RFI 360

Pe 13 noiembrie, în Control Club, ORKID marchează o dublă lansare: noul single „Urlă ca marea” și relansarea platformei independente de muzică alternativă Stray Lights 2.0, printr-un concert special alături de Rotko. Evenimentul va continua bilunar aducând pe scena Control un nou val de trupe indie și alternative din România. Vorbim cu Vlad Ilicevici, membru al trupei Orkid și inițiator al proiectului Stray Lights + Victor Dădăciu de la Cardinal, parte din proiectul Stray Lights.

Stray Lights este o comunitate care reunește unele dintre cele mai relevante formații românești de muzică alternativă, printre care Cardinal, Orkid, D.E.N.I.S, Kadjavsi, Zammorian, Second Wave, Baby Elvis, Gunshee, PLANT, Valerinne, Methadone Skies, Faunlet, Getchoo, Brainwasher, Coridor Apartament, Astro Générale, Taxawall, Asincron, Mock Surprise, Midpoint, Air Lines, Black Water, Jahmolxes, Church of Cthulhu, Bluebell Creeper și Rotko. Platforma funcționează ca o rețea informală de sprijin și colaborare, care își propune să ofere vizibilitate, context și solidaritate trupelor independente, într-un peisaj muzical aflat mereu în tranziție.

 „Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și într-ajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, neanacronică și relevantă din România. Majoritatea acestor trupe sunt ignorate și multe dispar după un an sau doi. Nu există un plan real de susținere și evoluție pentru această formă de manifestare creativă atât de necesară. Stray Lights nu e o agenție de booking, un label sau o casă de producție — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei, fiecare cum poate. Și, dincolo de asta, e o bucurie să fim împreună, să povestim, să bem o bere și, din când în când, să mai punem o cântare.” - Vlad Ilicevici, membru Orkid și inițiator al Stray Lights.

ORKID, trioul din București format din Vlad Ilicevici (chitare, synthuri, voce), Radu Pop (percuție, synthuri) și Mihnea Dumitrescu (bass), își definește stilul ca angry shoegaze/post-traumatic blues, un amestec intens de emoție și distorsiune. Cu influențe de la punk și garage la post-metal, indie și blues, Orkid a lansat până acum cinci albume de studio: Standing Still in the Dark (2016), Suruaika (2018), Deraiat (2020), In the Light We Are Safe (2022) și Noi contra Noi (2023), ultimele trei produse de Adrian Despot și Sorin „Pupe” Tănase. 

Noul single, „Urlă ca marea”, marchează reluarea colaborării cu Andrei Robin Proca (Robin and the Backstabbers), producătorul primului lor album. Piesa aduce un sound nou, minimalist și contondent, care surprinde tensiunea unei emoții reprimate, izbucnind cu forța unei furtuni – brută, intensă, devastatoare, iar videoclipul are ca punct de pornire un live drawing al artistului vizual Pisica Pătrată. 

Concertul de pe 13 noiembrie îl are ca invitat pe Victor Dădaciu basist și solist al trupei Cardinal.

Din Cluj-Napoca vine ROTKO, un proiect de art-rock, alternativ și electronică fondat în 2025, care combină synthuri modulare, drum machine-uri și chitară cu distors pentru a crea o atmosferă melancolică și introspectivă. ROTKO aduce în scena locală o estetică modernă și un sound cinematic, aflat la granița dintre real și vis.

Asociația Viitor Plus a lansat pachetul „EcoInteractiv”, un pachet complet de materiale ce oferă un set concret de resurse pedagogice potrivite pentru elevii din ciclul gimnazial și liceal, iar prin îmbinarea educației non-formale, cu teme complexe de sustenabilitate, EcoInteractiv poate transforma Săptămâna Verde într-o experiență de învățare integrată și captivantă. Vorbim pe acest subiect cu Teia Ciulacu, fondatoarea și președinta Viitor Plus.

Pachetul EcoInteractiv de la Viitor Plus include 12 planuri de lecții interactive cu teme actuale de mediu (schimbări climatice, economie circulară, energie verde, poluarea aerului și apei, transport sustenabil etc.); două seturi de carduri tip mind map, care stimulează gândirea critică și învățarea prin joc, într-o structură de cauză-efect; două filme de animație educative, dedicate temelor Schimbările climatice și Economia circulară. „Lecțiile, filmele și cardurile formează un combo educațional dinamic, care face conceptele de mediu mai ușor de înțeles și aplicat”, spune Ioana Duică, manager proiect EcoInteractiv. Lecțiile și animațiile sunt disponibile pe site gratuit.

