Il y a un peu plus de 100 ans disparaissait le dernier castrat. Alessandro Moreschi, adulé pour sa voix incomparable, est le seul castrat dont la voix a été enregistrée. Cela fait de lui le plus récent témoin de cette pratique archaïque. Retour sur une légende qui continue de fasciner.

Alessandro Moreschi naît en Italie en 1858. Il voit son enfance bouleversée par une castration pratiquée bien avant sa puberté. On ignore si cette opération était médicale ou si c’était pour devenir castrat. Ainsi, plusieurs théories émanent sur la castration du jeune Moreschi. D’après le Science History Institute, les parents d’Alessandro ont affirmé que leur garçon devait être opéré pour une hernie. Dans les archives de l’Institut pontifical de musique sacrée, on retrouve aussi la trace d’« une mésaventure d’enfance jamais élucidée ». Mais aucun document ne prouve qu’il avait besoin de cette opération.

Il est fort probable que c’était un moyen de masquer les véritables raisons de la castration. Au milieu du XIXe siècle, les castrats ont pratiquement tous disparu. Un tel acte va à l’encontre  de la modernité, la science et l’industrie prônée par cette ère. Toutes traces effacées, on ne sait pas à quel âge Alessandro a subi cet acte. Mais la tradition voulait que la manœuvre soit exécutée au début de la puberté, moment où le corps commence à se développer, mais pas encore le larynx. Généralement entre 7 et 12 ans.

Cette castration a rendu la voix d’Alessandro tout à fait singulière. Il conserve son timbre clair et lumineux d’enfant, et il peut projeter et amplifier sa voix avec autant de force qu’un adulte. Un entraînement intensif est également nécessaire pour rendre la voix plus forte, plus souple et capable de raffinement et d’éclat sans limite. Ce registre est métaphoriquement appelé « la voix du chant du cygne » en comparaison avec la beauté exceptionnelle de ce chant. Derrière ce nom se cache aussi la légende selon laquelle le cygne ne chante qu’une seule fois dans sa vie, avant de mourir.

Pour se former à la perfection aux techniques de castrat le jeune Alessandro est expédié à Rome, à l’Eglise San Salvatore di Lauro. Seul castrat de son école, c’est le compositeur, organiste et maestro Gaetano Capocci qui se charge de tout lui enseigner sur sa tessiture de voix unique, un apprentissage qui prenait généralement 10 ans. Beaucoup d’enfants ont tenté de percer dans le milieu fermé de ceux qu’on surnommait « la troisième voix ». Peu d’entre eux étaient élus. Parmi les virtuoses, on compte Girolamo Crescentini. Surnommé l’« Orphée Italien », son interprétation de Roméo en fit même pleurer Napoléon.

Pourtant, ce n’est pas sur le parquet de l’opéra que le destin d’Alessandro Moreschi va se jouer. Il commence son ascension dans les couloirs de l’église. À 15 ans, il devient primo soprano dans la basilique Saint-Jean-de-Latran. Très vite, on le sollicite beaucoup. Avec le début de sa gloire, le jeune Moreschi commence à se forger son caractère de castrat. On les disait très vaniteux et capricieux. Alessandro, lui, sélectionne minutieusement les concerts qu’il donne… ou qu’il refuse.

« Il chanta mercredi à la Venerabile Chiesa del Sudario dans une forme vocale magnifique ; le lendemain, il ne put se rendre disponible pour la solennità della Cattedra à San Pietro en raison d’une faiblesse vocale assez subite ; aujourd’hui, dans une condition vocale éblouissante, il fut capable de chanter une messe de requiem à la Chiesa di San Carlo in Corso […] Il ne semble pas convenable que les caprices d’un hermaphrodite régentent le chapitre du Vatican ! » raconte à propos d’Alessandro Moreschi le cardinal Satolli. On attribuait aussi ce « caractère de castrat » au célèbre Farinelli (1705-1782) . On raconte qu’après être venu chanter pour la cour du roi Louis XV, il a été déçu du cadeau qu’on lui a offert : un simple coffre d’or et de diamants.

