＜外道アクションとは＞

昨日の補足＝アイデアの作り方：ジェームス・ヤング

●外道とは、仏教の教え以外のこと。その逆は内道。

●あり得ない表現を平然と行っているアクションのこと。

●ハリウッドが採用することによって、方法論として正当化される。

●日本のアクションは本来、内道アクション。

そんな話をしています。

＜アイデアの出し方＞　

●不自然な組み合わせ。

●アイデアの出し方＝オリジナルはない。あるのは今までにない組み合わせ、という考え方。

●これが根拠のないアクション表現を正当化している。

●興行的に成功することで、方法論として確立された。

そんな話をしています。

＜actesとactionの違い＋まとめ編＞

●actes：制度化された行為

　・学校に行く

　・振付けを再現する

● action：自律的行為

　・学ぶ

　・表現する

　・振付けは単なる段取りに過ぎないからこそ、それを守る範囲で自由に表現するのが本道。もちろん逸脱には注意が必要。

●アクションとは、本来全てが自律的行為であるからこそ、それを活かす技術体系が必要なのである。

●自律的行為であるからこそ、演者自身からの自発的過剰性：ボランタリー・エクセッシブネス　voluntary excessiveness が必要となる。

●まとめ：アクション・キャピタルとは、自律的行為として生み出す力のことである。だからこそ、他律的に与えられたものをこなすだけでは、アクション表現とは言えない。そこを切り落としてしまうことは、アクションにとって最も美味しいところを捨ててしまうようなものであり、独自性を失うことにもなる。だからこそ繰り返し、強調するのだ。

そんな話をしています。アクション・キャピタル05：actesとactionの違い＋まとめ編

＜非運動性アクション＞

●アクション表現を成立させるために必要な、運動以外の要素が、非運動性アクション。

●運動がベースのアクション表現において、運動を表現たらしめるのが非運動性アクションともいえる。

　・１）運動の中に、どうやって表現を差し込んでいくか。そのための知恵と工夫。

　　・本来なら運動と表現は１対１の割合で考えるべき。

　　・これは演技空間の連続性とは別に考える。

　　・別扱いすることが、過剰性へとつながるのである。

　　・エンパシス：enphasis　強調

　　　　＜インサーション；insertion＞　挿入

　　　　　　動作の前後に表現を挿入すること。

　　　　＜ディテーリング：detailing＞　細部の強調

　・２）運動そのものをどうやって表現に加工するか。→基本は崩す。

　　・変換加工　コンバージョン：conversion

　　・洋服をそのまま着るのではなく、着崩すという感覚に近い。つまり運動という名の服を着崩すのだ。

●アクション技術の中に潜む、潜在的インタラクティブ性

●これを発見することにより、技術の有効利用が可能となる。

だから発見が重要。

そんな話をしています。

＜可能性運動領域＞

●＝表現として要求される可能性のある運動の領域のこと。

●例えば球技は領域外なので、導入する必要はない。

●器械体操でも、吊り輪はほとんど領域外だとか、床運動は領域内。だが、ダブル宙やムーンサルトは領域外など、細分化すべきである＝ザックリ器械体操をやっておいた方がいいとはならない、ということ。

●さらに精密化した概念が、多用性身体軌道トレース（仮）である。

　・身体軌道とは、運動を身体各部の移動の軌跡と捉える概念。

●その中でも、多用される軌道を優先的に繰り返しなぞることで、具体的運動形態に固定化されずに、多様な運動の表出力としての土台を鍛え上げるのが、多用性身体軌道トレース（仮）である。

そんな話をしています。

＜練習不可能性＞

●練習可能なものは表現にならない。

●それは身体表現の可能性を広げるためのものであって、それ自体が目的ではない。

●だからこそ導入の際は、目的を見失わないようにしなくてはならない。

●では、アクションの練習とは何か？

●それは予測可能な範囲で、要求されるであろう身体運動を満遍なく行うことで、身体能力をアイドリングさせておくことに一義的な意味がある。

●次に、未知の表現の要求に対し、それに対応できるようになるための訓練が必要である。

　・内輪だけの練習がダメな点はまさにここにあるのだ。

　・まず新しい血を入れるための機会を逃さないようにすることが肝要。

　・例えば外部の人間が練習に参加した際は、教えを乞う、立回りなら手をつけてもらう、絡ませてもらうなど、いろいろできる。

　・これをやらない人は、上達否定者＝アマチュアなのだが、プロでも大半はこの段階に留まっているのが現実。

そんな話をしています。

＜アクションとは＞

●生み出す力である。＝すなわち資本

●つまりは、アクション・キャピタル＝アクション資本がその本性である。

●既存ジャンルの定型再現が、アクションにとって意味がないのは、まさにこの一点に限る。

●まとめ：アクションとは、生み出す力であり、未知の表現・形態の創出である。ゆえに既存分野の定型再現は、アクションではない。だからそれらの習得や再現が、アクションの価値を高めることにはならない。

そんな話をしています。

＜モビリティとアビリティ＋まとめ編＞

●非運動性アクションに関わる身体運動的領域が、モビリティとアビリティである。

●モビリティ

　・運動能力

　・操作性

●アビリティ

　・対応力・適応力・調整力

　・＝最適化力

　・身体運動レベルから、要求に対する発案レベルまで幅広い適応が求められる

●カラミをやることは、モビリティとアビリティを鍛えるのに役立つという面はある。

●だからといって、優れたカラミがアクションスター級であるわけではない。その理由は？

●アクション技術のインタラクティブ性

　・個人の技術と対人技術など、一見異なる技術性が双方向に使用できること。

　・ただし、双方向性の発見がなければ、機能させることはできない。

●カラミをやることで高まるモビリティ、アビリティ自体は、主役における非運動性アクションには利用できる。

●だがその他のカラミには足りない技術性が総合的に必要になるため、そのままではアクションスター級に届かない。

そんな話をしています。

＜メカニズム＞

●非運動性アクションのメカニズム

　・隙間を作る＝動作を圧縮することで、所要時間を短縮する。＝動作圧縮

　　　・例：1秒かかる動作を0.５秒で行えれば、0.５秒の余裕が生まれる。

　・隙間にエンパシス（＝強調するための工夫）を挿入する。

　・運動そのものを加工して表現として機能する運動に変換する。＝変換加工

●突き詰めれば、高いアクション・ポテンシャルによって運動に対して圧倒的な余裕を生み出し、処理能力の高さと組み合わせて、描写力に優れたアクション表現を実現することに貢献するのが、非運動性アクションである。

そんな話をしをしています。