Mécène historique de la musique en France, la Caisse des Dépôts s’engage à faire rayonner la musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire.

Au service de l’excellence artistique et inscrit dans la durée, le mécénat musical de la Caisse des Dépôts soutient les ensembles émergents, la professionnalisation des talents de demain et les projets pédagogiques qui permettent la pratique musicale des jeunes publics.

Retrouvez chaque mois à 20H le journal du Classique avec Laure Mézan sur Radio Classique.

https://www.caissedesdepots.fr/mecenat/musique

Cet article Gros Plan sur la scène émergente avec le mécénat musical de la Caisse des Dépôts est apparu en premier sur Radio Classique.

« Il faut rêver longtemps pour agir avec grandeur, et le rêve se cultive dans les ténèbres » écrit Jean Genet dans Le Miracle de la rose. Pupille de l’Assistance publique, l’écrivain a beaucoup flâné, de son placement dans une famille du Morvan, jusqu’à la colonie pénitentiaire de Mettray.

Le petit Jean Genet n’a que sept mois lorsqu’il est déposé à la porte de l’hospice des enfants assistés, rue Denfert-Rochereau à Paris. Sa mère, Camille Genet, une ouvrière lingère de 22 ans, l’a laissé en pension chez une nourrice, et ne l’a pas récupéré. Le père de l’enfant, qui a plus du double de son âge, l’a abandonnée.

Cette décision a pourtant été un arrachement pour la jeune femme, qui n’arrive plus à payer la nourrice avec la petite allocation qu’elle a décrochée. Elle laisse une lettre dans laquelle elle exprime son chagrin : « j’espère qu’il sera plus heureux et qu’il pardonnera à sa pauvre maman ». Huit ans plus tard, elle meurt à 30 ans, victime de l’épidémie massive de grippe espagnole.

Pupille de l’assistance publique, Jean Genet est envoyé dans le Morvan, comme beaucoup d’autres enfants placés, surnommés « Les Petits Paris ». Ils représentent un complément de revenu pour les familles d’accueil, et participent à repeupler une région rurale. Jean arrive chez un couple de quinquagénaires, parents de deux grands enfants déjà partis, et qui gardent une petite fille. Ils le traitent avec affection.

Bon élève à l’école, il devient enfant de chœur, apprend la liturgie et organise des baptêmes de poupées. Sa mère d’accueil imagine que cet enfant calme et solitaire sera prêtre. Mais il a une manie : le chapardage. Il chipe des règles, des crayons, des dictionnaires, puis les redistribue. « Je ne peux savoir l’origine de mon goût pour le vol » écrit-il, ajoutant « à 10 ans, je volais les gens que j’aimais et dont je connaissais la pauvreté ».

Il faut dire que son statut d’enfant trouvé est très douloureux pour Jean Genet, qui ne comprend pas pourquoi sa mère biologique l’a abandonné. Il constate en parallèle qu’à chaque fois qu’il est accusé de vol, sa mère nourricière Eugénie le défend bec et ongles. A sa mort en 1922, sa fille Berthe prend le relais, mais elle est rapidement débordée, et le jeune Jean est livré à lui-même.

A lire aussi

George Sand : 5 anecdotes à connaître sur cette icône rebelle qui nous surprennent encore

Toujours aussi solitaire, il s’habille avec soin et s’exprime dans un très bon français. Il se distingue et obtient la mention Bien au certificat d’études. Malheureusement, son statut de pupille de la nation le contraint à travailler et à renoncer au collège.

Jean Genet est en train de se construire dans la marginalité, entre fugues, vagabondage et prison. Dans ce nouvel épisode des Grands Dossiers de l’Histoire, Franck Ferrand retrace la vie de l’auteur des Bonnes et de Journal d’un voleur.

Retrouvez Le meilleur de Franck Ferrand raconte

Georges de La Tour : 5 choses à savoir sur un maître de la peinture, redécouvert après des siècles d’éclipse

La jeunesse d’Adolf Hitler, entre mauvais traitements, études médiocres et raté artistique

Et si la Guerre de Troie n’était pas qu’un mythe ? Au 19ème siècle, un passionné a découvert les vestiges dont il rêvait

Churchill contre les accords de Munich : isolé, l’Anglais a tout fait pour sonner l’alerte face à Hitler et Mussolini

Cet article Jean Genet en prison : enfant placé puis en colonie pénitentiaire, il a cultivé le rêve dans les ténèbres est apparu en premier sur Radio Classique.