Moreschi a connu un grand succès à travers les États pontificaux avant leur séparation avec l’Église en 1870. En 1883, il entre dans le Chœur de la chapelle Sixtine. Après avoir joué le rôle de Séraphin dans Le Christ au Mont des Oliviers de Beethoven au moment du Carême, c’est l’apothéose. Le public, tout simplement bouleversé, le surnomme « l’Angelo di Roma ». Le pape Léon XIII lui rend également hommage en le nommant Soliste de la chapelle Sixtine. Mais cette distinction représente des sacrifices. Pour y prétendre, Alessandro doit remplir les conditions d’entrée dans les ordres mineurs. Cela signifie recevoir la première tonsure, qui consiste à se faire couper quelques mèches de cheveux, il doit s’engager au célibat, et porter un uniforme.

Quinze ans plus tard, il est élu secrétaire de la Chapelle. C’est lui qui est chargé de consigner toutes les activités de la chapelle Sixtine. Mais à la fin du XIXe siècle, les castrats tombent en disgrâce aux yeux certains membres de l’Eglise et Alessandro va en pâtir. En 1902, c’est le compositeur et prêtre Lorenzo Perosi qui prend la tête du Chœur de la chapelle Sixtine. Promoteur du mouvement cécilien, qui marque le renouveau de la musique catholique, il ne considère pas les castrats comme des chanteurs, il les appelle même des « hommes anormaux ». Les castrats sont peu à peu remplacés par des contre-ténors et des enfants.

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Cette même année marque l’enregistrement historique d’Alessandro Moreschi. Au total, le castrat a posé sa voix sur 17 morceaux réalisés par la compagnie Gramophone jusqu’en 1904. Le plus célèbre est son Ave Maria de Gounod.

À cette période, Moreschi est considéré par les musicologues comme un « fossile vivant ». L’heure est au changement et le pape Léon XIII interdit définitivement la castration. Il accepte quand même de répondre aux questions du professeur de musique Franz Haböck. Cet entretien a donné lieu au livre Die Gesangskunst der Kastraten (L’art du chant des castrats). Alessandro Moreschi, le dernier castrat, décède des suites d’une mauvaise grippe à l’âge de 64 ans en 1922.

Alessandra Wyak 

Pour en savoir plus sur les castrats et Farinelli, découvrez cet épisode de Baroque en stock :

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Le cofondateur des Beach Boys, Brian Wilson, est décédé à l’âge de 82 ans, a annoncé mercredi sa famille dans un communiqué. Leader et inspirateur de génie du célèbre groupe américain, il inventa la bande-son du mythe californien des années soixante.

De 1962 à 1966, ce prodige de la pop américaine composa la musique la plus heureuse du rock avec plus de 200 hymnes au soleil, au surf et aux filles bronzées (Surfin’ USA, I get around, Fun Fun Fun, Surfer girl) et fit des Beach Boys le groupe américain ayant vendu le plus de disques au monde.

Né le 20 juin 1942 en Californie, Brian Wilson trouve dans la musique un refuge et joie. Autour de l’orgue Hammond du salon, il apprend à ses frères les harmonies du jazz et des airs de gospel. En 1961, à Hawthorne, en banlieue de Los Angeles, il forme un groupe avec ses deux frères Dennis et Carl, son cousin Mike Love et un voisin, Al Jardine.

Après un premier titre Surfin‘ (1961), mariant le rock de Chuck Berry et de Little Richard et les harmonies vocales des “Four Freshmen“, les cinq jeunes gens s’adonnent à la “surf music“. Fin 1962, avec Surfin’ USA, tous les adolescents connaissent les Beach Boys.

De ses 19 à 24 ans, le bassiste et chanteur fut à lui seul l’égal des Beatles. John Lennon considérait « Pet Sounds » (1966) comme l’un des meilleurs albums de tous les temps. Après l’innocence des premières compositions, le chanteur y ruminait la perte de la jeunesse et engageait son groupe vers un rock plus psychédélique aux origines de la culture hippie.

