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BRINGING YOU THE VERY BEST IN SOULFUL, DEEP & TECH HOUSE MUSIC!

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WHAT IS HOUSE MUSIC? Mixed by Richard Yates

Welcome to the Steampunk Research & Development Podcast from http://steampunk.wonderhowto.com/

Welcome to the Steampunk Research &amp; Development Podcast from http://steampunk.wonderhowto.com/

Steampunk Research & Development Podcast

Stash | Creative Conversations with Makers & Doers

For the Love of Indie is your #1 podcast for creator owned, independent and small press comics! Delve into some titles you may know little about, discover some incredible creators, and find out about excellent titles heading your way! Additional info and show notes can be found at www.fortheloveofindie.com!

For The Love of Indie

Fotografen und Videografinnen verdienen Wertschätzung

Un repaso a los aspectos más significativos de las capas.

Photoshop CS4 Capas

An investigation of the intersection of food, education, and design

What's Eating Education

我是创意总监，Dalson   我不讲广告圈的大事 只讲广告人的小事   我不谈如何做广告 只谈如何做广告人   我只聊，好的坏的有的没的，广告圈内事 从广告人的各种德性中，聊出一些人生道理   我要教你的事 都是CD没教的事 更多广告创意相关内容 请加入Dalson的微信公众号FUNER 微信号：FUNER2016 <img src="http://fdfs.xmcdn.com/group23/M07/DE/6E/wKgJL1iEvlDCFvD9AADzrazAzpk77_mobile_large.jpeg" alt="" data-large-width="750" data-large-height="754" data-preview-width="140" data-preview-height="140" data-large="http://fdfs.xmcdn.com/group23/M07/DE/6E/wKgJL1iEvlDCFvD9AADzrazAzpk77_mobile_large.jpeg" data-preview="http://fdfs.xmcdn.com/group23/M07/DE/6E/wKgJL1iEvlDCFvD9AADzrazAzpk77_mobile_small.jpeg" data-origin="http://fdfs.xmcdn.com/group23/M07/DE/6E/wKgJL1iEvlDCFvD9AADzrazAzpk77.jpeg" />

我是创意总监，Dalson 我不讲广告圈的大事 只讲广告人的小事 我不谈如何做广告 只谈如何做广告人 我只聊，好的坏的有的没的，广告圈内事 从广告人的各种德性中，聊出一些人生道理 我要教你的事 都是CD没教的事 更多广告创意相关内容 请加入Dalson的微信公众号FUNER 微信号：FUNER2016

我是创意总监，Dalson &nbsp; 我不讲广告圈的大事 只讲广告人的小事 &nbsp; 我不谈如何做广告 只谈如何做广告人 &nbsp; 我只聊，好的坏的有的没的，广告圈内事 从广告人的各种德性中，聊出一些人生道理 &nbsp; 我要教你的事 都是CD没教的事 更多广告创意相关内容 请加入Dalson的微信公众号FUNER 微信号：FUNER2016 &nbsp;

CD没教的事

Symposium im Rahmen der Ausstellung »Frei Otto. Denken in Modellen«

Do, 26.01.2017 – Fr, 27.01.2017
ZKM_Medientheater

»Man sagt, Maschinen, also die Werkzeuge der Entwicklung, töteten die Phantasie. Doch nicht die Maschine ist schuld, sondern der Mensch, wenn er seine Maschine nicht vielseitig, nicht vernunftgemäß, wenn er sie ohne Phantasie baut.« Diese Auffassung findet sich in einem kurzen Essay, der 1962 in der französischen Architekturzeitschrift »L’Architecture d’Aujourd’hui« unter dem Titel »Imagination et architecture - essai d'une vision d'avenir« veröffentlicht wurde. Der Text ist mit dem programmatischen Duktus eines Manifestes geschrieben und stammt aus der Feder des jungen Frei Otto. Statt Fotos von realisierten Bauten, sind Aquarelle und Skizzen mitabgedruckt, auf denen Membrandächer und Zeltkonstruktionen zu erkennen sind, die Wohnhäuser, Landschaften, aber auch ganze Stadtstrukturen überspannen. Die geistige Freiheit der Phantasie einerseits und die instrumentelle Dimension der Maschine andererseits scheinen auf den ersten Blick keine wirklichen Berührungspunkte zu haben. Doch benennt Frei Otto damit einen intellektuellen Kern in seinem architektonischen Denken: den fortwährenden Versuch, die künstlerische Imagination einerseits und die technische Vernunft andererseits in einem schöpferischen und zugleich effektiven Gleichgewicht zu halten.
Heute beginnt man sich in der Architektur wieder verstärkt mit dem Studium von Materialien und Werkstoffen mitsamt dem daran geknüpften handwerklichen Wissen auseinanderzusetzen. Mit der Rückbesinnung auf das Physische und Handwerkliche rückt auch wieder die Geschichte des Modells und dessen experimentell Funktion in Architektur, Kunst und Wissenschaft in den Vordergrund. Die Frage nach der Materialisierung von Information nimmt hierbei einen hohen Stellenwert ein.
Die Relevanz von Frei Ottos operativer Modellästhetik liegt darin, einerseits den Begriff der Ressource zwischen Natur, Technik und Gesellschaft besser zu verankern und andererseits die komplexen Wechselbeziehungen zwischen dem Digitalen und dem Analogen besser erforschen zu können. Im Zentrum steht eine lebendige Experimentalkultur, in der das Entwerfen sowohl individuelle Erkenntnisproduktion als auch Ausgangspunkt für einen kollektiven Diskurs über »Architektur als vermutete Zukunft« bedeuten kann. Was heißt es also für Architekten und Ingenieure, in einer Gesellschaft zu entwerfen, die ihr Gleichgewicht zwischen Digitalisierung einerseits und einem immer wichtiger werdenden Ressourcenbewusstsein andererseits sucht?
Das Symposium »Architektur als vermutete Zukunft« findet im Rahmen der Ausstellung »Frei Otto. Denken in Modellen« im ZKM statt und wird in Kooperation mit dem Fachgebiet Architekturtheorie am Institut Entwerfen, Kunst und Theorie des Karlsruher Instituts für Technologie (KIT) organisiert.

