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Las Cigarreras Podcast es un lugar donde estar al día de la actualidad de la Banda de cornetas y tambores de Las Cigarreras, escuchar algunos de sus conciertos, así como descubrir detalles de sus compositores, sus componentes y de la música que forma parte de la Semana Santa de Sevilla.

Las Cigarreras

Cæcilies Corner åbner vinduet ud til verden. 
En tur i parken med en avis under armen, Cæcilie i ørerne og en kaffe to go, så er din lørdag på benene. 
Vært: Cæcilie Iburg Printzlau.

Cæcilies Corner åbner vinduet ud til verden. En tur i parken med en avis under armen, Cæcilie i ørerne og en kaffe to go, så er din lørdag på benene. Vært: Cæcilie Iburg Printzlau.

Cæcilies Corner

digis is a weekly podcast with djphatsu.The show digis is all about good music, real life issues, personal experiences, honest advice and comedy.digis in Amharic, Ethiopias native language, means a formal gathering that people throw to get people together, have fun and socialize. Keep Listening!!!

digis with djphatsu

AStoSic Channel is a story music podcast channel, where the speaker will share the real known story about a piece of music, and then tell the viewers about his experience about the topic with 5W1H subtopics (who, what, why, where, when, and how) or all other possible subtopics.

The topic of the podcast is typically a piece of music by an artist; or, the topic can also be a discussion of an artist.

The podcast will not be exclusively in English; there will be Mandarin, Indonesian, and other languages songs, discussed in languages according to the topic.

The podcast will end with a cover song

AStoSic Channel is a story music podcast channel, where the speaker will share the real known story about a piece of music, and then tell the viewers about his experience about the topic with 5W1H subtopics (who, what, why, where, when, and how) or all other possible subtopics. The topic of the podcast is typically a piece of music by an artist; or, the topic can also be a discussion of an artist. The podcast will not be exclusively in English; there will be Mandarin, Indonesian, and other languages songs, discussed in languages according to the topic. The podcast will end with a cover song

A Stosic Podcast

Paul Goodhead,local man, jazz enthusiast and musician presents his picks.

Kind of Jazz

Eternity

Bosschicks.com BridgetMymusicmogulworld.

A weekly radio show, broadcast on Sound Radio Wales every Saturday between 6pm and 8pm where I pick a theme and you choose the music!

A weekly radio show, broadcast on Sound Radio Wales every Saturday between 6pm and 8pm where I pick a theme and you choose the music!

The Theme Show with Adam Francis

Keeping the underground alive since 2001 !

MedellinStyle Podcast

2 Cdj 2000 + Ecler warm 2
recorded with Love ;)
Remix, request & booking : booking@mrcozzo.com

2 Cdj 2000 + Ecler warm 2 recorded with Love ;) Remix, request & booking : booking@mrcozzo.com

2 Cdj 2000 + Ecler warm 2
recorded with Love ;)
Remix, request &amp; booking : booking@mrcozzo.com

Mr Cozzo Seven/Eleven

GZA z Rádia Anténa Rock objavuje pre slovenský éter nové slovenské rockové kapely alebo novinky od tých už zabehnutých, ktoré ešte nemali priestor v rádiovom éteri.

Objav slovenskej rockovej scény | Rádio Anténa Rock

We discuss the stories behind the creation of music and more.

ZYCAST

But Do You Have A Real Job is a podcast hosted by Mario Mitchell. This podcast revolves around musicians, youtubers, entrepreneurs, and more. New episodes every Friday!

But Do You Have A Real Job?

Os sucessos mais dan&ccedil;antes dos anos 70 e 80 com mixagens do DJ Fl&aacute;vio Wave e apresenta&ccedil;&atilde;o de Cristian Ferraz.

Os sucessos mais dançantes dos anos 70 e 80 com mixagens do DJ Flávio Wave e apresentação de Cristian Ferraz.

Os sucessos mais dançantes dos anos 70 e 80 com mixagens do DJ Flávio Wave e apresentação de Cristian Ferraz.