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En 1966, il dévoile Good Vibrations, un mille-feuille sonore monté en six semaines. Le single se vend à un million d’exemplaires aux Etats-Unis. Avec Van Dyke Parks, un musicien proche de la Beat Generation, il s’engage dans Smile, “une symphonie adolescente à Dieu“. Ils enregistrent des dizaines de thèmes (grognements, perceuse, rires hystériques) pour créer un système d’échos proche du mur du son de Phil Spector.

Mais en 1967, sa santé mentale dégradée par une folle consommation de drogues le fait exploser en plein vol, le rendant incapable de finir Smile. C’est à l’heure de la retraite en 2002, après une longue pause émaillée d’internements, de cures et de rechutes, qu’il parachèvera son chef d’œuvre.

Remarié et père de cinq enfants adoptés (7 en tout), « le Mozart de la pop » se repenche sur Smile. D’abord en concert puis sur un disque, Brian Wilson redonne une forme cohérente à cet album devenu entretemps le mythe de sa jeunesse retrouvée.

Atteint de démence à la fin de sa vie, il avait été placé sous tutelle en mai 2024.

Philippe Gault (avec AFP)

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A l’occasion de la nouvelle édition de son festival de Vauvenargues, Bilal Alnemr sera, ce mercredi 11 juin à 20h, l’invité du Journal du Classique.

Arrivé en France à l’adolescence, après avoir fui son pays en guerre, le violoniste syrien Bilal Alnemr a étudié à Aix en Provence avant de rentrer au CNSMD de Paris et de se perfectionner à Berlin auprès de Daniel Barenboïm. Il est aujourd’hui l’un des membres du West-Eastern Divan Orchestra et poursuit, en parallèle une carrière de soliste. Son premier enregistrement, réalisé avec l’Orchestre Symphonique de la Radio de Vienne et Thomas Zehetmair, est sorti cette saison chez Alpha dans le cadre de la collection Next Generation Mozart soloists.

Bila Alnemr nous parlera justement ce soir de Mozart, dont il a découvert la musique durant son enfance en Syrie. Il nous éclairera également sur ses projets en cours, la 2ème édition de son festival de Vauvenargues qui se tiendra du 18 au 23 juillet et sera imprégnée de l’univers de Cézanne ou encore l’association Les cordes de Shams qu’il vient de créer afin d’aider les musiciens exilés en Europe.

Laure Mézan

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La tuerie qui a eu lieu dans un établissement scolaire laisse l’Autriche sous le choc. Le chancelier autrichien a décrété trois jours de deuil pendant lesquels toutes les salles de concerts et théâtres nationaux observeront une minute de silence avant chaque représentation.

Onze morts, dont l’assaillant de 21 ans qui s’est suicidé et une trentaine de blessés hospitalisés. Parmi les victimes, de nombreux élèves dont un jeune Français de 17 ans tué. C’est le terrible bilan de la fusillade qui a eu lieu mardi matin dans un lycée de Graz à 200 kilomètres au sud de Vienne. Une tuerie vécue comme un immense traumatisme dans un pays qui figure pourtant parmi les dix États les plus sûrs du monde.

Dépêché sur place, le chancelier autrichien a qualifié l’événement de « tragédie nationale ». Lors d’une veillée funèbre qui s’est tenue après une messe, Christian Stocker a décrété un deuil national de trois jours à partir de ce mercredi alors qu’à 10h une minute de silence a été observée dans tout le pays.

Minute de silence que toutes les salles de concerts et théâtres nationaux se sont engagés à observer avant chaque représentation jusqu’à vendredi avec ce message : « Nous pleurons ensemble. Ensemble nous nous souvenons des morts et des blessés en silence ». À Vienne ce sera notamment le cas au Staatsoper avant les représentations du Barbier de Séville de Rossini ce soir et vendredi et du Chevalier à la Rose de Richard Strauss jeudi.