///

Architecture as a presumed future
Symposium »Frei Otto. Thinking by Modeling«

Thu, 26.01.2017 – Fri, 27.01.2017
ZKM_Media Theater

»People say that machines, the tools of development, kill fantasy. That’s not the fault of machines, however, but of man himself, who builds machines that are neither adaptable nor rational: machines that are lacking in fantasy.« Thus wrote the young German architect, Frei Otto, in his concise, manifesto-style essay »Imagination et architecture – essai d’une vision d’avenir«, which was published in the French journal »L’Architecture d’Aujourd’hui« in 1962. Otto illustrated his essay not with photos of realized projects but with watercolor drawings and sketches in Indian ink, in which intriguing membrane roofs and tent-like structures could be seen to span residential developments, landscapes, or even entire self-contained cities. In juxtaposing factors ostensibly worlds apart – the unfettered imagination; constructive or machinic potential – Otto put his finger on what would prove to be a core tenet of his architectural practice: the abiding aspiration to strike an effective and fertile balance between creative vision on the one hand, and the rationale of technological constraints on the other.
Architecture has seen a revival in the importance attached to the study of materials and building components together with the associated workmanship skills and knowledge. This consideration of physical and craftsmanship aspects has also placed a renewed focus on the history of models and its experimental function in architecture, art and science. The question concerning materialization of information is of great significance in this context.
The relevance of Frei Otto’s empirical model aesthetic lies in identifying the enormous potential of object knowledge and its material-cultural dimension – on the one hand to continue to anchor the perception of the resource between nature, technology and society, and on the other to allow better investigation of the complex interrelations between digital and analog. So what does it mean for architects and engineers to design in a society that seeks a balance between growing digitalization and increasingly important resource awareness? For contemporary architecture, the wealth and abundance of Frei Otto’s cosmos bears nothing less than an intellectual thought collective for a different and optimistic narrative of the future environment and human cohabitation.
The symposium »Architecture as a presumed future« takes place within the context of the exhibiton »Frei Otto. Thinking by Modeling« at ZKM | Karlsruhe in cooperation with the discipline architecture theory at the institute design, art and theory at the Karlsruhe Institute of Technology (KIT).