Cardurile educative sunt în format digital, dar pot fi tipărite pe carton pentru a putea fi folosite. Puteți solicita din fondurile disponibile la ISJ pentru Săptămâna Verde pentru printarea mai multor seturi la nivel de școală, pe care le veți putea folosi în anii următori.

Resursele EcoInteractiv sprijină profesorii implicați în programul Săptămâna Verde, oferind instrumente moderne pentru ciclul gimnazial și liceal. Prin combinarea educației non-formale (animații, jocuri de logică, activități practice) cu teme de sustenabilitate, programul transformă lecțiile într-o experiență de învățare captivantă.

Realizat de Asociația Tzuby’s Kids, în parteneriat cu Autoritatea Națională pentru Protecția Drepturilor Copilului și Adopție (ANPDCA) și Alianța România Fără Orfani (ARFO), ghidul ce aduce claritate întregului proces de adopție, provocărilor și nevoilor reale ale copiilor. Vorbim despre "Pregătirea pentru adopție - Călătoria care îți schimba viața" cu autorii acestei cărți, Liviu Mihăileanu și Mirela Claudia Mihăileanu, ei înșiși părinți adoptivi.

Se împlinesc anul acesta zece ani de activitate pentru Asociația Tzuby’s Kids, si, în baza experiențelor acumulate, a rezultat cartea "Pregătirea pentru adopție - Călătoria care îți schimba viața", o carte ce propune un cadru empatic și realist, care clarifică trauma abandonului și modul în care părinții se pot pregăti emoțional și informațional pentru adopție.

Volumul le oferă părinților viitori și actuali un instrument de orientare într-un proces birocratic și emoțional complex, facilitând înțelegerea realităților adopției și ale plasamentului familial.

„Transformarea începe cu tine. Dacă simți că poți iubi dincolo de limite și ești gata să schimbi nu doar viața unui copil, ci și propria ta viață, acest ghid îți arată cum să începi.”– Liviu și Mirela Claudia Mihăileanu

Mirela Claudia Mihăileanu, consilier în adopție și formator acreditat în îngrijirea copiilor cu istoric de traumă, este un specialist dedicat familiilor aflate în procesul de adopție. A organizat numeroase cursuri de pregătire pentru viitori părinți adoptivi, oferindu-le suport emoțional și educațional și contribuind la formarea unei comunități solide de părinți informați și pregătiți pentru această călătorie.

Liviu Mihăileanu este președintele Alianței România Fără Orfani, membru al boardului World Without Orphans Europe și președinte al Asociației Tzuby’s Kids. În ultimii 10 ani, a fost direct implicat în modificarea legislației privind protecția drepturilor copilului și regimul juridic al adopției în România. Aceste modificări legislative au favorizat schimbarea filosofiei de intervenție a sistemului de protecție, trecând de la instituționalizare la prioritizarea intervenției familiale. Începând din 2015, Tzuby’s Kids a sprijinit mii de părinți adoptivi și de plasament, psihologi și asistenți sociali în îngrijirea copiilor cu istoric de traumă și a facilitat integrarea a sute de copii în familii adoptive și de plasament.

Peste 70 de țări au fost reprezentate de-a lungul timpului, doar 52 de campioni urcând pe cea mai înaltă treaptă. Ediția europeană 2026 se va desfășura la Marsilia, transformând orașul într-o veritabilă capitală gastronomică. Vorbim despre această premieră pentru țara noastră, în RFI360, cu Chef Cezar Munteanu, președintele Asociației Bucătarilor și Cofetarilor din Turism – România (ANBCT)

România a fost selectată oficial să participe la Bocuse d’Or Europe 2026, cea mai prestigioasă competiție gastronomică din lume. Este pentru prima dată când România ajunge la acest nivel al performanței gastronomice, alături de cele mai respectate națiuni culinare ale lumii, prin eforturile și viziunea Asociației Naționale a Bucătarilor și Cofetarilor din Turism (ANBCT), singura organizație recunoscută oficial de echipa SIRHA/ Bocuse d’Or. Procesul de selecție și de acceptare a unei țări invitate este extrem de riguros, evaluând în primul rând capacitatea organizației gazdă de a gestiona și pregăti o competiție de o asemenea anvergură.

