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Film History

A weekly hour-long program of eclectic and experimental Australian music, weaving documentary stories and interviews with new music specials and live performances. Co-produced by Resonance Extra (London) and FBi Radio (Sydney).

Out From Under

Spooner Street are a Electro / progressive / Trouse House Duo from London England! Keep and eye on all our social pages for Releases / Gigs and podcasts!!! Dont forget to like/subscribe and follow!!!

The Spooncast

2016. aasta oktoobrikuu pühapäevadel kell 9, kordusena kolmapäevadel kell 21

Dünastia

A set list of topics, new music, interviews, concert previews and more.

Striking A Chord

Alt Talks Podcast, your new source for all the news and reviews of everything in the alternative music world both on a national and local scale! Check out the bands we interview, the transition songs we use and all the music reviewed.

Alt Talks Podcast

Tous les 2ème mercredi du mois, Dirty Berlin partage ses pépites hiphop, rnb, g-funk &amp; more !

Tous les 2ème mercredi du mois, Dirty Berlin partage ses pépites hiphop, rnb, g-funk & more !

Dirty Berlin - Dirty Taste

Sebuah podcast yang membahas musik dan serba-serbi di dalamnya dari sudut pandang pendengar.

Podcast Demam Panggung

Broadcasting From Milwaukee! A podcast hosted by ex-hardcore screamer and author, Jeff Winkowski 

In addition to hearing great music, each weekly episode includes either an interview with a musician or a a reading from a piece of wisdom literature from a contemorary source  or from antiquity.

Upcoming Interviews: Ray "Raghunath" Cappo, Ian MacKaye, Kevin Seconds, DJ Hurricane 

Listen in  good conscience.

Broadcasting From Milwaukee! A podcast hosted by ex-hardcore screamer and author, Jeff Winkowski In addition to hearing great music, each weekly episode includes either an interview with a musician or a a reading from a piece of wisdom literature from a contemorary source or from antiquity. Upcoming Interviews: Ray "Raghunath" Cappo, Ian MacKaye, Kevin Seconds, DJ Hurricane Listen in good conscience.

Sound And Soul

Café Bleu è un programma condotto da Maurizio Lombardi che va in onda su BRG Radio! Ogni settimana il Club della bella musica e delle buone vibrazioni apre le porte a chiunque voglia iniziare bene il weekend! Ci potete ascoltare in diretta o in podcast come e quando volete... Staytuned: ne sentirete delle belle...

Café Bleu è un programma condotto da Maurizio Lombardi che va in onda su BRG Radio! Ogni settimana il Club della bella musica e delle buone vibrazioni apre le porte a chiunque voglia iniziare bene il weekend!Ci potete ascoltare in diretta o in podcast come e quando volete...Staytuned: ne sentirete delle belle...

Café Bleu è un programma condotto da Maurizio Lombardi che va in onda su BRG Radio! Ogni settimana il Club della bella musica e delle buone vibrazioni apre le porte a chiunque voglia iniziare bene il weekend! Ci potete ascoltare in diretta o in podcast come e quando volete... Staytuned: ne sentirete delle belle...

Café Bleu

Aries - Beware of Shapeshifters

Hey guys.. I'm Christy....and I'm here today to start a new podcast on music..it basically deals with what role music has played in my life and how I love music..

MUSIC IN MY LIFE..

Majo Montemayor, Guztavo MX e invitados de lujo se reúnen par hablar de temas que suceden en la música electrónica y en la vida diaria.

Dentro y Fuera del EDM

ライブ前の楽屋でも、ライブに向かう車の中でもずっと話しているRe:name３人の会話を盗み聞き！そんな番組を目指します！
Re:nameを好きな方のためだけのポッドキャストオリジナル番組！
隔週月曜日22時配信！
感想・要望・質問は公式メールアドレスまで！
rnmhousetalk@gmail.com

ライブ前の楽屋でも、ライブに向かう車の中でもずっと話しているRe:name３人の会話を盗み聞き！そんな番組を目指します！ Re:nameを好きな方のためだけのポッドキャストオリジナル番組！ 隔週月曜日22時配信！ 感想・要望・質問は公式メールアドレスまで！ rnmhousetalk@gmail.com

Re:name の「Housetalk!」

Catch up on all your favourite Star FM shows.

STAR FM CATCH UP

These are KIDZ BOP songs from all album exclusives, Canada, Germany, and more!

