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Film History

This is "Mountain Folk" the show for people who enjoy bluegrass, folk, old-time, acoustic, outdoor, critter and mountain music!

Mountain Folk

Welcome to The Galaxy Network the Station that Shoots for the Star's .

Want to be a guest on the show email us today galaxynetwork@gmx.com 

Disclaimer: this podcast is strictly about Elvis Presley and his memory myself or anyone that is hosting a show on this network states that Pastor Bob Joyce is NOT Elvis Presley we wish him all the best in years to come nothing played or discussed on this podcast station will ever be pertaining to Bob Joyce.

Welcome to The Galaxy Network the Station that Shoots for the Star's . Want to be a guest on the show email us today galaxynetwork@gmx.com Disclaimer: this podcast is strictly about Elvis Presley and his memory myself or anyone that is hosting a show on this network states that Pastor Bob Joyce is NOT Elvis Presley we wish him all the best in years to come nothing played or discussed on this podcast station will ever be pertaining to Bob Joyce.

The Galaxy Network ( Playing The Legends Of Rock And Roll)

Es sábado noche y la pista de baile se llena de nº1. En LOS40 Classic, tenemos el club con todos los éxitos que más has bailado en tu vida, sin parar. ¡Baila y coméntalo con #LOS40ClassicClub!

LOS40 Classic Club

Émission de critiques musicales animée par Jertrude Battue et Alexandra Houle. Humour, musique, chronique, critique, invité/es et désinvolturePatreon: https://www.patreon.com/lapairedecouteursFacebook: https://www.facebook.com/lapairedecouteursInstagram: https://www.instagram.com/lapairedecouteurs/

La Paire d'Écouteurs

Tune into the two brothers IAMDMACK & Cool T as they sit in a room and discuss the music industry in ways never spoke on before. With debates on who had a better first album the sounds of music and how it impacts the world good and bad. Check out Smartest Men In The Room Every Week

Tune into the two brothers IAMDMACK &amp; Cool T as they sit in a room and discuss the music industry in ways never spoke on before. With debates on who had a better first album the sounds of music and how it impacts the world good and bad. Check out Smartest Men In The Room Every Week

Smartest Men In The Room

LVM music studio was created by Vladimir Lazarev in March 2018. Genres : progressive & melodic house/ trance, pop/dance . Lazarev Vladimir is a musician and music producer of all tracks produced by LVM music studio. From years 2008 up to 2017 it was unfortunated experience period in a music production.  Also Vladimir Lazarev makes a mixing of all  tracks. In a music production is used a digital station FL Studio.
From september 2019 LVM music studio had started to colloborate with distributor Distrokid useing name "Electric clouds ". 
9 tracks were released in this time period . But music work are continious.
Enjoy by music !  Hey !   #LVM_music_studio

LVM music studio was created by Vladimir Lazarev in March 2018. Genres : progressive & melodic house/ trance, pop/dance . Lazarev Vladimir is a musician and music producer of all tracks produced by LVM music studio. From years 2008 up to 2017 it was unfortunated experience period in a music production. Also Vladimir Lazarev makes a mixing of all tracks. In a music production is used a digital station FL Studio. From september 2019 LVM music studio had started to colloborate with distributor Distrokid useing name "Electric clouds ". 9 tracks were released in this time period . But music work are continious. Enjoy by music ! Hey ! #LVM_music_studio

LVM music studio was created by Vladimir Lazarev in March 2018. Genres : progressive &amp; melodic house/ trance, pop/dance . Lazarev Vladimir is a musician and music producer of all tracks produced by LVM music studio. From years 2008 up to 2017 it was unfortunated experience period in a music production.  Also Vladimir Lazarev makes a mixing of all  tracks. In a music production is used a digital station FL Studio.
From september 2019 LVM music studio had started to colloborate with distributor Distrokid useing name "Electric clouds ". 
9 tracks were released in this time period . But music work are continious.
Enjoy by music !  Hey !   #LVM_music_studio

LVM music studio

Każdy z odcinków jest monografią jednego z polskich tańców - opowieścią o jego pochodzeniu, umiejscowieniu na etnograficznej mapie Polski. Tańce przybliża Mariusz Żwierko - tancerz i choreograf, kierownik artystyczny Zespołu Pieśni i Tańca "Kurpie Zielone". Jak tańczyć - pokazuje zespół Woda na Młyn. Audycję przygotowuje Piotr Dorosz.

