À l’occasion d’une conférence de presse en ligne, au cours de laquelle il présentait son nouvel album, le célèbre pianiste chinois Lang Lang a expliqué que les excellentes performances des pianistes asiatiques dans les récents concours internationaux sont dues à un entraînement intensif et à leur participation régulière à des compétitions.

Lang Lang a été ovationné ce mardi à la Philharmonie de Paris où il donnait un récital avec Cecilia Bartoli. La veille, alors qu’il présentait aux journalistes son nouvel album Pianobook 2 (Deutsche Grammophon), un double-CD qui réunit des chefs-d’œuvre classiques ; des thèmes cultes de jeux vidéo ; de dessins animés et de films, le pianiste chinois a été interrogé sur l’éclatante domination des pianistes d’origine asiatique dans les grandes compétitions mondiales.

En témoignent notamment le palmarès du récent concours Chopin à Varsovie dont les cinq premières places ont été conquises par des pianistes chinois, sino-américain et japonais ou encore la victoire du jeune pianiste sud-coréen Kim Sae-hyun lors du Concours Long-Thibaud en mars dernier à Paris. Sans oublier Aristo Cham, originaire de Hong Kong, lauréat en juin du concours Van Cliburn, où il a succédé à Yunchan Lim, lui aussi sud-coréen, sacré en 2022.

L’exemple sud-coréen qui, pour Lang Lang serait source de motivation pour tous les jeunes pianistes asiatiques. « Ces derniers temps, les pianistes coréens semblent rafler les premières places dans presque tous les grands concours internationaux. Je pense que les pianistes chinois sont grandement inspirés par leurs homologues coréens »,  a affirmé Lang Lang, ajoutant : « Je trouve très positif que les artistes asiatiques s’inspirent mutuellement et obtiennent d’excellents résultats en compétition ».

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Pour le grand pianiste chinois : « Il semble que les artistes asiatiques s’entraînent avec plus d’assiduité. Grâce à cet entraînement intensif, je pense que leur précision répond aux exigences élevées des compétitions. Je pense également que, participant à de nombreuses compétitions, ils sont mieux habitués à l’environnement compétitif « .

Une publication partagée par Lang Lang – 郎朗 (@langlangpiano)

Une émulation à laquelle participe activement Lang Lang, par le biais de la fondation qu’il a créée après les Jeux Olympiques de Pékin en 2008 mais également à travers le studio qui porte son nom et qu’il a inauguré en 2021 au centre national des arts et du spectacle de Pékin.

Philippe Gault

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A l’occasion de la publication de son intégrale des suites pour violoncelle de Bach, Anastasia Kobekina sera, ce mardi 11 novembre à 20h, l’invitée du Journal du Classique.

Graver l’intégrale des suites de Bach est un moment particulier dans la vie d’un violoncelliste. Moment que vient de vivre Anastasia Kobekina qui nous livre aujourd’hui, chez Sony, sa lecture de ce sommet de la littérature pour violoncelle. Des pièces qu’elle a choisie d’enregistrer sur un instrument ancien, avec des cordes en boyaux.

Elle nous racontera ce soir sa perception de ce cycle qui l’accompagne depuis sa tendre enfance et la façon dont elle l’a mûri à travers ses expériences, ses rencontres, son exploration du répertoire contemporain…

Anastasia Kobekina donnera ces suites de Bach en concert le 8 mars au Festival baroque d’Avignon. Elle retrouvera ensuite le public français le 10 avril à Strasbourg, avec l’orchestre Philharmonique de Strasbourg et le 2 juin au Musée d’Orsay avec l’orchestre de chambre de Paris.

Laure Mézan

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De la vie tellement connue du général de Gaulle, la période de la Grande Guerre est sans aucun doute la moins connue. Pourtant, tous les traits du personnage s’y trouvent déjà révélés.   