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Au Musikverein, cet hommage silencieux précédera notamment ce soir un concert de musique de chambre consacré à des œuvres de Joseph Haydn, jeudi avant un hommage à Maurizio Pollini et vendredi lors d’un récital du Quatuor Artis. À Salzbourg, au Mozarteum de Rolando Villazón, la minute de silence sera observée avant le spectacle musical pour enfants Moon Flight jeudi et vendredi et le concert « Sur canapé » donné par le siffleur Nikolaus Habjan et le duo d’harmonicistes Glasharmonika.

À Graz, la ville où s’est déroulé le drame, l’Oper-Graz a décidé d’annuler toutes les représentations programmées jusqu’à vendredi. Ce sera le cas pour Le Villi (Puccini), Le Carnaval des animaux (Saint-Saëns) et La Cenerentola (Rossini).

Philippe Gault

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Christian Saint-Étienne est l’auteur de Trump et nous, comment sauver la France et l’Europe, sorti aux éditions Odile Jacob. Invité de la matinale, le membre du cercle des économistes et professeur émérite, titulaire de la chaire Jean-Baptiste Say d’économie industrielle au CNAM alerte sur la trop grande bureaucratisation de l’Europe et de la France.

« Quand on regarde la situation européenne, c’est celle d’un lapin dans les phares d’un 4×4 américain, et c’est Trump qui le conduit. » Christian Saint-Étienne, auteur de Trump et nous, comment sauver la France et l’Europe, dresse un constat alarmant : « Simplement, je suis économiste et je fais une analyse lucide : l’Europe est un échec. »

D’après lui, cela fait 20 ans que l’Europe ne connaît plus aucune croissance mondiale. On l’observe avec les données de 2024, année où l’économie de l’Union européenne a connu une croissance de seulement 1 %, tandis que l’Inde a connu une augmentation de 6,2 %. Pour l’économiste, une solution s’impose : « L’Europe, comme la France, s’est enclavée. La seule solution, c’est de débureaucratiser pour ne plus être des spectateurs sidérés, mais des acteurs déterminés. »

Actuellement, le gouvernement français doit trouver 40 milliards d’euros d’économies pour réduire le déficit public, maîtriser la dette publique, financer des priorités et retrouver une crédibilité auprès des investisseurs. Christian Saint-Étienne révèle que : « La France emprunte toutes les deux semaines 12 à 15 milliards d’euros, puisqu’au-delà des 150 milliards de déficit, il faut financer les intérêts sur la dette et renouveler la dette qui arrive à échéance. »

Et cette méthode a des limites. La ministre des Comptes Publics, Amélie de Montchalin, vient de mettre en garde l’État contre une intervention du Fonds Monétaire International (FMI). L’économiste dévoile la suite de ce procédé : « C’est la Banque Centrale Européenne et la Commission Européenne qui ont pour rôle d’appeler au secours le FMI pour ses analyses macroéconomiques. Une fois cette étape passée, il n’y a plus de retour en arrière et on va tomber dans une crise de grande ampleur. Et là, ce sont les retraités qui seront les premiers à payer. »

D’après lui, il n’y a qu’à regarder ce qui s’est passé chez l’un de nos voisins européens : « En Grèce, quand il y a eu la crise, le gouvernement était dans le déni total. Résultat : le Premier ministre a pris des mesures extrêmement violentes et, du jour au lendemain, si vous touchiez déjà une retraite faible de 600 euros elle est passée à 500 euros. »

Christian Saint-Étienne explique : « La réforme des retraites est un élément clé de l’ajustement. Mais, plus généralement, c’est toute une restructuration de l’action publique qui s’impose ! »

Il constate : « En réalité, si vous analysez les systèmes de retraites dans le monde entier, ils sont tous mixtes, à la fois par répartition et par capitalisation, ce qui compte, ce sont les proportions. Si on avait une analyse théorique, le système idéal serait 50 % en répartition et 50 % en capitalisation, parce qu’il ne fonctionne pas sur les mêmes mécanismes. »

Même la droite et le centre n’osent pas évoquer ce changement. Le seul à avoir abordé le sujet est Édouard Philippe, qui a dit « 15 %, pas plus », un chiffre qui fait justement partie d’une étude réalisée par Christian Saint-Etienne.