Tema aleasă pentru competiția națională și europeană Bocuse d’Or Europe, „Tradiția reinterpretată”, practic o provocare pentru candidati să îmbine trecutul cu viitorul gastronomic local, totul cu accent pe sustenabilitate, responsabilitate în bucătărie și promovarea produselor autohtone.

Fiecare echipă participantă este formată dintr-un Chef, bucătar profesionist român, cu experiență demonstrată în competiții culinare, responsabil de concept și execuție; un Commis, tânăr bucătar născut după 24 ianuarie 2004, reprezentant al noii generații; și un Antrenor (Coach), profesionist cu rol de coordonare strategică și comunicare cu juriul, fără implicare directă în gătit. Toate cele trei roluri sunt obligatorii și rămân neschimbate pe tot parcursul competiției, de la etapa națională până la cea europeană, inclusiv și mondială.

Echipele selectate pentru faza națională a Bocuse d’Or sunt oameni care vin din bucătării din toată țara și din restaurante de top din străinătate, care au învățat ce înseamnă rigoarea, lucrul în echipă și respectul pentru gust. Această primă ediție Bocuse este reprezentată de o generație care a crescut prin competiții, prin muncă și cu mândria de a duce gastronomia românească acolo unde îi este locul – spune Chef Cezar Munteanu, președinte ANBCT, organizatorul oficial al evenimentului.

Echipele finaliste Bocuse d’Or România 2025:

Chef Vasilică-Marinică Bejenaru

Antrenor: Liviu Preda

Commis: Andrei Fabian Lupoi

Chef Vasilică Bejenaru, medaliat cu argint și bronz la IKA Culinary Olympics 2024, câștigător Arena Bucătarilor și laureat GastroPan, este coordonat de antrenorul Liviu Preda, cu peste 30 de ani de experiență și multiple distincții internaționale, medaliat la Salonul Mondial de Gastronomie și Global Chef Challenge. Alături de ei, tânărul commis Lupoi Fabian Andrei, elev al Liceului Tehnologic „Maria Baiulescu” din Brașov și ajutor de bucătar la Restaurant Belvedere, aduce entuziasmul și rigoarea noii generații în arta culinară.

Chef Bogdan Cozma

Antrenor: Dadiana Munteanu

Commis: Andrei Nicolae Miron

Echipa lui Chef Bogdan Cozma aduce împreună experiența și inovația generațiilor culinare. Chef Bogdan Cozma este premiat la IKA Culinary Olympics (locul 3), Cupa Mondială Villeroy & Boch (locul 3) și este antrenor al Echipei Naționale de Juniori, ce a obținut dublu bronz mondial. Echipa este coordonată de antrenoarea Dadiana Munteanu, dublu medaliată cu bronz la IKA 2024 și argint la Global Young Chefs Challenge 2023. Commis: Miron Andrei Nicolae, Head Chef la D.A.R Events Restaurant & Barn din Botoșani, cu peste cinci ani de experiență în gastronomie și distincții internaționale (aur la Croatian Culinary Cup 2025, argint la Rimini Vegan Chef 2025, bronz la IKA Culinary Olympics 2024 – echipa de juniori).

Chef Emanuel Mocan

Antrenor: Dragoș Bercea

Commis: Alexia Stan

Echipa lui Chef Emanuel Mocan aduce împreună performanța și viziunea culinară la cel mai înalt nivel. Chef Emanuel Mocan, câștigător Arena Bucătarilor 2017, „Les Chefs en Or” Paris (locul 1 junior, locul 3 senior), medaliat cu argint la Global Chef 2023 și dublu argint la IKA 2024. Este coordonată de antrenorul Dragoș Bercea, multiplu medaliat la competiții internaționale, cele mai recente rezultate fiind la IKA Culinary Olympics 2024 (cu 2 medalii de argint). Commis-ul este Stan Alexia, absolventă a Manchester Metropolitan University în Culinary Business Management, în prezent Sous Chef la One Soul Brașov, cu experiență internațională în Cipru și premii la competiții pentru tineri bucătari, precum Junior Chef’s Arena.