Pierwsze kroki

Las historias más curiosas y sorprendentes acerca del sonido, la música y los músicos <a href="https://jcmiguel.wixsite.com/reverberaciones" rel="noopener">https://jcmiguel.wixsite.com/reverberaciones</a>

Las historias más curiosas y sorprendentes acerca del sonido, la música y los músicos https://jcmiguel.wixsite.com/reverberaciones

Las historias más curiosas y sorprendentes acerca del sonido, la música y los músicos <a href="https://jcmiguel.wixsite.com/reverberaciones" rel="noopener noreferrer">https://jcmiguel.wixsite.com/reverberaciones</a>

Reverberaciones

Un programa de radio flamenco para gente flamenca. Por Radio Bodoque

Varekai

Acompaña todos los Miércoles y Viernes a Begoña Lomelí en una historía única, en donde podrás viajar a diferentes épocas, sitios y situaciones.

Los cuentos con Begoña

Musiken du glömt att du gillade... Eller gillade att du glömt!

Micke's SchlagerLager

Based on Any Night of the Week: A D.I.Y. History of Toronto Music 1957-2001 (Coach House Books, 2020), this podcast takes the listener on a virtual walking tour through Toronto’s most musical neighbourhoods, with stops at key sites in Toronto’s music history. Author Jonny Dovercourt illuminates how the various hotbeds of the music scene migrated through different neighbourhoods throughout the city, as clusters of music venues, sometimes along a single street, fostered new scenes and movements.

Any Night of the Week

Extreme Songs Fights.
Peleas de gallos como en los viejos tiempos, solo que ahora peleará la mejor canción. Cada lunes un invitado diferente para platicar de las mejores canciones sobre algún tema, género o época específica. 
Para entrar a la pelea, hay que seguir ciertas reglas.

https://linktr.ee/losgallos

Extreme Songs Fights. Peleas de gallos como en los viejos tiempos, solo que ahora peleará la mejor canción. Cada lunes un invitado diferente para platicar de las mejores canciones sobre algún tema, género o época específica. Para entrar a la pelea, hay que seguir ciertas reglas. https://linktr.ee/losgallos

Los gallos

תוכנית שבה אנחנו מקשיבים למוסיקה של המאזינים ונותנים פידבק על המוסיקה מכל הזוויות, כולל: מילים, לחן, הפקה, וייב, התאמה לקהל ואפילו עיצוב העטיפה או הקליפ.
בכל שבוע אורח מיוחד חדש.

תוכנית שבה אנחנו מקשיבים למוסיקה של המאזינים ונותנים פידבק על המוסיקה מכל הזוויות, כולל: מילים, לחן, הפקה, וייב, התאמה לקהל ואפילו עיצוב העטיפה או הקליפ. בכל שבוע אורח מיוחד חדש.

ShowStopper With HEVI LEVI & Friends

Programa de música que recorre canciones de todos los tiempos y profundiza sobre sus artistas, historias y letras. Conduce: Vero Herszhorn

Todas las Baladas Hablan de Nosotros

Primeiro Andar

Eu sou Fagner Morais e esse é o Na Trilha das Trilhas, um podcast sobre trilhas sonoras, álbuns, personagens e músicas históricas do cinema e da TV brasileira.

Na Trilha das Trilhas

NIGHT DISTORTION

Cuéntame la Música desgrana un concepto musical en cada programa. Dirigido por Mario Mora, cuenta con relevantes invitados que reflexionan y explican los conceptos más comunes pero a veces más desconocidos del mundo de la música en general, y de la música clásica en particular.
Todos los lunes en Clásica FM.

