Rocktopia

Con este programa comenzamos la novena temporada de Rocktopia en antena, y para hacerlo retrocedemos hasta el año 1987, para encontrarnos con una banda como The Cult, quienes andaban preparando su tercer disco. The Cult habían conseguido ganarse cierta reputación, sobre todo gracias a su anterior álbum, “Love”, especialmente dentro de los círculos del Rock gótico y el Pop más oscuro del Reino Unido. Sin embargo las huestes de Ian Astbury y Billy Duffy querían dar un giro al sonido de la banda, y tanto era así, que después de tener su nuevo disco prácticamente grabado, decidieron comenzar de cero: primeramente desligándose del productor Steve Brown, con quien ya habían registrado su segundo álbum, y después reclutando en su lugar a Rick Rubin, quien por entonces era conocido por sus producciones de hip-hop y su sorpresiva colaboración con Slayer. El caso es que la relación fue del todo fructífera y Rubin supo darle a las canciones de The Cult el aspecto a hard rock clásico que respiraba por todos sus poros “Electric”, que es como se tituló descriptivamente este tercer trabajo, que se convirtió en éxito desde el momento de su lanzamiento, y fue el espaldarazo que empujó a The Cult para convertirse en toda una sensación…

Rick Rubin ha sido genio y figura desde sus trabajos en los 80’s para grupos relacionados con el rap como Run DMC, pasando por su inesperada incursión en el thrash de Slayer, para más tarde trabajar con luminarias como AC/DC, Mike Jagger, Johnny Cash, Nine Inch Nails, Metallica… y un inmenso etcétera que llega hasta nuestros días con la edición del nuevo disco, después de ocho años, de una leyenda del tamaño de ZZ-Top. La pequeña vieja banda de Texas vuelve a la actualidad con más de 42 años de carrera a sus espaldas y un disco denominado “La Futura”, en el que de la mano de Rick Rubin ponen al día su sonido, pero no para innovar tecnológicamente, sino aprovechar esa tecnología en beneficio de su faceta más cruda y visceral. El boogie-rock sureño de siempre enfatizado por los riffs arrastrados y la voz aún más cazallera de Billy Gibbons. El trío tejano inalterable en su quinta década de existencia. Frescos y e inimitables en canciones como “I Don’t Wanna Lose, Lose You”. Una leyenda como disco de portada en la primera edición de esta temporada…

(Además esta semana en Rocktopia: TRIUMPH, LOVERBOY, DANIELE LIVERANI, BIG BIG TRAIN, THRESHOLD y GAELBAH)

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Para terminar con nuestra ristra de especiales estivales, justo antes del inminente comienzo de temporada, rescatamos por segunda vez algunas de las canciones instrumentales que han conformado en alguna ocasión nuestra “sección instrumental” de cada semana.

El próximo programa será el primero de la nueva temporada.

Con vosotros: TONY MACALPINE, ADRIAN WEISS, STEPHAN FORTÈ, ANDY TIMMONS, JOHN-5, JOE SATRIANI y YOSSI SASSI.

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Seguimos con los monográficos antes del inminente comienzo de temporada en Rocktopia. Esta semana dedicamos nuestros tiempo a rescatar por segunda vez algunos de los “discos del recuerdo” que han sonado durante la temporada finalizada. Es la segunda parte del especial dedicado al recuerdo.

Con vosotros: LED ZEPPELIN, THE TEA PARTY, RAINBOW, SYMPHONY-X, FATES WARNING, KANSAS y YES.

Con el verano llegan los programas monográficos a Rocktopia. Esta semana dedicamos nuestros tiempo a rescatar algunas de las canciones que han representado a la música hecha desde dentro de nuestras fronteras durante la temporada que acaba de finalizar.

Con vosotros: Eldorado, Asha, Biosfear, Avalanch, Robert Rodrigo, Antalgia, Banzai e Inntermezzo.

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Con el verano llegan los programas monográficos a Rocktopia. Esta semana dedicamos nuestros tiempo a rescatar algunas de las canciones instrumentales que han conformado en alguna ocasión nuestra “sección instrumental” de cada semana, durante la temporada que acaba de finalizar.

