Et si l’un des plus grands écrivains français avait connu un amour si dévorant qu’il en avait perdu la raison ? Une calèche, un déguisement, une femme insaisissable… voici l’histoire secrète du cœur de Stendhal.

Henri Beyle – le vrai nom de Stendhal – a déjà 35 ans lorsque l’amour le foudroie. Il fait la connaissance en Italie d’une certaine Matilde Viscontini Dembowski, pour laquelle il va rapidement développer une obsession.

Il écrit qu’il ne s’aperçoit pas tout de suite de l’impact qu’aura sur lui cette rencontre qui date du 4 mars 1818. Mais peu à peu, il ne peut plus travailler, ne pense qu’à elle, qu’à cette rencontre, soupèse chaque mot échangé. Matilde a pris possession de son esprit.

La jeune femme, qui vit séparée de son mari, est disposée à le revoir, lui témoigne de la bienveillance, mais elle est loin d’imaginer l’ampleur des sentiments de Stendhal à son égard. Le moindre mot, le moindre battement de cil est surinterprété. Il rêve debout et il souffre, cet amour passion est à la fois sa plus grande félicité et sa plus grande infortune.

Lorsqu’il part pour la rejoindre à Volterra, en Toscane, sans en avertir personne, il est tendu, fiévreux. Matilde lui lance un regard noir et le reçoit avec une froideur terrible. Elle lui adresse une lettre si glaciale qu’il en perd la raison, et pense mettre fin à ses jours.

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Cet épisode va lui inspirer un de ses traités les plus célèbres, De L’amour, qui décrit le phénomène de la cristallisation, c’est-à-dire vivre l’illusion de l’amour plutôt qu’éprouver les sentiments eux-mêmes.

Dans ce podcast inédit des Grands Dossiers de l’Histoire, Franck Ferrand vous raconte ce chagrin d’amour qui a marqué la littérature française

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Paata Burchuladze, 70 ans, basse réputée dans le monde entier, a été interpellé samedi à Tbilissi (Géorgie) alors qu’il participait à une manifestation contre le pouvoir en place qui a dégénéré. Le chanteur géorgien risque jusqu’à 9 ans de prison.

Après la victoire contestée du parti prorusse au pouvoir en Géorgie lors d’élections locales, une grande manifestation rassemblant les principaux mouvements d’opposition s’est déroulée samedi dans la capitale Tbilissi. Parmi ces mouvements contestataires, « Avenue Rustaveli » dont le leader est le chanteur Paata Burchuladze qui a fait un discours en début de rassemblement sur la place de la Liberté.

Malheureusement, la manifestation a dégénéré en fin de journée lorsque des activistes virulents ont tenté de pénétrer dans le palais présidentiel. Les forces de l’ordre sont alors intervenues pour repousser les assaillants, notamment en usant de gaz lacrymogènes. Indisposé par ces produits irritants, Paata Burchuladze a dû être brièvement hospitalisé et c’est à l’issue de cette hospitalisation qu’il a été arrêté puis placé en détention

Dans un message, Jean-Louis Grinda, le directeur des Chorégies d’Orange proche du chanteur, invite « tous ceux qui, dans le monde entier, ont travaillé avec lui et apprécié sa grande humanité à s’indigner et à exiger sa libération immédiate »,  précisant que selon la législation Paata Burchuladze risque jusqu’à neuf ans de prison.

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Désormais installé en Allemagne, Paata Burchuladze, né en 1955 à Tbilissi, a étudié à l’école du Bolchoï à Moscou avant de débuter sa carrière d’artiste lyrique en 1976. Pendant plus de trois décennies, le chanteur géorgien a fait entendre sa profonde voix de basse sur les plus grandes scènes du monde de Salzbourg à la Scala de Milan en passant par le Met Opera ou l’Opéra de Paris où on a pu l’entendre notamment dans Boris Godounov, Faust, Nabucco, Le Barbier de Séville ou Don Giovanni.

