Sala de Projeção

Todos nós do Sala de Projeção ficamos muito impressionados ao rever a trilogia do Senhor dos Anéis, tema do capítulo 52. São épicos de fantasia de altíssima qualidade, comoventes, eletrizantes, atemporais e, acima de tudo, inspiradores de uma das discussões mais ricas e prazerosas que tivemos desde que começamos o podcast.

Não deixe de acompanhar mais um episódio do Sala e confira a nossa discussão sobre a perda da inocência, a passagem da infância à vida adulta, a importância da jornada e do retorno ao Lar, a fraternidade sincera entre homens (entre hobbits, elfos, anões e magos também), a duplicidade e a ganância do Mal, entre muitos outros.

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Ficha dos Filmes: The Fellowship of the Ring, 2001; The Two Towers, 2002; The Return of the King, 2003. Direção: Peter Jackson. Roteiro: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson e Stephen Sinclair (o último somente no Two Towers). Elenco: Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett, John Rhys-Davies, Christopher Lee, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Andy Serkis, Ian Holm, Sean Bean, Brad Dourif, Miranda Otto, David Wenham, Karl Urban. Total dos três: 558 minutos (lançamento nos cinemas). Nova Zelândia.

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Créditos:

Ilustração: Felipe Sobreiro(sobreiro.com)

Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara ([email protected])

Música de Introdução: https://www.bensound.com

Músicas

Autor (Howard Shore)

Concerning Hobbits

For Frodo

Foundations of Stone

Gollum's Song

Lothlorien

Roots and Beginnings

The Journey To The Grey

The Shadow Of The Past

The Taming Of Smeagol

Música de crédito ao editor

The Battle of Evermore (Led Zeppelin)

O que aconteceria se você descobrisse que os seus simpáticos vizinhos de porta, que te levam biscoitinhos e chá no final da tarde de domingo, são na verdade um covil de bruxas e bruxos, em conluio com o diabo pra trazer o anticristo à luz, e você é a barriga de aluguel?

Em homenagem ao Dia das Bruxas e dando seguimento ao tema depois do episódio sobre The VVitch, a equipe do Sala destrinchou esse clássico do Horror, filmaço do Roman Polanski, adaptação super fiel do romance de Ira Levin, com atuações magníficas de Mia Farrow e Ruth Gordon (a Maude, de Harold and Maude).

Não deixe de acompanhar a nossa discussão sobre o horror da despossessão, a banalidade do mal, maridos canalhas, gravidez, gaslighting, anticristo, o poder da sugestão em filmes de terror, e muito mais.

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Ficha do Filme: O Bebê de Rosemary (Rosemary’s Baby), 1968. Direção e roteiro: Roman Polanski. Elenco: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney, Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy. 136 min. EUA.

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Créditos:

Ilustração: Felipe Sobreiro(sobreiro.com)

Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara ([email protected])

Música de Introdução: https://www.bensound.com

Músicas do filme

Autor (Krzysztof Komeda)

Dream

Expectancy

Happy News

Lullaby From Rosemary's Baby Pt 2

Rosemary's Party

The Coven

Through The Closet

What Have You Done To Its Eyes

Música de Crédito ao Editor

Rosemary's Baby (Fantomas)

Uhuu! Chegamos ao episódio 50! A equipe do Sala de Projeção Podcast agradece a todos os ouvintes pela audiência, pelos elogios, pelas excelentes recomendações e por participar da nossa conversa nas redes sociais. Esse episódio é dedicado integralmente a vocês. Valeu demais!

O formato deste capítulo é um pouquinho diferente: cada um de nós escolheu um de seus filmes favoritos e fez uma pequena resenha para a gente comentar depois. A discussão foi um belo passeio por cinco filmes em vez de apenas um, mas não se preocupem, com ajuda do nosso fantástico editor Thiago Vergara, conseguimos chegar à nossa meta limite de 1 hora e meia de duração.

Sem mais delongas, seguem abaixo os cinco filmes, acompanhados dos Projecionistas correspondentes. Esperamos que aproveitem bastante o episódio e, para aqueles que ouvirem até o fim, não se esqueçam de votar no filme merecedor de um episódio exclusivo.