Cuéntame la Música desgrana un concepto musical en cada programa. Dirigido por Mario Mora, cuenta con relevantes invitados que reflexionan y explican los conceptos más comunes pero a veces más desconocidos del mundo de la música en general, y de la música clásica en particular. Todos los lunes en Clásica FM.

Cuéntame la Música

K-POPの歴史は、とめどない破壊と融合による苦悩の歴史だった。
シーズン1「自由からの系譜」とは異なる視点から、時代時代に激しく入れ替わるK-POPの覇者の歴史を紐解く系譜シリーズのシーズン2。それぞれの時代に、意思とは関係なく変化を迫られ翻弄されるプロデューサーやアーティストたちのドラマが、もう一つの真実の物語として始まる。
#kpop #音楽 #歴史 #sinawe #SeoTaiji #BoA #少女時代 #BTS #韓国
--
Spotifyでお聴きの方は、音楽付き番組でお楽しみください。
https://open.spotify.com/show/4GSlCLV3IgRXzhkfZSak3K?si=1daa6a905dbd47c0
--
配信者について
声を持つ一人ひとりの歴史を30秒の声で未来に届けるアプリ「shouTpuT」を2022年リリース開始：https://youtu.be/og2bp30dAWw
個人のtwitterはこちら：https://twitter.com/kpod_pod
感想や質問はSpotifyの質問機能にいただくか、#Kpopへの系譜 とつけてツイートお願いします！番組内の時代が一区切りついたタイミングで紹介させていただきます。

K-POPの歴史は、とめどない破壊と融合による苦悩の歴史だった。 シーズン1「自由からの系譜」とは異なる視点から、時代時代に激しく入れ替わるK-POPの覇者の歴史を紐解く系譜シリーズのシーズン2。それぞれの時代に、意思とは関係なく変化を迫られ翻弄されるプロデューサーやアーティストたちのドラマが、もう一つの真実の物語として始まる。 #kpop #音楽 #歴史 #sinawe #SeoTaiji #BoA #少女時代 #BTS #韓国 -- Spotifyでお聴きの方は、音楽付き番組でお楽しみください。 https://open.spotify.com/show/4GSlCLV3IgRXzhkfZSak3K?si=1daa6a905dbd47c0 -- 配信者について 声を持つ一人ひとりの歴史を30秒の声で未来に届けるアプリ「shouTpuT」を2022年リリース開始：https://youtu.be/og2bp30dAWw 個人のtwitterはこちら：https://twitter.com/kpod_pod 感想や質問はSpotifyの質問機能にいただくか、#Kpopへの系譜 とつけてツイートお願いします！番組内の時代が一区切りついたタイミングで紹介させていただきます。

【40年のKpop史を知れる番組】K-POP ～覇道への系譜～ (Talk Only Ver.)

Hubert Blanc-Francard alias Boombass a traversé la musique française. Il a été producteur sur les quatre premiers albums de MC Solaar, bidouilleur de génie asbtract hip-hop avec La Funk Mob et Philippe Zdar, compositeur et producteur sur les disques de son frère Sinclair et fondateur d’une partie de la French Touch avec Cassius et toujours Philippe Zdar dans tous ses projets.Dans Les Folles Histoires de Boombass, Hubert revient sur quatre histoires qui ont marqué sa carrière. Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.

Hubert Blanc-Francard alias Boombass a traversé la musique française. Il a été producteur sur les quatre premiers albums de MC Solaar, bidouilleur de génie asbtract hip-hop avec La Funk Mob et Philippe Zdar, compositeur et producteur sur les disques de son frère Sinclair et fondateur d’une partie de la French Touch avec Cassius et toujours Philippe Zdar dans tous ses projets. Dans Les Folles Histoires de Boombass, Hubert revient sur quatre histoires qui ont marqué sa carrière. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hubert Blanc-Francard alias Boombass a traversé la musique française. Il a été producteur sur les quatre premiers albums de MC Solaar, bidouilleur de génie asbtract hip-hop avec La Funk Mob et Philippe Zdar, compositeur et producteur sur les disques de son frère Sinclair et fondateur d’une partie de la French Touch avec Cassius et toujours Philippe Zdar dans tous ses projets.Dans Les Folles Histoires de Boombass, Hubert revient sur quatre histoires qui ont marqué sa carrière. Hébergé par Audiomeans. Visitez <a href="https://www.audiomeans.fr/politique-de-confidentialite" rel="noopener noreferrer">audiomeans.fr/politique-de-confidentialite</a> pour plus d'informations.