KIDZ BOP Extra Songs

Google DJDONWILL


WWW.DJDONWILL.COM

Born July 24 


Disc Jockey | Producer

Philadelphia , Pennsylvania 




E-Mail: djdonwill2341@gmail.com

Google DJDONWILL WWW.DJDONWILL.COM Born July 24 Disc Jockey | Producer Philadelphia , Pennsylvania E-Mail: djdonwill2341@gmail.com

DonWill

Az Enyhe katarzis egy olyan beszélgetős műsor, amely picit másképp – formabontóan, néha új szempontokat behozva, néha tabut döntögetve - szeretne a klasszikus zenéről beszélni. Ezt a sokszínűséget a meghívott vendégeink is tükrözik, hiszen nem kizárólag zenészeket, hanem más művészeti ágban alkotókat, médiaszereplőket, véleményvezéreket is hallhattok nálunk, akik legtöbbször a klasszikus zenéhez fűződő személyes viszonyukról mesélnek, náha pedig együtt eredünk egy-egy érdekes jelenség nyomába.
Weboldal: https://enyhekatarzis.hu/
Facebook: https://www.facebook.com/enyhekatarzis

Az Enyhe katarzis egy olyan beszélgetős műsor, amely picit másképp – formabontóan, néha új szempontokat behozva, néha tabut döntögetve - szeretne a klasszikus zenéről beszélni. Ezt a sokszínűséget a meghívott vendégeink is tükrözik, hiszen nem kizárólag zenészeket, hanem más művészeti ágban alkotókat, médiaszereplőket, véleményvezéreket is hallhattok nálunk, akik legtöbbször a klasszikus zenéhez fűződő személyes viszonyukról mesélnek, náha pedig együtt eredünk egy-egy érdekes jelenség nyomába. Weboldal: https://enyhekatarzis.hu/ Facebook: https://www.facebook.com/enyhekatarzis

enyhe katarzis

SBS 러브FM 6시 저녁바람 김창완입니다 18:05~20:00

6시 저녁바람 김창완입니다

Hudební talkshow Michaely Peštové, Nory Třískové a Karla Veselého. Soundsystém vás bude zásobovat hudebními novinkami i hloubkovými rozbory nejžhavějších desek a aktuálních témat od undergroundu po nejvyšší patra popu. Soundsystém - kritický rave do vašich uší.

Soundsystém

Superstar Diaries unveils the untold stories, raw conversations, and pivotal moments that define music’s biggest superstars. Hosted by Bradley Roulier and Shawn Sabo—the trailblazing founders of the iconic DJ duo Manufactured Superstars—this podcast takes you behind the decks with Grammy winners, global DJs, and rising talent. Discover the hustle, struggles, and breakthroughs that shaped their journeys to success. Whether you’re an artist, industry insider, or music lover, this is your all-access pass to the stories that truly matter. Subscribe now and join the journey.

Superstar Diaries

"The South has got something to say", is the motto of Club South, the new label announced by Royo, Houston-based producer and DJ already at the helm of the respected Majía and Amor. Historically, the American South has always been able to pick up musical trends and infuse them with its own culture, whether in rap, club music or by mixing the two. Trap from Atlanta, Miami Bass, Bounce Music from Louisiana, Chopped &amp; Screwed from Texas are just a few of the musical movements to have emerged from the South before conquering the world. With a keen awareness and knowledge of the region's musical heritage, Club South aims, through each release, to capture the spirit of the South and promote its variety. With connections to Juke, Bmore and Jersey Club, the label promises to bring the innovation and authenticity of Southern Club Music to the Global Club scene.

"The South has got something to say", is the motto of Club South, the new label announced by Royo, Houston-based producer and DJ already at the helm of the respected Majía and Amor. Historically, the American South has always been able to pick up musical trends and infuse them with its own culture, whether in rap, club music or by mixing the two. Trap from Atlanta, Miami Bass, Bounce Music from Louisiana, Chopped & Screwed from Texas are just a few of the musical movements to have emerged from the South before conquering the world. With a keen awareness and knowledge of the region's musical heritage, Club South aims, through each release, to capture the spirit of the South and promote its variety. With connections to Juke, Bmore and Jersey Club, the label promises to bring the innovation and authenticity of Southern Club Music to the Global Club scene.

Club South Mix Series

RAPRESENT RAPRESENT!

Deutschlands bester Ami Rap Podcast, präsentiert von HipHopGNews und RZY Makaveli!

Hier unterhalten wir uns wöchentlich über die aktuellsten und heißesten HipHop Themen!