Taxi Driver – Felipe Sobreiro

Sangue Negro (There will be Blood) – André Vicente

Hellraiser – Renascido do Inferno – Igor de Campos

Encontros e Desencontros (Lost in Translation) – Gustavo Leal

O Discurso do Rei (The King’s Speech) - Diego Nunes

Fichas dos 5 filmes:

Taxi Driver, 1976. Direção: Martin Scorsese. Roteiro: Paul Schrader. Elenco: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Albert Brooks, Harvey Keitel, Peter Boyle. 114 min. EUA.

Sangue Negro (There will be Blood), 2007. Direção e Roteiro: Paul Thomas Anderson. Elenco: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds, Dillon Freasier. 158 min. EUA.

Hellraiser – Renascido do Inferno, 1987. Direção e Roteiro: Clive Barker. Elenco: Clare Higgins, Ashley Laurence, Andrew Robinson, Doug Bradley, Sean Chapman, Nicholas Vince, Simon Bamford, Grace Kirby. 93 min. Inglaterra.

Encontros e Desencontros (Lost in Translation), 2003. Direção e Roteiro: Sofia Coppola. Elenco: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris. 102 min. EUA / Japão.

O Discurso do Rei (The King’s Speech), 2010. Direção: Tom Hooper. Roteiro: David Seidler. Elenco: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Jennifer Ehle, Michael Gambon, Claire Bloom. 119 min. Inglaterra.

Créditos:

Ilustração: Felipe Sobreiro (sobreiro.com)

Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara ([email protected])

Música de Introdução: https://www.bensound.com

Músicas

Another Puzzle (Christopher Young)

Are You Awake (Kevin Shields)

Betsy In A White Dress (Bernard Herrmann, Dave Blume)

Eat Him By His Own Light (Jonny Greenwood)

Fantino (Sebastien Tellier)

Future Markets (Jonny Greenwood)

Goodbye (Kevin Shields)

Hellbound Heart (Christopher Young)

Hellraiser (Christopher Young)

Hope Of New Fields (Jonny Greenwood)

Just Like Honey (The Jesus And Mary Chain)

Lionel and Bertie (Alexandre Desplat)

Main Title (Bernard Herrmann)

Oil (Jonny Greenwood)

Open Spaces (Jonny Greenwood)

Prospectors Arrive (Jonny Greenwood)

Sometimes (My Bloody Valentine)

Speaking Unto Nations (Beethoven Symphony no 7-11)

The 44 Magnum Is a Monster (Bernard Herrmann, James P Nichols)

The King's Speech (Alexandre Desplat)

The Threat Of War (Alexandre Desplat)

Theme From Taxi Driver (Bernard Herrmann, Dave Blume)

There Will Be Blood (Jonny Greenwood) 

Música de Crédito ao Editor

Love or Confusion (Jimi Hendrix)

Excelente recomendação da nossa ouvinte @lina.bomfim, A Bruxa, dirigido pelo genial Robert Eggers, o mesmo de O Farol, tema do nosso primeiro episódio, é mais um filme perfeito para o Sala de Projeção Podcast. Atmosférico, misterioso, controverso, aberto a várias possibilidades de interpretação, o filme foi um banquete para nós, especialmente para o Igor, que amou demais The VVitch, comprovando uma vez mais a sua trevosidade.

Não deixe de acompanhar mais esse episódio do Sala e confira a nossa discussão sobre contos de fada e do folclore norte-americano; autenticidade e verossimilhança; fanatismo religioso; o orgulho de um pai inepto; mulheres despidas de autonomia, impedidas de concretizar suas vontades e desejos; além de Deus e o Diabo na terra da floresta sombria.

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Ficha do Filme: A Bruxa (The VVitch), 2015. Direção e roteiro: Robert Eggers. Elenco: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Ellie Grainger, Lucas Dawson. 93 min. EUA.

