Esta semana el verano ha cedido el testigo al otoño, y a falta de poco más de tres meses para cerrar este 2021 tan particular, nuestras pilas de lecturas no hace más que aumentar y aumentar. El volumen de novedades publicadas todos los meses alcanza cifras nunca vistas, como consecuencia de un 2020 más relajado (a la fuerza) en cuanto a publicaciones. Esta acumulación de nuevos cómics y novelas gráficas nos ha llevado a recuperar una vez más nuestra sección Enslada de Gafapasta, donde recomendamos, analizamos y charlamos en torno a varios cómics recientes de toda clase y condición, exceptuando el producto más mainstream USA.

En esta ocasión hablamos de joyas como La Isla (de Mayte Alvarado), En Camino (de Paco Hérnandez y Jose Ángel Ares), El Paco (de Paco Sordo), Contrapaso (de Teresa Valero), Solas en Berlín (de Nicolas Juncker), Pulp (de Ed Brubaker y Sean Philips) y varias más. ¡Larga vida a los cómics!

Continuamos adelante, viento en popa a toda vela, con nuestra tercera temporada y esta vez recordamos una de las miniseries más aclamadas y laureadas del presentes siglo, DC: La Nueva Frontera, por Darwyn Cooke y Dave Stewart. Publicada en 2004 tras la muy intersante interpretación de Catwoman realizada por Cooke y Stewart, este proyecto fue una carta de amor a la historia de DC Comics, en especial a su Edad de Oro y a su Edad de Plata, narrando la época de intersección entre esas dos Eras de DC Comics y la aparición de Superman, Batman, Wonder Woman... Fuera de continuidad pero en pleno escenario post-Segunda Guerra Mundial y con referencias sociopolíticas varias a aquellos años, Cooke brilla presentando a personajes de primera, segunda y tercera fila de la editorial, con una maestría al alcance de muy pocos y que le valió premios Eisner, Harvey y Schuster a este proyecto. En este podcast, en la mejor de las compañías, hablamos de Cooke y hablamos de su Nueva Frontera. Una obra maestra de la DC Comics del siglo XXI.

Segundo episodio de nuestra tercera temporada y el tema elegido no podía ser más polémico. Hablamos de una de las figuras más controvertidas/interesantes/complejas de la historia Marvel en particular y del cómic USA en general. Hablamos de Jim Shooter. Guionista, editor y Editor en Jefe de Marvel Comics desde 1978 hasta 1987 o de Valiant a principios de los 90. Le avala un extenso currículum que empieza allá por mediados de los años sesenta y que acaba hasta bien entrado el siglo XXI. En este podcast repasamos toda su trayectoria, desde aquellas primeras historias de la Legión de Superhéroes o la primera carrera entre Flash y Superman hasta sus últimos trabajos, poniendo especial énfasis en su etapa como mandamás de la Casa de las Ideas.

Durante su reinado (o dictadura, según a quién preguntes) la editorial publicó algunas de las obras más importantes y trascendentes de sus sesenta años de historia, aquellas que marcaron a más de una generación de lectores y posteriores autores. Sus prácticas, iniciativas, enemistades, las marchas que se produjeron durante su mandato en Marvel o los regresos son algunos de los puntos que se desarrollan durante estas casi cinco horas dedicadas a la figura de Jim Shooter, que esperamos que sean de vuestro agrado.

Hoy, 3 de septiembre, en Sala de Peligro celebramos nuestro segundo aniversario. Aunque por momentos nos parezca mentira, ya son dos años desde aquel tierno debut. Más de cien podcast después, el calendario nos regala un segundo cumpleaños y aquí estamos, dispuestos a celebrarlo por todo lo alto. Para ello, hemos querido centrar este podcast en la figura de Tillie Walden, uno de los mayores talentos de la actualidad en el cómic USA y una recolectora de alabanzas de los fans y Premios Eisner de la industria a partes iguales.

Doctora de la paleta de color, la sutileza y el tacto, ella dice sin contar, cuenta sin mostrar. Se abre paso por el corsé de nuestras cabezas y nos apachurra el corazón, destrozándonos a base de fatal realismo para después curarnos con abrumadora fantasía, nos hace creer en el amor y en el desamor y finalmente nos regala un trocito de sí misma. En España, son tres las obras de Tillie Walden que han sido publicadas, las tres por La Cúpula, en sendos volúmenes que harán las delicias de todos los públicos: Piruetas, En un rayo de Sol y ¿Me estás escuchando? son tres auténticas joyas sobre las que debatimos largo y tendido en este podcast de aniversario, que esperamos que sea de vuestro gusto e interés. Porque, una vez más, muchas gracias a todos por escucharnos y por estar ahí.

