Falstaff de Verdi à l’Opéra de Marseille, Anne Queffélec avec l’Orchestre Consuelo dirigé par Victor Julien-Laferrière à la Cathédrale Saint-Louis des Invalides et le Requiem de Fauré dans la série Vous trouvez ça classique ?  à la Seine Musicale : découvrez la sélection Radio Classique des rendez-vous à ne pas manquer dans les prochains jours

Avant dernier opéra de Verdi, Falstaff est à l’affiche de l’Opéra de Marseille pour quatre représentations. Guilio Mastrototaro chante le rôle-titre, Salome Jicia celui d’Alice Ford, tandis qu’Alberto Robert interprète celui de Fenton. Comme toujours à Marseille les chanteurs français sont bien représentés, puisqu’outre Florian Sempey dans le rôle de Ford, on notera la présence d’Hélène Carpentier, d’Héloïse Mas, de Raphaël Brémard, de Carl Chazarossian et de Frédéric Caton. L’Orchestre et le Chœur de l’Opéra de Marseille seront dirigés par Michele Spotti. La mise en scène est signée Denis Podalydès.

Mendelssohn, Mozart et Tchaïkovski se partagent l’affiche du prochain concert de la Saison musicale des Invalides sous l’égide et avec le soutien du CIC. Dans le cadre prestigieux de la Cathédrale Saint-Louis des Invalides, l’Orchestre Consuelo dirigé par Victor Julien-Laferrière interprétera l’ouverture Les Hébrides de Mendelssohn, le Concerto pour piano n°9 “Jeunehomme” de Mozart avec Anne Queffélec ainsi que la Suite d’orchestre n°4 “Mozartiana” de Tchaïkovski. Ce concert sera diffusé sur Radio Classique le samedi 29 novembre à 20 heures.

C’est avec le Requiem de Fauré que Mathieu Herzog à la tête de l’Orchestre appassionato et du Chœur de chambre de l’Université PSL inaugure la nouvelle saison de Vous trouvez ça classique ? Selon une formule éprouvée, le chef d’orchestre fera découvrir les secrets de ce chef d’œuvre de la musique classique, avec des extraits musicaux à l’appui.

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La vie d’Abel Bonnard ressemble à une mauvaise fable : ou comment l’écrivain le plus prometteur de sa génération est devenu le chantre du collaborationnisme.

En 1933 – l’année de l’arrivée d’Adolf Hitler au pouvoir – Abel Bonnard est reçu à l’Académie française, élu au fauteuil numéro 12. A 48 ans, il est au sommet d’une carrière littéraire brillante. Les poèmes qu’il a publiés 20 ans plus tôt lui ont valu une certaine gloire dans les grands salons parisiens.

C’est un mondain, qui a toujours le bon mot, la bonne expression, avec un sens certain du comique. Ses romans, toujours empreints de nostalgie, suscitent même l’admiration de Marcel Proust. Il a toujours été patriote, très anticommuniste, mais dès les années 20, il se radicalise, et certains de ses articles dans Le Figaro dévient vers un antiparlementarisme assez aigu.

Dans une biographie qui vient de paraître chez Perrin , Benjamin Azoulay écrit qu’ « avant-guerre, Abel Bonnard est partisan d’une réaction assez traditionnelle, ou du moins d’un conservatisme avancé. Catholique dans son enfance et sa jeunesse, fort d’un réseau social peuplé d’aristocrates, conservateur au lycée, nationaliste, partisan de l’ordre contre le syndicalisme et le socialisme, il se classe facilement au début des années 20 à la droite de la bourgeoisie conservatrice et probablement fut-il alors maurrassien. Dès la prise de pouvoir de Mussolini, il adhère au fascisme, mais ne l’annonce qu’après sa réception à l’Académie française en 1933. Il s’engage dès lors en intellectuel au profit de certains mouvements fascistes français, tout en jouant un rôle de médiateur avec les réactionnaires maurrassiens dont il reprend et développe les critiques de la République, du parlementarisme et de la démocratie ».

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L’année 2025 marque un double anniversaire concernant Bizet. Celui du cent-cinquantenaire de de la création de Carmen le 3 mars 1875, et celui de sa disparition le 3 juin 1875, dans sa trente-sixième année.

