Le prix Nobel de littérature 2025 a été décerné jeudi dernier à l’écrivain hongrois László Krasznahorkai. Son deuxième roman, La Mélancolie de la résistance, a fait l’objet d’un film et a inspiré les livrets de deux opéras.

C’est « pour son œuvre fascinante et visionnaire qui, au milieu d’une terreur apocalyptique, réaffirme le pouvoir de l’art » que l’écrivain hongrois László Krasznahorkai, 71 ans, a été désigné Prix Nobel de littérature 2025. Son premier roman, Sátántangó (Le Tango de Satan), paru en 1985, avait fait l’objet d’un film, dont certains plans ont été utilisés pour illustrer un clip du Salve Regina d’Arvo Pärt, comme le second La Mélancolie de la résistance (1989 – Gallimard), qui a également inspiré deux opéras.

Le premier de ces opéras, Valuschka, composé par le chef d’orchestre hongrois Peter Eötvös sur un livret de Mari Mezei et Kinga Keszthelyi, suit à la lettre les différents chapitres du roman de László Krasznahorkai dans lequel on voit évoluer, dans une petite ville du sud-est de la Hongrie, Mme Pflaum qui se débat avec une menace jamais nommée, une plongée hypnotique, dans un monde fascinant et crépusculaire.

La création mondiale de cette œuvre fut donnée en 2003 à Budapest avant d’être reprise à Ratisbone en Allemagne en février 2024 avec le baryton hongrois Zsolt Haja dans le rôle-titre.

La seconde adaptation opératique du roman de László Krasznahorkai, on la doit, sous le titre allemand Mélancolie des Widerstands, au compositeur Marc-André Dalbavie sur un livret signé du traducteur et historien de la littérature Guillaume Métayer, qui a notamment collaboré avec Karol Beffa sur Les Aventures de Sol & Rémi (Seghers Jeunesse). Cette version signée Dalbavie/Métayer prend la forme d’une œuvre multimédia mélangeant opéra et film.

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La production, donnée en première mondiale en juillet 2024 au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, réunissait un plateau exceptionnel. Sandrine Piau, Tanja Ariane Baumgartner, Philippe Jaroussky, Matthias Klink y interprétaient les rôles principaux, accompagnés par la Staatskapelle Berlin dirigée par Marie Jacquot.

C’est la captation vidéo de cette production que propose la chaîne Mezzo pour sept diffusions du mercredi 15 octobre (20h30) jusqu’au samedi 8 novembre.

Philippe Gault

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Le chanteur et bassiste du groupe britannique The Moody Blues, John Lodge est décédé vendredi « soudainement et de manière inattendue » à l’âge de 82 ans, a indiqué sa famille. Le groupe de Birmingham, célèbre notamment pour sa chanson Nights in White Satin, est considéré comme le précurseur du rock symphonique.

Il était l’un des derniers membres vivants des Moody Blues, groupe britannique de rock phare des années 60, originaire de Birmingham. Bassiste et chanteur, John Lodge avait rejoint la formation deux ans après sa création avec Justin Hayward, le dernier survivant et, surtout, l’auteur-compositeur en 1967 du tube légendaire Nights in White Satin, vendu à plus de 2 millions d’exemplaires à l’époque.

Ce titre mythique était extrait d’un album, Days of Future Passed, considéré comme l’un des premiers « concept albums » (autour d’un thème unique) de l’histoire du rock mais aussi comme la première collaboration systématique entre un groupe de rock et un orchestre symphonique. En l’occurrence, c’est le London Festival Orchestra, dirigé par Peter Knight, qui y a interprété toutes les parties de cordes et de cuivres.

Cet album a également conféré aux Moody Blues l’étiquette de précurseurs, avec les Beatles, du « rock symphonique », un courant musical fusionnant rock et musique classique qui inspira d’autres grands groupes britanniques parmi lesquels Procol Harum, Jethro Tull, Electric Light Orchestra, Pink Floyd, ou encore Queen. En 1973, le New York Times se demandait même si le rock symphonique pourrait « traverser les âges, aux côtés de Ludwig van Beethoven, de Giacomo Puccini ou d’Irving Berlin ».