RAPRESENT RAPRESENT! Deutschlands bester Ami Rap Podcast, präsentiert von HipHopGNews und RZY Makaveli! Hier unterhalten wir uns wöchentlich über die aktuellsten und heißesten HipHop Themen!

Rapresent Germany / Raptalk mit RZY Makaveli und HipHopGNews

Può un concorso di canzoni, che è anche – soprattutto – uno spettacolo televisivo, contribuire a scrivere la storia d’Europa? L’Eurovision Song Contest lo fa ogni anno. Nato nel 1956 su ispirazione del Festival di Sanremo, il concorso ha sin dalla prima edizione raccontato l’Europa che cambia. Del resto l’idea che stava alla base della sua nascita era proprio quella di rimettere insieme attraverso la musica, l’intrattenimento e la televisione i cocci di un Continente uscito dilaniato dalla guerra. Nel corso degli anni, l’Eurovision ha raccontato l’uso strumentale della musica da parte delle dittature, la fine di queste ultime e la transizione verso la democrazia, ma anche i sommovimenti sociali e politici, fino ai tanti conflitti in giro per l’Europa. Un ruolo sociale e politico importante, certificato dal recente riconoscimento “Changemaker award” come “catalizzatore del cambiamento sociale in un mondo frammentato, unendo i paesi d’Europa e oltre, nella loro ricerca di un sogno musicale”. Soprattutto dal 1993, quando sono entrati in scena i Paesi indipendenti usciti dalla deflagrazione di Urss e Jugoslavia, partecipare alla rassegna  è poi diventato uno strumento di confronto per la costruzione di una scala di europeismo, un requisito primario per “entrare” in Europa. L’Eurovision dal 1956, racconta lo zeigeist, lo spirito dei tempi e la società che cambia e si evolve, nel segno dei diritti, dell’uguaglianza e dell’inclusione. Anche per questo recentemente alcune tv nazionali hanno scelto volontariamente di escludersi, non condividendone  più i valori. Il pubblico, quello in arena e quello a casa, è testimone attivo del racconto eurovisivo, col proprio potere di voto: il successo della Kalush Orchestra all’Eurovision 2022 a Torino,  con un plebiscito delle votazioni telefoniche da tutta Europa, è l’esempio più immediato, ma soltanto il più noto ed evidente. Nel mezzo, ci sono i grandi Paesi occidentali, quelli che i valori dell’Eurovision li interiorizzano da sempre e che invece devono pensare soprattutto alla musica, per non lasciarsi sopraffare.

Può un concorso di canzoni, che è anche – soprattutto – uno spettacolo televisivo, contribuire a scrivere la storia d’Europa? L’Eurovision Song Contest lo fa ogni anno. Nato nel 1956 su ispirazione del Festival di Sanremo, il concorso ha sin dalla prima edizione raccontato l’Europa che cambia. Del resto l’idea che stava alla base della sua nascita era proprio quella di rimettere insieme attraverso la musica, l’intrattenimento e la televisione i cocci di un Continente uscito dilaniato dalla guerra. Nel corso degli anni, l’Eurovision ha raccontato l’uso strumentale della musica da parte delle dittature, la fine di queste ultime e la transizione verso la democrazia, ma anche i sommovimenti sociali e politici, fino ai tanti conflitti in giro per l’Europa. Un ruolo sociale e politico importante, certificato dal recente riconoscimento “Changemaker award” come “catalizzatore del cambiamento sociale in un mondo frammentato, unendo i paesi d’Europa e oltre, nella loro ricerca di un sogno musicale”. Soprattutto dal 1993, quando sono entrati in scena i Paesi indipendenti usciti dalla deflagrazione di Urss e Jugoslavia, partecipare alla rassegna è poi diventato uno strumento di confronto per la costruzione di una scala di europeismo, un requisito primario per “entrare” in Europa. L’Eurovision dal 1956, racconta lo zeigeist, lo spirito dei tempi e la società che cambia e si evolve, nel segno dei diritti, dell’uguaglianza e dell’inclusione. Anche per questo recentemente alcune tv nazionali hanno scelto volontariamente di escludersi, non condividendone più i valori. Il pubblico, quello in arena e quello a casa, è testimone attivo del racconto eurovisivo, col proprio potere di voto: il successo della Kalush Orchestra all’Eurovision 2022 a Torino, con un plebiscito delle votazioni telefoniche da tutta Europa, è l’esempio più immediato, ma soltanto il più noto ed evidente. Nel mezzo, ci sono i grandi Paesi occidentali, quelli che i valori dell’Eurovision li interiorizzano da sempre e che invece devono pensare soprattutto alla musica, per non lasciarsi sopraffare.