Carmen est aujourd’hui l’opéra le plus aimé et le plus populaire au monde. Et pourtant la première a donné lieu à un terrible échec. Cette soirée sera l’occasion d’écouter les plus beaux passages de Carmen, ainsi que l’air alternatif de la Habanera, mais aussi d’autres œuvres majeures comme L’Arlésienne, Les Pêcheurs de Perles, La Jolie fille de Perth, Djamileh, la Symphonie en ut, jamais jouée du vivant de Bizet, ou encore des pièces pour piano comme Les Chants du Rhin ou Les Jeux d’enfants. Au programme également, des œuvres de Tchaïkovski qui adorait Carmen, et qui avait juste en affirmant que “ dans dix ans ce chef d’œuvre sera le plus populaire des opéras.” Cette soirée sera présentée par Jean-Michel Dhuez. Vous pourrez la suivre en qualité numérique, grâce au DAB + dans de nombreuses villes de France.

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Fumigènes et affrontements à la Philharmonie de Paris : Le concert de l’orchestre d’Israël perturbé par « de graves incidents »

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C’est à un voyage au cœur des Mille et Une Nuits, de l’Espagne et de la Grèce, auquel nous convie l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dirigé par la cheffe mexicaine Alondra de la Parra, avec en soliste la mezzo-soprano Gaëlle Arquez.

Au cours de ce concert donné le 5 octobre dernier à l’Auditorium Rainier III de Monaco, Gaëlle Arquez a interprété Schéhérazade de Ravel et les Sept chansons populaires espagnoles de Manuel De Falla. Au programme également, la Rhapsodie espagnole, l’Alboraba del Gracioso et la Suite n°2 de Daphnis et Chloé de Ravel ainsi que la Suite El Amor Brujo de De Falla. Cette soirée sera présentée par Jean-Michel Dhuez. Vous pourrez l’écouter en qualité numérique grâce au DAB+ à Monaco et dans de nombreuses villes de France.

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A Paris, un concert de l’Orchestre philharmonique d’Israël a été interrompu par des militants propalestiniens. Invité de la matinale, Thibault de Montbrial, avocat, lieutenant-colonel de gendarmerie dans la réserve et président du Cercle de réflexion sur la sécurité intérieure, expose un point de vue alarmiste quant à la sécurité en France.

« Cela pose le problème de la sécurité de la salle. […] Les mêmes rentraient avec une Kalachnikov, vous aviez un Bataclan bis », déclare Thibault de Montbrial, à la suite des affrontements à la Philharmonie de Paris. Pour l’auteur de France : le choc ou la chute (Editions de l’Observatoire), l’événement illustre la tension qui pèse sur l’Hexagone. Il indique que « le 7 octobre 2023 est, à mes yeux, un véritable changeur de paradigme, puisqu’il a rendu possible, dans l’inconscient islamiste. Israël, qui était présenté comme invincible, a été mis à genoux ce jour-là et ça a galvanisé les islamistes du monde entier. »

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L’avocat revient aussi sur l’attaque survenue à l’île d’Oléron le 5 novembre et y voit le signe d’un danger persistant : « quelqu’un, fragile psychologiquement, aura comme mode de décompensation un référentiel celui de l’Etat islamique. Il utilise les méthodes préconisées en 2014 par al-Adnani [le porte-parole de l’Etat islamique]. » De son point de vue, la menace terroriste islamiste demeure extrêmement élevée : « beaucoup de gens, qui ont été en Irak et en Syrie, sont en train de sortir de prison. Et il y a une radicalisation croissante, notamment chez les jeunes sur le territoire national. » Il s’inquiète d’un possible sursaut à l’approche de 13 novembre, date anniversaire des attentats de 2015, puisque « à la fin de l’été, l’Etat islamique et Al-Qaïda ont appelé à frapper massivement les pays occidentaux, notamment la France. »

Pour Thibault de Montbrial, l’insécurité croissante et les tensions communautaires s’inscrivent dans une faillite politique ancienne : « Je pense qu’il y a eu un mélange de déni. Les Trente Glorieuses, la France se reconstruisait après deux guerres mondiales… Il y avait une forme de prospérité économique qui allait complètement transcender les questions culturelles et identitaires. Or, nous avons eu, depuis 40 ans, une immigration qui a changé une partie de la conscience. Tout cela n’a pas été accompagné des rappels de règles et de modes de vie qui auraient dû être indispensables. » Il accuse la gauche d’avoir « abandonné le terrain » et la droite de « ne pas avoir osé s’en saisir », laissant le champ libre au Front national : « parce que c’était le Front national qui a porté les questions d’insécurité. » Et de rappeler que la sécurité, loin d’être un thème partisan, est au cœur du constat social : « l’exigence de sécurité est la base du pacte social. La sécurité n’est ni de droite ni de gauche. Si on pousse le raisonnement, la sécurité vise avant tout dans l’ordre à protéger les plus faibles. »