Chef Laurențiu Neamțu

Antrenor: Daniel Nistor

Commis: Mihai Pușcalău

Chef Laurențiu Neamțu îmbină fine dining contemporan cu spiritul competițional al noii generații. Cu experiență în restaurante cu stele Michelin și finalist „Chefi la Cuțite”, propune o abordare rafinată, echilibrată și modernă a gastronomiei, alături de antrenorul Daniel Nistor, dublu medaliat cu argint la IKA 2024, bronz la IKA 2020, multiplu laureat GastroPan și Arena Bucătarilor. Commis Mihai Pușcalău este cel mai tânăr membru al echipei, student în primul an la American Hotel Academy din Brașov, pasionat de gastronomie și de perfecționarea tehnicilor culinare, cu ambiția de a deveni chef cu stea Michelin.

Chef Mihai Ciprian Necula

Antrenor: Cristian George Mihali

Commis: Andra Maria Huțanu

Echipa lui Chef Mihai Ciprian Necula aduce împreună rigoarea internațională și pasiunea pentru bucătăria mediteraneană. Mihai are peste 25 de ani de carieră internațională, formare în Italia și Germania și participant la IKA 2024, promovează un stil culinar bazat pe simplitate, echilibru și rafinament. Antrenorul echipei este Cristian George Mihali, chef român stabilit în Franța, cu experiență în restaurante cu stea Michelin, inclus în Top 100 Români de Pretutindeni (2024), membru al Asociației Internaționale a Discipolilor lui Auguste Escoffier și promotor al gastronomiei românești în diaspora. Huțanu Andra Maria este commis-ul, încă elevă la Liceul Tehnologic Economic de Turism din Iași și ajutor de bucătar la Hotel Unirea Iași, o tânără implicată și autodidactă, aflată la început de drum în cariera culinară.

Selecția Națională Bocuse d’Or România marchează un pas important pentru gastronomia românească și confirmă ambiția unei generații de profesioniști de a se alinia standardelor mondiale. Pe 27 noiembrie 2025, cele cinci echipe vor concura într-o probă de 6 ore, la finalul căreia se va decide cine va reprezenta România la Bocuse d’Or Europe 2026, la Marsilia.

Competiția din acest an are o semnificație istorică: este prima dată din 1987 când România face parte oficial din circuitul Bocuse d’Or. Evaluarea va fi realizată de un juriu internațional format din chefi de renume, un gest de recunoaștere a excelenței bucătăriei românești pe scena mondială.

Bocuse d’Or Europe – Ediția Bocuse d’Or Europe 2026 va avea loc la Marsilia, în cadrul Sirha Méditerranée. În această ediție specială, Bocuse d’Or și Sirha Méditerranée creează împreună un adevărat ecosistem al gastronomiei mondiale, unde profesioniști, producători, pasionați de gătit și talente emergente se întâlnesc într-un cadru unic. Marsilia va fi transformată, pentru câteva zile, în capitala mondială a gastronomiei, oferind o scenă spectaculoasă pentru cei 20 de candidați europeni care își vor prezenta viziunea asupra „haute cuisine-ului” contemporan.

O poveste ce vine din iarna anului 1968 când un grup de studenți de la Institutul de arte plastice construiește o stea din diverse materiale colectate pentru a fi folosite la decoruri și costume de teatru și pornește pe străzile Bucureștiului pentru a-și colinda profesorii. Traseul este întrerupt brusc de Securitate după prima oprire, dar steaua este salvată, recuperată recent și restaurată. Este o întoarcere în timp despre care vorbim astăzi cu Maria Mora, manager al proiectului.

Între 6 noiembrie și 14 decembrie 2025, Galeria Ivan găzduiește prima parte a proiectului - „steaua. young and innocent days | Part I”, o expoziție curatoriată de Alexandra Croitoru, ce reunește lucrări semnate de artiști din generații diferite: Horia Bernea, Doru Covrig, Giulia Crețulescu, Iulian Mereuță, Ioana Mincu, Mono Mihai și Paul Neagu.

