Les Musiciens, réalisé par Grégory Magne, vient de sortir en salles. Il rejoint cette série de films qui retranscrivent à travers le grand écran le monde exigeant et fascinant de la musique. Entre portraits intimes, fresques historiques et drames contemporains, la musique classique inspire plus que jamais le cinéma. Découvrez les 10 films qui ont marqué ces dernières années.
C’est un des rôles les plus marquants de la carrière de l’actrice Cate Blanchett, lauréate de trois prix pour son interprétation, notamment du prestigieux Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique. Elle joue une cheffe d’orchestre de renom qui devient la première femme à être nommée pour diriger l’Orchestre philharmonique de Berlin. Présentée comme brutale et autoritaire, elle doit affronter un scandale public qui se transforme pour elle en descente aux enfers.
Ce portrait acide qui a donné lieu à une polémique : certains y ont vu les traits de la cheffe américaine Marin Alsop, malgré les dénégations de la comédienne principale, qui assure ne pas s’être inspirée d’elle. Dans une interview au Sunday Times, Marin Alsop confie : « C’était pourtant une bonne opportunité de représenter une femme dans ce rôle, mais d’en faire quelqu’un qui agresse, c’est inadmissible, insupportable ! » Elle a d’ailleurs démenti avoir collaboré avec le réalisateur Todd Field.
Divertimento sorti en 2023 est tiré d’une histoire vraie, celle de la cheffe Zahia Ziouani. À 17 ans, elle crée son propre ensemble et fait aujourd’hui partie des 5 % des femmes qui dirigent un orchestre en France. Interprétée par la comédienne Oulaya Amamra, cette musicienne dont la sœur jumelle est violoncelliste, vit en Seine-Saint-Denis et souhaite rendre accessible à tous la musique et dans tous les territoires.
Les biopics, un phénomène aussi dans le classique
L’orchestre de Zahia Ziouni existe encore aujourd’hui. Situé à Stains, il réunit 70 instrumentistes venant tous de milieux différents. Pari donc réussi pour la cheffe d’orchestre ! La réalisatrice de Divertimento, Marie-Castille Mention-Schaar, elle-même passionnée de musique symphonique, n’est pas restée insensible au parcours de cette cheffe. Elle a tenu à retranscrire dans le film la dureté de ce milieu perçu très fermé et essentiellement masculin. Le film a reçu un accueil critique globalement positif, mais n’a pas rencontré de succès commercial avec 267 000 entrées cumulées.
L’actrice Angelina Jolie a récemment donné vie à la grande Maria Callas ! Son réalisateur, Pablo Larraín, confie : « J’ai grandi avec la présence de cette chanteuse d’un niveau exceptionnel, cette femme à la voix d’ange. » C’est sa maman qui lui fait découvrir La Callas : « J’étais simplement émerveillé à chaque fois que je voyais un opéra, puis nous rentrions à la maison et ma mère disait : ‘Très bien, mon fils, tu as vu ça. Alors maintenant, voici ce qui se fait de mieux.’ Et elle mettait un disque de Maria Callas. » Grand connaisseur et admirateur de la cantatrice, il a pourtant choisi de présenter les dernières années de sa vie. Elle est recluse dans son vaste appartement avec comme seule compagnie son majordome et sa cuisinière. Retraitée, « la divina » ne rêve que d’une chose : faire résonner sa voix encore une fois.
Dévoilé pour la première fois à la Mostra de Venise, il a moyennement fonctionné en France avec 320 004 entrées. Ce film est en fait la conclusion d’un projet de Pablo Larraín intitulé Figures du XXᵉ siècle qui a débuté avec Jackie en 2016, film sur Jackie Kennedy, puis Spencer en 2021, sur Lady Diana. Maria est aux yeux du réalisateur « la conclusion parfaite de ce triptyque sur trois femmes qui ont, chacune à leur manière, bouleversé le 20ᵉ siècle. »
« Je n’ai écrit qu’un seul chef-d’œuvre, le Boléro, malheureusement, il est vide de musique », confessait Maurice Ravel au compositeur Arthur Honegger. Cette œuvre n’était initialement qu’une simple phrase musicale répétée pendant 17 min sous différentes variations. Finalement, elle est devenue l’air le plus connu de son compositeur et l’un des plus grands tubes de la musique classique. Et c’est bien cette œuvre qui est le personnage principal du film d’Anne Fontaine. C’est l’acteur français Raphaël Personnaz qui enfile le costume de Maurice Ravel lors de la création du Boléro.
Il a eu beaucoup de mal à créer cette mélodie et c’est ce qui a attiré la réalisatrice Anne Fontaine, qui a tenté de « percer le double mystère d’une œuvre et d’un compositeur victime, vers la fin de sa vie, de troubles neurologiques qui l’empêchaient de reconnaître sa musique ». Composé en 1928, le Boléro marque en effet le début de la maladie de Ravel. Presque incapable de parler et ne pouvant plus exécuter des mouvements coordonnés, sa maladie dégénère jusqu’à sa mort. Un an auparavant, il se serait effondré en pleurs et dit : « J’ai encore tant de musique dans ma tête, je n’ai encore rien dit, j’ai encore tellement à dire ! »
Kirill Serebrennikov a lui aussi décidé de s’intéresser non pas directement au compositeur… mais à sa femme ! Tchaïkovski a en effet épousé Antonina Milioukova, bien qu’homosexuel. Le réalisateur a voulu dresser le portrait de cette femme qui a souffert toute sa vie de cet amour non réciproque : « Il m’a semblé que la vie de cette femme était d’autant plus intéressante qu’elle est souvent considérée comme une idiote incapable d’apprécier le talent de Tchaïkovski, de rester digne à ses côtés. J’ai donc eu envie de creuser, d’en savoir plus, en me demandant si elle était vraiment l’idiote dépeinte. » Antonina décède seule dans un hôpital psychiatrique en 1917.
