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Fin juillet, dans les arènes de Vérone, lors des représentations d’Aïda, les choristes ont souffert à cause des fortes chaleurs et de costumes peu adaptés à ce genre de conditions selon leurs syndicats. Problème : à partir du 17 juillet commenceront les représentations de Nabucco, pour lesquelles sont prévus des costumes encore plus lourds.

Le cycle de représentations d’Aïda de Giuseppe Verdi, proposé par les arènes de Vérone, a mal commencé. Pour la première session, fin juin, les organisateurs ont dû pallier le forfait d’Anna Netrebko et faire face à de fortes chaleurs (plus de 30°C) qui ont touché la Vénétie à cette période. Des conditions extrêmes certes de courte durée mais pour les quelles les costumes conçus par le metteur en scène Stefano Poda pour les choristes se sont révélées peu adapteés.

Au moment du pic de cette canicule, les 28 et 29 juin, au moins 7 chanteurs du chœur ont ainsi été pris de malaise ou ont eu besoin d’assistance médicale. Il est vrai que les bottes de motard, les pantalons longs et les lourdes tuniques (jusqu’à 10 kilos), équipées de grilles en plastique pour diffuser des éclairages LED, se sont révélées très difficiles à supporter. « Il fait chaud sur scène, les costumes sont si rigides qu’ils nous obligent à chanter le menton relevé. L’armure en plastique nous touche le cou », a confié un choriste au journal Gramilano.

Saisis par les choristes concernés, certains de leurs syndicats s’inquiètent, non seulement pour la reprise des représentations d’Aïda depuis le 13 juillet (jusqu’au 4 septembre), toujours dans la mise en scène de Stefano Poda, également créateur des décors et des costumes, mais aussi pour la série de représentations de Nabucco qu’il mettra en scène et qui reprendra le 17 juillet et se poursuivra jusqu’au 5 septembre.

Si la présence d’Anna Netrebko dans le rôle d’Abigaille, pour les concerts de juillet, a été confirmée, en revanche l’inquiétude concernant les conditions de travail des choristes persiste car les costumes prévus par Stefano Poda sont encore plus lourds (11 kilos) et inconfortables que ceux d’Aïda et les fortes chaleurs risquent d’être de la partie.

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Pourtant, l’organisation du festival d’Opéra des arènes de Vérone a fait appel à une entreprise milanaise spécialisée dans la surveillance du « stress thermique » des employés. Pour la création des costumes de Nabucco notamment, un contrôle très strict a été observé, imposant des critères d’utilisation de fibres naturelles et de matériaux techniques comme ceux utilisés pour le sport de haut niveau.

Par ailleurs, depuis le 6 juillet, des mesures de paramètres physiologiques (rythme cardiaque, température corporelle…) sont réalisées lors de chaque représentation sur des choristes, figurants et danseurs à l’aide de brassards/capteurs.

Philippe Gault

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C’est avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dirigé par Lio Kuokman que Radio Classique vous propose de passer cette soirée de dimanche.

Pour ce concert donné le 11 mai dernier à l’Auditorium Rainier III, la phalange monégasque avait invité le pianiste cubain Jorge Luis Prats qui a interprété le Concerto pour piano de Gershwin. Autre compositeur américain à l’honneur, Leonard Bernstein avec Three Dance Episodes extraites de la comédie musicale On The Town. En seconde partie, vous pourrez entendre l’Adagio pour cordes de Samuel Barber et les Danses Symphoniques de Rachmaninoff. Ce concert sera présenté par Laure Mézan.

Vous pourrez l’écouter en qualité numérique à Monaco et dans de nombreuses villes de France grâce au DAB+.

Jean-Michel Dhuez

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C’est avec le Concert des Révélations des Victoires de la Musique Classique que s’achevait la Saison Musicale des Invalides le 19 juin dernier.