Expoziția are ca punct de plecare acțiunea Steaua din 1968, inițiată de grupul de studenți de la Arte, clasa de scenografie, din care făceau parte Miruna și Radu Boruzescu, un cuplu de scenografi care, ulterior, avea să își continue cariera în Franța, lăsând o amprentă remarcabilă asupra teatrului contemporan. În jurul acestei istorii, curatoarea construiește o narațiune vizuală în care se întâlnesc materiale de arhivă, contribuții ale unor artiști formați în anii ‘60 și lucrări noi, comisionate unor tineri artiști.

Prin lucrările artiștilor contemporani Giulia Crețulescu, Ioana Mincu și Mono Mihai, expoziția reinterpretează momentul 1968, transformându-l într-un prilej de reflecție asupra contextului actual. Giulia Crețulescu propune un manifest al „hipermanualității”, în care gestul artistic devine o posibilă formă de terapie. Ioana Mincu reimaginează dimensiunea performativă a Stelei, transformând-o într-un ritual al comunității, o contrapondere la consumerismul prezentului. Mono Mihai explorează latura politică a gestului, punând în paralel acțiunea tinerilor din 1968 cu dramele contemporane ale refugiaților și ale celor dezrădăcinați de conflicte.

Publicul este invitat la tururi ghidate realizate de Bogdan Bălan, în fiecare sâmbătă între 8 noiembrie și 12 decembrie, atât la Galeria Ivan, cât și la Muzeul Național al Țăranului Român, unde Steaua originală va fi expusă, restaurată, ca martor tăcut al acelei nopți din 1968. Rezervările pentru tururile ghidate se fac în formularul de aici.

De la artă la dialog: trei seri de evenimente la Teatrul de Comedie

În completarea expoziției, Sala Nouă a Teatrului de Comedie devine spațiu de întâlnire între generații, printr-o serie de trei evenimente publice care explorează dimensiunile culturale, sociale și muzicale ale anului 1968.

29 octombrie 2025 - „Generația Arte ’68”

Prima întâlnire aduce în prim-plan foștii studenți din grupul care a creat steaua în iarna lui 1968: Radu Boruzescu, Georg Coulin, Olimpia Damian și Sorin Haber. Evenimentul este moderat de Anca Ioniță, lector universitar doctor la UNATC și coautoare a monografiei „MIRABOR - Miruna și Radu Boruzescu”. Proiecția filmului „Steaua”, realizat de Miruna M. Boruzescu, și intervenția muzicală a Simonei Delegeanu completează o seară de confesiuni și emoție.

5 noiembrie 2025 - „You Really Got Me. Generația ’60 și revoluția muzicală în România”

Moderată de Paul Breazu, discuția este dedicată influenței pe care muzica anilor ’60 a avut-o asupra peisajului cultural local. Mircea Florian și Claudiu Oancea discută despre cum sunetul epocii a reușit să topească barierele ideologice. Un concert Sașa-Liviu Stoianovici va avea loc după discuție.

12 noiembrie 2025 - „Rit, joacă și spectacol. Cu Steaua și alte roluri”

Moderată de Laura Jiga Iliescu, discuția propune o explorare a tradiției Stelei ca fenomen cultural și performativ - de la ritualul satului la reinterpretările urbane. Participă Hanno Höfer și Paul Drogeanu, iar momentul muzical este susținut de Vlad Alexandrescu.

Toate evenimentele încep la ora 18:30, la Teatrul de Comedie, Sala Nouă (Strada Sfânta Vineri nr. 11, sector 3, București), cu acces liber pentru public.

A doua parte a expoziției – la Muzeul Național al Țăranului Român

Începând cu 27 noiembrie 2025, Steaua și povestea ei vor fi prezentate într-o expoziție la Muzeul Național al Țăranului Român, deschisă până pe 11 ianuarie 2026. Aici, obiectul istoric va fi expus în centrul unui traseu narativ care leagă arta, istoria și memoria colectivă, oferind vizitatorilor o experiență imersivă în atmosfera anilor ’60. Prin obiecte, fotografii și interviuri, expoziția transformă Steaua într-un obiect al memoriei vii - un simbol al rezistenței prin artă și solidaritate.

„steaua. young and innocent days” este mai mult decât o expoziție - este o intersecție între artă, istorie și conștiință civică, un mod de a retrăi, prin privirea de azi, un gest mic care a spus mult. Este un proiect despre libertatea de a crea, de a te aduna, de a spera.