L’historien Julian Jackson a écrit une grande biographie aux éditions du Seuil, intitulée De Gaulle, une certaine idée de la France. Il y raconte que Charles de Gaulle passe ses vacances d’été dans un village du pays de Bade, afin de parfaire sa maîtrise « de la langue de l’ennemi », comme il l’écrit. L’allemand était certainement la langue qu’il maîtrisait le mieux, et il avait une assez grande familiarité avec la littérature allemande qu’il cite fréquemment, notamment Goethe.

Mais les lettres qu’il envoie à sa famille pendant ce séjour ne manifestent nulle fascination pour l’Allemagne. Il paraît indifférent à ce qui l’entoure : la campagne, l’architecture, la culture. Une seule chose le fascine : la guerre, la précédente et la suivante. Il est particulièrement intrigué par les traces de la guerre de 1870, et note que dans chaque village, on trouve une plaque avec le nom des soldats morts pendant ce conflit.

Comme une grande partie des Français, de Gaulle n’attend qu’une chose : prendre la revanche sur l’Allemagne. Ce qu’il ne sait pas encore, c’est que la revanche est proche et qu’il va y prendre une pleine part.

En 1912, le sous-lieutenant de Gaulle sort de l’école militaire de Saint-Cyr avec un bon classement : il est 13e de sa promotion. Il choisit de rejoindre l’infanterie et retourne au sein du 33e régiment, désormais dirigé par un certain colonel Pétain. De Gaulle, comme tous ses contemporains, observe cette marche inévitable vers la guerre.

Le 1er août 1914, il se procure un petit carnet dans lequel il note tout ce qu’il vit au quotidien, ses impressions. Le lendemain, ce n’est pas un hasard, la guerre éclate entre la France et l’Allemagne. De Gaulle fait partie de ceux qui sont enthousiastes à l’annonce de cette guerre. L’heure de la revanche qu’il espérait a sonné. Dans ses mémoires, il écrira : « Ma prime jeunesse imaginait sans horreur et magnifiait à l’avance cette aventure inconnue. »

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Blessé dès son premier combat à Dinant, en Belgique en août 1914, puis à plusieurs reprises, Charles de Gaulle multiplie les retours au front malgré ses blessures, mu par une rage de combattre. À Verdun, en mars 1916, grièvement blessé et laissé pour mort, il est fait prisonnier par les Allemands. Refusant la captivité comme un déshonneur, il multiplie les tentatives d’évasion jusqu’à l’armistice de novembre 1918, avant de retrouver sa famille en Dordogne.

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À Montréal, depuis la fin du mois d’octobre, des médecins peuvent prescrire à leurs patients des concerts de musique classique. L’initiative « La musique sur ordonnance » est le fruit d’une collaboration entre l’Orchestre symphonique de Montréal et l’association Médecins francophones du Canada.

Les bienfaits sur la santé physique et mentale de la musique, et de la musique classique en particulier, ne sont plus à démontrer. Les œuvres de compositeurs tels que Beethoven, Mozart, Chopin et Bach ont des effets calmants avérés sur le système nerveux, aidant à réduire le stress et l’anxiété et des études scientifiques ont montré que l’écoute de musique classique peut faire baisser la pression artérielle et le rythme cardiaque et ainsi permettre d’éviter les accidents cardiovasculaires.

C’est à partir de ces constats qu’Hélène Boyer, ancienne présidente de l’association Médecins francophones du Canada s’est rapprochée de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), la formation canadienne dirigée par le chef d’orchestre vénézuélien Rafael Payare. Un rapprochement qui a abouti à la création du projet « La musique sur ordonnance », en vigueur depuis la fin du mois d’octobre dans la métropole québécoise.

Il est vrai que le fait que le fait que Mélanie La Couture, la présidente de l’Orchestre symphonique de Montréal, ait dirigé pendant sept ans l’Institut de cardiologie de Montréal a considérablement favorisé la concrétisation de ce projet. « Quand je suis arrivée à l’OSM, je me disais : c’est certain que d’assister à un concert, ça peut aider la gestion du stress… J’étais rendue là dans ma réflexion quand, d’un coup, Hélène et son organisation sont arrivées », a-t-elle déclaré au journal La Presse.

