogé sur les opérations israéliennes au Liban et les frappes à Beyrouth, l’ambassadeur veut « clarifier […] de la façon la plus catégorique possible » : « Nous ne sommes pas en guerre avec le Liban. » À ses yeux, le pays « a été pris en otage par cette organisation terroriste qui représente l’Iran ». Il rappelle que des messages ont été envoyés avant l’escalade : « Ne rentrez pas dans cette guerre, la réponse sera terrible. » Et revendique un ciblage strict : « La réponse est de tirer contre les intérêts du Hezbollah au Liban, pas contre les intérêts du Liban. »

Sur l’initiative française au Liban, l’ambassadeur se montre favorable. « La France a un rôle à jouer, un rôle important », estime-t-il, pour aider Beyrouth à se « débarrasser » du Hezbollah. Les Forces armées libanaises, selon lui, « ne sont pas capables de le faire seules » et ont besoin d’une « assistance de la communauté internationale ». Israël, assure-t-il, « non seulement […] l’accepte, mais […] l’encourage ». Il fixe toutefois une limite : cette coopération « ne veut pas dire qu’on va se laisser faire quand le Hezbollah tire sur nous ». Concernant l’arrivée du porte-avions Charles de Gaulle, il renvoie aux « questions opérationnelles » gérées par les états-majors.

Sur la « phase suivante » annoncée par l’armée israélienne, Joshua Zarka entretient le flou : « Si je disais ce que cela signifie, ce serait par définition pas une surprise. » Il écarte une intervention terrestre : « Pour nous, elle n’a jamais vraiment été sur la table. » Israël, insiste-t-il, n’a « aucune intention d’envoyer des troupes sur le terrain », rappelant que l’Iran est à « 1 200 km » et que l’objectif n’est pas « d’envahir » ni de « prendre des territoires ».

Alors que circule l’hypothèse d’une succession autour de Mojtaba Khamenei, l’ambassadeur juge que le régime temporise « par crainte qu’il devienne immédiatement une cible ». Mais il refuse toute projection sur l’après : « Ce n’est pas à nous de choisir qui sera le dirigeant des Iraniens. […] C’est aux Iraniens de choisir. »

Quant à l’idée d’un appui à des forces d’opposition, il dit ne pas chercher à « diviser le pays », mais à favoriser une convergence : « faire en sorte que toutes les forces d’opposition s’unissent afin de se débarrasser du régime ». À la question de la manière dont Israël pourrait « aider » les Iraniens, Joshua Zarka met en avant une stratégie indirecte : affaiblir l’appareil coercitif. Il affirme que des frappes ont visé « des bases du Basij » et « des bases des Gardiens de la révolution » pour permettre à la population de manifester « sans craindre de se faire massacrer », comme lors de précédentes répressions.

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Alors que le ministère de l’Intérieur annonce un renforcement de la protection, notamment autour des lieux de culte juifs, l’ambassadeur rappelle que l’Iran utilise le terrorisme « comme un outil ». Il reconnaît une menace persistante visant les diplomates israéliens : « Il y a une menace contre moi, contre mon ambassade […] qui existe toujours et qui aujourd’hui […] est accentuée. »

Daphnée Cataldo

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Le 10 mars prochain, Radio Classique consacre son antenne à la 13ème édition du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence. Du 28 mars au 12 avril, la programmation s’annonce riche de 16 jours de concerts et de festivités musicales à la hauteur de la réputation internationale de cet évènement printanier.

Le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence a été fondé en 2013 par l’initiative de Dominique Bluzet et Renaud Capuçon, respectivement directeur exécutif et directeur artistique de l’évènement. La vocation première était de créer un grand festival de musique classique rassemblant aussi bien les grands auditeurs que les petits, et d’offrir l’opportunité à de jeunes musiciens de se représenter sur scène aux côtés d’artistes confirmés.

Le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence est devenu, au fil des années, l’un des principaux évènements musicaux européens. Pour cette nouvelle édition, il accueille l’Orchestre Philharmonique de Munich, Nadine Sierra, Jordi Savall, Gautier Capuçon, Mao Fujita, Gidon Kremer, Emmanuel Pahud et tant d’autres artistes.

Profondément ancré dans les territoires pour tisser des liens, partager le talent et la passion de la musique, le Festival est devenu une fête, un moment de réjouissances.