Într-o lume care se confruntă din nou cu polarizare, control și anxietăți colective, Steaua devine un simbol al continuității și al curajului de a rămâne uman, o reamintire că drepturile și libertățile se câștigă greu și se pierd ușor, dar și că arta rămâne cel mai puternic limbaj al rezistenței.

steaua. young and innocent days este un proiect conceput de Miruna M. Boruzescu și dezvoltat în colaborare cu Maria Mora, Paula Dunker și Paul Breazu.

Facebook / Instagram

Fundaţia Calea Victoriei este astăzi una dintre cele mai iubite instituţii culturale independente din România, locul unde oameni de toate vârstele descoperă bucuria de a învăţa şi de a explora, prin cursuri şi evenimente interactive. Povestim despre primii 18 ani de viață, cu Sandra Ecobescu, membru fondator şi Preşedinte al Fundaţiei Calea Victoriei.

Așadar vorbim cu o absolventă a Facultății de Litere, cunoscătoare de limbă neo-greacă, trecută prin Ministerul de Externe, sperând că și-ar putea aduce contribuția la promovarea României peste granițe. Ei bine, cum a putut o tânără care credea în diplomație, lovindu-se atunci de birocrație, să nu renunțe la visul de a face bine pentru România?

18 ani – 18 lucruri pe care Fundaţia Calea Victoriei le-a realizat până astăzi:

1. Cu peste 110.000 de participanţi la cursuri şi evenimente, a reinventat educaţia culturală şi umanistă din România.
2. A transformat cursuri „serioase” – istorie, filosofie, antropologie – în experienţe atractive şi accesibile publicului larg.
3. A oferit peste 18.000 de burse pentru tineri fără posibilităţi financiare, care au participat gratuit la cursuri.
4. Personalităţi marcante precum: Neagu Djuvara, Vintilă Mihăilescu, Georgeta Filitti, Tiberiu Soare, Dumitru Borţun, Cristian Diaconescu, Mario Barangea, Radu Umbreş, Augustin Ioan şi mulţi alţii – au devenit lectori.
5. A creat o „pepinieră culturală” pentru peste 150 de cercetători şi artişti care au evoluat ca lectori şi au crescut alături de publicul fundaţiei.
6. A deschis accesul publicului în clădiri de patrimoniu altfel inaccesibile, prin proiecte precum „Palate deschise pe Calea Victoriei”.
7. A creat o arhivă de conferinţe şi dialoguri cu mari personalităţi culturale contemporane.
8. A lansat moda tururilor pietonale ghidate din Bucureşti, transformând istoria oraşului într-o experienţă vie şi accesibilă pentru mii de participanţi.
9. De 12 ani, organizează Concertul Extraordinar de Anul Nou, devenit tradiţie anuală, mereu sold-out, mereu surprinzător pentru public.
10. A lansat două volume semnate de Tiberiu Soare, „Pentru ce mergem la Operă?” şi „Nouă poveşti muzicale” şi le-a distribuit gratuit în biblioteci şi şcoli de muzică.
11. A adus în prezent perioada interbelică prin Balul Bucureştiului Interbelic şi numeroase evenimente tematice.
12. A creat o adevărată modă în Bucureşti şi în ţară, prin care publicul larg, de toate vârstele, participă cu regularitate şi entuziasm la cursuri şi evenimente culturale –inspirându-i şi pe alţii.
13. A început şi continuă să organizeze ateliere şi şcoli de vară pentru adolescenţi: gândire critică, debate, actorie, vocaţie, bune maniere, psihologie şi multe altele.
14. A iniţiat proiecte dedicate copiilor şi adolescenţilor din medii defavorizate, în parteneriat cu DGASPC.
15. A deschis porţile pentru zeci de voluntari – elevi şi studenţi – care au învăţat ce înseamnă organizarea de evenimente culturale.
16. A dus cursurile şi atelierele fundaţiei în companii, oferind angajaţilor relaxare şi creativitate.
17. În ciuda evenimentelor care au tulburat profund societatea în ultimii ani, a continuat cu aceeaşi energie şi inspiraţie şi a rămas o ancoră în valorile umaniste.
18. A format o comunitate curioasă şi pasionată, care crede în puterea culturii de a transforma vieţi.