Les Folles Histoires de Boombass

A delightful exploration of the beloved song "Happy Birthday," tracing its journey from a simple kindergarten tune to a global cultural phenomenon, and uncovering the fascinating stories and legal battles that have shaped its legacy.

Happy Birthday

Playing historic recordings from records and cassettes, digitised for your pleasure. Hear some classic instruments from the past and present, playing melodies of yesteryear.

Mechanical Music Archives

A podcast exploring the metal journey of three best friends - Adam, Orion and Aaron. We dive into albums that shaped our individual tastes and share our thoughts and opinions. We look back on the good, the bad, and the metal!

The Metal Oasis Podcast

بودكاست | كل وقت وله أذان | تقديم مصطفى سعيد

كل وقت وله أذان

A married couple talks about The Beach Boys

Uncategorized – tune x podcast

The JMI Power of Music Podcast explores the stories behind the people and institutions making a difference through music worldwide.

Brought to you by JM International, the world's largest youth-music nonprofit and hosted by Ricardo van Mildert, we hope to give listeners an insight into the passion, conviction and critical importance of the work being done to bring music into the lives of all people, connecting our planet through rhythm and melody.

We believe that music can truly change the world, if you do too, then this podcast is for you.

For more info visit www.jmi.net

The Power of Music is supported by the Creative Europe Programme of the European Union and BELSPO.

The JMI Power of Music Podcast explores the stories behind the people and institutions making a difference through music worldwide. Brought to you by JM International, the world's largest youth-music nonprofit and hosted by Ricardo van Mildert, we hope to give listeners an insight into the passion, conviction and critical importance of the work being done to bring music into the lives of all people, connecting our planet through rhythm and melody. We believe that music can truly change the world, if you do too, then this podcast is for you. For more info visit www.jmi.net The Power of Music is supported by the Creative Europe Programme of the European Union and BELSPO.

The JMI Power of Music Podcast

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson.

Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi.

Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio.

I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale.

La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson (1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico.

Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta.

Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson. Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi. Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio. I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale. La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson (1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico. Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta. Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson.

Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi.

Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio.

I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale.

La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson&nbsp;(1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico.

Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta.

Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

La poesia di Emily Dickinson e la musica americana del Novecento

Egy teste szerint rendezvény-, lelke szerint scratch DJ lapozgatása a zene vaskos történelemkönyvéből közérthetően és épp egy kicsit bővebben mint a tartalomjegyzék.

Androméda zenei podcast – Sztorik a zene univerzumából

WRFS Radio Free Skook. A podcast for Schuylkill County, Pennsylvania, USA. Features Classic hits via MixCloud, information on local events, the Super Seventies FlashBack with Dave Smith, Power Polka with Nina the Polka Queenah, Weather with Summer Sweet, AI. Sports with Harry Kalasinski, AI, and your presenter, Bob Francis, NOT AI!

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WRFS Radio Free Skook

Découvrez notre collection exclusive de <a href="https://zenapan.com/collections/handpans" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(59, 59, 59);">Handpans</a> et <a href="https://zenapan.com/collections/tongue-drums" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(59, 59, 59);">tongue drums </a>sur ZenaPan. Plongez dans un univers où mélodie et bien-être s'entremêlent pour vous offrir une expérience unique. Notre collection est conçue pour tous, des musiciens aguerris aux débutants, désireux d'explorer les richesses sonores du tongue drum.