Con vosotros: DEREK SHERINIAN, SANTANA, ANDY JAMES, NEIL ZAZA, JEFF LOOMIS, MARTY FRIEDMAN y ROMA IVAKOV)

Con el verano llegan los programas monográficos a Rocktopia. Esta semana dedicamos nuestros tiempo a rescatar algunos de los “discos del recuerdo” que han sonado durante la temporada que acaba de finalizar. Con vosotros: JUDAS PRIEST, KING CRIMSON, SHADOW GALLERY, GARY MOORE, DEEP PURPLE, JOURNEY y CONCEPTION.

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Con el verano llegan los programas monográficos a Rocktopia. Esta semana dedicamos nuestros tiempo a rescatar algunos de los “discos del recuerdo” que han sonado durante la temporada que acaba de finalizar. Con vosotros: JUDAS PRIEST, KING CRIMSON, SHADOW GALLERY, GARY MOORE, DEEP PURPLE, JOURNEY y CONCEPTION.

La adaptación de ciertos grupos a las reglas cambiantes de las modas musicales no es siempre fácil. Modas demasiadas veces dictadas por la industria musical. Así, algo fuera de lugar, se encontraba una banda de la veteranía de Saga en la década de los noventa. A pesar de que editaron algunos discos de cierta valía, lo cierto, es que aquella década fue una época de dudas para los de Toronto. Quizás por ello su guitarrista Ian Crichton quiso probarse como artista en solitario y editar su primer disco bajo su propio nombre. Era el año 1997 cuando publicaba su “Ghettos By Design”. Ian Crichton se dejaba llevar por la corriente imperante de la época, y rubricaba una colección de canciones perfectamente mimetizadas con la escena grunge dominante. “Ghettos By Design” abandonaba las directrices habituales de Crichton, siempre un guitarrista muy medido, limpio y efervescente, para hacer que su guitarra sonara áspera y cruda, probándose a sí mismo en un nuevo hábitat…

Ian Crichton es sin duda una de las claves del sonido Saga. La banda canadiense era abandonada por su cantante de toda la vida, el carismático y muy personal Michael Sadler, en 2007. Sadler quería dedicarse a cuidar de su primer hijo, y dejaba la nave. Ahora, cinco años después, parece que el bueno de Sadler se lo ha pensado mejor y vuelve a su grupo de siempre para grabar y girar con su nuevo álbum llamado “20/20”. El título hace referencia a los veinte discos editados por Saga, en una carrera que se remonta al año 1977. Musicalmente “20/20” es un trabajo en la más pura tradición de Saga, de hecho, su sonido y estructura recuerdan más a sus obras de los ochenta, que a lo editado en sus últimos trabajos. Un disco que no es estelar, pero que posee la impronta de un grupo que ha sabido combinar como nadie el AOR, el hard melódico y el Pop con el Rock progresivo. Es nuestro disco de portada. Los reverenciales Saga…

(Además esta semana en Rocktopia: PHENOMENA, WIGELIUS, JOHN 5, FLYING COLORS, ATTIKA 7 y AGONY AND ECSTASY)

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Robben Ford es un super-experimentado e hiper-prestigioso guitarrista que comenzó su andadura en los primeros años setenta, cuando todavía era un chaval y acompañaba a la banda de su padre, la Charles Ford Blues Band. Con el paso del tiempo, de las sesiones de grabación y conciertos como músico a sueldo, Robben Ford se convirtió en un músico de altas prestaciones, llegando a formar parte de la banda de Miles Davis y siendo miembro fundador de los Yellowjackets. Su estilo fusionero a medio camino entre el jazz y el blues, le llevó sobre sus propios pasos cuando en 1992 montaba un trío al que llamó The Blue Line, junto a los magníficos Tom Brechtlein a la batería y Roscoe Beck al bajo. Los tres, los recién estrenados Blue Line, grababan su disco de debut en aquel año. Un trabajo simplemente titulado “Robben Ford And The Blue Line” con el que Robben Ford se despachaba a gusto, sacando a flote al energía blusera y siempre controlada, que había solapado en ciertos momentos de su carrera. Blues Rock blanco, fino… elegante y de ejecución académica, con alguna canción instrumental como la que abría el trabajo, titulada “The Brother”, dedicada a los hermanos Jimmie y Stevie Ray Vaughan, y que sonaba en una onda muy similar a lo que el propio Eric Johnson hacía en aquella época. Es nuestro disco del recuerdo…