Organisé avec le soutien du CIC ce concert a été donné dans le prestigieux cadre de la Cathédrale Saint-Louis des Invalides. Il réunissait la soprano Julie Rosset, élue Révélation artiste lyrique, la mezzo-soprano Floriane Hasler et le ténor Julien Henric, ainsi que la contrebassiste Lorraine Campet, élue Révélation soliste instrumental, la violoniste Iris Scialom et l’altiste Paul Zientara. Deux de leurs aînés ont partagé la scène avec eux : la harpiste Anja Linder et la pianiste Qiaochu Li. Vous pourrez les entendre dans un programme mêlant, lieder, mélodies, airs d’opéras et pièces instrumentales comme l’Elégie de Massenet, l’air « Ah ! Fuyez douce image » extrait de Manon de Massenet, la Sarabande pour violon et alto de Haendel-Halvorsen ou encore Recuerdo de la Alhambra de Francisco Tarrega. Cette soirée sera présentée par Jean-Michel Dhuez.

Vous pourrez l’écouter en qualité numérique à Paris et dans de nombreuses autres villes de France grâce au DAB+.

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Avec son application lancée en 2021, le Guide Michelin continue de faire rayonner la gastronomie mondiale. Très prochainement, de nouvelles destinations seront proposées. Invité de la matinale, Gwendal Poulennec, le directeur du Guide Michelin, explique comment le guide est devenu un véritable outil du soft power français.

Le Guide Michelin était une création d’André Michelin et de son frère Édouard à l’occasion de l’exposition universelle de 1900. C’est en tant que simple guide publicitaire offert avec l’achat de pneus que son histoire commence.

Transformé ensuite en répertoire de restaurants, le célèbre Guide rouge dépasse aujourd’hui sa première fonction : « le Guide Michelin c’est véritablement un média, c’est le média de l’art de vivre le plus influent au monde » explique Gwendal Poulennec, le directeur du Guide Michelin. Fort de ses 21 années au sein de l’institution, il a été témoin de sa transformation.

Aujourd’hui, le célèbre livre rouge est devenu un acteur de premier plan sur la scène gastronomique mondiale : « par le pouvoir de prescription du guide Michelin il peut orienter les voyageurs vers un établissement ou une destination et aujourd’hui il peut même littéralement changer une trajectoire de carrière, tout comme l’image d’une destination en la mettant sur la carte gastronomique mondiale. »

Lancée en 2021, l’application du Guide Michelin a rapidement conquis les amateurs de gastronomie, totalisant 6 millions de téléchargements et offrant un contenu accessible dans 27 langues. Gwendal Poulennec se confie sur la croissance de la plateforme : « l’audience du guide est en plein essor, si bien que la plateforme interne a gagné 40% d’audience globale, à la fois sur l’application et sur l’ensemble des réseaux. Et ce résultat ne fait que doubler chaque année. »

Depuis 1904, le célèbre guide rouge n’a arrêté d’étendre son influence à travers le monde, explorant de nouvelles cultures culinaires en Europe, aux États-Unis et en Asie. L’arrivée du guide au Japon en 2008, d’après son directeur, illustre parfaitement son rayonnement sur la scène internationale : « le Japon a vécu l’arrivée du guide Michelin comme une véritable ouverture culturelle. Sa propre scène culturelle devait être accessible aux étrangers ! Mais c’est aussi ce qui a engendré le début de l’essor de la cuisine japonaise dans le monde ! »

Parmi les prochaines destinations à être recensées dans le Guide Michelin, compte l’Amérique du Nord, l’Amérique du Sud et les Philippines. Gwendal Poulennec annonce également l’arrivée du guide dans un nouveau pays : « En Arabie Saoudite, il ya une scène gastronomique qui est en train d’émerger et je ne doute pas que l’arrivée du guide Michelin contribue à la structurer et à la mise en valeur sur la scène internationale. »

Avec son application, le modèle économique du Guide Michelin a changé : « le modèle actuel du guide vient à la fois des partenariats avec des destinations ou des marques qui souhaitent toucher l’audience du guide Michelin, mais aussi des commissions pour les réservations de restaurants en ligne et, depuis peu, des réservations d’hôtels. »