Cette joie se teinte parfois de gravité car Pâques est aussi le moment de l’année qui invite à l’introspection… En 2026, le festival choisit de s’installer au Camp des Milles pour une journée de réflexion et de musique sur le rapport au sacré, avec l’envie de diffuser, dans des temps qui s’assombrissent, une onde positive.

« Il faut prendre grand soin du beau, car l’utile aura toujours souci de lui-même« , a écrit Goethe.

Voilà l’ambition pour ce Festival de Pâques qui, en dialogue avec l’histoire, enrichit sa mission artistique, humaniste et spirituelle.

Retrouvez l’intégralité de la programmation ici

Toute la journée sur Radio Classique, retrouvez des émissions inédites et des enregistrements de celles et ceux qui feront rayonner cette nouvelle édition 2026.

Avec le soutien du CIC

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Le chef d’orchestre finlandais ne prendra la tête du Chicago Symphony Orchestra (CSO) qu’à la fin de l’été 2027 mais la saison prochaine sera déjà très marquée par son influence. Klaus Mäkelä dirigera l’orchestre notamment pendant toute sa grande tournée européenne au début de l’année.

Il y a deux ans, la direction de l’Orchestre Symphonique de Chicago annonçait que Klaus Mäkelä succéderait en septembre 2027 à Riccardo Mutti en tant que directeur musical de l’illustre formation américaine. Mais, à l’occasion de la présentation de la saison 2026/2027, on a pu se rendre compte que le jeune chef d’orchestre finlandais va devancer l’appel et sera déjà très présent à la tête du CSO dès l’automne prochain, à la baguette mais aussi pour la programmation.

Sur l’estrade de l’Orchestra Hall, on retrouvera Klaus Mäkelä dès le mois d’octobre pour plusieurs représentations dont celles du Festin de Balthazar du compositeur britannique William Walton qu’il avait déjà dirigé avec l’Orchestre de Paris en mai 2023 à la Philharmonie et dont il dit : « C’est un chef-d’œuvre absolu. Si je ne devais assister qu’à un seul concert, ce serait celui-ci ». Quelques jours plus tard, il dirigera la Neuvième Symphonie de Gustav Mahler, une œuvre fétiche qui a permis au CSO de remporter plusieurs Grammy Awards.

Autre temps fort, parmi les cinq semaines que Klaus Mäkelä doit passer à Chicago la saison prochaine, la direction en juin 2027 de la Neuvième Symphonie de Ludwig van Beethoven, point d’orgue de la série de concerts que le CSO proposera pour célébrer le bicentenaire de la disparition, le 26 mars 1827, du maître de Bonn. C’est d’ailleurs au mois de mars, dans le cadre de ces célébrations, que Lang Lang interprétera avec le CSO les cinq concertos pour piano de Beethoven.

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Klaus Mäkelä n’en restera pas là puisqu’il dirigera le Chicago Symphony Orchestra au début de l’année 2027 lors des douze concerts de sa grande tournée européenne dans huit villes dont Paris à la Philharmonie pour clôturer ce périple de trois semaines le 22 janvier

Côté programmation, le jeune maestro finlandais a également posé sa patte, souhaitant faire découvrir des œuvres contemporaines dont celles de compositeurs de son pays. « J’ai beaucoup d’idées de musiques que je souhaite vraiment faire jouer à l’orchestre », a déclaré Klaus Mäkelä, ajoutant : « J’apporte des morceaux que je pense que l’orchestre devrait jouer, des morceaux que j’aimerai que le public entende, et quelques autres que je trouve tout simplement amusants ».

Philippe Gault

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Syntec Conseil vous invite à écouter l’entretien avec **Maryvonne Labeille**, **Vice-Présidente de Syntec Conseil**, l’organisation professionnelle qui rassemble et représente les sociétés de conseil en France.

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A l’occasion de son concert au Théâtre des Champs-Elysées, Pierre Génisson sera, ce jeudi 5 mars à 20h, l’invité du Journal du Classique.

Il aime jongler avec les styles, s’exprimer dans les répertoire classiques comme dans le jazz ou la musique populaire. Pierre Génisson fera justement dialoguer le romantisme Brahmsien et la musique klezmer dimanche à 17h au Théâtre de Champs-Elysées avec le Quatuor Hermès. Il jouera le célèbre quintette de Brahms ainsi qu’une œuvre de Golijov, The dreams and prayers of Isaac the blind et un florilège de pièces klezmer.