Esta última semana del mes de Agosto de 2021 se cumplen diez años de la publicación del primer número de la Justice League de Geoff Johns y Jim Lee, publicada el mismo día que el quinto número de Flashpoint, el evento veraniego de aquel año que cambió el UDC... ¿para siempre? Aquel número, avanzadilla del relanzamiento de otros 51 títulos que llegarían en Septiembre de 2011, fue el inicio del relanzamiento bautizado como Los Nuevos 52, preparado por Dan Didio y Jim Lee y con la intención de actualizar a los iconos de DC Comics a los nuevos tiempos, fusionando ese universo de ficción con el sello Wildstorm y trayendo de vuelta a los personajes DC que llevaban varios lustros bajo el paraguas del sello Vértigo.

Este fu eun movimiento polémico e histórico a partes iguales que no dejó indiferente a nadie. Los Nuevos 52 supusieron un tsunami entre público, crítica y autores a partes iguales y las marchas de DC, las filtraciones y las declaraciones controvertidas estaban de actualidad semana sí, semana también, mientras los cómics en sí trataban de encontrar su sitio y amoldarse a la nueva continuidad, cambiante y novedosa a partes iguales. Hoy, en Sala de Peligro y para cerrar nuestra segunda temporada de podcast, recordamos aquel reboot/relanzamiento.

Los años noventa llegaban a su final. Los excesos de la última década del siglo XX habían dejado muy tocada a la franquicia de los Vengadores, pero el relanzamiento realizado por el tándem creativo Kurt Busiek/George Perez insufló nueva vida al grupo, apostando por un retorno al clasicismo tan necesario en aquellos momentos. La continuidad tenía importancia nuevamente y era el eje central desde donde los Héroes Más Poderosos de la Tierra iban a mirar al futuro, para dar la bienvenida al nuevo siglo más en forma que nunca. Al albor del éxito del relanzamiento Heroes Return, Marvel Comics decidió conceder una segunda serie a los Vengadores, en forma de maxiserie de doce números firmada por Kurt Busiek y Carlos Pacheco, con una gran participación de Roger Stern y tintas de Jesús Merino.

Esta maxiserie, bautizada Siempre Vengadores, iba a llevar al extremo la utilización de la continuidad. A través de una historia protagonizada por Kang el Conquistador, Inmortus, Rick Jones, la Inteligencia Suprema y, por supuesto, los Vengadores, los cameos, referencias al pasado y guiños continuos iban a ser marca de la casa durante más de un año, constituyendo una de las aventuras más queridas y recordadas por los seguidores Marvel. Hoy, dedicamos nuestro podcast a hablar de Siempre Vengadores.

Aunque cueste creerlo, hubo un tiempo en el que los Vengadores no eran el eje central sobre el que se sostenía Marvel Comics y, muchísimo menos, Marvel Studios. Pero todo cambió un día, casi de la noche a la mañana, con la llegada del guionista Brian Michael Bendis. En una revolucionaría etapa que se prolongó durante casi diez años, Bendis realizó cambios en la franquicia, disolviendo al grupo original y relanzando la colección bajo el título de "Nuevos Vengadores" y con Spiderman, Lobezno, Spiderwoman y Luke Cage como nuevos miembros, acompañándose de dibujantes de primer nivel como David Finch, Alex Maleev, Steve McNiven, Leinil Francis Yu o Frank Cho, entre otros muchos.

Ya desde aquellos comienzos, la opinión por parte del fándom se dividía en dos grupos: los que estaban muy a favor, y los que estaban muy en contra. Nuevos, Poderosos, Oscuros, Reunidos, otra vez Nuevos y muchas series más después, la salida de Bendis fue recibida de la misma forma: con alivio y pena a partes iguales. Hoy, en el podcast de Sala de Peligro, analizamos y reflexionamos sobre aquella etapa, que vivimos/sufrimos en su momento mes a mes y que no olvidamos (algunos aunque lo intentan sin éxito). Hoy, los Vengadores de Brian Michael Bendis.