Fin décembre, Plácido Domingo, José Carreras se produiront lors d’un gala organisé à l’Opéra de Dubaï. La présence des deux grands chanteurs espagnols aux côtés de la soprano russe Hibla Gerzmava et sous la direction de Valery Gergiev, tous deux considérés comme proches soutiens du Kremlin, pourrait créer la controverse alors que perdure le conflit en Ukraine.

Depuis qu’il a été banni en 2022 des plus grandes scènes internationales en raison de sa proximité avec Vladimir Poutine, dans le contexte de la guerre en Ukraine, Valery Gergiev ne s’est produit qu’en Russie. Il est à la tête du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et du Bolchoï de Moscou, et dirige ponctuellement en Chine et en Iran.

JOSEP CARRERAS @PlacidoDmingo

En ocasió 10é aniversari de la @DubaiOpera

Méshttps://t.co/oa9IuBgx0s pic.twitter.com/wXk4c2vOzL

— mpinheiro1 (@mpinheiro110) September 23, 2025

Fin juillet dernier, le maestro russe devait diriger un concert en Italie à Caserte, mais à la suite de la polémique soulevée par l’annonce de sa présence, la représentation a été annulée. Et si son retour au pupitre sur une scène occidentale est toujours prévu à Barcelone pour le début de l’année 2026, c’est aux Émirats Arabes Unis le 22 décembre que le chef d’orchestre russe fera sa première apparition à la tête de l’orchestre du Théâtre Mariinsky devant un public plus « occidentalisé » à l’occasion d’une soirée de gala organisée pour les 10 ans de l’Opéra de Dubaï.

À l’affiche de ce concert Stars of the century, consacré à des airs d’opéra, de zarzuela, et de succès de Broadway, sont également annoncés les deux grands chanteurs espagnols Plácido Domingo et José Carreras qui se produiront avec la soprano russe d’origine abkhaze Hibla Gerzmava, elle aussi proche soutien de Vladimir Poutine et écartée du Met Opera en 2022 en même temps qu’Anna Netrebko.

A lire aussi

Anna Netrebko accusée d’être « insincère » sur l’Ukraine : Le directeur du Met Opera fait polémique en ciblant la soprano

Selon le site spécialisé espagnol mundoclasico.com, la présence à Dubaï d’artistes blacklistés constituera pour eux « un test de normalisation internationale ». Il faut savoir que, depuis 2022, les Émirats Arabes Unis maintiennent une politique de non-alignement vis-à-vis des sanctions occidentales contre la Russie et que Dubaï cherche à s’imposer comme capitale culturelle mondiale en facilitant notamment l’organisation d’événements à fort impact, difficiles à monter en Europe. Reste à savoir quel effet aura sur le plan diplomatique cette nouvelle utilisation du patrimoine lyrique comme outil de soft power.

Philippe Gault

Retrouvez l’actualité du Classique

Le danseur étoile Guillaume Diop entre au musée Grévin

Un trio de chefs d’orchestre à la direction musicale du Deutsche Oper Berlin en 2026

Le violoncelliste Roland Pidoux est mort à 78 ans

Alexandre Desplat : « plus je compose, plus je me sens comme un acteur qui joue avec les acteurs sur l’écran »

Cet article Guerre en Ukraine : Valery Gergiev à l’Opéra de Dubaï, la normalisation des artistes blacklistés commence avec le chef d’orchestre russe est apparu en premier sur Radio Classique.

KPMG vous invite à écouter l’interview de Jérôme Pasquet, Président du directoire de Villages Clubs du Soleil, belle ETI basée à Marseille (Bouches-du-Rhône).

Cet article Grâce au réinvestissement de 100 % de ses bénéfices, Villages Clubs du Soleil contribue à bâtir un modèle de tourisme durable et responsable est apparu en premier sur Radio Classique.

A l’occasion de la rentrée de l’Opéra Orchestre national de Montpellier, Valérie Chevalier et Justin Taylor seront, ce mardi 23 septembre à 20h, les invités du Journal du Classique.

