A l’occasion de la repise de son ballet Mythologies à La Seine Musicale, Angelin Preljocaj sera, ce jeudi 5 juin à 20h, l’invité du Journal du Classique.

Créé il y a trois ans à Bordeaux, le ballet Mythologies d’Angelin Preljocaj sera présenté du 25 au 29 juin à La Seine Musicale. Sur une musique originale de Thomas Bangalter (ex-membre de Daft Punk), ce spectacle, alliant danse et vidéos explore quelques grands mythes de l’Antiquité et nous interroge, en même temps, sur notre propre époque.

Angelin Preljocaj nous éclairera ce soir sur sa démarche, sur l’intemporalité de ces mythes anciens et sur la conception de ce spectacle absolument envoutant. Il met en scène des danseurs de sa propre compagnie et du ballet de l’Opéra National de Bordeaux.

Laure Mézan

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Les expressions imagées donnent du relief au quotidien. Mais d’où viennent-elles ? Pourquoi dit-on « beau comme un camion » ou « frais comme un gardon » ? Petit voyage dans l’inventivité populaire.

Parlons de ces expressions qui associent à chaque fois deux termes de manière surprenante, voyons pourquoi. « Frais comme un gardon » date du 17ème siècle. Le gardon était très apprécié parce qu’une fois séché, il se conservait plus longtemps que les autres poissons. Ainsi, quand on voulait vanter la fraîcheur d’un poisson au marché, on disait qu’il était frais comme un gardon. Par extension, cette comparaison a permis de décrire l’état d’un individu.

« Bête comme chou » désigne ce qui est enfantin et facile à comprendre. Elle naît au 19ème siècle et désigne initialement quelqu’un de très bête. À cette époque, en argot, le mot chou désigne la tête mais aussi le postérieur. C’est par allusion à ce deuxième sens que le mot chou désigne une intelligence inférieure. On peut aussi penser à l’expression « il m’a pris le chou », qui désigne la tête.

« Beau comme un camion » n’a rien à voir avec une comparaison humoristique qui fait référence aux gros véhicules de transport. Depuis le début du 20ème siècle, un camion est aussi un seau qui permet au peintre en bâtiment de délayer ses peintures. Cette expression renvoie au mélange de couleurs qui provoque un effet éblouissant. Car être beau comme un camion, c’était arborer des couleurs éclatantes !

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« Saoul comme un coing » désigne le fait d’être ivre. Le coing est un fruit plutôt rond, c’est donc par analogie qu’est née cette expression. D’ailleurs, pourquoi dit-on être « rond » pour dire qu’on est ivre ? C’est parce que la personne qui boit trop et fait des excès aurait un ventre rebondi à force de boire et de manger. C’est aussi pour cela qu’on dit être « rond comme une queue de pelle », car la queue de pelle a elle aussi une extrémité ronde.

Karine Dijoud

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Les ventes des billets et les abonnements aux spectacles proposés par le Kennedy Center auraient fortement baissé depuis que Donald Trump a été nommé président de la grande institution culturelle de Washington. La direction du Kennedy Center conteste ces chiffres.

Selon une enquête réalisée par le Washington Post et le New York Times, les ventes de billets et les revenus d’abonnements du Kennedy Center for the Performing Arts de Washington ont drastiquement chuté depuis que Donald Trump en a pris la présidence en février. Une baisse totale de 50% en avril et mai, dont 36% pour les abonnements, par rapport à la même période en 2024, estiment les deux grands quotidiens américains.

Dans le détail, les revenus auraient diminué de 82 % pour le théâtre et de 57 % pour la danse. L’Orchestre Symphonique National a vu ses abonnements diminuer de 28 %, et l’Opéra national de Washington a vu ses abonnements baisser de 25 %. Selon les projections, les revenus d’abonnement devraient s’élever à 2,7 millions de dollars pour le prochain exercice, contre 4,4 millions de dollars cette année.

Un constat que conteste vigoureusement la direction du Kennedy Center qui parle de « fausses informations » et évoque notamment un changement de commercialisation des abonnements dont la campagne aurait été lancée plus tard que d’habitude. Dans un communiqué, Kim Cooper, vice-présidente principale du marketing indique que leurs clients n’ont pas tous les éléments : « Notre campagne de renouvellement ne fait que démarrer et nos brochures de la saison ne sont pas encore disponibles ».

La responsable précise que c’est notamment le cas pour la production de spectacles de Broadway qui, selon elle « auront un fort attrait auprès de tous les publics ».