Après sa retraite de la scène en 2016, Paata Burchuladze a créé la même année une fondation qui s’est transformée en parti politique « L’État pour le peuple » mais qui fut largement battu lors des élections législatives. Une parenthèse politique qu’il a rouverte samedi à Tbilissi pour appeler à renverser les dirigeants en place et à « la restitution du pouvoir au peuple géorgien ».

Philippe Gault

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A l’occasion de la publication de son nouvel enregistrement avec l’Orchestre national d’Île-de-France et de son prochain concert à la Philharmonie de Paris, Case Scaglione sera, ce mardi 7 octobre à 20h, l’invité du Journal du Classique.

Case Scaglione retrouvera ses musiciens de l’Orchestre national d’Île-de-France le 16 octobre à la Philharmonie de Paris pour un concert placé sous le signe de Rachmaninov, avec en soliste le pianiste Federico Colli. Tandis que vient de paraître, chez NoMadMusic, son enregistrement du Concerto pour violon de Sibelius joué en soliste par la violoniste Simone Lamsma. Sibelius, dont le chef américain a dirigé de nombreuses symphonies ces dernières années à Paris.

Il nous racontera ce soir son amour pour la musique du compositeur finlandais et nous parlera de cette nouvelle saison à la tête de l’ONDIF mais aussi d’autres phalanges françaises.

Il fera ainsi ses débuts en décembre avec l’orchestre national de Montpellier (en dirigeant notamment une symphonie de Sibelius) et retrouvera l’orchestre de l’Opéra national de Paris en février pour une production d’Eugène Onéguine de Tchaïkovski.

Laure Mézan

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KPMG vous invite à écouter l’interview de Xavier Ronot, Directeur général adjoint de Groupe Aupal, belle ETI basée à Hallennes-lez-Haubourdin (Nord).

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Le danseur étoile et chorégraphe Patrice Bart, figure de l’Opéra national de Paris, est décédé des suites d’une maladie nosocomiale à Falaise, dans le Calvados, à l’âge de 80 ans, a annoncé lundi l’institution. Elle rend hommage à une « personne essentielle pour plusieurs générations de danseuses et danseurs ».

Le danseur et chorégraphe, qui a aussi été maître de ballet, « aura passé 54 années au sein de l’Opéra de Paris, de ses premiers pas à l’École de Danse à son départ en 2011″, indique l’Opéra national de Paris (OnP), ajoutant qu’il a dansé « tous les grands rôles du répertoire, de Pétrouchka au Prince de La Belle au bois dormant, de Don Quichotte au Fils prodigue, et fait partie des créations de Serge Lifar (…), de Roland Petit (…), de MacMillan (…) ou de Noureev ».

Né à Paris en 1945, Patrice Bart entre à l’École de danse de l’OnP en 1957, à l’âge de 12 ans. Il est engagé dans le corps de Ballet à seulement 14 ans, poursuivant sa scolarité en parallèle. Il franchit tous les grades et devient danseur étoile en 1972, à 24 ans. « C’est magnifique parce que c’est l’aboutissement de ce dont on a rêvé toute sa jeunesse et en même temps, c’est le démarrage d’une autre vie », racontait-il à l’AFP en 2011, date à laquelle il quittait l’institution.

En 1987, il devient maître de ballet puis se voit associé à la direction de la danse de l’OnP en 1990, une fonction qu’il occupera jusqu’en 2011. Chorégraphe, il signe plusieurs œuvres pour le Staatsoper de Berlin (Don Quichotte en 1993, Le Lac des cygnes en 1997 entre autres), pour l’OnP (Coppélia, La Petite Danseuse de Degas) ou encore pour le Ballet du Bayerische Oper de Munich (La Bayadère).

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En 1991, il remonte avec son homologue Eugène Polyakov le ballet Giselle, d’après la chorégraphie d’origine. « Passionné, exigeant, bon vivant et plein d’humour, il a porté le Ballet et les équipes grâce à son infatigable énergie », salue l’OnP. Dans Le Figaro, Ariane Bavelier écrit « Son ombre planera encore pour longtemps dans les studios du Palais Garnier ».

Commandeur des Arts et des Lettres, de l’Ordre national du Mérite et Chevalier de la Légion d’honneur, Patrice Bart avait aussi reçu le prix Nijinski en 1974.