C’est le 3 octobre que débutera la nouvelle saison lyrique de l’Opéra de Montpellier, avec un diptyque aux accents véristes associant Cavalleria rusticana et Pagliacci de Mascagni et Leoncavallo. Une production mise en scène par Silvia Paoli et dirigée par Yoel Gamzou qui marquera les débuts de Marie-Andrée Bouchard Lesieur dans le rôle de Santuzza. Il s’agit de la première des 10 propositions lyriques de cette nouvelle saison qui sera ponctuée de 300 levers de rideaux.

Nous en évoquerons les temps forts avec Valérie Chevalier, la directrice générale de l’institution et avec Justin Taylor qui y poursuivra une résidence, en compagnie de ses partenaires du Consort. Ils y donneront six concerts dans des formations et répertoires très variés.

Laure Mézan

Retrouvez le journal du classique du lundi au vendredi à 20h

Retrouvez l’actualité du Classique

Le danseur étoile Guillaume Diop entre au musée Grévin

Un trio de chefs d’orchestre à la direction musicale du Deutsche Oper Berlin en 2026

Le violoncelliste Roland Pidoux est mort à 78 ans

Alexandre Desplat : « plus je compose, plus je me sens comme un acteur qui joue avec les acteurs sur l’écran »

Cet article Découvrez la nouvelle saison de l’Opéra de Montpellier avec Valérie Chevalier et Justin Taylor est apparu en premier sur Radio Classique.

Premier danseur étoile noir de l’Opéra de Paris, Guillaume Diop a inauguré son double de cire lundi soir au musée Grévin. À 25 ans, il rejoint les 250 personnalités présentées par le célèbre musée parisien.

Après Mikhaïl Barychnikov, Marie-Claude Pietragalla, Sylvie Guillem, Patrick Dupond, Anne Pavlova, Nicolas Leriche, Serge Lifar, Rudolf Noureev ou Roland Petit, Guillaume Diop intègre la prestigieuse liste des célébrités de la danse classique immortalisées par le musée Grévin. « C’est hyper impressionnant (…) Je suis hyper honoré et très ému d’intégrer le Grévin que je connais depuis mon enfance. Si j’ai rêvé d’être étoile un jour, je ne m’étais jamais imaginé me retrouver ici », a confié le danseur, en présence de ses parents lors de l’inauguration de sa statue de cire.

Initié à la danse à l’âge de 4 ans, avant de commencer son apprentissage au Conservatoire (CRR) de Paris et intégrant huit ans plus tard l’Ecole de danse de l’Opéra de Paris, le danseur étoile a interprété les grands rôles masculins du répertoire dans La Bayadère, Don Quichotte, Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette ou encore Roméo et Juliette.

Fait très rare, le jeune homme de 25 ans a accédé au titre suprême de danseur étoile en 2023, cinq ans seulement après avoir été admis dans le Ballet et sans passer par la case « premier danseur », grade précédent. Au sein de la compagnie, il avait été parmi les cinq auteurs noirs et métis d’un manifeste sur « la question raciale » à l’Opéra, écrit en 2020 dans la foulée du mouvement Black Lives Matter.

A lire aussi

L’Opéra de Paris crée une formation pour de jeunes danseurs « de tous horizons »

Lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris en juillet 2024, Guillaume Diop avait dansé en solo sur le toit de l’Hôtel de Ville sur une musique originale de Victor Le Masne, le directeur musical des cérémonies. Régulièrement invité à l’étranger, le danseur se produira en octobre (18, 23, 28 et 30) à l’Opéra de Paris, au Palais Garnier, dans le célèbre ballet Giselle, dirigé par Andrea Quinn, dans le rôle d’Albrecht pour lequel il a été nommé danseur étoile en mars 2023 et qu’il a choisi pour son double de cire.

Philippe Gault (avec AFP)

Retrouvez l’actualité du Classique

Un trio de chefs d’orchestre à la direction musicale du Deutsche Oper Berlin en 2026

Le violoncelliste Roland Pidoux est mort à 78 ans

Alexandre Desplat : « plus je compose, plus je me sens comme un acteur qui joue avec les acteurs sur l’écran »

Concours de jeunes chefs d’orchestre de Besançon : Le Français Simon Clausse participera à la finale

Cet article Le danseur étoile Guillaume Diop entre au musée Grévin est apparu en premier sur Radio Classique.