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Concrètement, chaque médecin, parmi la centaine de membres de l’association concernés, a reçu deux prescriptions officielles à remettre lors de consultations, permettant à deux patients d’assister à une représentation de l’Orchestre symphonique de Montréal, avec un accompagnateur ou une accompagnatrice de leur choix, et opter pour n’importe quel concert d’ici le 28 octobre 2026. Le lendemain, chaque patient participant devra remplir un questionnaire afin d’évaluer les impacts du concert sur son bien-être.

Le docteur Hélène Boyer se veut très confiante sur les résultats de cette opération-pilote et espère que ce programme pourra être étendu à d’autres orchestres du Canada.

Philippe Gault

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KPMG vous invite à écouter l’interview de Michel Picoty, président (et représentant de la 4e génération) du groupe Picoty, belle ETI basée à La Souterraine (Creuse) depuis sa création en 1922.

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A l’occasion de la publication de son album « Lighten mine eies », Robin Pharo sera, ce lundi 10 novembre à 20h, l’invité du Journal du Classique.

C’est à l’une des grandes figures de la musique anglaise du début du 17ème siècle que Robin Pharo a choisi de consacrer son nouvel album avec l’ensemble Près de votre oreille. Il s’agit de Wiliam Lawes, compositeur très connu et apprécié en son temps mais dont l’œuvre était tombée dans l’oubli.

Le gambiste et chef poursuit ici son exploration de la musique anglaise après deux albums dédiés aux compositeurs de l’époque Elisabéthaine dont William Lawes est l’un des héritiers.

On découvre ici un langage envoûtant voire complexe mais imprégné également d’accents populaires à travers un florilèges de pages vocales et instrumentales. Un programme que Robin Pharo et ses partenaires donneront en concert le 17 novembre au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris.

Laure Mézan

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Confronté à une baisse importante des ventes de billets et des dons depuis la nomination de Donald Trump à la tête du Kennedy Center, l’Opéra national de Washington a fait part de son intention de quitter le grand centre culturel de la capitale américaine.

Deux grands orchestres classiques sont hébergés par le Kennedy Center de Washington depuis son inauguration en 1971: Le National Symphony Orchestra (NSO) et l’Opéra national de Washington (WNO). Mais ce dernier vient d’annoncer, par la voix de sa directrice artistique, qu’il réfléchit à déménager dans une autre salle.

Interrogée par le quotidien britannique The Guardian, Francesca Zambello confie : « Nous souhaitons (toujours) nous produire dans notre salle de concert, le Kennedy Center, mais si nous ne parvenons pas à collecter suffisamment de fonds ou à vendre suffisamment de billets, nous devrons envisager d’autres options ». Une réflexion motivée par le constat d’une très nette baisse de la vente des billets (- 40%) et des donations depuis l’arrivée de Donald Trump à la tête du plus grand centre culturel américain.

Une baisse des ventes de billets et des dons qui serait due en grande partie à la « politisation opérée par la nouvelle direction » qui exige une programmation d’œuvres plus populaires. « Cette saison, nous présentons Les Noces de Figaro, Aida et West Side Story… Je ne vois pas comment nous pourrions faire mieux » indique Francesca Zambello qui rapporte des commentaires d’ancien fidèles du WNO : « Ils disent des choses comme : ‘Je ne mettrai jamais les pieds là-bas tant que la menace orange sera là’. D’autres me renvoient leur brochure de saison déchirée dans une enveloppe et me disent : ‘Jamais, jamais je ne reviendrai tant qu’il sera au pouvoir’« .

Des propos contestés par les membres du conseil d’administration du WNO qui estiment que « L’article de presse est faux »  et  que « les opinions de Francesa Zambello ne reflètent pas celles de la direction du WNO et du Kennedy Center ».

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Avant la mainmise de l’administration Trump sur le Kennedy Center, les représentations de l’Opéra national de Washington affichaient un taux de remplissage compris entre 80 et 90 %. Désormais, il aurait chuté à 60 %, avec parfois l’illusion d’une salle bien remplie grâce à la distribution de billets gratuits.