Philippe Gault (avec AFP)

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Spécialiste en fusions-acquisitions et droit des sociétés, Emmanuel KAEPPELIN rappelle la notion de management packages qui permet d’associer les cadres dirigeants au capital d’une société. Il souligne l’importance du pacte d’actionnaires qui encadre cet outil d’intéressement (statut du collaborateur, exclusivité, cessions des titres, etc.), encadrement renforcé par la loi de finances 2025 quant aux plus-values réalisées et taxables désormais en salaire, sous certaines conditions.

Rencontre avec Emmanuel KAEPPELIN du cabinet DELSOL Avocats.

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A l’occasion de la publication du premier album du Quatuor Dutilleux, deux de ses membres, Guillaume Chilemme et David Gaillard seront, ce lundi 6 octobre à 20h, les invités du Journal du Classique.

C’est l’œuvre d’Henri Dutilleux, « Ainsi la nuit » qui est, tout naturellement, au cœur de cet album conçu comme un véritable parcours à travers plusieurs siècles de musique française. Un parcours qui débute, de façon aussi surprenante qu’enthousiasmante avec Rameau, dont Thomas Duran a eu l’heureuse idée d’arranger pour quatuor des pièces orchestrales ou destinées au clavecin.

Ravel, Debussy (dont David Gaillard a réalisé une autre remarquable transcription du Clair de lune) et la compositrice franco-suisse Claire-Mélanie Sinnhuber complètent cette fascinante mise en perspective.

Le quatuor Dutilleux sera en concert le 10 octobre à Villers-Cotterêts puis le 19 octobre à la salle Gaveau pour une grande journée Ravel autour de Renaud Capuçon. Et il participera, le 12 janvier prochain, à la Biennale de quatuor à cordes de la Philharmonie de Paris.

Laure Mézan

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Les jeunes pianistes les plus talentueux au monde participent depuis jeudi et jusqu’au 23 octobre à Varsovie au prestigieux « Concours Frédéric-Chopin », prélude, pour les meilleurs d’entre eux, à une carrière majeure dans la musique classique. Parmi les 84 finalistes, deux Françaises : Nathalia Milstein et Diana Cooper.

Gagner le prestigieux Concours Chopin, organisé tous les cinq ans dans la patrie du grand compositeur, peut ouvrir la voie aux plus grandes scènes et déboucher sur la signature de contrats avec les maisons de disques les plus renommées. Parmi les précédents lauréats de la compétition, lancée en 1927, figurent des légendes de la musique classique, comme Maurizio Pollini, Martha Argerich ou encore Krystian Zimerman. Et c’est d’ailleurs le lauréat de l’édition 1970, le pianiste américain Garrick Ohlsson, qui présidera le jury cette année.

La compétition est réservée aux jeunes pianistes âgés de 16 à 30 ans et cette année, les organisateurs de cette 19e édition du concours ont reçu un nombre record de plus de 600 candidatures pour l’édition 2025. Seuls 10% d’entre eux ont franchi un processus de qualification complexe, comprenant notamment une audition. En ajoutant les lauréats d’autres concours de piano, qui ont bénéficié d’un accès direct au premier tour, un total de 84 pianistes originaires de 20 pays ont été retenus pour les épreuves finales.

Pour tenter de succéder au Canadien Bruce Xiaoyu Liu, sacré en 2021 et qui a ouvert l’édition 2025, une forte délégation de pianistes chinois avec 28 candidats, suivie par la Pologne et le Japon avec 13 représentants chacun. Pour la France, deux femmes ont été sélectionnées : Diana Cooper, franco-britannique de 28 ans, diplômée du Conservatoire national supérieur de musique de Paris (CNSMDP), de l’École normale Alfred Cortot et du Royal College of Music de Londres et la Lyonnaise Nathalia Milstein, 30 ans qui faisait déjà partie des douze finalistes du Concours Reine Elisabeth à Bruxelles en mai dernier.