Les étoiles Michelin sont des données aux restaurants qui proposent une cuisine exceptionnelle. Un critère que le guide veille à respecter pour les restaurants qu’il intègre : « le guide Michelin est indépendant. Cela veut dire que nous ne devons avoir aucun biais et donc mettre en avant les talents où qu’ils se trouvent. De cette manière, une étoile du guide Michelin a la même valeur à New York, à Tokyo ou à Paris. »

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Malgré la concurrence des blogs et des réseaux sociaux, Gwendal Poulennec rappelle que le Guide Michelin reste une référence : « l’Europe continue d’être la super puissance gastronomique du monde, avec 70% des restaurants qui sont étoilés par le guide Michelin ! »

Alessandra Wyak

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Le chef d’orchestre britannique Jonathan Nott a été nommé directeur musical de l’orchestre du Gran Teatre del Liceu de Barcelone. Il succèdera, à compter de la saison 2026-2027 à Josep Pons.

À la tête du Gran Teatre del Liceu depuis 14 ans, Josep Pons va céder sa place de directeur musical de la plus grande institution catalane à l’issue de la prochaine saison à Jonathan Nott, 62 ans, pour un mandat initial de cinq ans. Une nomination saluée, dans un communiqué par le maestro espagnol qui considère «qu’il s’agit d’une excellente décision et d’une merveilleuse nouvelle pour le théâtre et pour le monde musical de notre pays .»

De son côté, le chef d’orchestre britannique a déclaré : «Cette nomination est un immense privilège et un véritable honneur pour moi. Depuis mon enfance, je suis profondément lié au monde du chant et de l’opéra, et chaque fois que j’ai eu l’occasion de diriger à Barcelone, j’ai ressenti un lien très particulier avec son public.»

Né en décembre 1962 à Solihull (Midlands), Jonathan Nott a commencé dans la musique par le chant jusqu’à devenir ténor soliste, notamment avec l’Orchestre symphonique de Birmingham sous les ordres de Louis Frémaux. Également organiste et chef de chant, il s’est ensuite formé à la direction d’orchestre. Formation qui l’a conduit à faire ses débuts de chef d’orchestre en 1988 juste avant d’être nommé dès l’année suivante maître de chapelle de l’Opéra de Francfort et à Wiesbaden.

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En France il est connu pour avoir dirigé, de 2000 à 2005, l’Ensemble Intercontemporain créé par Pierre Boulez. Depuis 12 ans le maestro britannique occupe le poste de chef principal de l’Orchestre symphonique de Tokyo et depuis 2016 il est directeur musical et artistique de l’Orchestre de la Suisse romande. Deux postes qu’il quittera en 2026. En près de 40 ans de carrière Jonathan Nott a participé à de nombreux enregistrement discographiques. En 2022, le magazine Classica avait notamment jugé que son interprétation de la 5e Symphonie de Gustav Mahler à la tête du Bamberger Symphoniker était «la meilleure jamais enregistrée.»

BREAKING | Maestro Jonathan Nott will become the new Music Director of the Gran Teatre del Liceu starting in the 2026/2027 season.@ibermusica_es https://t.co/dWVDGBxfus

— Gran Teatre del Liceu (@Liceu_cat) July 9, 2025

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Du 2 au 11 septembre, la Philharmonie de Paris proposera la première édition de son festival symphonique de rentrée, Les Prem’s, qui réunira, pour six concerts, les plus grands orchestres dirigés par quelques-uns des chefs d’orchestre les plus réputés en Europe.

La Grande-Bretagne a ses Proms (chaque été depuis 1895), la France aura désormais ses Prem’s grâce à la Philharmonie de Paris qui proposera, du 2 au 11 septembre, la première édition de ce festival de rentrée. Une série de six concerts exceptionnels au cours desquels les chefs d’orchestre les plus renommés dirigeront de grandes formations européennes.