Découvrez notre collection exclusive de Handpans et tongue drums sur ZenaPan. Plongez dans un univers où mélodie et bien-être s'entremêlent pour vous offrir une expérience unique. Notre collection est conçue pour tous, des musiciens aguerris aux débutants, désireux d'explorer les richesses sonores du tongue drum.

Découvrez notre collection exclusive de <a href="https://zenapan.com/collections/handpans" rel="noopener noreferrer">Handpans</a> et <a href="https://zenapan.com/collections/tongue-drums" rel="noopener noreferrer">tongue drums </a>sur ZenaPan.&nbsp;Plongez dans un univers où mélodie et bien-être s'entremêlent pour vous offrir une expérience unique. Notre collection est conçue pour tous, des musiciens aguerris aux débutants, désireux d'explorer les richesses sonores du tongue drum.

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From Maryland to Zambia, join hosts Cait Kelley and Lilly Howard as they peel back the layers of a musical phenomenon that was almost lost to time. From the genre’s meteoric rise in the ‘70s, to its decline in the ‘80s and a recent global resurgence, "Vinyl Revival" is your guide to the gritty, psychedelic world of Zamrock.This show was produced by undergraduate and graduate students at the Philip Merrill College of Journalism at the University of Maryland College Park. Hosted by Lilly Howard and Cait Kelley. Executive produced by Cait Kelley and Caley Fox Shannon. Sound produced by Hyun Lee. Reporting and editing by Aaron Arnstein, Lilly Howard, Cait Kelley, Hyun Lee, Matt Leviss, Brian Melanson, Jack Parry, Caley Fox Shannon and Hayden Sweeney. Artwork by Lilly Howard.Music from Now-Again Records, Partisan Records, and Holstar courtesy of each respective label.Songs included in this podcast:“I Can’t Understand You" by Mike Nyoni, "Groovy Bone" by Blackfoot, “Ulesi Uleke” by Alex Kunda, “You Better Know,” “Lazy Bones,” “Introduction,” “Strange Dream,” “Unimvwesha Shuga” and “By The Time You Realize” by WITCH, “I Had a Dream” by 5 Revolutions, “Chalo Chawama” by Musi-O-Tunya, “Everyday Has Got a New Dream” by Dr. Footswitch, “Nairobi” by Giacomo Forte, “See The Storm” by Salty Dog, “Sunday Morning" by Amanaz, “Hold On” by Ngozi Family, “Something New” by The Tinkles, “The Zamrock Cypher” by Holstar and “Angel Black” by Ricky Illilonga.

From Maryland to Zambia, join hosts Cait Kelley and Lilly Howard as they peel back the layers of a musical phenomenon that was almost lost to time. From the genre’s meteoric rise in the ‘70s, to its decline in the ‘80s and a recent global resurgence, "Vinyl Revival" is your guide to the gritty, psychedelic world of Zamrock. This show was produced by undergraduate and graduate students at the Philip Merrill College of Journalism at the University of Maryland College Park. Hosted by Lilly Howard and Cait Kelley. Executive produced by Cait Kelley and Caley Fox Shannon. Sound produced by Hyun Lee. Reporting and editing by Aaron Arnstein, Lilly Howard, Cait Kelley, Hyun Lee, Matt Leviss, Brian Melanson, Jack Parry, Caley Fox Shannon and Hayden Sweeney. Artwork by Lilly Howard. Music from Now-Again Records, Partisan Records, and Holstar courtesy of each respective label. Songs included in this podcast: “I Can’t Understand You" by Mike Nyoni, "Groovy Bone" by Blackfoot, “Ulesi Uleke” by Alex Kunda, “You Better Know,” “Lazy Bones,” “Introduction,” “Strange Dream,” “Unimvwesha Shuga” and “By The Time You Realize” by WITCH, “I Had a Dream” by 5 Revolutions, “Chalo Chawama” by Musi-O-Tunya, “Everyday Has Got a New Dream” by Dr. Footswitch, “Nairobi” by Giacomo Forte, “See The Storm” by Salty Dog, “Sunday Morning" by Amanaz, “Hold On” by Ngozi Family, “Something New” by The Tinkles, “The Zamrock Cypher” by Holstar and “Angel Black” by Ricky Illilonga.