Symposium im Rahmen der Ausstellung »Frei Otto. Denken in Modellen« Do, 26.01.2017 – Fr, 27.01.2017 ZKM_Medientheater »Man sagt, Maschinen, also die Werkzeuge der Entwicklung, töteten die Phantasie. Doch nicht die Maschine ist schuld, sondern der Mensch, wenn er seine Maschine nicht vielseitig, nicht vernunftgemäß, wenn er sie ohne Phantasie baut.« Diese Auffassung findet sich in einem kurzen Essay, der 1962 in der französischen Architekturzeitschrift »L’Architecture d’Aujourd’hui« unter dem Titel »Imagination et architecture - essai d'une vision d'avenir« veröffentlicht wurde. Der Text ist mit dem programmatischen Duktus eines Manifestes geschrieben und stammt aus der Feder des jungen Frei Otto. Statt Fotos von realisierten Bauten, sind Aquarelle und Skizzen mitabgedruckt, auf denen Membrandächer und Zeltkonstruktionen zu erkennen sind, die Wohnhäuser, Landschaften, aber auch ganze Stadtstrukturen überspannen. Die geistige Freiheit der Phantasie einerseits und die instrumentelle Dimension der Maschine andererseits scheinen auf den ersten Blick keine wirklichen Berührungspunkte zu haben. Doch benennt Frei Otto damit einen intellektuellen Kern in seinem architektonischen Denken: den fortwährenden Versuch, die künstlerische Imagination einerseits und die technische Vernunft andererseits in einem schöpferischen und zugleich effektiven Gleichgewicht zu halten. Heute beginnt man sich in der Architektur wieder verstärkt mit dem Studium von Materialien und Werkstoffen mitsamt dem daran geknüpften handwerklichen Wissen auseinanderzusetzen. Mit der Rückbesinnung auf das Physische und Handwerkliche rückt auch wieder die Geschichte des Modells und dessen experimentell Funktion in Architektur, Kunst und Wissenschaft in den Vordergrund. Die Frage nach der Materialisierung von Information nimmt hierbei einen hohen Stellenwert ein. Die Relevanz von Frei Ottos operativer Modellästhetik liegt darin, einerseits den Begriff der Ressource zwischen Natur, Technik und Gesellschaft besser zu verankern und andererseits die komplexen Wechselbeziehungen zwischen dem Digitalen und dem Analogen besser erforschen zu können. Im Zentrum steht eine lebendige Experimentalkultur, in der das Entwerfen sowohl individuelle Erkenntnisproduktion als auch Ausgangspunkt für einen kollektiven Diskurs über »Architektur als vermutete Zukunft« bedeuten kann. Was heißt es also für Architekten und Ingenieure, in einer Gesellschaft zu entwerfen, die ihr Gleichgewicht zwischen Digitalisierung einerseits und einem immer wichtiger werdenden Ressourcenbewusstsein andererseits sucht? Das Symposium »Architektur als vermutete Zukunft« findet im Rahmen der Ausstellung »Frei Otto. Denken in Modellen« im ZKM statt und wird in Kooperation mit dem Fachgebiet Architekturtheorie am Institut Entwerfen, Kunst und Theorie des Karlsruher Instituts für Technologie (KIT) organisiert. /// Architecture as a presumed future Symposium »Frei Otto. Thinking by Modeling« Thu, 26.01.2017 – Fri, 27.01.2017 ZKM_Media Theater »People say that machines, the tools of development, kill fantasy. That’s not the fault of machines, however, but of man himself, who builds machines that are neither adaptable nor rational: machines that are lacking in fantasy.« Thus wrote the young German architect, Frei Otto, in his concise, manifesto-style essay »Imagination et architecture – essai d’une vision d’avenir«, which was published in the French journal »L’Architecture d’Aujourd’hui« in 1962. Otto illustrated his essay not with photos of realized projects but with watercolor drawings and sketches in Indian ink, in which intriguing membrane roofs and tent-like structures could be seen to span residential developments, landscapes, or even entire self-contained cities. In juxtaposing factors ostensibly worlds apart – the unfettered imagination; constructive or machinic potential – Otto put his finger on what would prove to be a core tenet of his architectural practice: the abiding aspiration to strike an effective and fertile balance between creative vision on the one hand, and the rationale of technological constraints on the other. Architecture has seen a revival in the importance attached to the study of materials and building components together with the associated workmanship skills and knowledge. This consideration of physical and craftsmanship aspects has also placed a renewed focus on the history of models and its experimental function in architecture, art and science. The question concerning materialization of information is of great significance in this context. The relevance of Frei Otto’s empirical model aesthetic lies in identifying the enormous potential of object knowledge and its material-cultural dimension – on the one hand to continue to anchor the perception of the resource between nature, technology and society, and on the other to allow better investigation of the complex interrelations between digital and analog. So what does it mean for architects and engineers to design in a society that seeks a balance between growing digitalization and increasingly important resource awareness? For contemporary architecture, the wealth and abundance of Frei Otto’s cosmos bears nothing less than an intellectual thought collective for a different and optimistic narrative of the future environment and human cohabitation. The symposium »Architecture as a presumed future« takes place within the context of the exhibiton »Frei Otto. Thinking by Modeling« at ZKM | Karlsruhe in cooperation with the discipline architecture theory at the institute design, art and theory at the Karlsruhe Institute of Technology (KIT).

Symposium im Rahmen der Ausstellung »Frei Otto. Denken in Modellen«

Do, 26.01.2017 – Fr, 27.01.2017
ZKM_Medientheater

»Man sagt, Maschinen, also die Werkzeuge der Entwicklung, töteten die Phantasie. Doch&nbsp;nicht die Maschine ist schuld, sondern der Mensch, wenn er seine Maschine nicht vielseitig,&nbsp;nicht vernunftgemäß, wenn er sie ohne Phantasie baut.« Diese Auffassung findet sich in einem kurzen Essay, der 1962 in der französischen Architekturzeitschrift »L’Architecture d’Aujourd’hui« unter dem Titel »Imagination et architecture - essai d'une vision d'avenir« veröffentlicht wurde. Der Text ist mit dem programmatischen Duktus eines Manifestes geschrieben und stammt aus der Feder des jungen Frei Otto. Statt Fotos von realisierten Bauten, sind Aquarelle und Skizzen mitabgedruckt, auf denen Membrandächer und Zeltkonstruktionen zu erkennen sind, die Wohnhäuser, Landschaften, aber auch ganze Stadtstrukturen überspannen. Die geistige Freiheit der Phantasie einerseits und die instrumentelle Dimension der Maschine andererseits scheinen auf den ersten Blick keine wirklichen Berührungspunkte zu haben. Doch benennt Frei Otto damit einen intellektuellen Kern in seinem&nbsp;architektonischen Denken: den fortwährenden Versuch, die künstlerische Imagination einerseits und die technische Vernunft andererseits in einem schöpferischen und zugleich effektiven Gleichgewicht zu halten.
Heute beginnt man sich in der Architektur wieder verstärkt mit dem Studium von Materialien und Werkstoffen mitsamt dem daran geknüpften handwerklichen Wissen auseinanderzusetzen. Mit der Rückbesinnung auf das Physische und Handwerkliche rückt auch wieder die Geschichte des Modells und dessen experimentell Funktion in Architektur, Kunst und Wissenschaft in den Vordergrund. Die Frage nach der Materialisierung von Information nimmt hierbei einen hohen Stellenwert ein.
Die Relevanz von Frei Ottos operativer Modellästhetik liegt darin, einerseits den Begriff der Ressource zwischen Natur, Technik und Gesellschaft besser zu verankern und andererseits die komplexen Wechselbeziehungen zwischen dem Digitalen und dem Analogen besser erforschen zu können. Im Zentrum steht eine lebendige Experimentalkultur, in der das Entwerfen sowohl individuelle Erkenntnisproduktion als auch Ausgangspunkt für einen kollektiven Diskurs über »Architektur als vermutete Zukunft« bedeuten kann. Was heißt es also für Architekten und Ingenieure, in einer Gesellschaft zu entwerfen, die ihr Gleichgewicht zwischen Digitalisierung einerseits und einem immer wichtiger werdenden Ressourcenbewusstsein andererseits sucht?
Das Symposium »Architektur als vermutete Zukunft« findet im Rahmen der Ausstellung »Frei Otto. Denken in Modellen« im ZKM statt und wird in Kooperation mit dem&nbsp;Fachgebiet Architekturtheorie am Institut Entwerfen, Kunst und Theorie des Karlsruher Instituts für Technologie (KIT) organisiert.