Ainsi, pour cette première édition, les 2 et 3 septembre, Andris Nelsons dirigera le Gewandhausorchester de Leipzig. Le mardi, pour le Cantus in memoriam Benjamin Britten d’Arvo Pärt, la Symphonie n° 2 de Jean Sibelius et le Concerto pour violon d’Antonin Dvořák qu’interprétera la violoniste Hilary Hahn, et le lendemain, pour la Symphonie n° 5 de Félix Mendelssohn et Un Requiem allemand de Johannes Brahms que chanteront la soprano Julia Kleiter et le baryton Christian Gerhaher avec le Chœur de l’Orchestre de Paris.

Vendredi 5 septembre, c’est le Philharmonique de Berlin qui investira la scène de la Grande salle Pierre Boulez. À sa tête, Kirill Petrenko, le directeur musical de la prestigieuse formation allemande depuis dix ans, pour un concert consacré à la Symphonie n° 9 de Gustav Mahler. Le dimanche 7 septembre, une autre institution sera au programme : la célèbre Scala de Milan dont l’orchestre et le chœur, dirigés par Riccardo Chailly et Alberto Malazzi, interpréteront de grands airs d’opéra de Giuseppe Verdi et Gioachino Rossini.

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Les derniers concerts de ces Prem’s auront lieu les 10 et 11 septembre. Deux représentations dirigées par Klaus Mäkelä à la tête de l’Orchestre de Paris, qui proposeront des œuvres d’Aaron Copland, George Gershwin, Joan Tower, Edgar Varèse, et la création française du nouveau Concerto pour flûte de Guillaume Connesson qu’interprétera Vincent Lucas.

À l’occasion de ce nouvel événement, la Philharmonie de Paris souhaite ouvrir encore plus largement l’accès à la musique symphonique et partager une nouvelle expérience. 700 places debout devant la scène sont ainsi proposées à 15 euros par concert, en plus des places jeunes (de 16 à 27 ans) à 11 euros.

À noter que le concert de l’Orchestre de Paris du 10 septembre sera retransmis en direct à 20h00 sur Mezzo.TV et présenté par Pauline Lambert.

Philippe Gault

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Depuis les attentats du 7 octobre, l’antisémitisme a connu une forte hausse en France. Face à cette situation alarmante, le président du CRIF, Yonathan Arfi, a dénoncé, lors du 39ème dîner annuel du Conseil : « une stigmatisation des Juifs français, injustement assimilés au conflit israélo-palestinien. » Invité de la matinale, il a insisté sur la nécessité d’une vigilance accrue face à cette recrudescence.

Depuis l’attaque du Hamas contre Israël le 7 octobre 2023, la France connaît une recrudescence de faits antisémites. En 2024, on a recensé 1570 actes antisémites ayant donné lieu à un dépôt de plainte, près de 4 fois plus qu’en 2022.

Face à cette situation, Yonathan Arfi, le président du Conseil représentatif des institutions juives de France (CRIF), dénonce la confusion qui assimile les Juifs de France au conflit israélo-palestinien : « Il y a une hausse vertigineuse de l’antisémitisme depuis les attentats du 7 octobre. On constate que, quarante ans avant, ont été insultés de sales juifs, il y a 20 ans, de sionistes, et aujourd’hui, nous sommes insultés de génocidaires. »

Le président du CRIF tient à partager sa position sur le conflit : « Je fais partie de ceux qui disent que soutenir Israël ne veut pas dire détester les Palestiniens ou lutter contre le droit des Palestiniens. Au contraire, je partage l’idée que soutenir la paix, c’est soutenir à la fois le droit d’Israël à vivre en sécurité et le droit des Palestiniens. »

Lors du 39ème dîner annuel du CRIF, le Premier ministre François Bayrou a présenté les actions concrètes du gouvernement dans la lutte contre l’antisémitisme : « Le ministre de l’Intérieur mène une action résolue pour démanteler les réseaux qui alimentent l’antisémitisme […], et notre réponse pénale doit impérativement être affermie. »