Selon une enquête du Washington Post, publiée fin octobre, toutes les représentations proposées par le Kennedy Center, classiques ou pas, sont touchées par ce phénomène. Ainsi, depuis septembre, en moyenne 43 % des billets pour une représentation habituelle seraient restés invendus et certains sièges occupés correspondraient à des billets gratuits, distribués généralement aux membres du personnel ou à la presse.

Philippe Gault

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Créé en 1850 boulevard Beaumarchais, le célèbre magasin d’instruments de musique et de partitions Paul Beuscher a définitivement fermé ses portes. Pour les nombreux fidèles de l’enseigne, c’est un véritable crève-cœur, la fin d’une époque de la vie musicale à Paris.

Installé au 27-29 boulevard Beaumarchais (Paris 4e) depuis sa création, il y a 175 ans, le magasin Paul Beuscher a annoncé vendredi 7 novembre sa fermeture définitive. Dans un long message publié sur les réseaux sociaux, l’enseigne mythique de vente d’instruments de musique et de partitions remercie ses équipes et « tous ceux qui sont passés par là, les fidèles comme les passagers qui auront privilégié ainsi la porte de la boutique plutôt que le clic de la fenêtre de leur navigateur ».

Une sorte d’épitaphe qui tend à démontrer que l’économie de l’entreprise séculaire n’a pu résister plus longtemps à l’essor, dans son domaine, des plateformes de ventes en ligne, notamment de produits « low cost ». À ce sujet, dans son message, la maison Paul Beuscher précise que « certains pure players ont désormais trop de poids, depuis trop longtemps, affaiblissant chaque année de nombreux revendeurs par la loi du bas prix ».

L’entreprise avait été fondée en 1850 par Hippolyte Beuscher, dit Paul, qui exerçait le métier de luthier déjà au 27 boulevard Beaumarchais. À l’activité de l’atelier de lutherie, se sont adjointes, au fil des années, celles de fabrication et de vente d’instruments et puis d’édition musicale, notamment de partitions. Durant ses années glorieuses, le magasin proche de la Bastille, qui s’étendait sur 1000 m2, a été fréquenté par des légendes de la musique et de la chanson telles que Jimi Hendrix, Edith Piaf, Charles Aznavour, Eddy Mitchell, Maxime Le Forestier, M et tant d’autres.

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Pour des générations d’amoureux de la musique, la fermeture de cette enseigne historique, devenue lieu de pèlerinage, est un véritable déchirement. Dans Le Parisien, Jean-Benoît se rappelle que c’est chez Paul Beuscher qu’il avait acheté leurs premiers instruments à ses filles (flûte, piano et guitare).

Pour Willy, musicien et éducateur spécialisé, « C’est super dur de le voir disparaître. On est très déçu parce qu’on n’a pas été au courant », tandis que, sur Facebook, Éric se souvient : « J’y trainais mes guêtres quand j’étais jeune. J’ai eu la chance d’y rencontrer par hasard Henri Salvador au sous-sol où il essayait une guitare. On n’était que tous les deux et j’ai eu le droit à un petit concert privé, c’était magique ! ».

Philippe Gault

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Sous le Second empire, Paris devient un chantier phénoménal. Boulevards rectilignes, immeubles élégants, égouts monumentaux, espaces verts… Le baron Haussmann, nommé par Napoléon III, transforme en profondeur une capitale étouffée et insalubre. En deux décennies, il redessine la ville et bouleverse le quotidien des habitants de Paris.

En octobre 1852, sur la place des Quinconces, à Bordeaux, 10 000 personnes acclament Louis-Napoléon Bonaparte. Le président de la République, brillant encore de son coup d’Etat du 2 décembre 1851, s’apprête à devenir empereur. Dans son discours, il promet une France modernisée, prospère, et une capitale à la hauteur de cette ambition. Napoléon III ne veut pas seulement régner, il veut transformer. Lors de son séjour bordelais, il rencontre un préfet au caractère bien trempé, Georges-Eugène Haussmann. Quelques mois plus tard, le 29 juin 1853, au château de Saint-Cloud, il le nomme préfet de la Seine. Sa mission : faire de Paris une capitale moderne, saine et majestueuse… Paris doit devenir la vitrine du Second Empire.

