Acteur emblématique et réalisateur renommé, Robert Redford, qui s’est éteint à 89 ans, était une légende du cinéma américain. Il fut également un passionné de jazz qu’il avait découvert dans les années 50 et qui a souvent ponctué les films qu’il a tournés.

L’Arnaque, Gatsby le Magnifique, Butch Cassidy et le Kid, Nos plus belles années, Brubaker… Autant de grandes productions américaines mythiques marquées par le talent de Robert Redford, son charme et son jeu tout en finesse, mais aussi par le jazz, son autre passion, omniprésent dans les bandes-originales de ces films.

On pense bien sûr au piano ragtime de Scott Joplin qui soutient les aventures de Robert Redford et Paul Newman, les deux magouilleurs de L’Arnaque, le film de George Roy Hill (1973). Les arrangements pour ce film sont signés Marvin Hamlisch, le compositeur auquel Sydney Pollack fit également appel pour la musique très années 30 de Nos plus belles années, film dont Robert Redford et Barbra Streisand partagent l’affiche.

Sans oublier Gatsby le Magnifique le film de Jack Clayton, en 1974, dans lequel le jazz accompagne les soirées folles de la haute société de l’État de New York dans les années 20 au cours desquelles Jay (Robert Redford) tente de séduire Daisy (Mia Farrow).

Dans une interview, accordée en 2005 à la pianiste de jazz et animatrice Judy Carmichael, Robert Redford confiait qu’il avait découvert le jazz à l’âge de 15 ans lors d’un concert du trompettiste Chet Baker et du saxophoniste Gerry Mulligan à Los Angeles et qu’il fréquenta assidument les clubs de jazz de New York où il fit des études avant de jouer dans les théâtres de Broadway.

« Je pense qu’en tant que jeune acteur, j’étais très attiré par l’improvisation. Je crois que ça m’est venu grâce au jazz qui m’a élevé. Les artistes de jazz cherchaient une nouvelle route (…) Le jazz a toujours été un véhicule de changement, il sera toujours en mouvement et il est indissociable de l’improvisation », déclarait-il. Dans cette interview citée par TSF Jazz.

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Lors des éditions du festival de Sundance, dédié au cinéma indépendant, qu’il dirigeait depuis 1985, Robert Redford invitait régulièrement des musiciens et des formations de jazz. En 2016, il avait co-produit avec les musiciens Jack White et T-Bone Burnett un documentaire, America Epic, qui racontait notamment l’histoire de la naissance de l’industrie du disque dans les années 20.

Jane Fonda mourns the loss of her friend and co-star #RobertRedford:

« It hit me hard this morning when I read that Bob was gone. I can’t stop crying. He meant a lot to me and was a beautiful person in every way. He stood for an America we have to keep fighting for, » the… pic.twitter.com/mMLyPPyl4k

— Variety (@Variety) September 16, 2025

Philippe Gault

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A l’occasion de la rentrée de l’Opéra national du Capitole de Toulouse, Christophe Christi, son directeur artistique sera, ce mardi 16 septembre à 20h, l’invité du Journal du Classique.

C’est avec Thaïs de Jules Massenet que débutera la nouvelle saison de l’Opéra national du Capitole de Toulouse, dans une nouvelle mise en scène de Stefano Poda et sous la direction d’Hervé Niquet à découvrir du 26 septembre au 5 octobre. Rachel Willis-Sørensen y fera ses débuts dans le rôle-titre et Tassis Christoyannis dans celui d’Athanaël. Une production qui fera l’objet d’une captation et sera diffusée samedi 25 octobre sur radio classique.

Christophe Ghristi nous éclairera ce soir sur ce spectacle et sur les autres moments forts de la riche saison toulousaine. Parmi les plus attendus : un nouveau Don Giovanni de Mozart confié à Agnès Jaoui et dirigé par Tarmo Peltokiski, les débuts de metteur en scène de Matthias Goerne dans Salomé de Strauss ou encore la création française de La Passagère de Weinberg.