Pour autant, la vigilance reste de mise face aux différentes formes d’antisémitisme. Le rapport de la Commission Nationale Consultative des Droits de l’Homme de 2023 souligne ainsi : « qu’il existe de l’antisémitisme à gauche, tout particulièrement à la gauche de la gauche, chez les proches des insoumis et des écologistes, mais sans comparaison avec celui observé à l’extrême droite et chez les proches du Rassemblement National. »

Une réalité qui pousse Yonathan Arfi à rester attentif à toute instrumentalisation politique : « Je me méfie du risque d’instrumentalisation et de récupération. Je veille à ce que les Juifs ne soient pas des figurants dans le clip de campagne du Rassemblement National pour 2027. »

Avec 448 000 membres, la communauté juive de France est la plus importante d’Europe. Pourtant, ce chiffre masque une réalité inquiétante : sa population est en constante diminution. Yonathan Arfi constate : « Malheureusement, je vais rappeler un chiffre tragique : au début du 20ème siècle, plus de 90 % des Juifs du monde vivaient en Europe, tandis qu’aujourd’hui, moins de 10 %  vivent en Europe. »

Le président du CRIF alerte sur la situation : « L’histoire juive s’est confondue pendant longtemps avec l’histoire de l’Europe, mais aujourd’hui, nous sommes en train de vivre une dissociation qui va au-delà même de ce qu’a été la rupture de la Shoah en France ! »

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Face à cette situation, une nouvelle loi relative à la lutte contre l’antisémitisme dans l’enseignement supérieur a été adoptée le 2 juillet dernier. Elle vise à améliorer la détection, la prévention et la sanction des actes antisémites dans les établissements supérieurs, marquant ainsi une étape importante dans la lutte contre un antisémitisme.

Alessandra Wyak

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Vers une panthéonisation d’Alfred Dreyfus ? « Il faut lui donner la réparation qu’il mérite » selon Vincent Duclert

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À la suite d’une proposition de loi en juin dernier, le capitaine Dreyfus a été élevé au grade de général de brigade. Les descendants de la famille du militaire espèrent son entrée au Panthéon. D’après l’Élysée un « geste » est en cours de réflexion. Invité de la matinale, Vincent Duclert, historien et spécialiste de l’affaire Dreyfus, explique pourquoi la panthéonisation d’Alfred Dreyfus est nécessaire.

Alfred Dreyfus au Panthéon ? C’est une question qui revient en force après que le 2 juin dernier, une proposition de loi votée à l’unanimité a élevé le capitaine Dreyfus au grade de général de brigade. Pour l’historien Vincent Duclert, il est temps de reconnaître l’acte du capitaine : « Dreyfus était héroïque ! Il s’est battu devant une machination judiciaire immense et en est sorti victorieux. »

En 1894, dans un contexte de fort antisémitisme, l’officier juif Alfred Dreyfus est accusé d’avoir livré des documents secrets français à l’Empire allemand. Condamné à la déportation à perpétuité et à la dégradation militaire, il est exilé sur l’île du Diable en Guyane. Il faudra attendre 1906 pour qu’il soit finalement innocenté et réintègre l’armée française, dans laquelle il combattra pendant la Première Guerre Mondiale.

Pour le spécialiste d’Alfred Drefyus, la panthéonisation est essentielle à une complète réparation : « Il est important de reparler de la panthéonisation et de donner à Dreyfus la véritable réparation qu’il mérite, car ce n’est pas seulement lui qui en est sorti victorieux, mais aussi les valeurs démocratiques de la République, et surtout la France. »

S’il n’existe pas de critères officiels et figés, certaines lignes directrices implicites orientent le choix des personnalités qui rejoignent le Panthéon. Parmi celles-ci, l’incarnation des idéaux républicains, le dévouement à la justice sociale et la défense des droits de l’Homme sont primordiaux.