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Créditos:

Ilustração: Felipe Sobreiro(sobreiro.com)

Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara ([email protected])

Música de Introdução: https://www.bensound.com

Músicas de The VVitch (Mark Korven)

A Witch Stole Sam

Banished

Caleb Is Lost

Caleb s Seduction

Foster The Children

Hare In The Woods

I Am The Witch Mercy

Isle of Wight

Standish

The Goat & The Mayhem

What Went We

William and Tomasin

Williams Confession

Witch's Coven

Música de Crédito ao Editor

The Omen - Ave Satani (Fantomas)

Um dos maiores sucessos de público e crítica de 2022, Tudo Em Todo o Lugar Ao Mesmo Tempo marca a merecida consagração da espetacular Michelle Yeoh, cuja atuação demonstra de uma vez por todas seu enorme talento como atriz e artista marcial. O elenco todo, na verdade, já merece o ingresso: Stephanie Hsu (a filha), Ke Huy Quan (o marido), James Hong (o pai) e Jamie Lee Curtis (a auditora), todos desempenharam seus papéis com brilhantismo, tanto cômico como dramático.

O filme, porém, dividiu opiniões entre nós do Sala. Incrivelmente, dois de cinco não gostaram do frenesi, da grande quantidade de informações e referências, e do elemento meio pateta, meio boboca contido na proposta do filme. Tudo bem, o desafio de recuperar esse filmaço para ambos fez valer mais ainda a discussão.

Não deixe de ouvir, portanto, mais um episódio imperdível do Sala de Projeção Podcast e descubra algumas possíveis respostas sobre o “Everything Bagel”, dedos de salsicha, Racacoonie, dedo mindinho com bíceps, entre outros desatinos e prazeres de “EEAAO”.

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Ficha do Filme: Tudo Em Todo o Lugar Ao Mesmo Tempo (Everything Everywhere All at Once), 2022. Direção e roteiro: Daniels (Daniel Kwan e Daniel Scheinert). Elenco: Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong, Jamie Lee Curtis. 140 min. EUA.

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Créditos:

Ilustração: Felipe Sobreiro(sobreiro.com)

Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara ([email protected])

Música de Introdução: https://www.bensound.com

Músicas de EEAAO (Son Lux)

A Choice

Claire De Lune - Pied Au Piano

Come Recover (Empathy Fight)

Evelyn Everywhere

Everything Bagel

Fence

I Love You

Jobu Tupaki

Plug Fight

Send Every Available Jumper

This Is A Life

Very Busy

Waymond Cries

What A Fast Elevator

You Are Living Your Worst You

Also Sprach Zarathustra (Richard Strauss)

Música de Crédito ao Editor

Yes I'm Changing! (Tame Impala)

Já estava demorando para falarmos de Yorgos Lanthimos. Desculpem o atraso e um muito obrigado a nossa ouvinte @juliabiscegli, que felizmente nos recomendou esse brilhante diretor. Seus filmes apresentam ao espectador universos à parte, construídos com base em regras e comportamentos semelhantes aos do mundo real, porém ligeiramente distintos, estranhos, bizarros. O Lagosta nos oferece dois mundos: o Hotel e a Floresta, cada um com suas normas de conduta específicas, ambas igualmente estritas e autoritárias.

O filme talvez seja um dos mais satíricos de sua curta filmografia. Para os apreciadores de humor negro, não há melhor pedida. A película, inclusive, está entre as 10 melhores sátiras de todos os tempos, escolhidas pelo canal Cinefix, o qual recomendamos a todos que adoram a sétima arte. Confira o link para o vídeo na Bio do nosso perfil no Instagram.

Não deixe de acompanhar, portanto, a nossa discussão sobre a relação entre estado civil e status social; as convenções rígidas e muitas vezes absurdas que regem as relações amorosas; a Lei da Selva e a Selva da Lei; e sobre qual animal você gostaria de ser. Pensando especialmente naqueles que escutam o episódio até o fim, vai ter uma surpresinha no Instagram na semana que vem. Não percam!