Le futur directeur artistique du Deutsche Oper Berlin, Aviel Cahn, a annoncé que pendant les premières années de son mandat la direction musicale de la formation allemande sera assurée par trois chefs d’orchestre dont le Français Maxime Pascal et l’Italien Michele Spotti.

Un an avant sa prise de fonction en tant que directeur artistique du Deutsche Oper Berlin, Aviel Cahn, qui succède à Sir Donald Runnicles (directeur musical général), a annoncé lors d’une conférence de presse qu’il s’appuiera, pour la direction musicale de la formation, sur un trio de chefs d’orchestre. Avec le titre de principaux chefs invités les jeunes Maxime Pascal et Michele Spotti « établiront des normes artistiques importantes au sein de l’Orchestre », tandis que le maestro suisse Titus Engel, 50 ans, chef en résidence, complétera l’équipe « de manière diversifiée ».

Aviel Cahn se dit « ravi que nous ayons pu accueillir chez nous Maxime Pascal et Michele Spotti, deux chefs d’orchestre très recherchés et très différents. Pascal, en tant que développeur de projets profondément ancré dans le XXe siècle, et Michele Spotti, en tant que jeune représentant de la grande tradition de la direction romantique italienne. Et je collabore de longue date avec Titus Engel ». 

Suite à sa nomination, le chef d’orchestre nantais Maxime Pascal, 40 ans, co-fondateur du collectif Le Balcon et actuel directeur musical de l’Orchestre symphonique d’Helsingborg (Suède) a déclaré : « L’opéra me fascine depuis le début de ma carrière, expérience sensorielle holistique du son et de l’image. C’est pourquoi intégrer cette institution, véritable joyau de la vie musicale européenne, est une étape cruciale dans mon parcours artistique ».

A lire aussi

Le chef d’orchestre français Raphaël Pichon fera ses débuts à la tête du Philharmonique de Berlin

Pour le Milanais Michele Spotti, 32 ans, actuel directeur musical de de l’Opéra et de l’Orchestre Philharmonique de Marseille, « Berlin a toujours été une ville de découverte artistique et de dialogue musical. Je suis honoré d’avoir l’opportunité exceptionnelle de présenter la richesse du répertoire italien et bien plus encore sur la scène vibrante du Deutsche Oper Berlin ».

Selon le communiqué de presse, les deux principaux chefs invités développeront leur signature artistique avec l’orchestre dans au moins deux productions (première et/ou reprise) et un concert symphonique par saison. Le chef d’orchestre en résidence, Titus Engel, donnera une première mondiale et un concert symphonique et jouera un rôle clé dans le lancement de projets et de collaborations innovants dans la Tischlerei, la deuxième salle de l’opéra, et au-delà, dans le contexte urbain de Berlin.

Philippe Gault

Retrouvez l’actualité du Classique

Le violoncelliste Roland Pidoux est mort à 78 ans

Alexandre Desplat : « plus je compose, plus je me sens comme un acteur qui joue avec les acteurs sur l’écran »

Concours de jeunes chefs d’orchestre de Besançon : Le Français Simon Clausse participera à la finale

Le Met Opera de New York expose les plus beaux costumes de scène de son histoire

Cet article Un trio de chefs d’orchestre à la direction musicale du Deutsche Oper Berlin en 2026 est apparu en premier sur Radio Classique.

Véritable mosaïque de voix et d’univers musicaux, la programmation 2025–26 se veut éclectique, audacieuse et ouverte. Elle jettera des ponts entre les arts, les continents et les générations, faisant écho à l’engagement de Valérie Chevalier, directrice générale, et de Roderick Cox, directeur musical de l’institution, en faveur d’un répertoire élargi, inclusif et représentatif de la diversité du monde.

La saison lyriques 2025-26 s’ouvrira avec le diptyque vériste Cavalleria rusticana/Pagliacci mis en scène par Silvia Paoli et dirigé par le chef israëlo-américain Yoel Gmazou. Suivront deux chefs-d’œuvre de Verdi : La Traviata (toujours avec Silvia Paoli à la mise en scène et Roderick Cox à la direction) et Falstaff dirigé par le danois Michael Schønwandt et avec une mise en scène pétillante signée David Hermann.