Pierre Génisson se confiera ce soir sur son goût pour la versatilité stylistique et le travail d’adaptation que cela représente, lui qui a su faire de sa clarinette un instrument capable de chanter comme de rire ou de pleurer.

Laure Mézan

Retrouvez le journal du classique du lundi au vendredi à 20h

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Alors que l’escalade militaire autour de l’Iran rebat les cartes en Asie de l’Ouest, la Chine se contente d’un appel au calme et d’un silence prudent. Invité de la matinale, Emmanuel Lincot, directeur de recherche à l’IRIS et co-directeur du programme Asie-Pacifique, décrypte les rapports de force régionaux et leurs répercussions sur les équilibres internationaux.

Face au conflit, la Chine joue une partition relativement modérée. Pour Emmanuel Lincot, c’est d’abord « un aveu de faiblesse » : Pékin ne dispose pas, ou ne veut pas mobiliser, de capacité de projection crédible dans le golfe arabo-persique. Mais l’enjeu est ailleurs : l’Iran est un partenaire central, industriel et commercial. « Quand vous allez en Iran, pratiquement tout est chinois », rappelle-t-il, citant le métro de Téhéran, des infrastructures et la présence de Sinopec.

Cette proximité s’est institutionnalisée avec les accords annoncés en 2021 pour 400 milliards de dollars, puis l’entrée de l’Iran dans l’Organisation de coopération de Shanghai en 2023. Emmnauel Lincot souligne aussi une dimension plus sombre : la répression de manifestations en Iran aurait été facilitée par une « cybersurveillance livrée clés en main » par la Chine.

La guerre a déjà des effets économiques, selon l’invité. Il évoque le risque de tensions sur l’approvisionnement : « Les pénuries de pétrole […] risquent d’aggraver, évidemment, les difficultés économiques chinoises », après les perturbations des flux vénézuéliens. Dans ce contexte, la rencontre annoncée entre Donald Trump et Xi Jinping, « dans dix jours », pourrait devenir un moment de marchandage : « Peut-être que là, il y aura un deal. »

L’hypothèse la plus sensible concerne Taïwan. Emmnauel Lincot cite un scénario qui circule : « On vous laisse le Moyen-Orient et en échange vous nous cédez Taïwan. » Il prévient toutefois : « On ne saurait se prononcer aujourd’hui sur la fiabilité même de cette hypothèse, mais c’est dans l’air. » Surtout, il relie les séquences Venezuela puis Iran à une logique d’ensemble : « On peut se demander si […] cela ne relève pas d’une seule et même stratégie : frapper avant tout la Chine. » Et d’enfoncer le clou avec une formule : « Xi Jinping découvre que Donald Trump est peut-être beaucoup plus “chinois” qu’on ne l’a pensé. »

Cette pression extérieure se combine à des fragilités internes. « Nombre de voyants sont au rouge », résume Emmnauel Lincot : vieillissement démographique, consommation freinée par une épargne de précaution, et climat politique durci par « les purges orchestrées par Xi Jinping » au sein du Parti comme de l’armée.

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Sur le plan militaire, la disparition du général Zhang, en charge du dossier taïwanais, est un signal : cela « risque de retarder des projets » et, « d’entre tous, l’invasion éventuelle de Taïwan ». Pour l’invité, l’argument anticorruption ne suffit pas : « Le fond du problème, c’est de la résistance contre Xi Jinping », sur la doctrine, la Russie et Taïwan. Il souligne : au moment même où s’ouvrent les « deux sessions », « il y a de l’eau dans le gaz ».

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Michel Sogny a construit une méthode d’apprentissage du piano qui a fait le bonheur d’innombrables amateurs mais aussi de professionnels confirmés. et surtout d’élèves doués confrontés à l’obligation de faire sauter leurs verrous intérieurs pour devenir de vrais musiciens.

Pour réussir ce pari, Michel Sogny a composé une œuvre musicale didactique, permettant à l’élève une progression constante par degrés, partant de l’élément le plus simple au plus composé.

C’est ainsi qu’il a à formé la première adulte prodige de l’histoire de la pédagogie musicale, Michèle Paris qui après quatre années de son enseignement s’est produite en récital qui défraya la chronique, en 1980, au Théâtre des Champs Elysées à Paris.