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Pour sortir de l’impasse, Thibault de Montbrial appelle à un véritable sursaut d’autorité : « il faut rétablir l’ordre, en assumant le retour de l’usage de la force légitime, prévu par la loi et l’État, et ensuite il y aura un programme de reconstruction sur la base de l’éducation et de la culture. Mais on ne pourra pas y parvenir s’il n’y a pas un retour de l’autorité qui rassurera tous ceux qui sont en première ligne aujourd’hui et qui se sentent abandonnés : les médecins, les infirmières, les profs dans les écoles, les pompiers sur le terrain… Nous sommes dans un cercle vicieux. Il faut que le cercle devienne vertueux. »

Daphnée Cataldo

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A l’occasion de la publication du triple album « Musiques interdites », Samuel Hengebaert sera, ce vendredi 7 novembre à 20h, l’invité du Journal du Classique.

Ils étaient juifs, communistes, homosexuels, avant-gardistes… ont été censurés, opprimés voire internés mais ont réussi à créer dans l’adversité. C’est à ces compositeurs qualifiés de dégénérés par le régime nazi que Samuel Hengebaert, le fondateur et directeur du collectif Acte Six, rend hommage dans un triple album publié par le label Oktave Rencords. Un programme particulièrement éclectique pour lequel il a réuni une pléiade de musiciens, parmi lesquels, Eva Zavaro, Omer Bouchez, Alexis Derouin, Adam Laloum ou encore Julien Beautemps mais aussi les mezzo-sopranos Lucile Richardot et Eléonore Pancrazi, ainsi que le baryton Edwin Crossley-Mercer.

Ce programme sera décliné en spectacle, mis en scène par David Lescot, sous la forme d’un cabaret.  Spectacle créé les 13 et 14 novembre au Théâtre de Caen, présenté ensuite le 15 à l’Atelier lyrique de Tourcoing, puis en janvier au théâtre de la Barcarolle Saint-Omer et au Tandem d’Arras, ainsi que le 4 juin à l’Opéra de Rouen.

Laure Mézan

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Lors du concert donné par l’Orchestre Philharmonique d’Israël ce jeudi à la Philharmonie de Paris, des spectateurs ont tenté d’interrompre violemment la représentation, dont deux fois en faisant usage de fumigènes. Les quatre suspects ont été mis en examen ce dimanche.

« La Cité de la musique – Philharmonie de Paris déplore et condamne fermement les graves incidents survenus dans la Grande salle Pierre Boulez durant le concert donné par l’Israel Philharmonic Orchestra sous la direction de Lahav Shani avec le pianiste Sir András Schiff », a annoncé l’établissement dans un communiqué. « L’établissement a porté plainte », a-t-il ajouté.

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La Philharmonie a précisé que « à trois reprises, des spectateurs en possession d’un billet ont tenté de diverses manières d’interrompre le concert, dont deux fois avec l’usage de fumigènes. Des spectateurs se sont interposés et des affrontements ont eu lieu ». « Les fauteurs de troubles ont été évacués et le concert, qui avait dû s’interrompre, a repris et s’est achevé dans le calme », a poursuivi la Philharmonie.

Ces derniers jours, la polémique avait enflé sur la tenue de ce concert, des militants pro-palestiniens demandant son annulation tandis que la CGT-Spectacle réclamait que la Philharmonie « rappelle à son public les accusations gravissimes qui pèsent contre les dirigeants » d’Israël, notamment dans la guerre à Gaza. Le dispositif de sécurité autour du concert avait été renforcé.

Pour la Cité de la musique, « rien ne peut justifier » les actes survenus jeudi soir. « La Philharmonie a démontré qu’elle était à l’écoute en répondant aux diverses interpellations reçues ces derniers jours au sujet de ce concert. Mais la violence n’est pas un débat. Et la faire entrer dans une salle de concert est très grave », a-t-elle estimé dans le communiqué.