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Cette influence classique, les Moody Blues la doivent surtout à leur maison de disques (Decca-Deram) qui leur avait demandé, juste avant l’enregistrement de cet album, de réaliser une version rock de la Symphonie n° 9 d’Antonín Dvorak afin de séduire les amateurs de stéréo, grands consommateurs de musique classique, Si le projet n’a pas abouti, il donna l’idée « lumineuse » au groupe de s’inspirer de passages de la Symphonie du nouveau monde pour leur album qui s’est vendu à plusieurs millions d’exemplaires dans le monde.

John Lodge, Longtime Moody Blues Bassist and Vocalist, Dies at 82https://t.co/OZFpFoCSSL

— billboard (@billboard) October 10, 2025

Après le décès de John Lodge, sa famille a déclaré que leur « cher mari, père, grand-père, beau-père et frère s’est éteint paisiblement entouré de ses proches et des sons des Everly Brothers et de Buddy Holly ». La musique jusqu’au dernier souffle.

Philippe Gault

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Danseuse, courtisane et légende vivante, la Belle Otero a traversé son temps comme une héroïne de roman, avant de tout perdre, dans le silence et l’oubli.

La Belle Otero est née Agustina Carolina del Carmen Otero Iglesias en 1868 en Galice, d’une mère célibataire et de père inconnu. Une vie de misère, qui la contraint à mendier. La fillette improvise des pas de danse dans les rues. Elle est regardée et admirée, surtout pour ce qu’elle peut rapporter. A 11 ans survient un premier drame, elle est violée par un cordonnier qui échappe à la justice, et sa mère la chasse de la maison.

Commence alors une vie d’errance pour la jeune femme, qui danse dans les auberges de la province espagnole, suit des forains portugais, puis arrive à Barcelone, où elle se produit dans un cabaret. Elle rencontre un certain Paco – un souteneur – qui l’oblige à avorter, la rendant stérile. La Belle Otero parvient malgré tout à oublier la misère de sa vie lorsqu’elle est sur scène. C’est même le lieu de sa renaissance.

Elle quitte l’Espagne avec son amoureux du moment, le banquier Furtia. Ils se rendent en France, sur la Côte d’Azur, qui se développe à vitesse grand V grâce à la bonne société européenne. C’est au casino de Monte-Carlo que naît le goût d’Otero pour le jeu, une passion qu’elle gardera jusqu’à sa mort.

Son charisme et son aura – plus que ses talents vocaux – vont rapidement lui permettre de devenir une vedette du music-hall de la Belle époque. Elle fréquente Joseph Holler, fondateur du Moulin Rouge et de L’Olympia, espagnol comme elle. On la surnomme « La Sirène des suicides » car six amants délaissés auraient préféré se donner la mort plutôt que d’imaginer la vie sans elle !

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Le Boléro de Ravel par l’Orchestre national de Lille, Franck Ferrand invite Laure Favre-Kahn pour une soirée Rachmaninov à la Salle Gaveau et l’ouverture de la Saison musicale des Invalides avec le Mozart Paris Orchestra dirigé par Claire Gibault : découvrez la sélection Radio Classique des rendez-vous à ne pas manquer dans les prochains jours.

L’Orchestre national de Lille fête le cent cinquantième anniversaire de la naissance de Ravel. Sous la direction de Joshua Weilerstein il jouera le Boléro, ainsi que le Concerto pour piano en sol majeur avec Nikolaï Luganski, et la Pavane pour une Infante défunte. Au programme également la Petite suite pour orchestre de Germaine Tailleferre et Antar de Rimski-Korsakov avec Charles Berling. Radio Classique diffusera ce concert le samedi 1er novembre à 20 heures.