Celebration

Es un podcast para compartir experiencias de ser un #Venezolano #inmigrante que ha vivido en distintos lugares y actualmente vive en Dinamarca 🤠✅

Un #Venezolano🇻🇪 en Dinamarca 🇩🇰

DJ TAYBEATZ MIXTAPES

ELECTRIC CLOUDS is a famous music band on the world music services : YouTube , Discogs , SoundCloud , AppleMusic , Pandora and etc.
Basic music genre :  progressive & melodic electronic music for easy dance without vocal and also for usual listening.  Music producer and creator of the band Electric Clouds is Vladimir Lazarev .  Since september 2019  music band Electric Clouds had started to colloborate with distributor/label Distrokid . 
18 tracks were released in 2019-2020 and 7 tracks were released during 2021 . Since July 2022 year instant some problems were appear in the World Financial Bank Sistems. And from this time I have no possibility to pay for my distributor Distrokid everyyear payment for the music distribution and support. But music work is continious :  3 track were released in the end of 2022 year on the label Sound Machine .
Now you can listen new and old music tracks on the my official YouTube channel https://www.youtube.com/@electriccloudsmusic
Enjoy by music !  #easydancemusic  #Electric_Clouds

ELECTRIC CLOUDS is a famous music band on the world music services : YouTube , Discogs , SoundCloud , AppleMusic , Pandora and etc. Basic music genre : progressive & melodic electronic music for easy dance without vocal and also for usual listening. Music producer and creator of the band Electric Clouds is Vladimir Lazarev . Since september 2019 music band Electric Clouds had started to colloborate with distributor/label Distrokid . 18 tracks were released in 2019-2020 and 7 tracks were released during 2021 . Since July 2022 year instant some problems were appear in the World Financial Bank Sistems. And from this time I have no possibility to pay for my distributor Distrokid everyyear payment for the music distribution and support. But music work is continious : 3 track were released in the end of 2022 year on the label Sound Machine . Now you can listen new and old music tracks on the my official YouTube channel https://www.youtube.com/@electriccloudsmusic Enjoy by music ! #easydancemusic #Electric_Clouds

ELECTRIC CLOUDS is a famous music band on the world music services : YouTube , Discogs , SoundCloud , AppleMusic , Pandora and etc.
Basic music genre :  progressive &amp; melodic electronic music for easy dance without vocal and also for usual listening.  Music producer and creator of the band Electric Clouds is Vladimir Lazarev .  Since september 2019  music band Electric Clouds had started to colloborate with distributor/label Distrokid . 
18 tracks were released in 2019-2020 and 7 tracks were released during 2021 . Since July 2022 year instant some problems were appear in the World Financial Bank Sistems. And from this time I have no possibility to pay for my distributor Distrokid everyyear payment for the music distribution and support. But music work is continious :  3 track were released in the end of 2022 year on the label Sound Machine .
Now you can listen new and old music tracks on the my official YouTube channel https://www.youtube.com/@electriccloudsmusic
Enjoy by music !  #easydancemusic  #Electric_Clouds

Easy Dance Music

Energizing Dance and House mixed by TR62.

If you enjoy this then "like" my Facebook page to be notified when new mixes are out!: facebook.com/DJTR62
And if you like the mix why don't you share the love... feel free to share the link on Facebook or Twitter! =)

Also check out my Aural Fixations Trance & Progressive mix series: hearthis.at/tr62/

Energizing Dance and House mixed by TR62. If you enjoy this then "like" my Facebook page to be notified when new mixes are out!: facebook.com/DJTR62 And if you like the mix why don't you share the love... feel free to share the link on Facebook or Twitter! =) Also check out my Aural Fixations Trance & Progressive mix series: hearthis.at/tr62/

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Also check out my Aural Fixations Trance &amp; Progressive mix series: hearthis.at/tr62/

Energize Mix

Welcome to the Banter &amp; Brews Podcast. We talk all things Music, Mental Health, Sports and WHATEVER ELSE you can think of. So crack a cold one and sit back with your homies of the Banter & Brews Podcast!!