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Architecture as a presumed future
Symposium »Frei Otto. Thinking by Modeling«

Thu, 26.01.2017 – Fri, 27.01.2017
ZKM_Media Theater

»People say that machines, the tools of development, kill fantasy. That’s not the fault of machines, however, but of man himself, who builds machines that are neither adaptable nor rational: machines that are lacking in fantasy.« Thus wrote the young German architect, Frei Otto, in his concise, manifesto-style essay »Imagination et architecture – essai d’une vision d’avenir«, which was published in the French journal »L’Architecture d’Aujourd’hui« in 1962. Otto illustrated his essay not with photos of realized projects but with watercolor drawings and sketches in Indian ink, in which intriguing membrane roofs and tent-like structures could be seen to span residential developments, landscapes, or even entire self-contained cities. In juxtaposing factors ostensibly worlds apart – the unfettered imagination; constructive or machinic potential – Otto put his finger on what would prove to be a core tenet of his architectural practice: the abiding aspiration to strike an effective and fertile balance between creative vision on the one hand, and the rationale of technological constraints on the other.
Architecture has seen a revival in the importance attached to the study of materials and building components together with the associated workmanship skills and knowledge. This consideration of physical and craftsmanship aspects has also placed a renewed focus on the history of models and its experimental function in architecture, art and science. The question concerning materialization of information is of great significance in this context.
The relevance of Frei Otto’s empirical model aesthetic lies in identifying the enormous potential of object knowledge and its material-cultural dimension – on the one hand to continue to anchor the perception of the resource between nature, technology and society, and on the other to allow better investigation of the complex interrelations between digital and analog. So what does it mean for architects and engineers to design in a society that seeks a balance between growing digitalization and increasingly important resource awareness? For contemporary architecture, the wealth and abundance of Frei Otto’s cosmos bears nothing less than an intellectual thought collective for a different and optimistic narrative of the future environment and human cohabitation.
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Architektur als vermutete Zukunft

Skate Fillet is the best skateboard podcast in the world. Join the weekly skate discussion with Andrew Arellano, Grant Fiero, & Reef Willard on the headlines in the skateboard industry/community.

Skate Fillet is the best skateboard podcast in the world. Join the weekly skate discussion with Andrew Arellano, Grant Fiero, &amp; Reef Willard on the headlines in the skateboard industry/community.

Skate Fillet

Timeless Homes is a growing repository for design professionals, students, contractors, and anyone who wishes to understand why some architecture ages with grace and other go out of style within a decade.

Timeless Homes Podcast

Do you wear Black Turtlenecks and Blundstone's? If so, you’ve found a podcast designed just for you. Considered is a design podcast hosted by Canadian Industrial Designers Dasha Andriyenko and Steffanie Holden. Listen along as we interview designers, review design books, and talk about the challenges and successes we’ve faced while in pursuit of our design careers.

Considered Design

Acompáñanos a Leveland en donde Víctor, Peter, Adolfo, Wicho, Fer y Teu hablan sobre las últimas noticias del fascinante mundo de los videojuegos. Exploramos noticias, respondemos preguntas y debatimos sobre los juegos más nuevos y clásicos de siempre.

Leveland

Die Stadt – ein Raum unbegrenzter Möglichkeiten, ein Raum des Austauschs und der freien Entfaltung? Oder ein Raum, an dem nur wenige diese Möglichkeiten wirklich nutzen können, ein Raum der Ausschlüsse und Verdrängung? Im Gespräch mit Architektinnen, Aktivistinnen, Wissenschaftlerinnen wirft Stadtsoziologin Friederike Landau-Donnelly queer-feministische Perspektiven auf Architektur, Stadtplanung und Aktivismus. Was fordern zeitgenössische Architektinnen und wovon träumen sie? Wie sehen für sie Städte der Zukunft aus? Wie verändern Frauen* die Architektur-Welt? Welche Hürden müssen sie dabei bewältigen und welche neuen Ansätze von Karriere und Solidarität entwickeln sie? Gibt es eine queere Architektur? Wie können Wohnkonzepte so verändert werden, dass sie für ganz verschiedene Lebens- und Familienkonstellationen offen sind? Und wie müssten Räume gebaut sein, in denen wir uns ganz frei fühlen und entfalten können? <hr> Hosted on Acast. See <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> for more information.