15 octobre : Franck Ferrand invite Laure Favre-Kahn pour une soirée Rachmaninov à la Salle Gaveau

Coup d’envoi ce mercredi des concerts Franck Ferrand invite à la Salle Gaveau. Laure Favre-Kahn sera l’invitée de cette soirée consacrée à Rachmaninov. Franck Ferrand racontera la vie du compositeur et Laure Favre-Kahn jouera une sélection de ses œuvres, telles la Romance en fa dièse mineur composée à l’âge de quatorze ans, l’Elégie et le Prélude des Cinq Morceaux de fantaisie ou encore l’Allegro agitato de la Sonate pour piano n°2.

C’est au Paris Mozart Orchestra dirigé par Claire Gibault que revient l’honneur d’ouvrir la Saison Musicale des Invalides. Deux œuvres de Mozart sont au programme : La Symphonie concertante pour violon et alto avec Eric Lacrouts et Sébastien Lévy et la Symphonie concertante pour hautbois, clarinette, cor et basson avec Guillaume Pierlot, Carjez Gerretsen, Camille Lebréquier et Médéric Debacq. Radio Classique diffusera en direct ce concert placé sous l’égide du CIC.

Jean-Michel Duhez

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En 1831, Tocqueville part explorer un pays sans roi, sans noblesse, sans traditions anciennes. Il y cherche les promesses de la démocratie, il y découvre aussi ses fragilités.

En avril 1831, Alexis de Tocqueville, 26 ans, et Gustave de Beaumont, 29 ans, quittent Le Havre pour les États-Unis. Mandatés par le gouvernement français pour étudier le système pénitentiaire américain, leur véritable but est de s’éloigner des troubles politiques en France et d’observer la démocratie en action dans ce nouveau pays sans aristocratie. Tocqueville aspire à comprendre les fondements de cette société en plein essor.

Le voyage en mer est difficile, mais ils étudient déjà la société à bord. Arrivés à New York après 31 jours, ils sont frappés par la nouveauté et le dynamisme de la ville. Ils visitent des prisons, mais préfèrent explorer New York, où ils sont accueillis chaleureusement.

Le jeune français s’intéresse aux mœurs américaines, à la place de la religion et à l’esprit d’indépendance. Il note que la liberté doit s’enraciner dans les comportements pour durer.

Il découvre une république non révolutionnaire, mais constate aussi des inégalités et l’existence de l’esclavage. À Washington, il rencontre le président Andrew Jackson et visite le Congrès, où il est frappé par la simplicité et l’absence de formalité.

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De retour en France, il mettra à profit son voyage pour analyser les promesses et les dangers de la démocratie, et publie en 1835 De la démocratie en Amérique, qui lui vaudra un grand succès. 

Franck Ferrand vous raconte le voyage d’un homme d’une incroyable lucidité, Alexis de Tocqueville avait tout vu de son temps et du temps à venir…

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Dans le cadre des soirées dominicales consacrées aux grands compositeurs, Radio Classique vous donne rendez-vous avec les plus grandes œuvres de Berlioz, et celles des compositeurs qui l’ont inspiré ou qu’il a inspiré.

C’est ainsi que vous pourrez entendre des extraits orchestraux de La Damnation de Faust, notamment la célèbre Marche hongroise, par l’Orchestre de Philadelphie dirigé par Charles Munch, le Scherzo de la reine Mab de Roméo et Juliette par l’Orchestre Philharmonique de Vienne placé sous la direction de Sir Colin Davis, La Villanelle et Le Spectre de la rose des Nuits d’été par Régine Crespin avec l’Orchestre de la Suisse Romande dirigé par Ernest Ansermet et bien sûr la Symphonie fantastique dans l’interprétation de l’Orchestre Symphonique de Boston sous la direction de Seiji Ozawa.

Au programme également le Concerto pour piano n°1 de Liszt, Une Nuit sur le Mont-Chauve de Moussorgski, Iphigénie en Tauride de Gluck et la Symphonie n°3 « Héroïque » de Beethoven. Cette soirée sera présentée par Jean-Michel Dhuez.