Très attendu aussi le Don Giovanni de Mozart mis en scène par Agnès Jaoui et avec Nuno Coelho à la direction.

Deux chefs-d’œuvre de Haendel, Alcina et Theodora seront donnés en version concert et portés respectivement par Philippe Jaroussky et son ensemble Artaserse et Thomas Dunford avec l’Ensemble Jupiter. Les amateurs d’œuvres chorales retrouveront la Messe du Couronnement de Mozart et le Requiem allemand de Brahms. Enfin, le public montpelliérain pourra entendre pour la première fois du pansori, une forme d’opéra traditionnel coréen.

La saison symphonique s’ouvrira sous la baguette de Roderick Cox avec Le Sacre du printemps de Stravinsky et le Concerto n° 1 pour piano de Liszt interprété par le grand Bertrand Chamayou. Suivra, tout au long de la saison, une programmation alternant répertoire américain, chefs-d’œuvre de la musique française et œuvres russes intemporelles.

Des solistes prestigieux seront régulièrement invités : les violoncellistes Maximilian Hornung et Jean-Guihen Queyras, les pianistes Sergey Belyavsky et Alexandre Tharaud, le flûtiste Emmanuel Pahud… Et pour la deuxième année, l’Opéra Orchestre rendra hommage à plusieurs artistes et compositeurs exilés du XXe siècle.

La programmation baroque sera portée par le fleuron de la jeune génération française, avec notamment l’ensemble Le Consort, en résidence à Montpellier pour la deuxième saison consécutive et à l’affiche de 7 concerts. Ils feront revivre les partitions de Corelli, Bach, Vivaldi… notamment l’intégrale de ses Quatre saisons à l’Opéra Berlioz, le 9 décembre.

L’Opéra Orchestre propose également de sortir des sentiers battus avec sa programmation de rendez-vous insolites incluant des afterworks, un réveillon électro avec Barbara Butch, des happenings artistiques, du yoga et pilates en musique, des cinés-concerts….

Et pour les familles : ateliers d’éveil, un jeu de piste, une boum, des concerts ludiques et une comédie musicale portée par de jeunes chanteurs amateurs d’Opéra Junior … le choix est vaste parmi les propositions « À hauteur d’enfant » !

Comme l’affirme sa directrice générale, Valérie Chevalier : « Cette saison encore, l’Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie s’invente comme un territoire de musiques, de récits croisés et de rêves partagés. Nous voulons vous surprendre, vous émouvoir, vous faire sourire, mais surtout : tresser avec vous, dans l’espace suspendu d’une salle de spectacle, cet instant fragile où tout ce qui nous sépare s’efface et où ce qui nous unit se fait entendre. »

Pour plus d’informations : https://www.opera-orchestre-montpellier.fr/

Cet article Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie : une saison 2025-26 sous le signe du partage et de l’émotion est apparu en premier sur Radio Classique.

Spécialiste en droit immobilier et de la construction, Nathalie PEYRON analyse le décret du 18 juillet 2025 qui facilite la procédure en cas de litige sur l’acte de construire, notamment en conférant une légitimité aux conclusions de l’expert face aux juges ; l’expert joue désormais un rôle de conciliateur entre les parties en vue d’une résolution amiable du conflit.

Rencontre avec Nathalie PEYRON du cabinet DELSOL Avocats.

Cet article L’expertise amiable : une alternative à la voie judiciaire pour résoudre les litiges est apparu en premier sur Radio Classique.

Après trois siècles d’une éclipse à peu près totale, l’un des grands peintres du XVIIe siècle est redécouvert au début du XXe. Est-ce à dire que nous savons précisément qui fut Georges de La Tour ? Une grande exposition vient de s’ouvrir au musée Jacquemart-André à Paris, jusqu’au 25 janvier 2026.

Le Nouveau-né, l’une des œuvres les plus connues de Georges de La Tour, a été attribuée à d’autres !

Au 19ème siècle, le tableau qui se trouve au musée des Beaux-Arts de Rennes est attribué aux frères Le Nain, ou encore à des peintres hollandais. En 1897, Hippolyte Taine écrit : « ce qui est absolument sublime, c’est ce nouveau-né attribué à Le Nain, deux femmes regardant un petit enfant de 8 jours endormi, tout ce que la physiologie peut dire sur les commencements de l’Homme est là. Rien ne peut exprimer ce profond sommeil absorbant, comme celui dont il dormait, le pauvret, huit jours auparavant dans le ventre de sa mère ».