Die Stadt – ein Raum unbegrenzter Möglichkeiten, ein Raum des Austauschs und der freien Entfaltung? Oder ein Raum, an dem nur wenige diese Möglichkeiten wirklich nutzen können, ein Raum der Ausschlüsse und Verdrängung? Im Gespräch mit Architektinnen, Aktivistinnen, Wissenschaftlerinnen wirft Stadtsoziologin Friederike Landau-Donnelly queer-feministische Perspektiven auf Architektur, Stadtplanung und Aktivismus. Was fordern zeitgenössische Architektinnen und wovon träumen sie? Wie sehen für sie Städte der Zukunft aus? Wie verändern Frauen* die Architektur-Welt? Welche Hürden müssen sie dabei bewältigen und welche neuen Ansätze von Karriere und Solidarität entwickeln sie? Gibt es eine queere Architektur? Wie können Wohnkonzepte so verändert werden, dass sie für ganz verschiedene Lebens- und Familienkonstellationen offen sind? Und wie müssten Räume gebaut sein, in denen wir uns ganz frei fühlen und entfalten können? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

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Stadt.Raum.Frau* – Queer-feministische Perspektiven auf Architektur, Stadtplanung und Aktivismus

このpodcastは、東京・上野と新潟を拠点とするデザイン会社の某部署「コクリカ」で働くカノさん・ナカさん・シマさんの3人が、最近気になるいろいろをフカボリする雑談系Podcastです。

コクリカ

Espèces d’espaces est une série d’entretiens avec les professionnels de l’architecture d’intérieur, du design et de la décoration. Un moment d’inspiration et de réflexion autour des plus beaux projets d’aménagements d’hôtels et de restaurants. Chaque mois dans Espèces d’espaces, Max Flageollet, directeur de Ligne Roset Contract, décortique avec ses invités, sans détours ni langue de bois, leurs dernières collaborations et les défis qu’ils doivent relever dans un monde en pleine mutation. 📌 Abonnez-vous dès maintenant à Espèces d'espaces et rendez-vous chaque mois avec un nouvel épisode sur toutes les plateformes de podcast et de streaming. Espèces d’espaces est un podcast Ligne Roset Contract, écrit et animé par Max Flageollet, et produit par Radio K7 Creative. <hr> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

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Espèces d’espaces est une série d’entretiens avec les professionnels de l’architecture d’intérieur, du design et de la décoration. Un moment d’inspiration et de réflexion autour des plus beaux projets d’aménagements d’hôtels et de restaurants. Chaque mois dans Espèces d’espaces, Max Flageollet, directeur de Ligne Roset Contract, décortique avec ses invités, sans détours ni langue de bois, leurs dernières collaborations et les défis qu’ils doivent relever dans un monde en pleine mutation. 📌 Abonnez-vous dès maintenant à Espèces d'espaces et rendez-vous chaque mois avec un nouvel épisode sur toutes les plateformes de podcast et de streaming. Espèces d’espaces est un podcast Ligne Roset Contract, écrit et animé par Max Flageollet, et produit par Radio K7 Creative. Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Espèces d'espaces

SYNC-FURNITURE（シンクファニチャー）は、福岡・北九州を拠点にオーダーメイドキッチン・ オーダーメイド家具の製造・販売を行う工房です。
スタッフがキッチン・家具に関することや、全く関係のないことまでを一緒に考え、掘り下げていく番組です。

〜〜出演〜〜
ミヤギ　シンイチ
ヒラツカ　タカフミ（たかちゃん）
ヒラタ　シンタロウ
イチカワ　ショウタ 

番組への感想・お問い合わせ・Thinkしてほしいトークテーマなどは↓まで
⚪︎HP→<a href="https://sync-furniture.com/event-detail/radio-think-about/?instance_i/">「Think about」おたより</a>
⚪︎Instagram→<a href="https://www.instagram.com/sync_classta/">https://www.instagram.com/sync_classta</a>　DMより
⚪︎MAIL→info@sync-furniture.com

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SYNC-FURNITURE（シンクファニチャー）は、福岡・北九州を拠点にオーダーメイドキッチン・ オーダーメイド家具の製造・販売を行う工房です。 スタッフがキッチン・家具に関することや、全く関係のないことまでを一緒に考え、掘り下げていく番組です。 〜〜出演〜〜 ミヤギ シンイチ ヒラツカ タカフミ（たかちゃん） ヒラタ シンタロウ イチカワ ショウタ 番組への感想・お問い合わせ・Thinkしてほしいトークテーマなどは↓まで ⚪︎HP→「Think about」おたより ⚪︎Instagram→https://www.instagram.com/sync_classta DMより ⚪︎MAIL→info@sync-furniture.com 文字起こし 【LISTEN】https://listen.style/p/syncthink?3aUatmvN

SYNC-FURNITURE（シンクファニチャー）は、福岡・北九州を拠点にオーダーメイドキッチン・ オーダーメイド家具の製造・販売を行う工房です。
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SYNC-FURNITUREのThink about

Join Justin Hevey and Taryn D'Souza as hosts of Designing for Humans in the Loop podcast, where we discuss the intersection of AI and Design with a focus on skill development that prioritises human-centric approaches in AI products.