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Ficha do Filme: O Lagosta (The Lobster), 2015. Direção: Yorgos Lanthimos. Roteiro: Yorgos Lanthimos e Efthimis Filippou. Elenco: Colin Farrell, Rachel Weisz, Olivia Colman, John C. Reilly, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Jessica Barden, Ariane Labed, Angeliki Papoulia, Ashley Jensen, Michael Smiley. 118 min. Grécia, Irlanda.

Créditos:

Ilustração: Felipe Sobreiro – sobreiro.com

Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara - [email protected]

Música de Introdução: https://www.bensound.com

Músicas do filme

3 Pieces for String Quartet No 3 - Goldner String Quartet

Ti Ein Afto Pou To Lene Agapi - Sophia Loren - Tonis Maroudas

Where the Wild Roses Grow - Nick Cave and the Bad Seeds & Kylie Minogue

String Quartet No 2 I Moderato - The Tale Quartet

String Quartet no 1 in D major op 25 Andante Sostenuto - Takacs Quartet

String Quartet No 1 in F Major Op 18-1 II Adagio affettuoso ed appassionato - Juilliard String Quartet by Ludwig van Beethoven

Quintet for Piano and Strings In tempo di valse - Borodin Quartet

Apo Mesa Pethamenos - Danai

Música de crédito ao editor

Ne Me Quitte Pas - Jacques Brel

Crimes do Futuro marca o retorno do mestre David Cronenberg ao gênero body horror/ficção científica. Desde eXistenZ (1999), Cronenberg não nos presenteava com sua perspectiva muito particular e complexa sobre a relação do corpo com tecnologia e cultura. Bem-vindo de volta! Já estávamos com saudade da sensação de confusão e desconforto que afortunadamente sentimos ao assistir seus filmes. E como foi bom refletir e discutir sobre essa obra magistral que, como de costume quando se fala da filmografia Cronenberguiana, não oferece respostas ou soluções fáceis.

Não deixe de acompanhar, portanto, a nossa discussão sobre corpo e realidade, existência e essência, transhumanismo, sexo e cirurgia, arte e estética, um novo entendimento sobre a beleza interior, e muito mais. Vai lá na sua plataforma de podcasts favorita agora e aperte play imediatamente!

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Ficha do Filme: Crimes of the Future, 2022. Direção e roteiro: David Cronenberg. Elenco: Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Don McKellar, Scott Speedman. 107 min. Canadá.

Créditos:

Ilustração: Felipe Sobreiro – [email protected]

Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara - [email protected]

Música de Introdução: https://www.bensound.com

Músicas do filme (Todas de Howard Shore)

Body Is Reality

Brecken

Caprice

Crimes of the Future

Klinek

Primordial Rapture

Sark Lust

Surgery Is The New Sex

The Future

The Old Sex

Time To Try

Música de crédito ao editor

Pigs on the Wing (Pink Floyd)

Filme que fez explodir a fama do diretor Joachim Trier, A Pior Pessoa do Mundo é, na verdade, o terceiro capítulo da “trilogia de Oslo”, cujas primeiras duas parcelas são Começar de Novo, de 2006, e Oslo, 31 de agosto, de 2011. Os três filmes da trilogia possuem duas características que os tornam únicos: são simultaneamente melancólicos e cômicos, e permitem, com muita sensibilidade e precisão, observar o autêntico comportamento humano. Mérito de roteiros geniais, escritos em parceria com o brilhante Eskil Vogt, e das performances impecáveis de seus atores, em especial da espetacular Renate Reinsve, e de Anders Danielsen Lie, protagonista dos dois filmes anteriores, que, além de ator, é médico e músico.

Afinal, quem Julie pensa que ela é? O filme se faz essa pergunta a sério, sem julgamentos e preconceitos. Não deixe de conferir a nossa discussão sobre autoconhecimento, a mutabilidade da identidade (possível apenas na Noruega), sobre “ser você mesmo” em relacionamentos, sobre caprichos e Desejo, e o que realmente significa se intitular a pior pessoa do mundo.

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Ficha do Filme: A Pior Pessoa do Mundo (Verdens verste menneske), 2021. Direção: Joachim Trier. Roteiro: Eskil Vogt e Joachim Trier. Elenco: Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie, Herbert Nordrum, Hans Olav Brenner, Helene Bjørneby, Vidar Sandem, Maria Grazia Di Meo. 128 min. Noruega.