Depuis sa création en 2000, la Fondation SOS Talents est soutenue  par la famille Dassault. Elle a permis à de nombreux jeunes pianistes, formés par la méthode de Michel Sogny, de devenir de nouvelles stars du clavier, en participant à de prestigieux concerts de la Fondation en Suisse,  France,  Russie, Géorgie,  Lituanie,  Hongrie, Pays-Bas , nombre de ces concerts ayant été diffusés sur Mezzo TV et Radio Classique.

Ont pu notamment bénéficier de l’enseignement de Michel Sogny : Tamar Beraia, Khatia Buniatishvili, Elisso Bolkvadze, Milda Daunoraité,  Anna Fedorova , Alexandra Massaleva, Kasparas Mikusis,  Ana Kipiani, Yana Vassilieva, Adam Szokolay.

Comme le souligne Christophe Barbier : « Si Michel Sogny est parvenu à un tel résultat, et que sa méthode fonctionne depuis cinquante ans, c’est qu’il est bien plus qu’un musicien. Ce disciple de Vladimir Jankélévitch, philosophe à ses heures, approche le piano en humanistes comme s’il s’agissait d’une école de vie… ».

Michel Sogny, Pianiste-Compositeur, pédagogue, écrivain

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Prague conserve aujourd’hui encore les traces vivantes du passage de Wolfgang Amadeus Mozart. La capitale tchèque demeure la seule ville au monde où l’on peut visiter un théâtre authentique datant de l’époque où le compositeur y était actif. L’esprit de Mozart y est toujours perceptible : on peut se promener dans des rues qui ont conservé le même aspect que lorsque le compositeur les arpentait lui-même.

Le théâtre Nostitz, aujourd’hui appelé théâtre des États de Prague, constitue un magnifique bâtiment baroque qu’il faut visiter rien que pour le plaisir de voir cette salle restée telle quelle. C’est dans ce lieu d’exception que Mozart dirigea personnellement les représentations de ses œuvres. Le 19 janvier 1787, il y donna un concert avec la première exécution d’une symphonie qu’il appela tout simplement « La Symphonie Prague ».

Le musée Mozart est situé à côté de ce théâtre, non loin de l’église Saint-Nicolas où les Pragois ont rendu hommage à Mozart lors d’une grandiose cérémonie commémorative, une semaine après sa mort, le 5 décembre 1791.

Le 29 octobre 1787, la première de Don Giovanni eut lieu au théâtre Nostitz. Toute la bonne société pragoise se pressait pour assister à cette création dirigée par Mozart en personne. Ce fut un succès extraordinaire. Mozart lui-même écrivit : « Je souhaitais bien que mes bons amis fussent ici rien qu’un seul soir pour prendre part à ma joie. »

Prague, surnommée la Ville Dorée, conserve d’autres traces des lieux où l’artiste est passé. La Maison des Trois Lions d’Or dans la vieille ville, place du Marché au charbon, rappelle le passage du compositeur. L’église Saint-Nicolas à Malá Strana, édifice extraordinaire visible dans une perspective saisissante depuis le coin de la place, accueillait Mozart qui venait jouer sur ses orgues.

Prague est finalement la ville d’élection du compositeur. Si l’on pense toujours à Vienne et à Salzbourg quand il est question de Mozart, c’est dans l’actuelle capitale tchèque qu’il faut aller chercher un morceau de son esprit, de son âme. Lors de sa dernière visite en septembre 1791, alors qu’il était exsangue et très affaibli, quelques mois seulement avant sa mort à 35 ans, Mozart repartit de Prague la mort dans l’âme. Le réconfort qu’il y trouvait était incomparable.

Chaque année, des événements sont encore organisés à Prague en l’honneur de Mozart. En 1984, le film Amadeus de Miloš Forman, qui remporta huit Oscars, fut tourné en grande partie à Prague, bien que l’action se déroule à Vienne. Prague avait été choisie précisément parce qu’elle était restée dans son jus, conservant l’atmosphère du XVIIIe siècle.

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Pour qui veut aller chercher l’âme de Mozart et se bercer de sa musique, il suffit de se promener avec des écouteurs dans certaines des ruelles un peu méconnues de Prague. En regardant telle fenêtre, en s’accoudant à tel rebord entièrement sculpté, on a une chance de s’installer à l’endroit même où s’était mis Mozart pour réfléchir, pour s’inspirer et pour créer.

Franck Ferrand

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