Antes de Watchmen. Antes de las Crisis en Tierras Infinitas. Antes del Dark Knight o de la Broma Asesina. Mucho antes de la línea Vértigo y sus grandes éxitos. Antes de todo ello, en 1982, Mike W. Barr y Brian Bolland pusieron su talento al servicio de una maxiserie de doce números (la primera maxiserie de la historia de DC Comics) que sorprendió a propios y extraños. Aprovechándose de las características singulares de esta publicación (primer producto dirigido directamente al mercado directo, extento de las restricciones del Comics Code Authority), el tándem creativo realizó una revisitación de los mitos artúricos recuperando a Merlín, Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda en el año 3000, justo a tiempo para salvar a Inglaterra y a toda la humanidad de una invasión extraterrestre. En las páginas de Camelot 3000 los lectores y la propia DC Comics se dieron cuenta que se podían publicar cómics más maduros y que dando libertad al talento creativo, se podía hacer historia. Por contexto y calidad, esta maxiserie es uno de los cómics más importantes de la historia de DC Comics... y uno de nuestros favoritos. Hoy, movidos por la nostalgia, lo analizamos en profundidad.

En esta "Era Marvel" que nos ha tocado vivir, Dios (o Kevin Feige) ha querido que en una misma semana concluyan la primera temporada de Loki en Disney+ y el estreno largamente esperado de la película de la Viuda Negra, con la despedida oficial (aunque no cronológica) de Scarlett Johanson como parte del UCM. Un final y un estreno que nos ha dejado con muchas teorías, puntos a favor, puntos en contra y detalles que comentar. Sonrisas (pocas) y lágrimas (muchas). Así que, y a la espera de próximos debuts cinematográficos (Eternos) o televisivos (What if...?, Ojo de Halcón) quí va un 2x1 marvelita con la ración de esta semana.

(Parte 2) Este verano se cumplen 60 años de Marvel Comics y repasamos su historia recordando a aquellos que la han hecho grande, a las 60 personas más importantes e influyentes de la historia Marvel.

El próximo 8 de agosto se cumplirán nada más y nada menos que 60 años de la publicación del primer número de Los Cuatro Fantásticos, por Stan Lee y Jack Kirby, y por tanto del inicio de la "Era Marvel". Sesenta años de cómics de La Casa de las Ideas y sesenta años del mayor universo de ficción de los siglos XX y XXI. A modo de homenaje y para repasar y recordar algunos de sus grandes momentos y de las personas que más han contribuido a llevar la marca Marvel a las cuatro esquinas del planeta, iniciamos hoy esta particular clasificación eligiendo y justificando las 60 personas más importantes de la historia de la editorial. En esta primera parte (de cuatro) hablaremos de quince de las personas que dejaron su grano de arena en la creación, expansión y consolidación de la editorial, desde guionistas o dibujantes hasta editores o coloristas. Quince figuras claves en los 60 años de Marvel Comics.

Probablemente OMAC no sea la primera obra que se nos venga a la cabeza si pensamos en la etapa de Jack Kirby en DC a principios de los 70. Kirby solo realizó ocho números justo antes de regresar a Marvel y, aunque pueda palidecer en comparación con Kamandi, Demon o la epopeya del Cuarto Mundo, es un personaje que dejó su huella tanto en el fan como en la maquinaria editorial de DC, que ha seguido utilizando el concepto a lo largo de los últimos 40 años.

Partiendo de la visión primigenia y pesimista de Kirby en este podcast repasaremos los intentos de Jim Starlin de continuar la obra, los retruécanos temporales de la versión de John Byrne, su conversión en la carne de cañón de los villanos de Crisis Infinita, y sus distintas variaciones y acrónimos, hasta llegar a la iteración de Nuevos 52 que, quizás, nos haga hablar bien de Dan Didio. Solo quizás…

El próximo 8 de agosto se cumplirán nada más y nada menos que 60 años de la publicación del primer número de Los Cuatro Fantásticos, por Stan Lee y Jack Kirby, y por tanto del inicio de la "Era Marvel". Sesenta años de cómics de La Casa de las Ideas y sesenta años del mayor universo de ficción de los siglos XX y XXI. A modo de homenaje y para repasar y recordar algunos de sus grandes momentos y de las personas que más han contribuido a llevar la marca Marvel a las cuatro esquinas del planeta, iniciamos hoy esta particular clasificación eligiendo y justificando las 60 personas más importantes de la historia de la editorial. En esta primera parte (de cuatro) hablaremos de quince de las personas que dejaron su grano de arena en la creación, expansión y consolidación de la editorial, desde guionistas o dibujantes hasta editores o coloristas. Quince figuras claves en los 60 años de Marvel Comics.