Después de tantos años, la firma de Robben Ford sigue siendo una garantía en muchos lanzamientos de artistas que cuentan con él como músico de sesión, tal y como ocurre con su colega Michael Landau. Juntos formaron hace un par de años Renegade Creation, un combo de lujo junto a Jimmy Haslip y Gary Novak. Los cuatro, reputadísimos instrumentistas, que han estampado su firma musical en trabajos para innumerables artistas como Miles Davis, Michael Jackson, Seal, Steve Perry, George Harrison, Marty Friedman, Allan Holdsworth, Geroge Benson o Chick Corea.

El segundo álbum de Renegade Creation es también una realidad, se titula “Bullet” y continúa por la senda abierta en el primer capítulo, tal y como esperábamos de ellos desde el principio, con su garantía de Blues Rock de alta alcurnia, con episodios más relajados y fusioneros. A fuerza de groove, a fuerza de sabiduría musical y de clase incontestables. Es nuestro disco de portada…

(Además esta semana en Rocktopia: ELDORADO, MILLION DOLLAR RELOAD, JEFF LOOMIS, PATRICK HEMER, ODDLAND y ANATHEMA)

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Atrasamos nuestra máquina del tiempo hasta el año 1975 y ponemos el foco en las islas británicas. Allí un grupo como Uriah Heep se encontraba en plena ebullición de actividad e ideas. Era una época en la que la cadencia de grabar discos cada año y hacer giras inmediatamente, era especialmente estresante para un grupo como los Heep, una de las bandas más activas y trabajadoras en su entorno y en aquella época. Uriah Heep no querían perder la oportunidad de aprovechar su estado de forma y su popularidad creciente en aquella mitad de los años setenta. Los cambios de formación tan habituales en el grupo habían traído la aparición de un reputado bajista como John Wetton al seno de la banda. Uriah Heep se apresuraron a hacer nuevas canciones y a grabarlas de inmediato en la primavera de 1975. Aquel lote de nuevas melodías fue bautizado con el nombre de “Return To Fantasy”. El disco llegó al número 7 de las listas británicas y se convirtió desde el momento de su publicación en el verano de aquel año, en un favorito para los seguidores del grupo. Y es que Uriah Heep estaban en su momento. Sin embargo con el paso del tiempo hasta algunos miembros de la banda reconocieron que aquel disco era un buen trabajo, aunque había sido gestado de manera apresurada, lo que había significado cierta incoherencia en el resultado final. A pesar de todo “Return To Fantasy” sigue siendo uno de los discos más vendidos de un grupo de la historia y prestigio de Uriah Heep, sobre todo gracias a canciones como la que da título al álbum...

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Dos discos grabaría John Wetton como bajista de Uriah Heep. Luego vendría su periplo con los extraordinarios UK, para terminar tocando el cielo del éxito más rotundo como cantante y bajista de los mega millonarios Asia. Evidentemente ya no son tiempos de ventas estratosféricas como las que cosechó Asia en los primeros años 80, pero aún así ellos siguen fieles a su estilo, después de que la formación original se reuniera para no volver a separarse desde 2006. Asia vuelven con su disco de trigésimo aniversario, por eso se llama 30 en números romanos, como ellos prefieren, triple “X”. Una absoluta rendición al sonido de hace tres décadas, cuando alcanzaron el número 1 de las listas de ventas americanas para no soltarlo en nueve semanas. Esa fórmula mágica de elegante e impoluto despliegue instrumental, cuyo único sentido es el de complementar los magníficos estribillos y redondas canciones que para este nuevo disco tienen lugar de preferencia, más si cabe que en ningún otro disco de los lanzados por Asia en los últimos tiempos. Con esa mezcla de rock melódico y sinfónico que es la seña de identidad del grupo desde que fue concebido para ello. Es una celebración. Es nuestro disco de portada...

(Además esta semana en Rocktopia: THE FLOWER KINGS, PEDRO SANTOS PROJECT, HIEROSONIC, RIBOZYME, SHADOWSIDE y EDÉN)