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Il explique : « aujourd’hui les flux de retraite en répartition sont à plus de 14 % du PIB, on pourrait imaginer que, progressivement sur 20 ans, on construise des systèmes d’épargne qui conduisent à ce que, dans 20 ans, les 14 % se divisent en 12 points en répartition et 2 points en capitalisation, et pour faire ça, il faut constituer des fonds de pensions et, à partir des rendements de ces fonds de pensions, payer les 2 points complémentaires qui font à peu près les 15 %. »

Alessandra Wyak

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La grande pianiste portugaise Maria João Pires se voit contrainte d’annuler plusieurs récitals qu’elle devait donner dans la semaine à venir au Portugal. Selon un communiqué, elle a été victime d’un « léger » AVC.

Alors qu’elle devait s’y produire pour la première fois vendredi, le Teatro Circo de Braga, au nord de Porto, a fait savoir que Maria João Pires a dû déclarer forfait en raison d’un « léger accident vasculaire cérébral (AVC), qui l’empêche de respecter les dates de ses concerts prévus au Portugal ».

Les deux autres récitals de cette série de la grande pianiste portugaise étaient programmés au festival de Sintra, près de Lisbonne le dimanche 15 juin, au Centre Culturel Olga Cadaval, et à Faro, le 18, au Teatro das Figuras.

Ces dernières années, Maria João Pires, 80 ans, a souvent été confrontée à des soucis de santé qui l’ont malheureusement contrainte à annuler des concerts. On se souvient qu’en 2018 elle avait annoncé se retirer de la scène en raison de problèmes à la main, de retour au clavier trois ans plus tard, elle s’était sérieusement blessée à l’épaule suite à une chute dans une rue de Riga, en Lettonie. En 2022, c’est à un concert au Wigmore Hall de Londres qu’elle avait renoncé en raison d’une autre blessure.

L’année suivante, en 2023, très fatiguée après avoir été touchée par le Covid-19, la pianiste avait dû annuler plusieurs récitals en Europe et à une tournée en Amérique du sud.

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Selon son agenda, Maria João Pires doit se produire à Monaco le 22 juin avec les pianistes néerlandais Lucas et Arthur Jussen puis à La Haye, le 30 juin avant de s’envoler pour l’Extrême-Orient où elle doit interpréter, fin juillet et début août, le Concerto pour piano n° 4 de Ludwig van Beethoven à Taïwan, puis au Japon à Tokyo, Hiroshima, et Osaka .

Philippe Gault

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A l’occasion de la publication de son nouvel album et des 20 ans de son ensemble Pulcinella, Ophélie Gaillard sera, ce mardi 10 juin à 20h, l’invitée du Journal du Classique.

« Il me semble que l’interprète ne peut trouver le son et le ton justes que dans la mesure où il est mobile, doté d’une curiosité insatiable et sensible aux rencontres qui la façonnent, aux découvertes qu’il apprivoise » nous dit Ophélie Gaillard dans le livret de son nouvel album sorti chez Aparté. Intitulé « Cello tango », il est conçu comme un voyage en Argentine, ponctué de musiques aux accents savants et populaires, signées Piazzolla et Ginastera. La violoncelliste s’est associée ici à des musiciens et chanteurs rompus au répertoire du tango.

Ophélie Gaillard nous racontera ce voyage et se confiera sur son ensemble Pulcinella dont elle fêtera le 20ème anniversaire à l’occasion d’un concert festif, avec de nombreux invités-surprises le 12 juin à la salle Cortot.

Elle sera ensuite, le 15 juin en concert au festival de Saint-Denis avec la trompettiste Lucienne Renaudin Vary et le quatuor Debussy et s’est vu confier la direction artistique du festival de Saintes qui se tiendra du 12 au 19 juillet.

Laure Mézan

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Te deum pour Notre-Dame, création du compositeur et organiste Thierry Escaich, va retentir jeudi à 20h30 dans la cathédrale de Paris. « Une œuvre poétique » qui raconte son histoire et lui « rend hommage », selon son auteur.