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Des partitions inédites d’Henry Purcell, une mélodie et des compositions pour clavier, ont été découvertes par des équipes de musicologues en Angleterre, 330 ans après la mort du grand compositeur de musique baroque.

Un an après la découverte des partitions inédites d’une valse de Frédéric Chopin et d’un trio à cordes de Wolfgang Amadeus Mozart, ce sont celles d’œuvres d’Henry Purcell que viennent de trouver une équipe de musicologues britanniques, plus de trois siècles après la mort à 36 ans en 1695 du grand compositeur anglais de musique baroque.

Dans le cadre de leurs recherches, ces équipes, qui réunissent des spécialistes de l’Université de Londres et de celle de Newcastle, ont ainsi exhumé la partition imprimée d’une chanson d’Henry Purcell jusqu’alors inconnue, ainsi que le manuscrit original de diverses compositions pour clavier, en partie écrites par le compositeur lui-même.

La partition de la chanson retrouvée dans les archives juridiques du comté de Worcestershire porte le titre de Dès que le jour commença à poindre. Elle aurait été créée pour la pièce Love for Money (L’Amour de l’Argent), écrite en 1691 par Thomas D’Urfey, collaborateur régulier d’Henry Purcell. Bien qu’incomplet, le morceau a été reconstitué par Alan Howard, président de la Purcell Society et professeur associé de musique au Selwyn College de Cambridge.

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Le manuscrit pour clavier, découvert dans le Norfolk, contient une dizaine de pièces signées Henry Purcell et John Blow. Trois d’entre elles ont été certifiées de la main du compositeur londonien, avec sa signature, et comprennent des versions anciennes de sa suite en sol mineur. Ce manuscrit pour clavier sera présenté par la station de radio BBC 3, dans le cadre de l’émission « The Song Detectorists », diffusée le 24 octobre.

If you were looking for a lost composition by England’s leading 17th-century composer, where would you start? Tucked among legal warrants? Within an index to town council records? That’s where two pieces by Henry Purcell recently surfaced. Turn every page! https://t.co/8BC15jErzd

— Manuscript Society (@ManuscriptSoc) October 8, 2025

Pour Stephen Rose, le professeur de musique de l’université de Londres qui dirige ces recherches interrogé par le Guardian : « Ces deux découvertes apportent un éclairage précieux sur le type de musique que Purcell composait durant les cinq dernières années de sa courte vie ». 

Philippe Gault

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C’est le 21 septembre dernier que l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo faisait sa rentrée sous la direction de Kazuki Yamada.

Invité de ce concert le violoncelliste espagnol a interprété Don Quichotte de Richard Strauss, l’une des plus belles œuvres concertantes jamais écrite pour le violoncelle. Créée en 1898, elle est inspirée du roman éponyme de Cervantès, l’instrument soliste jouant le rôle de Don Quichotte. Camille Saint-Saëns était par ailleurs à l’honneur avec deux œuvres : le poème symphonique Phaéton et la rare Symphonie n°1, composée en 1853 à l’âge de dix-huit ans. Cette soirée sera présentée par Laure Mézan.

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A l’occasion de la nouvelle production du Cendrillon de Rossini donnée à partir de samedi à l’Opéra Royal de Versailles, Gaëtan Jarry et Gaëlle Arquez seront, ce vendredi 10 octobre à 20h, les invités du Journal du Classique.

C’est samedi, le 11 octobre, que débutera la nouvelle saison lyrique de l’Opéra royal du Château de Versailles avec une production du Cendrillon de Rossini, dans une version française, dirigée par Gaëtan Jarry et avec Gaëlle Arquez dans le rôle-titre. Ils seront, tous les deux, à notre micro ce soir pour nous éclairer sur ce spectacle particulièrement pétillant mis en scène par Julien Lubeck et Cécile Roussat, à découvrir jusqu’au 18 octobre.