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Lors d’un dîner en mai à la Maison-Blanche, Richard Grenell, le nouveau directeur exécutif du Kennedy Center, a mis en cause la gestion de l’ancienne équipe de l’institution qui aurait inclus 26 millions de dollars de recettes fictives sur le budget de la saison en cours. En revanche, la nouvelle direction se félicite d’avoir battu le record historique d’affluence fin mars à l’occasion d’un feu d’artifice auquel auraient assisté 11.000 personnes… gratuitement.

Philippe Gault

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Le 27 mai, l’Assemblée nationale a adopté en première lecture la proposition de loi sur la fin de vie. Elle doit poursuivre son parcours législatif au Sénat. Emmanuel Hirsch, professeur émérite d’éthique médicale, membre de l’Académie de médecine, directeur de l’éthique du Groupe Emeis, est l’auteur de Anatomie de la bienveillance : Réinventer une éthique de l’hospitalité. Invité de la matinale, il s’interroge sur les conditions de recours trop générales face à la complexité de ce besoin social.

Les députés ont franchi une étape clé : ils ont adopté la proposition de loi relative au droit à l’aide à mourir en première lecture à l’Assemblée nationale. Porté par le député MoDem Olivier Falorni, ce texte pourrait être définitivement adopté d’ici 2027.

Emmanuel Hirsch, auteur de « Anatomie de la bienveillance : Réinventer une éthique de l’hospitalité » sorti aux éditions Cerf, alerte sur la tendance à se focaliser uniquement sur la fin de vie : « On ne doit pas être obsédé uniquement par la fin de vie, je trouve qu’il y a une indécence politique à en faire un enjeu prioritaire ».

Pour lui, il ne faut pas oublier la vie du patient : « Il faut d’abord prendre en compte le parcours de vie de la personne malade en lui offrant des soins de qualité, des conseils de qualité et l’accès à des établissements dignes des valeurs de notre démocratie. »

D’après le texte qui a été adopté, le suicide assisté sera ouvert aux personnes atteintes « d’une affection grave et incurable qui engage le pronostic vital, en phase avancée ou terminale. » Il faut aussi que le demandeur présente « une souffrance physique ou psychologique constante. »  Toutes ces conditions doivent être réunies pour accéder au droit à mourir.

Pourtant, le professeur émérite d’éthique médicale explique que le cas par cas est nécessaire : « On est dans un contexte où il faut une approche personnalisée ! Je pense que la référence c’est la loi Leonetti du 22 avril 2005. Elle est très équilibrée car elle intègre la question de la souffrance tout en laissant le choix à la personne d’abréger son existence. »

Le 12 avril 2001, les Pays-Bas devenaient le premier pays à rendre légale l’euthanasie. Aujourd’hui, ils sont au nombre de six. Emmanuel Hirsch alerte sur les possibles dérives : « On a par exemple observé qu’au Canada, les personnes très vulnérables sont plus exposées à recourir à l’euthanasie, il y a eu une banalisation du suicide ce qui est parfaitement incroyable lorsque le fondement de notre société est de ne pas tuer. »

« Quand vous êtes autonome, quand vous avez une vie sociale, ce n’est pas un problème, mais quand vous êtes solitaire et vulnérable, cette loi vous fragilise et va à l’encontre du devoir de protection et de solidarité », assure Emmanuel Hirsch.

Le samedi 24 mai, 300 personnes malades ou handicapées et leurs aidants se sont rassemblés près de l’Assemblée nationale pour dénoncer les dangers de la proposition de loi. Le membre de l’Académie de médecine confie : « Ils ont le sentiment aujourd’hui d’être inéligibles à l’euthanasie et ça, ils ne l’acceptent pas et moi, comme citoyen, au nom des valeurs de la fraternité, je ne l’accepte pas non plus. »

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Emmanuel Hirsch conclut en insistant sur la nécessité du combat pour une meilleure qualité de vie : « Je pense que les gens souhaitent d’abord vivre en société jusqu’à la fin de leur existence en ayant un confort de vie, un bon accompagnement par des professionnels, tout en prenant en compte leurs proches. »

Alessandra Wyak

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Découvrez toute la programmation 2025/2026 de l’Auditorium-Orchestre national de Lyon et réservez vos concerts sur auditorium-lyon.com

Cliquez ici pour découvrir la brochure de la saison 2025/2026

L’Auditorium-Orchestre national de Lyon c’est plus de 160 concerts, une programmation musicale variée s’adressant à toutes et à tous : concerts symphoniques, récitals, musique baroque, de chambre, ciné-concerts, jeune public, jazz, musiques actuelles et du monde, mais aussi ateliers sonores, conférences, afterworks, etc…

Au fil de la saison

La saison 2025/2026 s’articulera autour de 2 grandes thématiques :

– « Amours » – thème universel qui nourrit depuis toujours l’inspiration des compositeurs. Tristant et Iseult, Roméo et Juliette, Scylla et Glaucus, Don Giovanni et Donna Anna… Autant de couples qui incarnent les visages les plus contrastés de l’amour auxquels Wagner, Tchaïkovski, Mozart, Chausson, Charpentier, Poulenc et bien d’autres ont donné vie au travers de leurs partitions.