Ce film a marqué le grand retour du réalisateur sur la scène internationale après son assignation à résidence en Russie de 2017 à 2022. Pour ce faire, il a choisi le plus grand compositeur de son pays, comme il l’explique : « Comme on dit en russe, Tchaïkovski, c’est notre tout. » Chose exceptionnelle, Kirill Serebrennikov a fait le choix de n’utiliser aucune de ses musiques : « Faire un film sur Tchaïkovski, avec la musique de Tchaïkovski serait d’une extrême vilenie ! ». Pour la bande-originale, il a fait confiance au jeune compositeur Danill Orlov. Sorti du conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou en 2018, celui-ci a depuis étroitement travaillé sur les divers opéras et pièces de théâtre mise en scène par Kirill Serebrennikov.
La star hollywoodienne Bradley Cooper rêvait d’être chef d’orchestre ! Après A Star Is Born en 2018, un film déjà consacré au milieu de la musique, Maestro est le second film de Bradley Cooper. Le réalisateur a repris un projet relativement ancien que Martin Scorsese, puis Steven Spielberg avaient envisagé de réaliser. Convaincus par le premier film du réalisateur, ils ont tous deux accepté de coproduire Maestro.
Maestro, le biopic de Bernstein sur le secret qui a fait éclater son couple
Ce qui était initialement un biopic s’est finalement transformé en récit de la grande histoire d’amour que Leonard Bernstein vécut avec l’actrice chilienne Felicia Montealegre. Après 27 ans de mariage, le couple sombre dans une dispute dévastatrice. Le secret qu’il gardait éclate, tout comme son couple. À la différence des autres films, Maestro est sorti au cinéma mais aussi sur Netflix, ce qui lui a offert un double succès. Sur la plateforme de streaming, 78 % des utilisateurs l’ont aimé et il a été distingué par le prix AFI (Award des films de l’année).
Un fils d’esclave est devenu l’un des musiciens les plus appréciés de son époque : c’est l’histoire du Chevalier de Saint-George. On est plongé en pleine période révolutionnaire pour découvrir l’histoire de ce fils illégitime d’une esclave africaine et d’un propriétaire de plantation français. Il reçoit une éducation par les meilleurs précepteurs, experts en escrime, littérature et équitation. Et c’est grâce à la musique qu’il atteint les sommets de la société française ! Avec une éducation musicale confiée au meilleur violoniste du royaume, Jean-Marie Leclair, il devient rapidement premier violon du Concert des amateurs. On l’a surnommé le Mozart noir.
Un destin que le réalisateur Stephen Williams a décidé de mettre en avant dans Chevalier ! L’acteur Kelvin Harrison Jr., lui-même musicien de jazz chevronné, interprète le rôle de Joseph Bologne de Saint-George. Pour se préparer au tournage, il a appris le violon pendant six mois, à raison de cinq heures par jour, pour incarner au mieux ce personnage. Sorti en 2022 en pleine pandémie du Covid, Chevalier n’a pas eu le succès escompté au cinéma. Il reste disponible aujourd’hui sur Disney+ et Apple TV.
D’autres films ont pâti des années Covid à l’image deTénor, lui aussi sorti en 2022. Distribué dans 400 salles, il n’attire que 104 000 personnes le premier week-end de sa sortie. Son réalisateur, Claude Zidi Jr., a eu l’idée de Ténor en passant un jour devant un établissement scolaire à Saint-Ouen : « J’aperçois deux ados, une fille et un garçon, en train de danser un rockabilly au milieu de leurs potes ! J’y ai vu un contraste formidable : logiquement ça n’allait pas ensemble, mais c’était pourtant très beau et j’ai immédiatement imaginé la même chose entre le rap et l’opéra… »
C’est d’ailleurs l’histoire du personnage principal, Antoine. Le jeune homme découvre sa passion pour le chant lyrique alors qu’il était simplement venu faire une livraison de sushis à l’Opéra Garnier. C’est Mohammed Belkhir qui se glisse dans la peau du livreur de sushi devenu ténor. Cela marque sa première expérience sur le grand écran de Mohammed Belkhir. Anciennement MB14, il a participé à la finale de la 5ᵉ saison de The Voice : La Plus Belle Voix.
Actuellement toujours en salles, Les musiciens de Grégory Magne. Le réalisateur n’a pas centré son récit sur un musicien en particulier, mais sur l’univers de la musique classique ! Il a été inspiré par le souvenir d’une amie musicienne et a retranscrit son parcours pour rentrer dans un orchestre. Grégory Magne a retracé dans ce film les dynamiques de groupe, les ambitions cachées et les blessures intimes qui peuvent prendre le dessus dans ce genre de situation.
Luciano Pavarotti : Un film sur le célèbre ténor est en préparation
Le synopsis des Musiciens, fait rêver tous les mélomanes. Astrid Thompson, le personnage principal interprété par Valérie Donzelli veut réaliser le projet fou de son père, réunir quatre Stradivarius pour un concert unique. Les instruments utilisés dans le film sont authentiques, prêtés exceptionnellement par une fondation suisse et assurés pour plus de 20 millions d’euros. Ils ont même été transportés chaque jour sous escorte pendant le tournage !
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