Designing for Humans in the Loop

Подкаст о культурной деятельности и креативном предпринимательстве. 
В формате обсуждения мы говорим об арт-процессах с точки зрения бизнеса и о жизни внутри коммьюнити. Гостями становятся люди, помогающие рассмотреть индустрию с разных сторон: от творческого мышления до чеков в искусстве. 
 На связи: i. @ssssmmmirnova Дарья Смирноваii. @alenuchotam Алёна Степановаiii. @annaderizyukova Анна Деризюкова Сотрудничество: co.sinn@yandex.ru

Подкаст о культурной деятельности и креативном предпринимательстве. В формате обсуждения мы говорим об арт-процессах с точки зрения бизнеса и о жизни внутри коммьюнити. Гостями становятся люди, помогающие рассмотреть индустрию с разных сторон: от творческого мышления до чеков в искусстве. На связи: i. @ssssmmmirnova Дарья Смирнова ii. @alenuchotam Алёна Степанова iii. @annaderizyukova Анна Деризюкова Сотрудничество: co.sinn@yandex.ru

Подкаст о культурной деятельности и креативном предпринимательстве.&nbsp;
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sinn.

תום כהן, אוצרת וחוקרת עיצוב עכשווי, אוצרת החממה לאות העברית במרכז שנקר לחקר העיצוב בישראל בסדרת שיחות על האות העברית.

תודה רבה למועצת הפיס לתרבות ולאמנות, שתמיכתה אפשרה את קיומה של החממה.

עורך: טל מלכא
עריכת תוכן: מיכל ליכטנשטיין, רותם קפלן, תום כהן
מקליט עומר פישביין, אולפני TETA תל אביב
הפקה של המרכז למצוינות בהוראה והמרכז לחקר העיצוב בישראל, שנקר
בעקבות החממה לעיצוב של מפעל הפיס

תום כהן, אוצרת וחוקרת עיצוב עכשווי, אוצרת החממה לאות העברית במרכז שנקר לחקר העיצוב בישראל בסדרת שיחות על האות העברית. תודה רבה למועצת הפיס לתרבות ולאמנות, שתמיכתה אפשרה את קיומה של החממה. עורך: טל מלכא עריכת תוכן: מיכל ליכטנשטיין, רותם קפלן, תום כהן מקליט עומר פישביין, אולפני TETA תל אביב הפקה של המרכז למצוינות בהוראה והמרכז לחקר העיצוב בישראל, שנקר בעקבות החממה לעיצוב של מפעל הפיס

שנקר - שפה משותפת

Join four young professionals on a journey as they tackle issues around sustainability in the built environment and people centred design in Kenya, with banter along the way.

Tomorrow by Design

Это подкаст «Тот случай» и мы его ведущие Дэйна и Нэсси иллюстраторы-путешественницы. Говорим здесь о пути к лучшей жизни, путешествиях, творчестве, фрилансе, поиске себя, полезных привычках, которые меняют нашу жизнь. ✅Нэсси — больше 2х лет путешествует по всему миру нон стоп, занимается параллельно фрилансом. Работает дизайнером—иллюстратором. Сейчас путешествует в Черногории. ✅ Дэйна — 6 лет работала с дредами, решила сменить профессию на художника—иллюстратора, переехала жить в Польшу с мужем теперь путешествует по Европе.Инстаграм 🌙 Дэйна @dragondreadlockhttps://www.instagram.com/dragondreadlock/ 🌙 Нэсси @gileva_nessihttps://www.instagram.com/gileva_nessi/

Это подкаст «Тот случай» и мы его ведущие Дэйна и Нэсси иллюстраторы-путешественницы. Говорим здесь о пути к лучшей жизни, путешествиях, творчестве, фрилансе, поиске себя, полезных привычках, которые меняют нашу жизнь. ✅Нэсси — больше 2х лет путешествует по всему миру нон стоп, занимается параллельно фрилансом. Работает дизайнером—иллюстратором. Сейчас путешествует в Черногории. ✅ Дэйна — 6 лет работала с дредами, решила сменить профессию на художника—иллюстратора, переехала жить в Польшу с мужем теперь путешествует по Европе. Инстаграм 🌙 Дэйна @dragondreadlock https://www.instagram.com/dragondreadlock/ 🌙 Нэсси @gileva_nessi https://www.instagram.com/gileva_nessi/