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Dans un message, posté sur X, le ministre de l’Intérieur, Laurent Nuñez, a « condamné fermement ces agissements. Rien ne peut les justifier », tandis que Joshua Zarka, ambassadeur d‘Israël en France présent dans la salle, a déclaré : « Les Français en ont assez » de l’instrumentalisation du conflit israélo-palestinien à des fins politiques », tandis que Rachida Dati, ministre de la Culture a insisté, dans un message, sur le fait que « la liberté de programmation et de création est un droit fondamental de notre République ! ».

Je condamne fermement les agissements commis hier soir lors d’un concert à la Philharmonie de Paris. Rien ne peut les justifier.

Je remercie les effectifs de la @prefpolice qui ont permis l’interpellation rapide de plusieurs auteurs de troubles graves à l’intérieur de la salle… https://t.co/ZTieOuaaXU

— Laurent Nuñez (@NunezLaurent) November 7, 2025

La députée européenne LFI Manon Aubry sur CNews a refusé elle de condamner ces incidents, estimant que « ce n’était pas n’importe quel artiste. Ce sont des artistes qui représentent l’État israélien ». Les quatre suspects, trois hommes et une femme, ont été mis en examen ce dimanche et placés sous contrôle judiciaire. Parmi les infractions retenues : la mise en danger d’autrui, dégradation du bien d’autrui par un moyen dangereux pour les personnes, et organisation d’une manifestation sur la voie publique sans déclaration. Ils ont l’interdiction de paraître à Paris et dans les salles de spectacles. 

Philippe Gault (avec AFP)

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La langue française dispose de termes subtils qu’on peut avoir tendance à confondre. Il s’agit des fameux paronymes, ces mots presque homonymes qui peuvent être employés à mauvais escient. Aujourd’hui, j’ai envie de rappeler les disparités de sens qui existent entre certains d’entre eux.

Commençons avec « comportement » et « conduite », ce n’est pas tout à fait la même chose. Le comportement désigne l’ensemble des attitudes et des réactions observables d’un être vivant au sein de son milieu. Par extension, dans la langue courante, il s’agit de la manière d’être ou d’agir d’une personne. Le comportement se limite à ce qui est observable de l’extérieur sans tenir compte des données psychiques de la personne ou des animaux observés. On parlera donc du comportement des tortues qui retournent pondre dans le sable. En revanche, c’est un abus de sens que d’employer le terme comportement pour désigner une chose, une planète, une rivière. Ses synonymes dans les dictionnaires sont l’allure, l’attitude, le genre et la conduite.

Il y a donc une différence avec conduite : on parlera pas de la conduite ou de l’inconduite d’un chien ou d’une tortue. C’est la notion d’intention qui les distingue. Le comportement se comprend par une observation intérieure, tandis que la conduite est liée à l’intention qui l’anime. On parle donc d’une bonne conduite à adopter, en sous-entendant la conscience concrète de ses actes. Cela signifie donc que le terme conduite peut s’appliquer seulement à un être humain. Pour résumer, le comportement concerne les animaux et les êtres humains. Ce terme désigne leur manière d’être ou d’agir vue de l’extérieur. La conduite quant à elle, n’est employée que pour les êtres humains et se distingue du comportement car on met en avant les notions de conscience et d’intention.

Une autre différence existe entre « bêtise » et « sottise ». Ces deux noms semblent être synonymes puisqu’ils désignent tous deux le fait de manquer d’esprit et pourtant, il existe une différence. Quand la sottise s’applique à un individu, elle désigne un esprit laissé vide, sans instruction et sans sagesse. La bêtise quant à elle, désigne non pas un vide, mais un trop plein d’idées préconçues ou de préjugés par exemple.

Parlons à présent de l’adjectif « impavide ». Quand on lui cherche des synonymes, c’est « impassible » qui apparaît en premier, c’est son paronyme. Impavide est un terme littéraire qu’on rencontre souvent dans les romans, mais qu’on entend peu dans la vie quotidienne. Il signifie : « qui n’éprouve ou ne montre aucune crainte » et par métonymie, il traduit l’indifférence. Exemple : « elle présenta au monde un visage impavide, plus rien ne l’affectait ». Il vient du latin impavidus, inaccessible à la peur, calme et intrépide. Impassible quant à lui, signifie « qui n’éprouve ou ne trahit aucune émotion, aucun sentiment ». Il est formé du préfixe négatif latin in et de passibilis susceptible de souffrance, lui-même dérivé du verbe patio qui signifie souffrir. On retrouve ce dernier dans les mots compassion et passion, quand il désigne la souffrance.