Capitán América, Los Vengadores, Superman, Spiderman, Doctor Extraño, Triunfo y Tormento, Siempre Vengadores, Legionarios... Hoy hablamos de Roger Stern, una de las figuras más importantes de la Marvel Comics de los años 70 y, sobre todo, de la década de los 80. Gracias a su trabajo como editor y como guionista de varias de las series más punteras de la Casa de las Ideas, este autor se consagró firmando grandes sagas y creando nuevos personajes en la mitología Marvel, demostrando siempre un cuidado especial por la continuidad del universo de ficción Marvel, dando distintas voces a los personajes que escribía y colaborando con algunos de los mejores dibujantes de aquellos años, desde John Romita Jr. hasta John Buscema pasando por (otro John) Byrne o Mike Mignola. Hoy viajamos al pasado para recordar una de las figuras cuyo trabajo más nos impactó en su momento. Hoy hablamos del gran Roger Stern.

Tras unas semanas de espera que se nos han hecho eternas (porque estamos malacostumbrados), por fin tenemos una nueva ración semanal de series de televisión de Marvel Studios. El debut de Loki, la serie del Dios del Engaño (promocionada, de aquella manera, como Dios del Troleo en las marquesinas de media España) se ha hecho de rogar, pero ya está aquí. Y tan pronto como ha llegado, lo hemos visto, disfrutado... y puesto manos a la obra para grabar un nuevo podcast que, como bien sabéis, es CON SPOILERS. Sin más dilación, las nuevas aventuras del Doctor Wh... digo... LOKI.

En algunas zonas de la península ya hace un calor de morirse, ¡¡ha llegado el verano!! Y en esta situación tan rara de pandemia en la que todavía toca protegerse, en Sala de Peligro nos hemos juntado para grabar un nuevo episodio de "No me pises que llevo Manga". Comentarios que van desde adaptaciones de las novelas de Lovecraft ("Las montañas de la locura" de Gou Tanabe, pasando por bosques mágicos, hasta la risa descontrolada ("Nozaki y Su Revista Mensual para Chicas" o "Akamatsu y Seven. Macarras in Love") entre otros. Recomendaciones y reseñas, sin spoilers, de mangas de todo tipo para que ampliéis vuestra colección para estos días de verano.

Aprovechando la nueva popularidad del Escuadrón Supremo gracias a su protagonismo en Heroes Reborn (el evento en curso de Jason Aaron y Ed McGuinness), hemos querido repasar toda la historia de este particular grupo que tanto nos gusta. Desde que fueran creados por Roy Thomas en su legendaria etapa al frente de los Vengadores, el Escuadrón Supremo es uno de esos conceptos de Marvel Comics que no ha sido mega-explotado y conserva sus esencias gracias a sus escasas apariciones, casi todas ellas notables y rozando la matrícula de honor en muchas ocasiones.

Este grupo que empezó como un guiño/homenaje/copia a la Liga de la Justicia de la Distinguida Competencia, ha protagonizado grandes cómics como la maxiserie de Mark Gruenwald o el reboot planteado en el siglo XXI por Joe Michael Straczynski y Gary Frank, por nombrar solo dos de los ejemplos más destacables. Los análogos de Superman, Batman, Green Lantern o Flash son parte de la mitología Marvel y, ¡quién sabe!, si algún día darán el paso a la gran pantalla. Hasta entonces, nos quedarán los cómics. ¡Y vaya cómics!

Hoy, treinta y cinco años después del inicio de su publicación original, dedicamos nuestro podcast al Superman de John Byrne, una de las etapas más importantes del icono de DC Comics y de toda la editorial. Acompañados de un invitado de lujo como Julián Clemente, repasaremos el origen y final de esta etapa, sus puntos álgidos y sus peores momentos, las polémicas e influencias, sus nuevos personajes, las aportaciones de sus colaboradores Marv Wolfman o Jerry Ordway… Hablaremos de una etapa que duró poco más de dos años pero que engloba casi sesenta números en total, entre miniseries varias, series regulares y proyectos. En definitiva, vamos a hablar de una de las mejores etapas de DC Comics no ya de sus años ochenta sino de toda su historia.