En 1995, le chef d’œuvre est finalement attribué à Georges La Tour. L’écrivain Pascal Quignard relève que « la lumière de la chandelle est masquée derrière la main levée. Elle hésite entre bénir ou protéger la flamme et se concentre sur l’énigme d’un minuscule homme ligoté de bandelettes, qui sera un jour un mort. […] chez La Tour, tout enfant est Jésus, toute femme qui se penche sur son nouveau-né est Marie qui veille un fils qui va mourir ».

L’histoire de sa redécouverte est inouïe

En 1912, un jeune chercheur allemand Hermann Voss observe deux toiles au musée des Beaux-arts de Nantes, Le Reniement de Saint-Pierre, et Un ange apparaissant à Saint-Joseph. Elles sont attribuées à « G. de La Tour », mais les conservateurs ont ajouté « peintre du 17ème siècle sur lequel nous n’avons pas de renseignement ».

Il voit aussitôt la ressemblance avec Le Nouveau-né du musée des Beaux-Arts de Rennes, attribué donc à d’autres. Voss est doté d’une mémoire exceptionnelle : convaincu que les trois tableaux sont bien de La Tour, il va trouver la réponse de l’énigme dans une revue spécialisée de Lorraine datant de 1863. Elle mentionne la courte biographie d’un certain « Dumesnil La Tour », et l’auteur de l’article ajoute espérer qu’on découvrira « un jour ou l’autre » de nouvelles toiles sur « les parois de quelques églises de campagne ».

Le monde de l’art a fait la chasse aux tableaux de Georges de La Tour

En 1926, Hermann Voss affirme avoir identifié un nouveau tableau du maître français : L’Adoration des bergers, qu’on pensait avoir été peint par un artiste hollandais. La toile entre au Louvre sous le nom de Georges de La Tour. Au même moment dans l’Île Saint-Louis, un grand joueur de tennis, Pierre Landry, repère chez un brocanteur Le Tricheur à l’as de carreaux, qu’il achète pour 2500 francs. Il est indiqué : Georgius de La Tour fecit. Hermann Voss est prévenu, il l’attribue à Georges de La Tour, de même que les deux Saint Jérôme de Grenoble et de Stockholm. En 1934, le peintre est le héros d’une grande exposition, et son nom retrouve la gloire.

A lire aussi

Histoire de l’Art : Qu’est-ce qui se cache derrière les partitions peintes sur les tableaux ?

Illustre à son époque, il a travaillé pour les plus grands

Ce peintre lorrain de la première moitié du 17ème siècle a travaillé pour les Ducs de Lorraine, pour le Cardinal de Richelieu et Louis XIII. Une anecdote a traversé les âges : lorsque le roi de France a reçu le tableau Sainte-Irène soignant Saint-Sébastien, il a trouvé l’œuvre tellement extraordinaire qu’il a fait vider toute sa chambre à Saint-Germain pour y installer, sur un chevalet, le tableau de Georges de La Tour.

George de La Tour a payé ses « impôts » avec des tableaux

Le gouverneur de Lorraine recevait chaque année des artistes locaux un tribut en espèces sonnantes et trébuchantes. Pour Georges de La Tour, il a fait une exception, et a accepté d’avoir à la place un tableau par année. L’Adoration des bergers en fait partie, ainsi que Les Larmes de saint Pierre.

Franck Ferrand

Retrouvez Le meilleur de Franck Ferrand raconte

La jeunesse d’Adolf Hitler, entre mauvais traitements, études médiocres et raté artistique

Et si la Guerre de Troie n’était pas qu’un mythe ? Au 19ème siècle, un passionné a découvert les vestiges dont il rêvait

Churchill contre les accords de Munich : isolé, l’Anglais a tout fait pour sonner l’alerte face à Hitler et Mussolini

Le peintre David dans la Révolution : radical, proche de Robespierre, il a participé à la Terreur

Cet article Georges de La Tour : 5 choses à savoir sur un maître de la peinture, redécouvert après des siècles d’éclipse est apparu en premier sur Radio Classique.