« J’ai voulu faire une œuvre poétique qui parle au plus grand nombre », qu’il y ait « des sentiments que le public, même large, puisse sentir », détaille Thierry Escaich, organiste titulaire de la cathédrale Notre-Dame de Paris, précisant qu’il s’agit d’une « œuvre de concert » et non d’une composition pour messe.

Cette commande de la Maîtrise Notre-Dame de Paris vient clore plusieurs mois de célébrations en musique de la réouverture de l’édifice, qui avait été partiellement ravagé par un incendie le 15 avril 2019. Thierry Escaich, figure des compositeurs contemporains français, a ajouté aux mots en latin du Te deum – qui est un « texte de louanges à Dieu » – du texte en français afin que l’œuvre « parle aussi de l’histoire récente, avec ce fameux incendie », par exemple.

Pour le livret de sa création, Thierry Escaich a demandé un texte à la poétesse Nathalie Nabert et a ajouté des extraits d’œuvres poétiques de Victor Hugo, Paul Claudel et Charles Péguy, des « auteurs qui ont été importants dans l’histoire de Notre-Dame ». Il en résulte une œuvre de 45 minutes en quatre tableaux, dont le premier, « dramatique », s’intitule La Nuit de feu, en référence à la nuit du 15 avril, et qui progresse jusqu’au quatrième, intitulé L’espérance.

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Pour interpréter cette nouvelle composition inédite, seront réunis 110 chanteurs lyriques de la Maîtrise Notre-Dame de Paris et du Chœur du Narodowe Forum Muzyki de Wroclaw (Pologne) et le HR Sinfonieorchester Frankfurt (Allemagne), dirigé par le chef d’orchestre français Alain Altinoglu. Des projets de reprise de cette œuvre à Lille et à New York sont par ailleurs en cours de discussion.

Lors de la cérémonie de réouverture de l’édifice le 7 décembre, Thierry Escaich avait, avec ses trois autres collègues organistes de la cathédrale, procédé au « réveil » du grand orgue, après sa restauration. Jeudi, il entrecoupera les quatre mouvements de sa pièce par trois morceaux improvisés à l’orgue, « des poèmes symphoniques pour donner l’idée de la lumière et du feu ».

Thierry Escaich sera l’invité de David Abiker dans la matinale de Radio Classique jeudi à 8h15

Philippe Gault (avec AFP)

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L’édition 2025 de VivaTech démarre ce mercredi. Du 11 au 14 juin, Paris Expo Porte de Versailles devient le lieu de rendez-vous des professionnels de la tech et de l’innovation. IA, quantique ou encore robotique, le rassemblement accueille toutes les dernières créations. Invités de la Matinale, Pierre Louette, président-directeur général du groupe Les Echos – Le Parisien, et Maurice Lévy, président du conseil de surveillance de Publicis Groupe, font un point sur l’événement et sa vedette : l’IA.

Viva Technology édition 2025, rassemble 13 500 startups venues du monde entier. Pendant 4 jours, ce n’est pas un salon, mais bien un rassemblement qui se tient à la porte de Versailles, précise le président du conseil de surveillance de Publicis Groupe, Maurice Lévy : « Il regroupe non seulement des exposants, mais surtout beaucoup d’événements, de conférences, de débats, de rencontres, les investisseurs avec les start-ups, donc on dépasse la dimension juste d’exposition. On est un rassemblement pour la tech et pour l’avenir ! »

Repousser les limites et explorer l’inconnu, c’est d’ailleurs l’objet d’étude de cette édition 2025 : « cette année, le thème, ce sont les nouvelles frontières : elles sont géopolitiques, technologiques, dans l’approche des problèmes et des solutions, mais aussi de l’IA. Ça fera l’objet de très grands débats. »

Cette année, VivaTech a élu le Canada comme pays de l’année, de par son leadership en IA. Mais en tout, ce sont 120 pays qui sont représentés lors de ce rassemblement.