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Il y a aussi collision et collusion. La collision désigne au sens propre le choc de deux corps qui se rencontrent. On parle surtout de collision entre véhicules. Au sens figuré, il s’agit d’une opposition profonde entre des intérêts ou des idées. On parle alors de collision d’intérêt. La collusion est une entente secrète au préjudice d’un tiers. Ce mot vient du latin collusio signifiant entente frauduleuse. On peut aussi parler de collusion d’intérêt, ce qui contribue à semer la confusion entre ces deux paronymes. Mais pour ne plus les confondre, retenons que la collision est un choc, tandis que la collusion est une entente frauduleuse.

Karine Dijoud

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Coup de jeune, ambiance Mai 68, perspective moins masculine… l’Opéra de Lille recrée pour la première fois depuis 1986 L’Écume des Jours, une œuvre saugrenue et éclectique du compositeur russe Edison Denisov, basée sur le roman éponyme de Boris Vian.

L’Opéra de Lille, où l’œuvre est jouée jusqu’au 15 novembre, espère qu’elle sera ensuite reprise dans d’autres opéras. Le roman écrit par le poète français Boris Vian dans les années 1940 raconte comment le jeune Colin, noceur et fan de jazz, inventeur du fameux « pianocktail », se ruine pour sauver Chloé, en achetant des fleurs qui échouent à empêcher le nénuphar grignotant sa poitrine de progresser.

La musique du compositeur russe Edison Denisov, composée en 1981, accompagne les extravagances poétiques du récit par un enchaînement parfois abrupt de styles divers, d’un jazz fringant à des chœurs inspirés de la liturgie russe, pour s’achever sur un tonnerre de percussions quasiment expérimental. Ainsi, la belle histoire du début, qu’on suit comme une comédie romantique, s’effiloche jusqu’à un absurde inquiétant.

L’imaginaire fantastique du roman, partiellement évacué du livret, revient dans la mise en scène et la chorégraphie, avec de mystérieux personnages muets sur scène, qui semblent incarner par leurs mouvements et transformations l’évolution intérieure des protagonistes et de la société.

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La metteuse en scène franco-polonaise Anna Smolar, dont c’est le premier opéra, a transposé pour l’Opéra de Lille l’histoire dans une ambiance de mai-68, s’appuyant sur sa description quasiment prémonitoire d’une jeunesse plus libre. Par un stratagème de prologue vidéo, elle ajoute une mise en abyme qui transforme le récit de Colin, marqué à l’origine par un regard très masculin sur les « jolies filles », en un fruit de l’imagination de Chloé, en fin de vie. Cette dernière n’est plus seulement un personnage passif, épousée puis malade, car c’est elle qui tient les rênes du récit.

La partition, très technique, est servie par la virtuosité exigeante qu’exige le foisonnement dissonant de la musique, et le rythme soutenu du récit. Ces choix sont servis par la performance des interprètes, notamment la soprano allemande Josefin Feiler (Chloé), qui agonise en direct et en gros plan durant toute la troisième partie en regardant silencieusement tout son petit monde s’écrouler.

Philippe Gault (avec AFP)

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A l’occasion de la publication de son nouvel album, Volver, Vittorio Forte sera, ce jeudi 6 novembre à 20h, l’invité du Journal du Classique.

Son nouvel album, sorti chez Mirare, est conçu comme un voyage, gorgé de lumière, à travers l’Amérique latine, de l’Argentine au Mexique en passant par le Chili ou encore le Brésil. Des pays dont Vittorio Forte connait bien l’âme profonde lui qui, dans sa Calabre natale, a découvert sa vocation de pianiste grâce à un professeur argentin. Ainsi a-t-il été initié très jeune aux tangos, aux rythmes et aux couleurs propres à ce répertoire, ainsi qu’à la nostalgie qui en émane.

Le pianiste italien a ainsi réuni un florilège de pièces de musiciens célèbres tels Carlos Gardel, Heitor Villa-Lobos ou Astor Piazzolla ainsi que des œuvres de compositeurs bien plus confidentiels dont certains avaient noué des liens avec l’Europe et notamment la France où ils étaient venus étudier.

Vittorio Forte jouera ce programme en concert le 17 novembre à Paris, au Lavoir moderne ainsi que le 7 décembre au théâtre de Passy.

Laure Mézan

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