Può un concorso di canzoni, che è anche – soprattutto – uno spettacolo televisivo, contribuire a scrivere la storia d’Europa? L’Eurovision Song Contest lo fa ogni anno. Nato nel 1956 su ispirazione del Festival di Sanremo, il concorso ha sin dalla prima edizione raccontato l’Europa che cambia. Del resto l’idea che stava alla base della sua nascita era proprio quella di rimettere insieme attraverso la musica, l’intrattenimento e la televisione i cocci di un Continente uscito dilaniato dalla guerra. Nel corso degli anni, l’Eurovision ha raccontato l’uso strumentale della musica da parte delle dittature, la fine di queste ultime e la transizione verso la democrazia, ma anche i sommovimenti sociali e politici, fino ai tanti conflitti in giro per l’Europa. Un ruolo sociale e politico importante, certificato dal recente riconoscimento “Changemaker award” come “catalizzatore del cambiamento sociale in un mondo frammentato, unendo i paesi d’Europa e oltre, nella loro ricerca di un sogno musicale”. Soprattutto dal 1993, quando sono entrati in scena i Paesi indipendenti usciti dalla deflagrazione di Urss e Jugoslavia, partecipare alla rassegna &nbsp;è poi diventato uno strumento di confronto per la costruzione di una scala di europeismo, un requisito primario per “entrare” in Europa. L’Eurovision dal 1956, racconta lo zeigeist, lo spirito dei tempi e la società che cambia e si evolve, nel segno dei diritti, dell’uguaglianza e dell’inclusione. Anche per questo recentemente alcune tv nazionali hanno scelto volontariamente di escludersi, non condividendone&nbsp; più i valori. Il pubblico, quello in arena e quello a casa, è testimone attivo del racconto eurovisivo, col proprio potere di voto: il successo della Kalush Orchestra all’Eurovision 2022 a Torino,&nbsp; con un plebiscito delle votazioni telefoniche da tutta Europa, è l’esempio più immediato, ma soltanto il più noto ed evidente. Nel mezzo, ci sono i grandi Paesi occidentali, quelli che i valori dell’Eurovision li interiorizzano da sempre e che invece devono pensare soprattutto alla musica, per non lasciarsi sopraffare.

Eurovision Files- Storie eurovisive

RDY VIP is an EDM podcast hosted by Emanuel "Bebop." Each episode features DJs, producers, promoters, and the people behind electronic music. Topics include production, festival culture, harm reduction, and building a career in EDM. Based in Phoenix. New episodes monthly.

Explore episodes and join the community: https://rdyvip.com

RDY VIP is an EDM podcast hosted by Emanuel "Bebop." Each episode features DJs, producers, promoters, and the people behind electronic music. Topics include production, festival culture, harm reduction, and building a career in EDM. Based in Phoenix. New episodes monthly. Explore episodes and join the community: https://rdyvip.com

RDY VIP | EDM and Rave Culture Podcast

Volkmer Bendix

I Podcast di Radio Archimede La WebRadio della Biblioteca Civica e Multimediale di Settimo Torinese "Biblioteca Archimede". <a href="http://www.radioarchimede.it" rel="noopener">www.radioarchimede.it</a>

I Podcast di Radio ArchimedeLa WebRadio della Biblioteca Civica e Multimediale di Settimo Torinese "Biblioteca Archimede".www.radioarchimede.it

I Podcast di Radio Archimede La WebRadio della Biblioteca Civica e Multimediale di Settimo Torinese "Biblioteca Archimede". <a href="http://www.radioarchimede.it" rel="noopener noreferrer">www.radioarchimede.it</a>

Radio Archimede

Pete Holdsworth of Pressure Sounds tells the stories that have made this iconic reggae label so vibrant, stories about the musicians, producers and artists and the many characters met along the way.<hr> Hosted on Acast. See <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> for more information.

Pete Holdsworth of Pressure Sounds tells the stories that have made this iconic reggae label so vibrant, stories about the musicians, producers and artists and the many characters met along the way. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Pete Holdsworth of Pressure Sounds tells the stories that have made this iconic reggae label so vibrant, stories about the musicians, producers and artists and the many characters met along the way. Hosted on Acast. See <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer">acast.com/privacy</a> for more information.

Pressure Sounds Stories

The World of fantasy. The World of stories. The World of live sound melodic & progresive.