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Cette 19e édition du Concours Chopin sera la première depuis que la Russie a lancé son intervention militaire contre l’Ukraine en 2022. On sait que la Pologne, pays hôte, soutient fermement Kiev face à Moscou. Les organisateurs ont prévenu l’an dernier que les pianistes russes pouvaient être admis, mais sous drapeau neutre. Les deux pianistes russes qualifiés, Philipp Lynov et Andreï Zenin, ont dû également signer une déclaration dans laquelle ils condamnent sans ambiguïté la violation du droit international.

la première étape du Concours, qui se tient jusqu’au 7 octobre, permettra aux concurrents de s’exprimer au clavier chacun pendant 30 minutes. Lors de la seconde étape, du 14 au 16 octobre, ils auront droit à 40 à 50 minutes de récital, une durée portée à 55 minutes pour les épreuves finales, du 18 au 20 octobre.

Parallèlement, la plateforme de streaming medici.tv retransmettra en direct les trois concerts de la finale du concours (12 concurrents) les 18, 19 et 20 octobre à partir de 18h et également le concert du lauréat du 21 octobre.

Philippe Gault (avec AFP)

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Depuis 2015, le grand public a pu découvrir le grand talent du ténor samoan Pene Pati mais son frère Amitai commence lui aussi à se faire un nom. Un documentaire, retraçant leur parcours, depuis leur enfance dans une île du bout du monde jusqu’à leurs prestations sur les plus grandes scènes du monde, sera diffusé en 2026.

Ténor, réalisé par Rebecca Tansley, retrace le parcours singulier de Pene Pati, 38 ans, de ses origines samoanes et des rues des faubourgs d’Auckland en Nouvelle-Zélande, jusqu’à son succès, et celui naissant de son frère Amitai, sur les scènes d’opéra les plus prestigieuses du monde.

Ce film a été produit par la société Minerva, avec le soutien de la Commission du film de Nouvelle-Zélande, en association avec Mercury Studios et en coproduction avec ZDF/ARTE.

Tourné en 4K, le film confronte les paysages du Pacifique avec les sublimes décors de maisons d’opéras emblématiques et capture un itinéraire interculturel et l’ascension musicale sans précédent du ténor samoan aux côtés de son frère, lui-même une étoile montante du chant lyrique, qui y joue également un rôle central.

Avec modestie Pene Pati déclare : « Je ne trouvais pas notre histoire remarquable. Lorsqu’on m’a contacté pour la première fois, je me suis demandé : Pourquoi faire un film sur nous ? Mais au fil du tournage, j’ai réalisé tout ce qui s’était passé depuis nos débuts avec Amitai : les épreuves, les obstacles, les doutes, les larmes et, finalement, le succès. Notre parcours n’a pas été facile, ni évident, mais si cela incite quelqu’un à poursuivre ses propres rêves, alors c’est une vraie victoire ».

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Si Pene Pati, qui fut soutenu par la soprano néo-zélandaise Kiri Te Kanawa à son arrivée en Europe à la fin des années 2000, a connu une ascension éclair depuis qu’il a été révélé au grand public en 2015 après avoir été primé au concours Operalia de Plácido Domingo, son frère Amitai, de quatre ans son cadet, s’est vraiment fait connaître à partir de 2020, notamment lors de ses débuts en France cette année-là dans le rôle de Nadir des Pêcheurs de perles de Georges Bizet à la Philharmonie de Paris.

Les deux ténors maoris à la carrure de rugbymen sont de plus en plus souvent appelés à se produire ensemble. À Paris par exemple, on a pu les voir l’an dernier sur la scène de l’Opéra Bastille à l’affiche de Beatrice di Tenda de Vincenzo Bellini et en récital avec la soprano sud-africaine Golda Schultz au Théâtre des Champs-Élysées. Une solidarité familiale qui les conduit également à se produire et enregistrer avec leur cousin, le baryton néo-zélandais Moses Mackay, au sein de la formation vocale Sol3Mio.

Philippe Gault

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Radio Classique organise son grand concert de Noël à Paris et à Bordeaux. À cette occasion, participez à l’élaboration du programme du concert en votant pour votre air préféré et donnez-lui une chance d’être interprété lors de cette soirée magique.

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