Prin toate aceste proiecte, Fundaţia Calea Victoriei rămâne fidelă misiunii sale de a inspira prin arte şi cultură şi de a încuraja şi pe alţii să-şi urmeze vocaţia. 

Teodorina Secară este doctor stomatolog, specializat în ortodonție și ortopedie dento-facială. A ales medicina, asta după ce a terminat studii de filosofie și comunicare, iar curiozitatea, rigoarea și dorința de a fi în slujba celorlalți sunt repere și standarde personale. Cum funcționează filozofia, comunicarea pe Instagram cu subiecte din medicina dentară, într-o țară în care consumul de pastă de dinți este scăzut?

Teodorina Secară a absolvit cursurile Facultății de Medicină Dentară din cadrul UMF „Iuliu Hatieganu” Cluj-Napoca și s-a specializat în Ortodonție la UMF „Carol Davila”, București. Este membru AAO (American Association of Orthodontists), WFO (World Federation of Orthodontists), ANRO, EOS și DGKFO. În anul 2010 a urmat cursul de certificare în tehnica linguală Incognito, sub îndrumarea dr. Jean Stephane Simon. A absolvit programul “The McLaughlin 2 Year Orthodontic Program” sustinut de către Dr. Richard P. McLaughlin, Dr. Terry McDonald and Dr. G. William Arnett, în San Diego, California.

Teodorina Secară este licențiată în filosofie (Universitatea Babes-Bolyai) și a urmat cursuri academice post-universitare de “Comunicare și Relații Publice” la SNSPA București.

Tumbe este un proiect muzical, spațiu de explorare a sunetelor tradiționale armânești “călătorite” prin expresivități de fusion, jazz sau electro. Mara este voce la Tumbe, venită și ea din familie de armâni din România, se înscrie prin acest demers muzical într-un soi de misiune de neam. Pe 30 octombrie, Șaraimanic deschide scena pentru Tumbe, eveniment găzduit de Club Expirat din București.

Lumea îndură miracole de-a lungul parcursului ei. Pe unele le aproximăm, pe altele le tăinuim, pe altele le trâmbițăm, după cât de călduț ne e locul de sub tălpi. Unul din miracole sunt armânii. Frumusețea și expresivitatea deosebită a temelor folclorice armânești au inspirat muzicienii și producătorii TUMBE la o adevărată alchimie în manieră world music sau jazz fusion, cu intenția de a păstra specificul muzicii arhaice armânești și de a o pune în valoare într-o formă elevată de producție muzicală și performance live.

Componența actuală TUMBE este: Mara (voce), Radu Vâlcu (chitară), Mihai Balabaș (vioară, live electronics), Răzvan Florescu (vibrafon, percuții tradiționale), Maria Enache (bas), Anthony Gutierrez (tobe). Armânii sunt vii și contemporani, iar asta se simte sonor, joi 30 octombrie 2025, în evenimentul Saraimanic: TUMBE, la Club Expirat. 

Ukrainian MusicLab este un program de sprijin pentru artiștii ucraineni, conceput pentru a-i ajuta să se integreze pe piața europeană de muzică, în contextul provocărilor cauzate de război. Marie Hellstein, Nina EBA, Renata Kazhan, TYSK, Vovk, Yame, artiștii selectați pentru această a doua ediție a platformei. Ukrainian Music Lab este inițiat de Europavox, în parteneriat cu Institutul Francez din România, alături de Control Club și Music Export Ukraine.

În ediția din acest an au fost implicați peste 15 specialiști din 10 țări, care au ghidat artiștii printr-un parcurs complex care a cuprins sesiuni online de mentorat în comunicare și prezență digitală, întâlniri rapide cu jurnaliștii și profesioniștii din industrie. Accentul pe componenta media este unul central. Rețeaua vastă de jurnaliști din întreaga Europă aduce artiștilor nu doar vizibilitate, ci și acces la piețe diferite, fiecare expert aducând o perspectivă unică asupra modului în care muzica ucraineană poate fi prezentată și receptată.

Programul din acest an a avut un număr restrâns, doar șase artiști, ceea ce a permis o abordare personalizată. Participanții își definesc obiectivele, iar echipa programului construiește împreună cu fiecare în parte strategia cea mai potrivită.