Créditos:

Ilustração: Felipe Sobreiro – sobreiro.com

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Música de Introdução: https://www.bensound.com

Músicas do filme:

Feel The Love (Prins Thomas)

I will Take You There (Harry Nilsson)

Pieces Froides No 2 Trois Danses De Travers (Erik Satie, Klara Kormendi)

Poly (Daphni)

The Way You Look Tonight (Billie Holiday)

Water, Voices & Show (Christophe Chassol)

Wersailles (Planeur) (Christophe Chassoll)

Música de Crédito ao Editor

Várias sensibilidades se juntaram em uma tempestade perfeita para produzir esse belíssimo filme. O resultado não poderia ter sido melhor: situações e personagens autênticos; fotografia e direção de arte impecáveis; atuações totalmente entregues; roteiro adaptado superior à obra original (Oscarizado inclusive); direção magistral de Luca Guadagnino. Naturalmente tivemos uma deleitosa e enriquecedora discussão sobre primeiro amor, identidade, fluidez sexual, ritos de passagem, pêssegos, relação tutor/aprendiz, e muito mais.

Editado de forma brilhante e concisa pelo Thiagão Vergara, a expectativa é de deixar o ouvinte não só feliz e satisfeito, mas querendo um pouco mais. Envie um email a [email protected] ou mande mensagem em nossas redes sociais e continuaremos a discussão com prazer.

Ficha do Filme: Me Chame pelo seu Nome (Call me by your Name), 2017. Direção: Luca Guadagnino. Roteiro: James Ivory, adaptado do romance homônimo de André Aciman. Elenco: Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois. 132 min. Itália, EUA, França.

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Créditos:

Ilustração: Felipe Sobreiro

Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara - [email protected]

Música de Introdução: https://www.bensound.com

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Músicas do Filme

Germination (Ryuichi Sakamoto)

Hallelujah Junction, 1st movement (John Adams)

Lady Lady Lady (Giorgio Moroder e Joe Esposito)

Love My Way (The Psychedelic Furs)

Mystery of Love (Sufjan Stevens)

Sonatine bureaucratique (Frank Glazer plays)

Visions Of Gideon (Sufjan Stevens)

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Música de Crédito ao Editor

I'm Waiting For The Man (The Velvet Underground)

Um dos filmes mais queridos e impactantes da primeira década do século XXI, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças rendeu um episódio do Sala mais filosófico do que usualmente tem sido. As peripécias de Joel para proteger as memórias de seu relacionamento com a mercurial Clementine, enquanto elas vão sendo deletadas em ritmo vertiginoso, nos levou a reflexões e devaneios sobre a natureza do amor e da memória que se estenderam noite afora. O ouvinte não se precisa se preocupar; o palratório foi magistralmente editado pelo fantástico Thiagão Vergara. Parabéns a esse mestre, ele segue excedendo as expectativas.

Venha conferir, portanto, a nossa discussão sobre Brilho Eterno, um filme obrigatório, belíssimo, incansavelmente criativo, e não hesite em enriquecê-la com seu valioso feedback. Envie um email a [email protected] ou mande mensagem em nossas redes sociais e responderemos em breve.

Ficha do Filme: Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), 2004. Direção: Michel Gondry. Roteiro: Charlie Kaufman. Elenco: Jim Carrey, Kate Winslet, Tom Wilkinson, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, David Cross, Jane Adams. 108 min. EUA.

Créditos:

Ilustração: Felipe Sobreiro – [email protected]

Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara - [email protected]

Música de Introdução: https://www.bensound.com

Músicas do filme:

Theme (Jon Brion)

Collecting Things (Jon Brion)

Sidewalk Fight (Jon Brion)

A Dream Upon Walking (Jon Brion)

Mr. Blue Sky (Electric Light Orchestra)

Spotless Mind (Jon Brion)

Música de Crédito ao Editor:

You and Whose Army (Radiohead)