Vinyl Revival

"La Mezcla c’est une émission marseillaise ouverte à toutes et tous.
L'idée c’est de se saisir de ce magnifique outils qu’est la radio, de manière collective pour faire ensemble et mettre en lumière les initiatives qui nous plaisent : qu’elles soient culturelles, sociales, sportives, artistiques, militantes (...) peu importe tant que ça nous donne envie d’en parler !

Retrouvez LA MEZCLA tous les troisièmes samedi du mois sur Radio Grenouille 88.8 et podcast sur toutes les plateformes 👊🏽"


Insta : https://instagram.com/lamezcla_emission?igshid=YmMyMTA2M2Y=

"La Mezcla c’est une émission marseillaise ouverte à toutes et tous. L'idée c’est de se saisir de ce magnifique outils qu’est la radio, de manière collective pour faire ensemble et mettre en lumière les initiatives qui nous plaisent : qu’elles soient culturelles, sociales, sportives, artistiques, militantes (...) peu importe tant que ça nous donne envie d’en parler ! Retrouvez LA MEZCLA tous les troisièmes samedi du mois sur Radio Grenouille 88.8 et podcast sur toutes les plateformes 👊🏽" Insta : https://instagram.com/lamezcla_emission?igshid=YmMyMTA2M2Y=

LA MEZCLA

Welcome to Songs That Make Your Hair Stand Up. A podcast dedicated to the celebration &amp; spreading of the most potent virus known to human kind...kick-ass music. We'll drill down on those songs that provoke such strong emotional responses that the hair on your body literally stands up. The sound of music is universal. Lend me your ears and join the exploration of Songs That Make Your Hair Stand Up. I'm the Causal Observer, and I'm about to press...PLAY.

Welcome to Songs That Make Your Hair Stand Up. A podcast dedicated to the celebration & spreading of the most potent virus known to human kind...kick-ass music. We'll drill down on those songs that provoke such strong emotional responses that the hair on your body literally stands up. The sound of music is universal. Lend me your ears and join the exploration of Songs That Make Your Hair Stand Up. I'm the Causal Observer, and I'm about to press...PLAY.

Songs That Make Your Hair Stand Up

The Mambo Machine with Los Compadres DJ Frankie Tambora & DJ Jose Calderon are on the air every Friday (unless otherwise indicated) from 11pm-2am honoring the greats playing music of yesterday, today, and always, whipping out Salsa Dura with new material and stellar classics!

We hope to have everyone tune in and enjoy the music with us as we feature the best of Salsa Dura of yesterday, today and always!

Thats WKCR.ORG online evenings (EST)!
Www.wkcr.org on the web and for smart devices download TuneIn radio and search for: WKCR 89.9FM

The Mambo Machine with Los Compadres DJ Frankie Tambora & DJ Jose Calderon are on the air every Friday (unless otherwise indicated) from 11pm-2am honoring the greats playing music of yesterday, today, and always, whipping out Salsa Dura with new material and stellar classics! We hope to have everyone tune in and enjoy the music with us as we feature the best of Salsa Dura of yesterday, today and always! Thats WKCR.ORG online evenings (EST)! Www.wkcr.org on the web and for smart devices download TuneIn radio and search for: WKCR 89.9FM

The Mambo Machine with Los Compadres DJ Frankie Tambora &amp; DJ Jose Calderon are on the air every Friday (unless otherwise indicated) from 11pm-2am honoring the greats playing music of yesterday, today, and always, whipping out Salsa Dura with new material and stellar classics!

We hope to have everyone tune in and enjoy the music with us as we feature the best of Salsa Dura of yesterday, today and always!

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Music History Podcasts / Page 133

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The Galaxy Network ( Playing The Legends Of Rock And Roll)

LOS40 Classic Club

La Paire d'Écouteurs

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The JMI Power of Music Podcast

La poesia di Emily Dickinson e la musica americana del Novecento

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Vinyl Revival

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L'église au milieu du village

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