A l’époque, la ville est encore composée de ruelles sombres et insalubres. Les épidémies de choléra ravagent les faubourgs, et Haussmann doit ouvrir la ville, l’aérer, la rendre respirable. Il s’attelle à la tâche avec une énergie colossale. Sous son impulsion et la vigilance de Napoléon III, Paris devient un chantier à ciel ouvert. En moins de vingt ans, 200 kilomètres de voies sont créées. Haussmann trace les grands boulevards, la rue de Rivoli, les avenues rayonnant depuis la place de l’Etoile, crée le boulevard Saint-Michel et le boulevard Saint-Germain.

Sous terre, un autre Paris prend forme : celui des égouts et de l’eau potable. Le réseau passe de 110 à 560 kilomètres. L’éclairage au gaz se généralise, les trottoirs apparaissent, les réverbères, les bancs publics et les kiosques font leur entrée dans le paysage urbain. Haussmann invente le « Ville Lumière ». Et pour offrir un peu de nature aux citadins, il aménage les grands parcs : le bois de Boulogne, le bois de Vincennes, et de nouveaux squares qui deviennent les poumons verts de la capitale.

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Le Paris d’Haussmann n’est pas qu’un projet d’urbanisme, c’est aussi une capitale du commerce, de la culture et de l’éducation. Le Bon Marché inaugure l’ère des grands magasins. Le Louvre est réaménagé, les musées et les écoles se multiplient, les expositions universelles font affluer le monde entier. En 1867, les souverains étrangers découvrent une ville méconnaissable, moderne, majestueuse. Mais ce progrès a un prix, et peu de personnes adhèrent à ce ravalement de façade…

Franck Ferrand raconte comment Haussmann a donné souffle, lumière et modernité à la capitale française.

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Falstaff de Verdi à l’Opéra de Marseille, Anne Queffélec avec l’Orchestre Consuelo dirigé par Victor Julien-Laferrière à la Cathédrale Saint-Louis des Invalides et le Requiem de Fauré dans la série Vous trouvez ça classique ?  à la Seine Musicale : découvrez la sélection Radio Classique des rendez-vous à ne pas manquer dans les prochains jours

Avant dernier opéra de Verdi, Falstaff est à l’affiche de l’Opéra de Marseille pour quatre représentations. Guilio Mastrototaro chante le rôle-titre, Salome Jicia celui d’Alice Ford, tandis qu’Alberto Robert interprète celui de Fenton. Comme toujours à Marseille les chanteurs français sont bien représentés, puisqu’outre Florian Sempey dans le rôle de Ford, on notera la présence d’Hélène Carpentier, d’Héloïse Mas, de Raphaël Brémard, de Carl Chazarossian et de Frédéric Caton. L’Orchestre et le Chœur de l’Opéra de Marseille seront dirigés par Michele Spotti. La mise en scène est signée Denis Podalydès.

Mendelssohn, Mozart et Tchaïkovski se partagent l’affiche du prochain concert de la Saison musicale des Invalides sous l’égide et avec le soutien du CIC. Dans le cadre prestigieux de la Cathédrale Saint-Louis des Invalides, l’Orchestre Consuelo dirigé par Victor Julien-Laferrière interprétera l’ouverture Les Hébrides de Mendelssohn, le Concerto pour piano n°9 “Jeunehomme” de Mozart avec Anne Queffélec ainsi que la Suite d’orchestre n°4 “Mozartiana” de Tchaïkovski. Ce concert sera diffusé sur Radio Classique le samedi 29 novembre à 20 heures.

C’est avec le Requiem de Fauré que Mathieu Herzog à la tête de l’Orchestre appassionato et du Chœur de chambre de l’Université PSL inaugure la nouvelle saison de Vous trouvez ça classique ? Selon une formule éprouvée, le chef d’orchestre fera découvrir les secrets de ce chef d’œuvre de la musique classique, avec des extraits musicaux à l’appui.

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