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Banter & Brews

萌囧翻唱歌集

Guitar Xperience, el único programa dedicado de toda Catalunya dedicado a la difusión de intérpretes de guitarra, bajo y stick.
Cada lunes de 23:00 a 01:00 (horario español) sintonizando la Ona de Sants-Montjüic en el 94.6 FM en Barcelona, o vía online en onadesants.cat y mixlr.com/ona-de-sants-montjuic/

Más información en www.guitarexperienceradioshow.com


Guitar Xerience, the only one radio show in all Catalonia dedicated exclusively to the music of guitar, bass and stick players.
All mondays from 23:00 to 01:00 (spanish hour) tuning the Ona de Sants-Montjüic radio station through the 94.6 FM dial in Barcelona or online way through onadesants.cat or mixlr.com/ona-de-sants-montjuic/ 

More info on www.guitarexperienceradioshow.com

Guitar Xperience, el único programa dedicado de toda Catalunya dedicado a la difusión de intérpretes de guitarra, bajo y stick. Cada lunes de 23:00 a 01:00 (horario español) sintonizando la Ona de Sants-Montjüic en el 94.6 FM en Barcelona, o vía online en onadesants.cat y mixlr.com/ona-de-sants-montjuic/ Más información en www.guitarexperienceradioshow.com Guitar Xerience, the only one radio show in all Catalonia dedicated exclusively to the music of guitar, bass and stick players. All mondays from 23:00 to 01:00 (spanish hour) tuning the Ona de Sants-Montjüic radio station through the 94.6 FM dial in Barcelona or online way through onadesants.cat or mixlr.com/ona-de-sants-montjuic/ More info on www.guitarexperienceradioshow.com

Guitar Experience Temporada # 18

The Tight Fade Radio Simulcast On Alldayplay.fm and bayliferadio.com with DJ Squaropolis aka the Muzikmann, old school specialist and edutainer and Igor Beatz, holding down bayliferadio.com, combine their talents to give you a proper education and entertainment lesson.

Tight Fade Radio

即興演奏ブログ / Piano improvisation vol.14

Een podcast gemaakt door twee vrienden die al een decennium naar festivals gaan van Mysteryland tot Defqon.1. Zij vertellen hun verhalen over hoe ze de wereld van hardstyle ervaren.

Disciples of Hardstyle

HighLight (https://yellow.radio/members/dj-highlight/) avec ses influences Funk, Disco et Afrobeat, nous fait voyager dans son univers rythmé par des sons House provenant des nuits de Détroit et de l’atmosphère parisienne.
Basé à Paris, il porte une attention particulière aux nouveaux artistes émergents de la scène parisienne et met en surbrillance de nouvelles track edit. Un doux mélange suave de Bouncy House.
Bienvenue au devant de la scène, un nouveau vent de fraîcheur souffle, avec cette douce mélodie qui vous hypnotise l’esprit et le corps.

HighLight (https://yellow.radio/members/dj-highlight/) avec ses influences Funk, Disco et Afrobeat, nous fait voyager dans son univers rythmé par des sons House provenant des nuits de Détroit et de l’atmosphère parisienne. Basé à Paris, il porte une attention particulière aux nouveaux artistes émergents de la scène parisienne et met en surbrillance de nouvelles track edit. Un doux mélange suave de Bouncy House. Bienvenue au devant de la scène, un nouveau vent de fraîcheur souffle, avec cette douce mélodie qui vous hypnotise l’esprit et le corps.

Parisian House Trip

The Progtalks is the Podcast and Video interview series by <a href="https://theprogspace.com" rel="nofollow">The Progspace</a>. With in-depth interviews with bands and artists of the Progressive music scene. New episodes available every Wednesday on every major Podcast app and on <a href="https://youtube.com/theprogspace" rel="nofollow">The Progspace YouTube channel.</a>

The Progtalks is the Podcast and Video interview series by The Progspace. With in-depth interviews with bands and artists of the Progressive music scene. New episodes available every Wednesday on every major Podcast app and on The Progspace YouTube channel.

The Progtalks is the Podcast and Video interview series by <a href="https://theprogspace.com" rel="noopener noreferrer">The Progspace</a>. With in-depth interviews with bands and artists of the Progressive music scene. New episodes available every Wednesday on every major Podcast app and on <a href="https://youtube.com/theprogspace" rel="noopener noreferrer">The Progspace YouTube channel.</a>

PROGTALKS by The Progspace

UrbanChartHits

Escuchamos Rock, disfrutamos, intentamos aprender algo y nos echamos unas buenas risas!

Complemento al canal de youtube Rock Nerd.

Consulta patreon.com/rocknerd para más contenido exclusivo!

Escuchamos Rock, disfrutamos, intentamos aprender algo y nos echamos unas buenas risas! Complemento al canal de youtube Rock Nerd. Consulta patreon.com/rocknerd para más contenido exclusivo!

