＜無空への気付き＞

●無空への気付きは、どこから来たか？

●ひとことで言えば、自分の経験。

●具体的には、練習と実際の現場とのギャップから。

●アクションとは本質的に練習不可能なもの、ということに気付く。

●理由は、練習していることで、そのまま現場で使うことはほとんどないため。だから練習不可能。

●しかし、最高の質と量的練習によって得た自信で、対応できたという事実が先行。

●＝即座にできなくても、一度知れば次からは対応できた。

●＝逆に練習不足の人は（よその事務所）対応できない人もいた。

●このズレの分析と言語化によって、モビリティが高いから対応できた→それを運用するアビリティがリアルタイムで機能していたから、未知の動きにも一度の学習で対応できた→それが総合的にポテンシャルを高めることにつながった。

●ポテンシャルが高まるほどに、未知の要求にも即座に対応できるようになった。＝この段階を「上手い」という。

●その反面、この段階に至ったがゆえに「練習しなくなる症候群」に陥ることも多々あるということがわかった。

そんな話をしています。

＜練習不可能性＞

●メイキング動画の功罪

●作品制作の大変さを伝えるのは構わないが、これだけ特訓しました的映像は、本物アクションであることのアリバイ造りにしか見えない。

●アクションとは、かくし芸大会ではないのだ。

●本当のアクションは、本質的に練習不可能である。

●某作品では、リアリティと創作のバランスがミスマッチ過ぎた。そこではアリバイ造りが機能していない。

そんな話をしています。

＜エンパシス＋まとめ編＞

●エンパシス＝リプレゼンテーション

●選択に対する描写の度合い

●高いほど、様式美化する。

●振付け化された動作に対して、それをどのように描写するかという度合い。

例えば、相手のパンチを受けて殴り返す場合、普通の現代劇なら左腕で受けながら殴り●返す。この時受け動作は、流れの中で行われるのでさほど強調されることはない。

●これを空手のようにガッチリ受けて形を残し、それから殴るということもできる。＝これが描写の度合い。

●相手のパンチを避ける際、「危ない！」という表情を見せて避けるのか、眉毛だけを動かして避けるのか、眉毛一つ動かさずに避けるのかで印象が異なる。

●その動作の輪郭線を濃くするように、動きを強調する方向で濃厚化するのがエンパシスである。

●過剰性引き算と足し算

　・アクション表現において過剰性（エクセシブネス）は不可欠だが、やり過ぎはB級化、二流化する可能性大。

　・だから足し算だけでなく、引き算のデザインも考慮する必要がある。

●極意は量的表現を超えた、質的表現によるミニマリズム＝例：椿三十郎

●量的過剰さは、カルト化する効果がある（近年では、狙いとして使用されている）＝ただしB級作品止まりとなる。

そんな話をしています。

＜オーバーセレクション＞

●オーバーセレクション＝エクスプレッション

●もともとはゼロから１を生み出すイメージ＝何もないところへ、何かを生み出し付け加える。

●行為・運動形態の選択

●具体的には、何をやるのか？ということの選択。

●スタントならネタであり、立回りなら振付けなど。

●単に振付け化されるもの以外にも、例えば走って逃げるだけでなく、途中で転がるとか、やらなくてもいいことを挿入するというような選択も含まれる。

●スルーしてもいいところを過剰に付け加える方向性での選択がオーバーセレクションである。

そんなは話をしています。

＜表現の二重性＞

●アクションにおいては、表現に二重性があるのだが、そのことを意識に上げている人はほとんどいない。

●ゆえにベストと思われる表現に達してる人は、ほんの僅かしかいないのである。

●ここでいうベストとは、シーン全体に影響を与えるような表現のレベルを指している。

●そのベストな存在は、確実に押さえているのが、アクション表現の二重性だ。

●一方が、オーバーセレクション（＝音声ではエクスプレッション）。

●他方は、エンパシス（＝音声ではリプレゼンテーション）という。

そんな話をしています。

＜過去事例に学ぶ＞

●過剰であることの重要性と、領域＝どこを過剰にするか

●絵空事であるがゆえ、過剰性が求められる。

●過剰性がないと、良くも悪くもアクションと認知されない。例：アランドロン地下室のメロディー

●三つのやり過ぎ（過剰性：escessiveness）

　・数量的やり過ぎ（種類）：あれもこれもやるということ。

　・時間的やり過ぎ：シーンにかける時間が長い（例：カンフー映画）

　・描写的やり過ぎ

　　　過激化

　　　ディフォルメ化

　　　強調化（＝様式美化する方向性）

●過剰性なくしては、アクションにあらず＝過剰性がアクションを見世物として成立させる。

そんな話をしています。

＜表現の絵空事性＞

●絵空事と臨場感

●映像で完全に描写できれば臨場感が上がるのか？

●絵空事を楽しむという表現と、臨場感を楽しむということは、必ずしも一致しない。

●絵空事を楽しむという行為は、自分が安全地帯に避難しているという前提で機能する。

●臨場感を楽しむとは、主人公の体験を共有し、自分も一緒に追体験することであり、その時の自分は安全地帯にはいない。

●ありえない映像のデジタル表出は、ありえないという点で臨場感を伴わない絵空事であり、だからこそ安心して楽しめる＝消費できる。

●特に背景やカメラワークのありえない化は、絵空事度合いを高める点で有効である。

●本来、絵空事であるアクションは、身体運動によって臨場感とカッコよさのバランスを取ることに注力することを基本に置く表現である。

そんな話をしています。

＜何のためのアクションか？＋まとめ編＞

●まずプレゼンスとアトモスフィアをまとめておくと、プレゼンスは立回り型アクションにおいてアクション側の要因によって獲得されることになる。

●吹替え否定の自演は、まさにアクションのアティチュードだからである。

●そして運動構造の身体化は、立回り技術の習得〜向上によって成されることから、こちらは立回り側からの要因ということになる。

●以上を踏まえた上で、何のためにアクションをやるのか、ということを考える必要がある。

●誇りを持てる最高の自分であり続けたいのなら、アクションで、プレゼンスとアトモスフィアを身に付けるのが最適。

そんな話をしています。

＜アトモスフィア＞

●雰囲気

●雰囲気とは、隠しても隠しきれないもの。＝プレゼンスとの違い

●逆にプレゼンス＝存在感は、隠すこと・消すことができなくてはならない＝俳優として＝だから消すことのできるものと定義できる。

●隠しきれない雰囲気とは、運動構造の明確な身体化と、マインドセットによって醸し出される。

●その理由は、運動構造が身体化されることによって、日常レベルでの無意識的な動作でも、ある一定の高度なパフォーマンスを自然と体現してしまうため、それが雰囲気となって他者に感知されるからである。＝筋金入りに相当する。

●またマインドセットや心性のアクション化により、独自の視点や価値観を持つことによって、その雰囲気がさらに増強されることになるからである。

そんな話をしています。

＜プレゼンス＞

※実演＝吹替えの逆という意味は、自演に訂正する。

●存在感・臨場感

●＝臨場感を伴った存在感＝臨場感に裏打ちされた存在感

●＝吹替え依存しないことによって醸し出される存在感のこと。

●つまり、自分の出演シーンは全部自分でやりますよ、という自信と意識の高さこそが、臨場感に裏打ちされた存在感となるのだ。

●そのためには、普段からの身体訓練、肉体鍛錬などによって常に準備している姿勢が要求される。それはあくまでも自主的なものであり、誰かに言われて、強制されてやる者ではない。

●これがアクションのプレゼンスである。

そんな話をしています。