Pour l’historien Vincent Duclert, Alfred Dreyfus incarnait précisément ces valeurs : « Les dreyfusards qui l’ont défendu, comme Émile Zola ou Jean Jaurès, ont toujours reconnu son courage. N’oublions pas qu’il était un citoyen ordinaire, confronté à une histoire terrifiante, et malgré tout il n’a jamais cessé d’affirmer son innocence, car la vérité était sa priorité. Sa résistance est héroïque. »

Vincent Duclert insiste sur la nécessité d’une réparation envers Dreyfus : « Pendant la Grande Guerre, il n’a pas hésité à se réengager, alors qu’il était toujours dégradé ! Bien qu’il n’ait pas toujours été au front, il a participé à la bataille du Chemin des Dames. Il est regrettable que la France ait perdu un grand soldat en l’écartant. C’est pourquoi, aujourd’hui, elle lui doit réparation. »

En 2006, l’ex-président Jacques Chirac souhaitait déjà la panthéonisation d’Alfred Dreyfus, mais le projet avait finalement été abandonné. L’historien explique : « En 2006, il y a eu une volonté de dégrader l’image d’Alfred Dreyfus. Lorsque Jacques Chirac a envisagé la panthéonisation du capitaine, des voix se sont élevées pour rappeler qu’il était avant tout une victime de l’histoire, et que les vrais héros étaient ceux qui l’avaient défendu. »

Aujourd’hui, l’historien Vincent Duclert estime que le président Emmanuel Macron pourrait relancer cette idée : « Le président a eu une vraie volonté de reconnaître publiquement les vérités historiques, comme il l’a fait notamment pour la responsabilité de la France au Rwanda. Je pense donc qu’on peut parfaitement aboutir à la panthéonisation d’Alfred Dreyfus. »

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Alessandra Wyak 

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Plongez au cœur d’une expérience artistique inédite : France 3 et France.tv vous proposent de redécouvrir le chef-d’œuvre de Mozart, sublimé par les projections visuelles d’Enki Bilal dans le cadre exceptionnel des Chorégies d’Orange.

Revivez une soirée inoubliable au théâtre antique d’Orange, où la musique de Mozart rencontre la vision artistique d’Enki Bilal. Les compositions graphiques du célèbre artiste français, projetées sur les murs ancestraux du théâtre, offrent une dimension nouvelle et captivante à ce chef-d’œuvre intemporel.

Sous la direction musicale de Diego Cereta, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, le chœur du Viener Singverein ainsi que les chanteurs Jessica Pratt, Aya Wakizono, Dmitry Korchak et Inho Jeong, donnent vie à la partition de Mozart avec une intensité remarquable.

Retrouvez le concert Requiem de Mozart sur France 3 à 21h10 ce mercredi 9 juillet et jusqu’au 28/08/2026 sur France.tv 

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A l’occasion de notre deuxième soirée au Théâtre Antique d’Orange, Jean-Louis Grinda, le directeur des Chorégies et Stefano Visconti, le coordinateur des chœurs du festival seront, ce mardi 8 juillet à 20h, les invités du Journal du Classique.

Le Théâtre antique d’Orange est le lieu idéal pour déployer de grandes masses chorales. La représentation du Trouvère de Giuseppe Verdi ce dimanche en a été une merveilleuse illustration. Car si Anna Netrebko, Aleksei Isaev ou encore Marie-Nicole Lemieux ont fait sensation, le public a été tout aussi emporté par la prestation des chœurs, aussi éclatants que subtils, faisant preuve notamment de remarquables effets stéréophoniques.

Avec Jean-Louis Grinda et Stefano Visconti nous parlerons ainsi de la force des chœurs, en particulier dans la musique de Verdi. D’autant qu’un autre ouvrage du compositeur italien, La Force du destin, sera à l’affiche des Chorégies le 20 juillet. Il sera également question des jeunes talents invités cette année encore dans le cadre de la « scène émergente » du festival.

Une émission enregistrée dimanche sur la scène du Théâtre Antique.

Laure Mézan

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