The World of fantasy. The World of stories. The World of live sound melodic &amp; progresive.

GRAVITACIA MIXTAPE SHOW

<h2>Rouge cratère est une fable documentaire de 35 minutes, adressée à la jeunesse des diasporas, en quête d’appartenance(s).&nbsp;</h2><h3>C’est le premier chapitre d’un diptyque complété par un spectacle chorégraphique et musical : Fampitaha, Fampita, Fampitàna </h3> <blockquote>Il y a un trou dans ma langue, comme il y a un trou dans l’histoire</blockquote><h2> </h2>Rouge cratère est une lettre adressée à Madagascar. Soa sonde les cratères qui la composent, de son vécu d’enfant de la diaspora malgache en France,&nbsp;jusqu’à sa pratique de la danse. Accompagnée d’habitantes de l’île, Soa dresse le portrait d’une Madagascar démystifiée et ancrée dans sa propre réalité.&nbsp;Au travers d’une “image” de la reine Malgache Ranavalona 1ère, le réapprentissage d’une langue balbutiée, la transmission de danses ancestrales et les consolations de nos plats favoris… Rouge cratère expose les sons, les saveurs et la couleur qui façonnent la relation que l’on entretient avec son héritage.Cette création radiophonique apparaît ainsi comme une exploration des conséquences de la colonisation sur les corps, les récits et l’intime. C’est une invitation à se délester du poids de la honte et à sortir du silence de l’Histoire.Il s’agit d’une fable documentaire où cherche à se renouer un dialogue entre une île, sa diaspora et ses rejetons; où crache par toutes les brèches, le droit d’exister dans l’entre-deux. CréditsUne création radiophonique de Soa Ratsifandrihana&nbsp;Réalisation, prise de son et montage : Chloé DespaxTexte : Sékou SémégaMusique originale : Joël RabesoloAide à la conception et traduction : Prisca RatovonasyAide au tournage : Manampy Ramananarivo et Aina Rakotozafy&nbsp;Mixage : Bastien Hidalgo-Ruiz&nbsp;Avec les voix d’Arikaomisa Randria, Helihanta Rajaonarison, Julie Iarisoa, Makwa Joma, et Yasmine RakotondramananaUne production AMA BrusselsAvec l’accueil du Studio Euphonia / Radio Grenouille à Marseille et du Centre Chorégraphique National d’OrléansEt le soutien du Fonds Yavarhoussen et de la Fédération Wallonie-Bruxelles<h5> </h5><h5>Remerciements</h5><h5>à Bodo &amp; Do Ratsifandrihana, Mehdi Ahoudig, Anaïs Carton, Jean-Baptiste Imbert et l’équipe de Radio grenouille pour leur écoute</h5><h5>à Halima Mohamed Msaidie et Hamad Rakotondramanana pour leur accueil</h5><h5>à tous celles et ceux qui ont accompagné la préparation du projet :</h5><h5>Aina Zo Raberanto, Dominique Ranaivoson, Naivo, Hajanirina J. Rakotomalala, Clementine Raelimiarana aka Mama Beby, Hery Rabemiarana, Tiana Rasoaharitiana Antriniaina, Antsa Narindra Randriamanantena, Mamy Raharolahy, Todisoa Alain Rafanomezantsoa, Setraniaina Honoré Rajoeliarivony, Saturnin Rakotoasimbola, Arsen Jean de dieu Leroy</h5><h6> </h6><h6>Illustration (C) musée du quai Branly - Jacques Chirac, Dist. GrandPalaisRmn / Claude Germain</h6><hr> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Rouge cratère est une fable documentaire de 35 minutes, adressée à la jeunesse des diasporas, en quête d’appartenance(s). C’est le premier chapitre d’un diptyque complété par un spectacle chorégraphique et musical : Fampitaha, Fampita, Fampitàna Il y a un trou dans ma langue, comme il y a un trou dans l’histoire Rouge cratère est une lettre adressée à Madagascar. Soa sonde les cratères qui la composent, de son vécu d’enfant de la diaspora malgache en France, jusqu’à sa pratique de la danse. Accompagnée d’habitantes de l’île, Soa dresse le portrait d’une Madagascar démystifiée et ancrée dans sa propre réalité.  