– « Polska » – amie séculaire de la France, la Pologne possède une histoire musicale exceptionnelle et une actualité artistique foisonnante. Cette saison propose les œuvres de Szymanowski, Lutoslawski, Szpilman, Zarebski, Weinberg, Tansman, Chopin et de nombreux virtuoses polonais nous font l’amitié de venir à Lyon – Marta Gardolinska, Karol Mossakowiski, l’ensemble Arte dei Suonatori, le Quatuor Equilibrium…

©Fred Mortagne

Nikolaj Szeps-Znaider

Pour sa sixième saison en tant que directeur musical de l’ONL, Nikolaj Szeps-Znaider met l’accent sur trois compositeurs chers à son cœur : Gustav Mahler avec les symphonies n° 6, 7 et 10, Richard Strauss avec les poèmes symphoniques Till l’Espiègle et Ainsi parlait Zarathoustra et Wolfgang Amadeus Mozart avec les trois dernières symphonies et Don Giovanni en version de concert.

© Fred Mortagne

L’Orgue Cavaillé-Coll de la grande salle de l’Auditorium de Lyon prend toute sa place la saison prochaine que ce soit en ciné-concerts, pour le jeune public, aux côtés des musiciens de l’ONL ou en récital. L’Auditorium de Lyon accueillera la nouvelle Biennale d’orgue du 6 au 11 janvier 2025 avec pour ambition d’ancrer ce majestueux instrument dans notre société contemporaine, questionnant les arts face aux enjeux écologiques et plaçant au centre de sa programmation la thématique de la forêt.

Le jazz, les musiques actuelles ou du monde ont toujours une place de choix dans la programmation de l’Auditorium-Orchestre national de Lyon. La diversité des artistes accueillis la saison prochaine en témoigne encore une fois : Salif Keïta, Zaho de Sagazan en version Symphonique avec l’Orchestre national de Lyon, Ibrahim Maalouf, Cocoon, Brad Mehldau & Christian McBride, Youn Sun Nah, Luz Casal…

Les ensembles jouant sur instruments d’époque

L’Auditorium de Lyon invite en 2025-2026 des ensembles dont les répertoires, les timbres et les couleurs diffèrent de ceux de l’ONL et propose ainsi des expériences nouvelles aux spectateurs : Ensemble Artifices, Café Zimmermann, Les Arts Florissants, le Concert d’Astrée et Emmanuelle Haïm, artistes associés de la saison.

A découvrir également les récitals, les ciné-concerts (Psychose, Tabou, Dragons, etc.), les productions spécialement conçues et dédiées au jeune public ainsi qu’une saison de musique de chambre jouée par les musiciennes et musiciens de l’Orchestre national de Lyon.

©Fred Mortagne

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Pour cet avant-dernier concert de la Saison musicale des Invalides avec le soutien du CIC, l’Orchestre Petites Mains Symphoniques, placé sous la direction d’Eric du Faÿ, avait l’honneur de se produire dans le prestigieux cadre de la Cathédrale Saint-Louis des Invalides.

Cet orchestre qui fête cette année son vingtième anniversaire, est une formation pas comme les autres puisqu’elle rassemble des jeunes âgés de 6 à 24 ans, et poursuit un triple objectif qui est de responsabiliser les enfants et adolescents à travers des pratiques instrumentales et vocales, de leur apprendre à se dépasser dans la solidarité et d’explorer un répertoire exigeant grâce à une pédagogie innovante.

Le programme de ce concert, choisi par Eric du Faÿ, fondateur et directeur musical des Petites Mains Symphoniques, répondait parfaitement à cette ambition d’exigence. C’est ainsi que les jeunes instrumentistes ont interprété Voix de la nature d’Alfred Schnittke, l’Ouverture des Noces de Figaro de Mozart, La Baigneuse de Trouville et Discours du Général de Poulenc, la Danse des Chevaliers de Prokofiev, la Bacchanale de Samson et Dalila de Saint-Saëns, le 2e mouvement du Quatuor n°8 de Chostakovitch dans une transcription pour orchestre, le Galop de l’Ouverture de Guillaume Tell de Rossini, et le Finale de la Symphonie n°9 “Du nouveau Monde” de Dvorak.

