L’été est une saison riche en sensations : la chaleur du soleil, les couleurs vives de la nature, les sons des oiseaux. Souvent, ces éléments se trouvent être une source d’inspiration pour les compositeurs. Découvrez les 7 morceaux classiques à ajouter à votre playlist d’été.
Mendelssohn a composé l’ouverture du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare à seulement 17 ans. C’est plus tard qu’il la complète avec d’autres pièces, aujourd’hui emblématiques. Baignant dans l’univers de Shakespeare depuis l’enfance, Mendelssohn a su capturer l’esprit féerique et romantique de la pièce, notamment avec son célèbre scherzo.
Quand la musique fait rimer été et féérie
Avec son rythme rapide et ses motifs espiègles, il renvoie à la légèreté et l’insouciance des journées d’été. D’autres compositeurs comme Ambroise Thomas et Britten ont également adapté Le Songe d’une nuit d’été, mais aucun n’a égalé la capacité de Mendelssohn à évoquer la vivacité et la féérie des elfes. Sa musique a inspiré peintres et chorégraphes, notamment Balanchine et Neumeier, qui ont créé des ballets basés sur sa partition.
Ravel s’inscrit dans un mouvement helléniste avec son ballet Daphnis et Chloé, créé en 1912 pour les ballets russes de Diaghilev, inspiré du roman du même nom de Longus. Le ballet nous plonge dans un paysage champêtre et raconte l’éveil amoureux de Daphnis et Chloé, leur séparation et leurs retrouvailles grâce à l’intervention du dieu Pan, dans une ambiance pastorale et sensuelle. Ce cadre à la nature luxuriante et florissante nous transporte en plein été.
Des compositions devenues des classiques au fil du temps
L’œuvre, d’abord mal accueillie, a ensuite été reprise et est entrée au répertoire symphonique.
Summertime est un standard de jazz mondialement connu qui pourtant trouve son origine dans l’opéra Porgy and Bess de George Gershwin, créé en 1935. Cette ouverture dépeint une saison estivale idyllique, remplie de douceur et de quiétude. Inspirée des spirituals afro-américains, elle est interprétée par le personnage de Clara au début de l’opéra pour planter le décor de la vie dans un quartier noir de Charleston. Bien que Gershwin ait composé la musique lui-même pour assurer l’unité de l’œuvre, des similitudes ont été notées avec le chant spiritual Sometimes I feel like a Motherless Child. De Billie Holiday à Janis Joplin, Summertime a été reprise des milliers de fois dans divers styles musicaux, devenant un morceau culte à travers les décennies.
Son succès est tel que le site spécialisé Summertime Connection recense plus de 70 000 enregistrements de cette chanson.
Dans La Moldau, Smetana emmène les mélomanes le long du cours de la rivière Vltava en Tchéquie. Considéré comme le fondateur de la musique symphonique tchèque et un fervent nationaliste, sa musique est son moyen d’exalter l’identité de son pays.
La nature et ses sentiments
Ses opéras en langue tchèque et ses poèmes symphoniques, tels que La Fiancée vendue et Ma Patrie, étaient perçus comme des événements politiques et musicaux. Ma Patrie, un cycle de six poèmes symphoniques, explore l’âme romantique du folklore bohémien et l’histoire tchèque. La pièce la plus célèbre du cycle est justement La Moldau, composée alors que Smetana commençait à perdre l’ouïe.
La symphonie Pastorale de Beethoven, initialement mal accueillie par la presse, a été composée entre 1803 et 1808. Dans cette œuvre, Beethoven cherche à évoquer des sentiments liés à la nature plutôt qu’à imiter ses sons. La symphonie surprend par son aspect classique et baroque. Chaque mouvement décrit une scène estivale différente : un paysage champêtre, être au bord d’un ruisseau, une réunion joyeuse de paysans et un orage.
L’orage, mouvement novateur pour son chaos musical, précède le final, un chant pastoral exprimant joie et reconnaissance. La Symphonie Pastorale est initialement dédiée au prince Franz Joseph de Lobkowitz et au comte Andreas Razumovsky.
Vivaldi, compositeur de plus de 500 concertos, a composé Les Quatre Saisons autour de 1716, les publiant en 1725 dans le cycle Il Ciemento dell’Armonia e dell’invenzione. Malgré leur popularité auprès des monarques européens, l’œuvre est tombée dans l’oubli après sa mort. Elle est redécouverte au XXe siècle grâce à une thèse de doctorat et des enregistrements marquants. Les Quatre Saisons sont accompagnées de sonnets de Vivaldi décrivant les scènes que la musique évoque.
Exploration sonore de la nature
L’originalité de Vivaldi réside dans sa capacité à transcender les procédés d’imitation pour recréer les sons de l’été comme la chaleur accablante, les orages soudains, les récoltes et la fatigue des paysans, connus grâce à une virtuosité et une imagination révolutionnaire.
Debussy, fasciné par la mer depuis l’enfance, a pourtant composé La Mer loin des côtes en s’appuyant sur son imagination et ses souvenirs. Il a su traduire dans cette œuvre les mouvements, les couleurs et les atmosphères de l’océan. La mer est une œuvre suggestive où chaque mouvement évoque un aspect différent de l’océan. Debussy a réussi à créer son propre art : suggérer des ambiances et créer des couleurs orchestrales.
On lui a même donné l’étiquette de représentant de l’impressionnisme, mais il l’a refusée. Sa passion pour la peinture, en particulier pour les estampes japonaises comme La Grande Vague de Kanagawa d’Hokusai, a influencé son approche de la composition, faisant de La mer une œuvre picturale et envoûtante.
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