Pierre Louette, président-directeur général du groupe Les Echos – Le Parisien, annonce : « le monde entier vient à VivaTech, donc on accueille le monde. On n’a plus besoin d’aller à Las Vegas pour voir la tech, la tech est à Paris. »

Pour lui, même en plein air de la dématérialisation, ce type de rassemblement est nécessaire : « ce n’est pas comme lire un document, ce n’est pas comme voir un PowerPoint dans les entreprises, on est immergé. On voit les acteurs, on peut les rencontrer, discuter, et je crois que rien ne remplacera cette expérience-là. »

Cette année, c’est l’IA qui est sous les projecteurs. Pourtant, d’après un sondage Odoxa-Groupama, réalisé en janvier 2025, 73 % des Français craignent son impact sur le monde. Pour Maurice Lévy, c’est la révolution la plus importante depuis la révolution industrielle : « Ça va bien au-delà de ce qu’apporte Internet, elle va participer à tout le secteur de l’économie, de l’industrie, de la défense, de la communication, c’est partout ! C’est un outil, certains vont s’en servir de manière intelligente, d’autres non, et c’est là où il faut qu’on accompagne les gens. »

Plus que des métiers, l’IA peut aider dans la conception d’art : « au sein de ma galerie d’art Artmajeur, les artistes utilisent notre agent intelligent « Iris » comme stimuli. Ils lui posent des questions, lui demandent de travailler sur la prochaine œuvre, la manière d’interpréter quelque chose, et l’IA va fournir un certain nombre d’esquisses qui vont stimuler leur esprit et leur créativité. »

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Maurice Lévy se confie sur son utilisation personnelle : « je l’utilise en permanence, j’en ai même une préférée, c’est Perplexity AI, que je trouve plus élaborée, mieux résumée, mais j’utilise aussi ChatGPT. »

Alessandra Wyak

Du 11 au 13 juin, les journées d’ouverture sont réservées aux professionnels. Le 14 juin, le rassemblement est ouvert au grand public.

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Le festival de Pentecôte de Salzbourg s’est achevé ce lundi. Consacré à Venise cette année, le programme « Sons de la Sérénissime », concocté par sa directrice artistique Cecilia Bartoli, a permis de dépasser les objectifs fixés, avec un taux d’occupation de 99%.

Le festival de Pentecôte de Salzbourg s’est clos ce lundi avec les plus grands airs de Gioacchino Rossini, chantés par Melissa Petit, Sergey Romanovsky, Giorgi Manoshvili et Cecilia Bartoli qui signait cette année, la programmation de sa douzième saison en tant que directrice artistique du festival. 7e représentation de cette édition 2025 qui a de nouveau attiré beaucoup de spectateurs et de nombreux journalistes.

Selon le communiqué de la direction du Salzburger Festspiele Pfingsten, près de 12.000 spectateurs ont assisté aux spectacles proposés du 4 au 9 juin. C’est un peu moins que les deux années précédentes mais, si l’on tient compte des capacités d’accueil réduites, notamment en raison des travaux effectués sur le site, le taux d’occupation atteint 99%, un chiffre record pour le festival.

Dans le détails, ces spectateurs provenaient de 49 pays. L’Autriche, l’Allemagne, la Suisse, les États-Unis, la Grande-Bretagne, la France, l’Italie, le Japon, les Pays-Bas et la Hongrie étaient les dix pays les plus représentés. La couverture médiatique de l’événement a également été considérable avec 77 journalistes accrédités, issus de 14 pays, essentiellement européens mais aussi des continents américains.

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De très bons résultats salués par Markus Hinterhäuser, l’intendant du Festival, qui estime que « Salzbourg a une immense chance de pouvoir compter sur Cecilia Bartoli. Avec son panorama perspicace et multiforme de Venise, elle a une fois de plus démontré le grand attrait artistique de sa programmation. La vision dramaturgique et conceptuelle de Cecilia Bartoli, qui s’est manifestée de manière impressionnante cette année lors de sa première collaboration avec Barrie Kosky (pour la production Hotel Metamorphosis, ndlr), entre autres projets, témoigne de l’excellence du Festival de Pentecôte ».

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