Ce concert sera présenté par Jean-Michel Dhuez. Vous pourrez l’écouter en qualité numérique à Paris et dans de nombreuses autres villes de France grâce au DAB+.

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A l’occasion de la publication de son premier album, le pianiste John Gade sera, ce mercredi 4 juin à 20h, l’invité du Journal du Classique.

John Gade entretient une relation quasi obsessionnelle avec la musique de Scriabine. Il était donc tout naturel que son premier album, sorti sous le label Scala Music, soit consacré au compositeur russe. Il réunit quatre sonates emblématiques, témoignant de la modernité, de la singularité voire de l’étrangeté du langage de Scriabine. Le jeune pianiste parle d’un « monde imaginaire, où les couleurs dansent et se mêlent dans un océan de rêves et de cauchemars, une symphonie envoûtante où chaque instant est une invitation à l’émerveillement et à la contemplation des étoiles et de l’univers. » Ainsi a-t-il choisi d’intituler son album « Opium ».

John Gade se confiera ce soir sur ses liens avec le compositeur russe, lui qui a remporté, l’année dernière, le premier prix du Concours Scriabine. Il reviendra également sur son parcours musical, sur son amour pour le cinéma qui l’a conduit à composer de la musique de film et sur ses projets à venir.

Laure Mézan

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À bout de souffle est un monument pour les cinéphiles du monde entier. La maison Sotheby’s met en vente le manuscrit de Godard, la seule version du scénario signée de la main du cinéaste.

À qui appartiendront ces 72 pages autographes, rédigées au recto, très peu raturées ? Réponse le 18 juin, lors de la clôture de la vente. Ces feuilles écrites par Jean-Luc Godard sont d’autant plus précieuses qu’elles sont le témoin d’un tournage hors norme, pour lequel il n’y a pas eu d’autorisation.

Les 29 premiers feuillets du scénario donnent 14 minutes à l’écran : « Il tourne ce film en 21 jours, c’est un tournage extrêmement resserré », détaille Anne Heilbronn, directrice du département des livres et manuscrits de Sotheby’s

Ces pages sont rédigées en lettres cursives, légèrement inclinées. « C’est la seule version manuscrite connue de la main de Godard », indique Anne Heilbronn. On y retrouve d’ailleurs, dans « une écriture magnifique et très lisible » le célèbre monologue de Jean-Paul Belmondo.

« Si vous n’aimez pas la mer, si vous n’aimez pas la montagne, si vous n’aimez pas la ville. allez vous faire foutre ! » : ces quelques mots sont accompagnés d’indications de Jean-Luc Godard : « Il prend un ton très doux et sourit au spectateur ».

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Le scénario manuscrit provient de la descendance du producteur Georges de Beauregard, qui a été « le premier à lui faire confiance, et l’a laissé complètement libre », assure Anne Heilbronn. Une fois le tournage commencé, le cinéaste passe à l’encre bleue pour ne rédiger que des dialogues. Ce trésor pour les cinéphiles est estimé entre 400.000 et 600.000 euros. Le budget total du film était lui de 400.000 francs…

Victoire Faure

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L’heureux événement était attendu. La soprano norvégienne Lise Davidsen a donné naissance début juin à des jumeaux et devrait revenir sur scène en janvier 2026.

C’est un beau printemps que vit Lise Davidsen. Fin mars est sorti son dernier album, publié chez Decca. Un enregistrement du Vaisseau Fantôme de Richard Wagner, enregistré avec Gerald Finley, Edward Gardner et l’Orchestre et le Chœur de l’Opéra national de Norvège.

Une publication partagée par L I S E D A V I D S E N (@lisedavidsen)

Deux mois et demi plus tard c’est un double-événement qui est venu conclure ce beau début d’année avec la naissance de ses jumeaux. La soprano norvégienne l’a annoncé sur ses comptes Facebook et Instagram à travers une courte vidéo filmée à sa sortie de la maternité, illustrée par la chanson des Beatles Here Come the Sun et accompagnée d’un bref cri du cœur : « Ils sont là ! »

Très discrète sur sa vie privée, le nom du père n’est pas mentionné mais on sait que, depuis 2022, Lise Davidsen vit avec le cinéaste anglais Ben Adler. La chanteuse de 38 ans est plus diserte sur sa carrière. Dans le commentaire qui accompagne son message, elle précise : « Maintenant nous sommes une famille de quatre, donc je vais retourner à ma bulle de bébé pendant un moment, avant de revenir chanter ».