Gaëlle arquez fait, à cette occasion, son grand retour à l’Opéra Royal où elle reviendra en novembre pour y faire ses débuts dans le Didon et Enée de Purcell. Gaëtan Jarry est, lui, un habitué du château où il dirigera, cette saison encore, de multiples programmes à la tête de l’orchestre de l’Opéra Royal ou de son ensemble Marguerite Louise.

Laure Mézan

Retrouvez le journal du classique du lundi au vendredi à 20h

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Alors que les incursions de drones russes se multiplient dans l’espace aérien européen, le conflit entre Moscou et l’Occident semble s’enliser dans une guerre hybride. Invité de la matinale, Pierre Lévy, ancien ambassadeur de France en Russie, de 2020 à 2024, et auteur d’Au cœur de la Russie en guerre (Tallandier), raconte les dessous des relations franco-russes depuis l’invasion de l’Ukraine.

Selon Pierre Lévy, le Kremlin reste déterminé à poursuivre son offensive : « le président Poutine l’a répété début octobre : les objectifs seront atteints. » Mais pour l’ancien diplomate, cette obstination traduit surtout un mauvais calcul de sa part. « Vladimir Poutine a fait une erreur historique majeure : il pouvait très bien vivre avec la situation telle qu’elle était auparavant. Il avait des moyens d’affaiblir Volodymyr Zelensky, et il a pensé que tout serait réglé comme lors de la prise de la Crimée en 2014. » Pierre Lévy considère que même si le conflit s’interrompt un jour, « la guerre [en Ukraine] se poursuivra et si la guerre s’arrête, la confrontation avec l’Occident, elle, se poursuivra parce qu’il y a des consubstantiels aux régimes de Vladimir Poutine. »

L’invité de David Abiker soulève également le fait que Donald Trump s’attribue le rôle de médiateur et a tendance à « considérer que la guerre actuelle est celle de Joe Biden, et que s’il avait été là il n’y aurait pas eu ce conflit. » De plus, il accuse les Européens d’être des « fauteurs de guerre tandis que lui veut la paix… On voit bien que c’est une sorte d’« égonomie », c’est-à-dire gérer son égo pour éviter un changement de pied de sa part. Mais la Russie maintient son cap. »

Le soutien affiché de la France à l’Ukraine a rapidement tendu les relations bilatérales. « La France a été déclarée, comme les autres pays européens, d’« État inamical » en 2022 », rappelle l’ancien ambassadeur. « Une quarantaine de mes collaborateurs ont été expulsés, ils étaient persona non grata. […] C’est la première fois que ça m’arrivait en plus de 40 ans de carrière et c’est un déchirement. » Une situation inédite depuis la fin de la guerre froide. Ces tensions se sont doublées d’un climat de grande pression psychologique.

Pierre Lévy évoque notamment les heures d’incertitude lors de la rébellion du groupe Wagner : « Je ne suis pas un grand courageux, mais c’est une pression mentale très forte. Par exemple, quand il y a eu le coup de force de Prigojine, on voyait la société militaire privée Wagner progresser vers Moscou et nous nous mettions en ordre à l’ambassade de manière à pouvoir répondre à toute situation, s’ils arrivaient le soir à Moscou. »

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Dans la Russie d’aujourd’hui, la population vit entre adhésion et résignation. « À peu près 15 % des Russes sont vraiment contre la guerre, 15 % sont des ultranationalistes qui veulent aller jusqu’au bout, et la grande majorité de la population est soumise à une propagande effrénée, persuadée que c’est l’OTAN qui attaque. » Pierre Lévy décrit un pays où la peur s’est installée, jusqu’aux détails du quotidien : « à un moment je prenais beaucoup les taxis et je me suis aperçu, soudainement, que les taxis ne parlaient plus. Quand un chauffeur ne parle plus, c’est un indice de l’ambiance générale. » Pourtant, il remarque « qu’une part croissante de la population veut une négociation de paix mais sans doute selon les conditions russes. »

Daphnée Cataldo

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