Это подкаст «Тот случай» и мы его ведущие Дэйна и Нэсси иллюстраторы-путешественницы. Говорим здесь о пути к лучшей жизни, путешествиях, творчестве, фрилансе, поиске себя, полезных привычках, которые меняют нашу жизнь. ✅Нэсси — больше 2х лет путешествует по всему миру нон стоп, занимается параллельно фрилансом. Работает дизайнером—иллюстратором. Сейчас путешествует в Черногории. ✅ Дэйна — 6 лет работала с дредами, решила сменить профессию на художника—иллюстратора, переехала жить в Польшу с мужем теперь путешествует по Европе.Инстаграм&nbsp;🌙 Дэйна @dragondreadlockhttps://www.instagram.com/dragondreadlock/ 🌙 Нэсси @gileva_nessihttps://www.instagram.com/gileva_nessi/

«Тот случай»

'Watching Paint Dry' aims to tap into the intersectionality of our lives and homes, all while quite literally "watching paint dry" in host Emma Jane Palin's new DIY shop, Our Curated Abode.
During each episode, Emma explores the meaning of home with a variety of guests that we don’t always hear from in an often elitist industry, from musicians to activists.

If you're keen to learn and grow, but also like interior design, this is for you.
Expect chats on diversity within interiors, size inclusivity, sustainability, designing spaces for the LGBTQ+ community, and some laughs along the way.

'Watching Paint Dry' aims to tap into the intersectionality of our lives and homes, all while quite literally "watching paint dry" in host Emma Jane Palin's new DIY shop, Our Curated Abode. During each episode, Emma explores the meaning of home with a variety of guests that we don’t always hear from in an often elitist industry, from musicians to activists. If you're keen to learn and grow, but also like interior design, this is for you. Expect chats on diversity within interiors, size inclusivity, sustainability, designing spaces for the LGBTQ+ community, and some laughs along the way.

Watching Paint Dry

Art Talks discusses ways in which artists are pioneering a new era of creativity, experimentation, and artistic expression. Hosted in collaboration with leading contemporary art gallery HOFA , we bring tech innovation and critically-acclaimed digital artists together to explore themes of identity, cultural heritage, creative process, digital and generative art.

Art Talks

Como decorar tu casa para que sea más espaciosa

Como decorar tu casa para que sea más espaciosa

Como decorar tu casa para que sea más espaciosa

MI casa

Phillip und Niko machen Auge

Back in your life

Entre 2 frames ou E2F pour les intimes, c'est l'émission où on parle de webdesign, de tech, de freelancing et de no-code. 
Co-hosté par Virgil Caffier et Sébastien Chaine.

Tous les épisodes sont fait en live sur le discord "Entre 2 frames" tous les vendredi à 15h !

Entre 2 frames ou E2F pour les intimes, c'est l'émission où on parle de webdesign, de tech, de freelancing et de no-code. Co-hosté par Virgil Caffier et Sébastien Chaine. Tous les épisodes sont fait en live sur le discord "Entre 2 frames" tous les vendredi à 15h !

Entre 2 frames

The unique object or experience has always had powerful appeal, and, as we learn to consume better, commissioning all kinds of things has become more accessible. Yet the process of commissioning is shrouded in mystery. Most makers agree they’re only as good as the brief, but what makes a good brief?

The Be-Spoke podcast reveals the relationships behind the commissioning process through the stories of designers, makers, clients, curators and brokers. It delves into why people commission certain objects and experiences, how they engage with makers, and what to expect along this potentially rich and rewarding journey.

This is Be-Spoke:
Brought to you by Woven Voices, a multimedia project exploring the people, ideas and relationships that shape the world around us with meaning and purpose.

Hosted by Adriana Paice Kent, founder of Woven Spaces, a hybrid of placemaking agency, creative lab and property developer.

The unique object or experience has always had powerful appeal, and, as we learn to consume better, commissioning all kinds of things has become more accessible. Yet the process of commissioning is shrouded in mystery. Most makers agree they’re only as good as the brief, but what makes a good brief? The Be-Spoke podcast reveals the relationships behind the commissioning process through the stories of designers, makers, clients, curators and brokers. It delves into why people commission certain objects and experiences, how they engage with makers, and what to expect along this potentially rich and rewarding journey. This is Be-Spoke: Brought to you by Woven Voices, a multimedia project exploring the people, ideas and relationships that shape the world around us with meaning and purpose. Hosted by Adriana Paice Kent, founder of Woven Spaces, a hybrid of placemaking agency, creative lab and property developer.

Be-Spoke

Welcome to the C Curve. A podcast that talks about the highs and lows of the nail tech industry. Join Kristin, Erin, and Heli as they talk about business; and feature stories from nail techs, salon owners, independent artists, DIY’ers, and more. So sit back, relax, get your nails done, and tip well! Follow our instagram @ccurve

The C Curve

This podcast series powered by afikra features live recordings from Design Doha, a landmark biennale dedicated to creative innovation. The biennale is here to foster the design culture of the MENA region and create a space of design excellence in Qatar. It provides creatives and institutions with a space to showcase their designs and ideas, and is committed to offering tangible and authentic solutions. The series showcases the richness of MENA culture and creativity, while highlighting the exceptional design environment of Qatar on the global stage.