Au travers d’une “image” de la reine Malgache Ranavalona 1ère, le réapprentissage d’une langue balbutiée, la transmission de danses ancestrales et les consolations de nos plats favoris… Rouge cratère expose les sons, les saveurs et la couleur qui façonnent la relation que l’on entretient avec son héritage. Cette création radiophonique apparaît ainsi comme une exploration des conséquences de la colonisation sur les corps, les récits et l’intime. C’est une invitation à se délester du poids de la honte et à sortir du silence de l’Histoire. Il s’agit d’une fable documentaire où cherche à se renouer un dialogue entre une île, sa diaspora et ses rejetons; où crache par toutes les brèches, le droit d’exister dans l’entre-deux. Crédits Une création radiophonique de Soa Ratsifandrihana  Réalisation, prise de son et montage : Chloé Despax Texte : Sékou Séméga Musique originale : Joël Rabesolo Aide à la conception et traduction : Prisca Ratovonasy Aide au tournage : Manampy Ramananarivo et Aina Rakotozafy  Mixage : Bastien Hidalgo-Ruiz  Avec les voix d’Arikaomisa Randria, Helihanta Rajaonarison, Julie Iarisoa, Makwa Joma, et Yasmine Rakotondramanana Une production AMA Brussels Avec l’accueil du Studio Euphonia / Radio Grenouille à Marseille et du Centre Chorégraphique National d’Orléans Et le soutien du Fonds Yavarhoussen et de la Fédération Wallonie-Bruxelles Remerciementsà Bodo & Do Ratsifandrihana, Mehdi Ahoudig, Anaïs Carton, Jean-Baptiste Imbert et l’équipe de Radio grenouille pour leur écouteà Halima Mohamed Msaidie et Hamad Rakotondramanana pour leur accueilà tous celles et ceux qui ont accompagné la préparation du projet :Aina Zo Raberanto, Dominique Ranaivoson, Naivo, Hajanirina J. Rakotomalala, Clementine Raelimiarana aka Mama Beby, Hery Rabemiarana, Tiana Rasoaharitiana Antriniaina, Antsa Narindra Randriamanantena, Mamy Raharolahy, Todisoa Alain Rafanomezantsoa, Setraniaina Honoré Rajoeliarivony, Saturnin Rakotoasimbola, Arsen Jean de dieu Leroy Illustration (C) musée du quai Branly - Jacques Chirac, Dist. GrandPalaisRmn / Claude Germain Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Rouge cratère est une fable documentaire de 35 minutes, adressée à la jeunesse des diasporas, en quête d’appartenance(s).&nbsp;C’est le premier chapitre d’un diptyque complété par un spectacle chorégraphique et musical : Fampitaha, Fampita, Fampitàna Il y a un trou dans ma langue, comme il y a un trou dans l’histoire Rouge cratère est une lettre adressée à Madagascar. Soa sonde les cratères qui la composent, de son vécu d’enfant de la diaspora malgache en France,&nbsp;jusqu’à sa pratique de la danse. Accompagnée d’habitantes de l’île, Soa dresse le portrait d’une Madagascar démystifiée et ancrée dans sa propre réalité.&nbsp;Au travers d’une “image” de la reine Malgache Ranavalona 1ère, le réapprentissage d’une langue balbutiée, la transmission de danses ancestrales et les consolations de nos plats favoris… Rouge cratère expose les sons, les saveurs et la couleur qui façonnent la relation que l’on entretient avec son héritage.Cette création radiophonique apparaît ainsi comme une exploration des conséquences de la colonisation sur les corps, les récits et l’intime. C’est une invitation à se délester du poids de la honte et à sortir du silence de l’Histoire.Il s’agit d’une fable documentaire où cherche à se renouer un dialogue entre une île, sa diaspora et ses rejetons; où crache par toutes les brèches, le droit d’exister dans l’entre-deux. CréditsUne création radiophonique de Soa Ratsifandrihana&nbsp;Réalisation, prise de son et montage : Chloé DespaxTexte : Sékou SémégaMusique originale : Joël RabesoloAide à la conception et traduction : Prisca RatovonasyAide au tournage : Manampy Ramananarivo et Aina Rakotozafy&nbsp;Mixage : Bastien Hidalgo-Ruiz&nbsp;Avec les voix d’Arikaomisa Randria, Helihanta Rajaonarison, Julie Iarisoa, Makwa Joma, et Yasmine RakotondramananaUne production AMA BrusselsAvec l’accueil du Studio Euphonia / Radio Grenouille à Marseille et du Centre Chorégraphique National d’OrléansEt le soutien du Fonds Yavarhoussen et de la Fédération Wallonie-Bruxelles Remerciementsà Bodo &amp; Do Ratsifandrihana, Mehdi Ahoudig, Anaïs Carton, Jean-Baptiste Imbert et l’équipe de Radio grenouille pour leur écouteà Halima Mohamed Msaidie et Hamad Rakotondramanana pour leur accueilà tous celles et ceux qui ont accompagné la préparation du projet :Aina Zo Raberanto, Dominique Ranaivoson, Naivo, Hajanirina J. Rakotomalala, Clementine Raelimiarana aka Mama Beby, Hery Rabemiarana, Tiana Rasoaharitiana Antriniaina, Antsa Narindra Randriamanantena, Mamy Raharolahy, Todisoa Alain Rafanomezantsoa, Setraniaina Honoré Rajoeliarivony, Saturnin Rakotoasimbola, Arsen Jean de dieu Leroy Illustration (C) musée du quai Branly - Jacques Chirac, Dist. GrandPalaisRmn / Claude Germain Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Rouge cratère