Laure Mézan

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Spécialiste en sciences du vivant, Gaëlle MERLIER alerte sur les nombreuses ruptures d’approvisionnement de médicaments constatées récemment et rappelle que les laboratoires sont soumis à des obligations pour pallier ces manquements. Leur objectif pour l’avenir sera d’améliorer la gestion des flux par l’utilisation de plateformes collaboratives, en s’appuyant sur l’IA.

Rencontre avec Gaëlle MERLIER du cabinet DELSOL Avocats.

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En 1938, Winston Churchill se bat pour empêcher le Premier ministre Neville Chamberlain de livrer la Tchécoslovaquie à Hitler. Au milieu de toutes les autres figures politiques, il fut le symbole d’une ligne de fermeté face à l’Allemagne nazie et l’Italie fasciste.

En 1938, redevenu simple député, Churchill broie du noir. Ecarté du gouvernement 8 ans plus tôt, il fulmine lors de cette traversée du désert. Tout autour pourtant, les signes inquiétants d’une nouvelle guerre contre l’Allemagne se font jour.

Deux jours plus tôt, le chancelier allemand Adolf Hitler a déclaré devant le Reichstag ne pas vouloir laisser les Allemands « être persécutés dans les Sudètes », une région germanophone située dans ce qu’on appelle alors la Tchécoslovaquie. Autrement dit, il compte prendre le pouvoir de cette zone née d’une union volontaire entre les Tchèques, émancipés de l’Autriche, et des Slovaques, émancipés de la Hongrie. Winston Churchill voit dans ce discours la volonté d’Hitler d’annexer la Tchéquie, zone très industrielle, où se situe la fameuse usine d’armement Skoda.

Le 12 mars de cette même année, Hitler envahit l’Autriche, violant le traité de Saint-Germain-en-Laye. Londres et Paris protestent, sans bouger. Face à cette menace très concrète Churchill se trouve isolé chez les conservateurs. Quand son parti veut un apaisement, il sonne l’alerte, et écrit à l’ancien Premier ministre David Lloyd George qu’il s’agit de choisir « entre la guerre et la honte », ajoutant qu’il n’a « guère de doute sur la décision des gouvernements ».

Ayant déjà une grosse carrière derrière lui, il se renseigne auprès d’informateurs, qui lui assurent que si la France et l’Angleterre s’unissent pour lutter contre l’Allemagne nazie : « l’Allemagne ne tiendrait pas trois mois ». Mais personne n’écoute ce député grognon.

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Il place alors son espoir sur Paris, puisque la France s’est engagée à entrer en guerre contre tout pays qui agresserait la Tchécoslovaquie.

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À la tête des BBC Symphony Orchestra and Chorus samedi à Londres pour le concert de clôture des Proms 2025, la jeune cheffe d’orchestre originaire de Hong-Kong ne cesse de faire parler d’elle. Son nom est évoqué avec insistance pour devenir la prochaine cheffe principale du Philharmonique de Los Angeles .

Samedi 13 septembre, Elim Chan a conduit les BBC Symphony Orchestra and Chorus et les nombreux artistes renommés qui se sont produits lors de la Last Night des Proms 2025 au Royal Albert Hall. Elle est la troisième femme cheffe d’orchestre à avoir eu l’honneur de diriger le concert de clôture du grand festival britannique après Marin Alsop (2013, 2015 et 2023) et Dalia Stasevska (2020).

Une année 2025 particulièrement prospère pour la cheffe d’orchestre de 38 ans originaire de Hong-Kong, qui a dirigé l’Orchestre Symphonique d’Anvers jusqu’à l’an dernier et a fait ses débuts en avril au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence à la tête l’Orchestre de la Suisse romande, la formation de Jonathan Nott.