Follow Design Doha 👉 https://www.instagram.com/designdohabiennial/

This podcast series powered by afikra features live recordings from Design Doha, a landmark biennale dedicated to creative innovation. The biennale is here to foster the design culture of the MENA region and create a space of design excellence in Qatar. It provides creatives and institutions with a space to showcase their designs and ideas, and is committed to offering tangible and authentic solutions. The series showcases the richness of MENA culture and creativity, while highlighting the exceptional design environment of Qatar on the global stage. Follow Design Doha 👉 https://www.instagram.com/designdohabiennial/

Design Doha Podcast | Powered by afikra

AI got you feeling anxious? Welcome to Skills AI Can't Steal - a safe place for Creatives to practice being more human in a world that is more and more automated.&nbsp; We chat with Designers, Artists, Creative thinkers and doers about how we can exercise our unique human skills that will only be more important in our new reality not less.&nbsp; Human beings are wired for connection, relationship, and stories. Therefore creativity in human connection, problem solving , and storytelling will always be needed. Remember, you are a human being with intrinsic worth.&nbsp;

AI got you feeling anxious? Welcome to Skills AI Can't Steal - a safe place for Creatives to practice being more human in a world that is more and more automated.  We chat with Designers, Artists, Creative thinkers and doers about how we can exercise our unique human skills that will only be more important in our new reality not less.  Human beings are wired for connection, relationship, and stories. Therefore creativity in human connection, problem solving , and storytelling will always be needed. Remember, you are a human being with intrinsic worth. 

Skills AI Can't Steal

Welcome to the inaugural episode of "Uncharted Conversations," where we navigate the vast landscape of ideas and insights. In this podcast, we embark on a journey of exploration, diving into diverse topics with curiosity and an open mind. From the depths of philosophy to the heights of technology, no subject is off-limits. Join us as we unravel complexities, challenge assumptions, and uncover the unexpected. Each episode promises engaging discussions, thought-provoking interviews, and a sprinkle of humor along the way. So, buckle up and prepare to embark on an intellectual adventure like no other. This is "Uncharted Conversations." Let's set sail into the unknown together.

Welcome to the inaugural episode of "Uncharted Conversations," where we navigate the vast landscape of ideas and insights. In this podcast, we embark on a journey of exploration, diving into diverse topics with curiosity and an open mind. From the depths of philosophy to the heights of technology, no subject is off-limits. Join us as we unravel complexities, challenge assumptions, and uncover the unexpected. Each episode promises engaging discussions, thought-provoking interviews, and a sprinkle of humor along the way. So, buckle up and prepare to embark on an intellectual adventure like no other. This is "Uncharted Conversations." Let's set sail into the unknown together.

Just Testing

Vueltas Cortas es un podcast sobre patronaje, diseño y edición técnica de punto para hacerte el camino más corto. 

Soy Sori de Yedraknits &#127807; y en este podcast quiero contarte todo lo que me hubiera gustado saber sobre patronaje, diseño y escritura de patrones cuando empecé a diseñar. &#9997;&#127995;
&#8220;Vueltas Cortas&#8221; es un podcast para contarte mis aprendizajes, mis bloqueos, éxitos y sentimientos ¡TODO! En estos años como diseñadora de punto y editora independiente. 

&#128218; He editado Yedra durante 5 años, he recibido encargos para marcas y publicaciones internacionales y he ayudado a muchos diseñadores a p

Vueltas Cortas es un podcast sobre patronaje, diseño y edición técnica de punto para hacerte el camino más corto. Soy Sori de Yedraknits 🌿 y en este podcast quiero contarte todo lo que me hubiera gustado saber sobre patronaje, diseño y escritura de patrones cuando empecé a diseñar. ✍🏻 “Vueltas Cortas” es un podcast para contarte mis aprendizajes, mis bloqueos, éxitos y sentimientos ¡TODO! En estos años como diseñadora de punto y editora independiente. 📚 He editado Yedra durante 5 años, he recibido encargos para marcas y publicaciones internacionales y he ayudado a muchos diseñadores a p

Vueltas Cortas es un podcast sobre patronaje, diseño y edición técnica de punto para hacerte el camino más corto. 

Soy Sori de Yedraknits 🌿 y en este podcast quiero contarte todo lo que me hubiera gustado saber sobre patronaje, diseño y escritura de patrones cuando empecé a diseñar. ✍🏻
“Vueltas Cortas” es un podcast para contarte mis aprendizajes, mis bloqueos, éxitos y sentimientos ¡TODO! En estos años como diseñadora de punto y editora independiente. 

📚 He editado Yedra durante 5 años, he recibido encargos para marcas y publicaciones internacionales y he ayudado a muchos diseñadores a p

Design Podcasts / Page 73

WHAT IS HOUSE MUSIC? Mixed by Richard Yates

Steampunk Research & Development Podcast

Stash | Creative Conversations with Makers & Doers

For The Love of Indie

Fotografen und Videografinnen verdienen Wertschätzung

Photoshop CS4 Capas

What's Eating Education

CD没教的事

Architektur als vermutete Zukunft

Skate Fillet

Timeless Homes Podcast

Considered Design

Leveland

Stadt.Raum.Frau* – Queer-feministische Perspektiven auf Architektur, Stadtplanun...

コクリカ

Espèces d'espaces

SYNC-FURNITUREのThink about

Designing for Humans in the Loop

sinn.

שנקר - שפה משותפת

Tomorrow by Design

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