Aurore Tillac, musicienne d’une grande rigueur — elle dirige le chœur de la garde républicaine — cultive aussi l’autodérision et propose ce podcast poil à gratter où les codes habituels de l’entretien «&nbsp;classiques&nbsp;» sont censément bousculées.<hr> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Aurore Tillac, musicienne d’une grande rigueur — elle dirige le chœur de la garde républicaine — cultive aussi l’autodérision et propose ce podcast poil à gratter où les codes habituels de l’entretien « classiques » sont censément bousculées. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aurore Tillac, musicienne d’une grande rigueur — elle dirige le chœur de la garde républicaine — cultive aussi l’autodérision et propose ce podcast poil à gratter où les codes habituels de l’entretien «&nbsp;classiques&nbsp;» sont censément bousculées. Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

La Reine de Chœur par Aurore Tillac

Your backstage pass to the rhythm and melodies! Rock out with MullinsOverMusicPodcast as Austin Mullins harmonizes with epic music guests, sharing unforgettable moments and vibes. Let's turn up the volume for a chill, fun-filled exploration of all things music!

Mullins Over Music

Esoulteric Powe hosted by TONY LAVELLE

Esoulteric Power • Tony Lavelle

An entertaining conversational show ranking popular things into a tier list based on our opinions.

STAKKD

Lost in a Nightmare

בסוכות נהוג לארח אושפיזין בסוכה, כשהאורחים והאורחות הכי שווים, הם אנשי ונשות המוזיקה שבאו לשתף פעולה. בכל פרק נחבר באולפן גלי צה"ל צמד כזה לשיחה טובה על מוזיקה, ועל החיים ואפילו לביצוע או שניים!

בסוכות נהוג לארח אושפיזין בסוכה, כשהאורחים והאורחות הכי שווים, הם אנשי ונשות המוזיקה שבאו לשתף פעולה. בכל פרק נחבר באולפן גלי צה"ל צמד כזה לשיחה טובה על מוזיקה, ועל החיים ואפילו לביצוע או שניים!

בסוכות נהוג לארח אושפיזין בסוכה, כשהאורחים והאורחות הכי שווים, הם אנשי ונשות המוזיקה שבאו לשתף פעולה. בכל פרק נחבר באולפן גלי צה"ל צמד כזה לשיחה טובה על מוזיקה, ועל החיים ואפילו לביצוע או שניים!

הסוכה המוזיקלית

Jano ISOTOPE est un DJ et artiste français qui a notamment publié sur son propre label ISOTOPE Recording et Network 23. 

Son aventure musicale débute en 1988, à seulement 15 ans, lorsqu'il découvre la New beat et l'Acid House lors d'une day-party pour kids avec son correspondant dans un club au Royaume-Uni.

Cette révélation le pousse à acheter une table de mixage, et il commence à mixer avec une platine vinyle et un lecteur cassette appartenant à son père. Le passage aux MK2 quelques années plus tard lui parut tellement simple !


Il devient DJ résident avant même d'être majeur et fréquente le mythique club parisien Le Boy. 

Collectionneur de la première heure et avant l'ère d'Internet, il reçoit les catalogues par la poste, reste éveillé à des heures indues  pour appeler les États-Unis avec le décalage horaire et passer ses commandes de disques.

Jano a connu un grand moment de collaboration avec Network 23/Spiral Tribe, ce qui a mis de côté son talent de DJ pour la House Music et le grand méchant groove, mais c'est là que son cœur bat ! 

DJ, artiste mais aussi sonorisateur avec son Sound System full D and B Audiotechnik, il collabore notamment avec le collectif parisien Microclimat.