Printre artiștii selectați pentru cea de-a doua ediție a platformei de formare au fost:

Marie Hellstein – un amestec de indie și pop alternativ, susținut de versuri poetice, și o sensibilitate teatrală.

NINA EBA – aflată la granița dintre R&B alternativ și art-pop, integrează elemente de fast bass, hyper-pop și alte sonorități experimentale.

Renata Kazhan – cu construcții lente și texturi eterice, propune un pop hipnotic și profund.

TYSK – un colectiv de muzicieni, fotografi și artiști vizuali, care amestecă grime, breaks și electro.

Vovk – la confluența dintre progressive rock și post-hardcore, explorează intensitatea emoțională și limitele sonore

YAME – un duo inspirat de cosmos, care combină edm cu sonorități electronice experimentale, evocând ecourile trupelor Yello și Kraftwerk.

Pe parcursul lunii octombrie participanții au fost parte din workshopuri online și întâlniri rapide de tip speed meeting, dedicate unor teme precum: piețele europene, vizibilitatea în mass-media sau strategii de diversificare a veniturilor.

Programul s-a încheiat la București, iar pe 22 octombrie, la Control Club, a avut loc o seară de showcase deschisă publicului, urmată de o zi de interviuri și discuții cu presa.

Kadjavsi este proiectul muzical al artistului Nikita Dembinski, început în 2017 ca o explorare de peisaje sonore ambientale improvizate la pian, iar noul material marchează o etapă matură pentru proiect, care leagă pop-ul alternativ de texturi electronice și accente post-rock. Vorbim despre această nouă realizare cu Nikita și Luca, de la Kadjavsi.

Pe 25 octombrie, Kadjavsi a prezentat "Above Albatross", cel de-al doilea său album de studio, într-un concert special la Club Control, același loc în care a fost prezentat și debutul său, "Second Sun". 

Primul său album, "Second Sun" (2022), a fost primit cu entuziasm de public și presă, fiind descris drept unul dintre cele mai promițătoare materiale din scena alternativă locală. De atunci, Kadjavsi a urcat pe scenele unora dintre cele mai importante festivaluri din România, printre care Electric Castle, Summer Well, Europavox Festival și TIFF, impresionând printr-o energie live intensă, dar și prin fragilitatea emoțională a momentelor sale mai intime.

Ideea albumului "Above Albatross" a apărut într-un moment aparent întâmplător, când cuvântul „albatros” i-a venit brusc în minte lui Nikita Dembinski. Fără o legătură evidentă cu ceea ce făcea atunci, pasărea a devenit o prezență obsesivă, care l-a determinat să caute și să descopere universul fascinant al acestei creaturi rare,  o pasăre aproape mitologică, greu de observat, asociată atât cu norocul, cât și cu ghinionul, și simbol al libertății și al distanței. 

Astfel albatrosul a devenit nucleul creativ al albumului, o metaforă pentru dorința de a atinge ceva real, dar aflat mereu dincolo de întinderea aripilor. „Mi s-a părut interesant că e o pasăre care există, dar e aproape imposibil de întâlnit. A dat un sens nou ideii de a-ți dori ceva ce e acolo, dar nu e la îndemână”, explică Nikita.

Deși albumul pornește din introspecțiile personale ale artistului, "Above Albatross" nu este un exercițiu de ego, ci o explorare a emoțiilor comune care ne leagă. Nikita scrie dintr-o nevoie sinceră de a înțelege propriile trăiri, dar și cu speranța că undeva, cineva se va regăsi în ele.

„Mi-ar plăcea ca ascultătorii să rămână cu ideea că tot ce simțim e valid, că sensul lucrurilor vine din acele momente care ne apasă în piept sau ne țin treji noaptea.”

Pentru el, "Above Albatross" e și un manifest pentru vulnerabilitate și empatie într-o lume din ce în ce mai fragmentată. Muzica devine un spațiu al conexiunii, al speranței că nu suntem singuri în ceea ce trăim.

„Scriu despre ce simt nu pentru ca mi se pare ca sunt interesant sau ca e special ce simt eu, ci pentru că am speranța că e cineva în lume care va asculta și va știi că nu este singur.”