C’est aussi dans les prochaines semaines qu’Elim Chan pourrait franchir une étape capitale dans sa carrière car elle est désormais en tête de liste des maestros pressentis, avec le titre de cheffe principale, pour succéder à Gustavo Dudamel qui quittera l’an prochain la direction musicale du Philharmonique de los Angeles. Le maestro vénézuélien avait contribué à l’admission de la cheffe d’orchestre dans le programme d’intégration de jeunes chefs d’orchestre Dudamel Fellowship du LA Phil en 2016.

Si elle était nommée à Los Angeles, Elim Chan devra « composer » avec Esa-Pekka Salonen qui assumera la fonction de directeur de la création du LA Phil à partir de 2026.

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Cette semaine Elim Chan sera présente à la Philharmonie, les 17 et 18 septembre, à la tête de l’Orchestre de Paris pour deux concerts consacrés à des œuvres d’Aaron Copland, Joan Tower, Serge Rachmaninov et George Gershwin dont le Concerto pour piano en fa majeur sera interprété par Lucas Debargue.

Philippe Gault

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KPMG vous invite à écouter l’interview de Roland Paul, Président du Groupe GSE, belle ETI basée à Avignon (Vaucluse).

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A l’occasion de la Nuit de la voix de la Fondation Orange, Caroline Guillomin et Shani Diluka seront, ce lundi 15 septembre à 20h, les invitées du Journal du Classique.

C’est ce soir, au palais Garnier, que se tient la nouvelle édition de la Nuit de la voix de la Fondation Orange, une soirée exceptionnelle qui s’annonce riche, colorée et métissée, à laquelle participeront près de 150 artistes et dont nous pourrons profiter sur Radio Classique le samedi 27 septembre à 20h.

Un programme conçu comme un grand voyage à travers les styles et les cultures censé refléter les valeurs de la Fondation Orange, à savoir les notions de partage et de solidarité.

Caroline Guillomin, directrice de la communication du Groupe Orange et présidente déléguée de la Fondation, nous éclairera sur l’esprit de cette soirée en compagnie de Shani Diluka, qui en est l’une des invités. Nous découvrirons également, à cette occasion, le nouvel album de la pianiste, placé sous le signe de la renaissance, à paraître le 26 septembre.

Laure Mézan

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Pour animer un de ses quartiers, la municipalité de Philadelphie propose gratuitement de diriger un orchestre composé des jets d’eau d’une grande fontaine. Dans le cadre du 125e anniversaire de l’Orchestre de la ville, Yannick Nézet-Séguin est venu diriger ce Water Orchestra.

Depuis le 5 septembre et jusqu’au 3 octobre n’importe quel habitant ou visiteur de Philadelphie peut se muer en chef d’orchestre le temps d’un mini-concert donné par le Water Orchestra que la municipalité a installé au cœur du Dilworth Park. Une initiative originale, fruit d’une collaboration avec des entreprises spécialisées, basées à Montréal où le même genre d’installation a été créé il y a une dizaine d’années.

Au-delà de la complexité technologique du dispositif, le fonctionnement est relativement simple. En fonction des gestes du maestro amateur invité à se produire pendant deux minutes, ce Water Orchestra anime les nombreux jets d’eau de la fontaine à partir d’une bande-son, inspirée en partie de L’Apprenti Sorcier de Paul Dukas dont un extrait avait été utilisé par Walt Disney dans Fantasia, lorsque Mickey dirigeait un concert céleste, accompagné d’une brigade de balais portant des seaux d’eau.

Pour interpréter et enregistrer cette bande-son, la municipalité a fait appel au Philadelphia Orchestra, la prestigieuse formation symphonique de la plus grande ville de Pennsylvanie, qui célèbre cette année son 125e anniversaire. Ce même orchestre qui avait enregistré en 1939, la musique du chef d’œuvre de Walt Disney sous la direction à l’époque de Leopold Stokowski, le directeur musical de la formation du moment, qui avait également signé les arrangements et dont on entend la voix dans le film.