Ses sets actuels reflètent sa passion pour la House et la Techno américaine.

From old school to new school : il crée un pont entre pépites de sa collection et  sons actuels, démontrant sa diversité musicale.

Il performe également en mode Hybrid (Live+Mix) dans un registre pure Techno.

#acid-house #new-beat #house #chicago #acid #techno #detroit 

### Biography of Jano ISOTOPE

Jano ISOTOPE is a French DJ and artist, known for his releases on his own label ISOTOPE Recording as well as Network 23. 

His musical journey began in 1988, at the young age of 15, when he discovered New Beat and Acid House during a day-party for kids  in a club in the United Kingdom during a school vacation.

This revelation prompted him to buy a mixing table, and he started mixing with a vinyl turntable and a cassette player belonging to his father. You can guess, he found using MK2 turntables to be incredibly simple few years later!

Jano became a resident DJ in clubs before he was even of legal age and frequently attended the legendary Parisian club Le Boy. 

As a passionate collector from the very beginning, and before the internet era, he would receive catalogs by mail and stay up odd hours  to call the United States to order records.

He experienced a significant moment of collaboration with Network 23/Spiral Tribe, which somewhat overshadowed his talent as a DJ for House Music and the grand groovy sound, but that's where his heart truly beats! 

DJ, artist, and also a sound engineer with his full D and B Audiotechnik Sound System, Jano is currently collaborating with the Parisian Microclimat collective.

He delivers high-energy DJ sets (House and Techno) as well as Hybrid sets (Live+Mix), showcasing his versatility and dedication to electronic music.

#acid-house #new-beat #house #chicago #acid #techno #detroit

Jano ISOTOPE est un DJ et artiste français qui a notamment publié sur son propre label ISOTOPE Recording et Network 23. Son aventure musicale débute en 1988, à seulement 15 ans, lorsqu'il découvre la New beat et l'Acid House lors d'une day-party pour kids avec son correspondant dans un club au Royaume-Uni. Cette révélation le pousse à acheter une table de mixage, et il commence à mixer avec une platine vinyle et un lecteur cassette appartenant à son père. Le passage aux MK2 quelques années plus tard lui parut tellement simple ! Il devient DJ résident avant même d'être majeur et fréquente le mythique club parisien Le Boy. Collectionneur de la première heure et avant l'ère d'Internet, il reçoit les catalogues par la poste, reste éveillé à des heures indues pour appeler les États-Unis avec le décalage horaire et passer ses commandes de disques. Jano a connu un grand moment de collaboration avec Network 23/Spiral Tribe, ce qui a mis de côté son talent de DJ pour la House Music et le grand méchant groove, mais c'est là que son cœur bat ! DJ, artiste mais aussi sonorisateur avec son Sound System full D and B Audiotechnik, il collabore notamment avec le collectif parisien Microclimat. Ses sets actuels reflètent sa passion pour la House et la Techno américaine. From old school to new school : il crée un pont entre pépites de sa collection et sons actuels, démontrant sa diversité musicale. Il performe également en mode Hybrid (Live+Mix) dans un registre pure Techno. #acid-house #new-beat #house #chicago #acid #techno #detroit ### Biography of Jano ISOTOPE Jano ISOTOPE is a French DJ and artist, known for his releases on his own label ISOTOPE Recording as well as Network 23. His musical journey began in 1988, at the young age of 15, when he discovered New Beat and Acid House during a day-party for kids in a club in the United Kingdom during a school vacation. This revelation prompted him to buy a mixing table, and he started mixing with a vinyl turntable and a cassette player belonging to his father. You can guess, he found using MK2 turntables to be incredibly simple few years later! Jano became a resident DJ in clubs before he was even of legal age and frequently attended the legendary Parisian club Le Boy. As a passionate collector from the very beginning, and before the internet era, he would receive catalogs by mail and stay up odd hours to call the United States to order records. He experienced a significant moment of collaboration with Network 23/Spiral Tribe, which somewhat overshadowed his talent as a DJ for House Music and the grand groovy sound, but that's where his heart truly beats! DJ, artist, and also a sound engineer with his full D and B Audiotechnik Sound System, Jano is currently collaborating with the Parisian Microclimat collective. He delivers high-energy DJ sets (House and Techno) as well as Hybrid sets (Live+Mix), showcasing his versatility and dedication to electronic music. #acid-house #new-beat #house #chicago #acid #techno #detroit

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