A comienzos de los años ochenta, dos autores como Marv Wolfman y George Perez recién llegados de Marvel Comics, revolucionaron el catálogo de DC Comics con la presentación de los Nuevos Jóvenes Titanes, el relanzamiento del grupo clásico de la editorial con algunos de los miembros originales más algunas incorporaciones de nueva creación. Todavía en un escenario pre-Crisis en Tierras Infinitas, aquellos Titanes se convirtieron rápidamente un furor popular y en una de las colecciones más valoradas y demandadas por los aficionados, acumulando tie-ins, renumeraciones, nuevos títulos y proyectos paralelos a medida que subían las ventas.

En las páginas de este título, jóvenes como Dick Grayson, Wally West, Donna Troy, Victor Stone, Starfire o Raven trataban de conjugar su vida como adultos independientes con la supervivencia pura y dura, amenazados por un sinfín de enemigos como Deathstroke, Hermano Sangre, Trigón o la Colmena. Una colección recordada con gran cariño por los aficionados a pesar de los claros altibajos que sufrió en su calidad a medida que la figura de George Perez se alejó del título, dejando solo al frente de la serie a su amigo Marv Wolfman. Hace ya más de cuarenta años que se empezó a publicar, pero caló de tal manera en el imaginario colectivo que es considerada, y con razón, una de las mejores series de toda la historia de DC Comics. Y una serie a la que le dedicamos hoy nuestro nuevo podcast, que esperamos que sea de vuestro agrado.

A comienzos de Agosto de 1961, Marvel Comics publicó el primer número de los Cuatro Fantásticos, por Stan Lee y Jack Kirby. Así daba comienzo la "Era Marvel". Desde entonces y durante seis décadas, la cabecera de la Primera Familia ha vivido altibajos creativos y emocionales, en una sucesión de etapas interesantes, revolucionarias, polémicas e imitadas, según los guionistas y dibujantes al frente. Las etapas del tándem Lee/Kirby, de John Byrne, Carlos Pacheco/Rafa Marín, Mark Waid/Mike Wieringo o Jonathan Hickman son ya historia de Marvel Comics, recordadas por los aficionados y reeditadas por las editoriales a lo largo de los años.

Sin embargo, nosotros, para celebrar este 60º aniversario de los 4F y rendirles homenaje, hemos querido centrar nuestra mirada en una de esas épocas menos recordadas, menos conocidas pero no menos exentas de su interés e importancia histórica. Hoy vamos a hablar de la etapa de los 4F tras la marcha de John Byrne y hasta el final del primer volumen. Diez años de publicaciones (entre 1986 y 1996) en las que se publicaron las etapas de Steve Englehart, Walter Simonson y Tom DeFalco/Paul Ryan. Diez años en los que el statu quo del grupo saltó por los aires, donde la polémica, el drama y la ciencia ficción estaba a la orden del día. Y diez años en los que, en la periferia de los cómics, se producían acontecimientos significativos en torno a los Cuatro Fantásticos, como algunos spin-offs de dudosa reputación y cierta película que no llegó a estrenarse nunca. Así pues, en este viaje a lo casi-desconocido, viajamos hasta 1986 para hablar durante más de cuatro horas de ¡Los Cuatro Fantásticos!

Antes de Watchmen. Antes de las Crisis en Tierras Infinitas. Antes del Dark Knight o de la Broma Asesina. Mucho antes de la línea Vértigo y sus grandes éxitos. Antes de todo ello, en 1982, Mike W. Barr y Brian Bolland pusieron su talento al servicio de una maxiserie de doce números (la primera maxiserie de la historia de DC Comics) que sorprendió a propios y extraños. Aprovechándose de las características singulares de esta publicación (primer producto dirigido directamente al mercado directo, extento de las restricciones del Comics Code Authority), el tándem creativo realizó una revisitación de los mitos artúricos recuperando a Merlín, Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda en el año 3000, justo a tiempo para salvar a Inglaterra y a toda la humanidad de una invasión extraterrestre. En las páginas de Camelot 3000 los lectores y la propia DC Comics se dieron cuenta que se podían publicar cómics más maduros y que dando libertad al talento creativo, se podía hacer historia. Por contexto y calidad, esta maxiserie es uno de los cómics más importantes de la historia de DC Comics... y uno de nuestros favoritos. Hoy, movidos por la nostalgia, lo analizamos en profundidad.