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Depuis 2012, le Philadelphia est dirigé par Yannick Nézet-Séguin. Il était donc logique que le chef d’orchestre canadien vienne tester le Water Orchestra de Philadelphie. Une prestation qui a eu lieu le 11 septembre. Accompagné par trois musiciens de son orchestre, Yannick Nézet-Séguin a enthousiasmé le public présent avant de laisser le pupitre et la baguette à des sommités de la ville puis aux maestros improvisés inscrits ce jour-là.

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Philippe Gault

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La Nuit de la Voix s’inscrit dans le partenariat au long cours entre la Fondation Orange et le monde de la musique et de la voix. C’est précisément grâce aux liens de proximité et de fidélité entre nos deux univers qu’un événement aussi ambitieux que cette 29e édition peut avoir lieu : un moment exceptionnel par la richesse de sa programmation, par la qualité et la diversité des artistes, réunis sur cette scène elle-même exceptionnelle du Palais Garnier, dont la Fondation est le partenaire depuis de nombreuses années.

Solistes de renommée internationale et jeunes artistes découverts à travers les programmes de mécénat de la Fondation, orchestres, chœurs, danseurs… Plus de 150 artistes vont explorer de nouvelles passerelles entre leurs univers artistiques, faire dialoguer répertoire classique, opéra et musiques du monde, tisser des liens entre artistes confirmés et nouveaux talents. La musique ne connaît ni frontières, ni hiérarchies, et la recherche de l’excellence rapproche tous les artistes, d’où qu’ils viennent. C’est dans cet esprit que la Fondation Orange s’engage : une approche vivante du mécénat, inspirée par des valeurs d’audace et de transmission, pour que s’exprime dans toute sa force l’énergie fédératrice de la musique.

https://nuitdelavoix.fondationorange.com/

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La célèbre mezzo-soprano lettonne Elina Garanca dénonce les médias numériques qui réduisent la capacité d’attention des gens, pesant aussi sur la façon d’appréhender la musique classique. Dans un entretien à l’Agence France Presse, elle juge « irritant » cet impact sur la société et espère le voir s’inverser un jour.

Durant sa longue carrière, Elina Garanca a pu observer de près les hauts et les bas de l’industrie musicale. Mais ce qui la bouleverse le plus, c’est l’avènement des réseaux sociaux, qui rendent tout le monde « impatient ».

« Aujourd’hui, les apprentis chanteurs sont propulsés avec une exposition maximale sans aucune expérience, ce que je trouve très cruel », a expliqué la chanteuse en marge du gala d’ouverture de la saison du Staatsoper de Vienne où elle s’est produite aux côtés notamment de Sandra Hamaoui, Jonas Kaufmann et Benjamin Bernheim.

« Les gens du métier n’y connaissent plus rien, la plupart des chefs d’orchestre ne savent pas quoi faire de nos voix et personne ne prend le temps de soutenir les personnes en début de carrière », selon elle. Elles doivent donc se montrer « très solides mentalement pour protéger leur voix, leur personnalité et leur stabilité émotionnelle », estime la chanteuse lettonne.

« Le monde a changé, aujourd’hui on préfère une série de 45 minutes sur Netflix, pour pouvoir passer à autre chose, plutôt que de regarder un long-métrage », poursuit-elle. « Les gens sont submergés d’informations, alors s’asseoir sans son téléphone et se concentrer pendant une heure et demie constitue un effort énorme, sur le plan émotionnel et intellectuel », déplore-t-elle.

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Interrogée sur l’avenir, la chanteuse de 48 ans s’estime privilégiée de pouvoir toujours se produire et n’a pas encore décidé d’un calendrier pour s’éloigner de la scène, mais elle a commencé à enseigner davantage pour transmettre à la prochaine génération. « Ce n’est pas une question de savoir si je veux ou non, je devrai le faire à un moment donné. J’essaie juste de trouver la meilleure manière de le faire et le bon moment », explique-t-elle.

Avant d’admettre sans détour : « Être constamment devant un public, devant des caméras, en live, cela représente une certaine dose de stress. Et à un moment donné, on n’a tout simplement plus envie de supporter cela ».

Philippe Gault (avec AFP)

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