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Sur son agenda, Lise Davidsen a déjà indiqué qu’elle fera son retour sur scène à Barcelone du 12 au 31 janvier 2026 pour une prise de rôle dans Tristan et Isolde de Richard Wagner. La soprano norvégienne y chantera aux côtés du ténor américain Clay Hilley et de la basse anglaise Brindley Sherratt avec l’orchestre du Gran Teatre del Liceu dirigé par Susanna Mälkki. En mars, Lise Davidsen sera à nouveau Isolde au Met Opera de New York accompagnée cette fois-ci par Michael Spyres et Ryan Speedo Green, sous la direction de Yannick Nézet-Séguin.

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En vue du Salon du Bourget, l’Institut Montaigne a publié une étude sur la puissance spatiale française. Le constat, sévère, annonce que notre défense spatiale est trop faible pour assurer notre sécurité et soutenir nos alliés. Arthur Sauzay, contributeur de l’Institut Montaigne sur les questions spatiales, dévoile comment la France peut redevenir une puissance spatiale dans la matinale de Radio Classique.

Emmanuel Macron va se livrer à un exercice qui ne s’est pas produit depuis 15 ans : dévoiler les grands axes de la stratégie française pour le secteur spatial. Il s’exprimera depuis le Salon aéronautique du Bourget, qui se tiendra du 16 au 22 juin. À cette occasion, Arthur Sauzay, l’un des auteurs de l’étude intitulée « Espace : le réveil de l’Europe » menée pour l’Institut Montaigne, alerte sur le retard français : « On prend conscience seulement aujourd’hui qu’il manque quelque chose en France comme en Europe au niveau spatial. »

Un retard qui n’est pas nouveau, explique-t-il : « La première note que j’ai eu l’occasion de faire avec l’Institut Montaigne, c’était en 2017, et on se concentrait déjà sur ce problème. On a laissé passer plusieurs années et maintenant on voit apparaître de nouvelles difficultés, comme dans la fabrication des satellites. »

« Sur l’ensemble des aspects du spatial, il faut que la France ait une stratégie cohérente et globale », insiste Arthur Sauzay. D’après lui, le problème se trouve dans la gouvernance spatiale : « Le Président de la République chapeaute, mais au niveau des ministères, ce n’est pas très clair. Pour l’Europe, on a l’Agence spatiale européenne, l’Agence spatiale de l’Union européenne, la Commission européenne… c’est très difficile de se coordonner. Clarifier tout cela sera un chantier fort de ces prochaines années. »

Le contributeur de l’Institut Montaigne sur les questions spatiales révèle qu’aujourd’hui, la France n’est pas assez puissante pour avancer seule : « Ce n’est pas complètement une surprise, mais on se rend compte que sur beaucoup d’aspects du spatial, si les Américains ne sont pas là pour nous soutenir, on est démuni. » Ce constat est d’autant plus visible en chiffres lorsque l’on sait que les États-Unis consacrent environ 5% de leur budget au secteur spatial tandis que la France seulement 1%.

Parmi la série de recommandations réalisées par l’Institut Montaigne, l’État doit notamment maximiser l’impact de son budget. Pour ce faire, Arthur Sauzay propose à la France de tourner son regard vers les États-Unis : « C’est important de comprendre ce qui est apparu aux États-Unis. Ils ont réussi à faire entrer de nouveaux acteurs non spatiaux dans le domaine du spatial, comme Elon Musk, Jeff Bezos, qui eux viennent de la tech. C’est comme ça qu’ils ont maximisé leur budget, et l’Europe peut aller voir les méthodes qu’ils ont mises sur la table. »

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SpaceX, la société  d’Elon Musk, est considéré comme le plus grand acteur privé du secteur spatial américain. Depuis 2010, l’entreprise a lancé plus de fusées que l’Europe avec Ariane depuis le lancement du programme en 1979. Rattraper SpaceX serait l’objectif ultime pour rendre la France à nouveau compétitive d’après Arthur Sauzay : « On a 20.000 salariés qui travaillent dans ce secteur sur de très jolis objets technologiques, mais en petit nombre. Aujourd’hui, le grand enjeu, c’est d’être capable de le faire en masse. Starlink produit des milliers de satellites, il faut que l’on soit capable de se mettre au diapason. »

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