Rock Nerd Podcast

MAKE IT FUNKY – Radio Activ' 101.9 FM

Basswalkers: Storie di Groove e Rivoluzioni a Quattro Corde" è il podcast dedicato agli appassionati di basso elettrico e musica. Scopri l’affascinante storia dello strumento che ha rivoluzionato il mondo del groove, dalla sua invenzione nel 1951 fino alle sue applicazioni nei generi più disparati: rock, funk, jazz, reggae, bossa nova, metal e molto altro. Attraverso episodi ironici e coinvolgenti, esploreremo l’evoluzione del basso elettrico, gli eventi storici significativi e i bassisti che hanno cambiato la musica per sempre. Unisciti al viaggio e lasciati guidare dal groove!

Basswalkers: Storie e leggende a 4 corde

The New Jazz Archive (TNJA) is more than just a podcast—it’s an invitation to step into the heart of jazz, a uniquely American art form. Hosted by jazz composer and musician Jeff Haas, each episode takes you on a journey through the stories, sounds, and people that have shaped jazz, from its earliest moments to its lasting influence today. With vivid anecdotes and interviews, TNJA uncovers the untold stories behind the music, bringing to life the voices and experiences that define the genre. Whether you’re a longtime listener or just discovering jazz, TNJA offers a front-row seat to the rich cultural tapestry that jazz weaves into American life, celebrating the innovation, freedom, and expression that continue to define this extraordinary art form.

The New Jazz Archive

Notiziariolocale - redazione

Canadian singer-songwriter Christina Martin hosts A Chat with Heart, a podcast dedicated to heartfelt conversations with friends, family, and colleagues. Through authentic and playful discussions, the show gathers meaningful insights, expert advice, and personal stories to help listeners navigate life with intention and heart. Free from rigid formats and regulations, A Chat with Heart invites listeners to be part of the conversation—whether by emailing Christina or calling the Heartbeat Hotline to share messages, comments, or questions that help shape future episodes.

Canadian singer-songwriter Christina Martin hosts A Chat with Heart, a podcast dedicated to heartfelt conversations with friends, family, and colleagues. Through authentic and playful discussions, the show gathers meaningful insights, expert advice, and personal stories to help listeners navigate life with intention and heart. Free from rigid formats and regulations, A Chat with Heart invites listeners to be part of the conversation—whether by emailing Christina or calling the Heartbeat Hotline to share messages, comments, or questions that help shape future episodes.

A Chat with Heart - with Christina Martin

Le rendez-vous du libertinage musical. Trois animateurs et chacun sa playlist (même si parfois on triche). Des thèmes autour d'un artiste, d'un concept, d'un courant musical ou du feu. En plus, on passe même à la radio.

Stéréo Libre

Between the 1960s and 1990s, literally tens of thousands of bands submitted their music to record labels around the world with the hopes of "getting signed" -- and almost all of them got turned down.&nbsp; But the labels didn't always get it right, and there's an unbelievable archive of amazing, unheard music out there -- and incredible stories about how it got made.&nbsp; We play that music, and get the bands to tell their stories.

Between the 1960s and 1990s, literally tens of thousands of bands submitted their music to record labels around the world with the hopes of "getting signed" -- and almost all of them got turned down.  But the labels didn't always get it right, and there's an unbelievable archive of amazing, unheard music out there -- and incredible stories about how it got made.  We play that music, and get the bands to tell their stories.

Shoulda Beens

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson.

Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi.

Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio.

I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale.

La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson (1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico.

Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta.

Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson. Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi. Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio. I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale. La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson (1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico. Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta. Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson.

Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi.

Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio.

I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale.

La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson&nbsp;(1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico.

Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta.

Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

La poesia di Emily Dickinson e la musica americana del Novecento

Hosts Bubbawheat and Nick Rehak take a deep dive into the lyrics of popular songs throughout history and analyze whether they are about what they sound like or if there's a hidden meaning about sex, drugs, or miscellaneous.

Lyrical Innuendo

DiscoBrain Talks is a podcast where music meets mindfulness, hosted by Jadey C alongside co-host Char Warner.&nbsp;Together, they dive deep into the intersection of mental health and the music industry. Each episode features honest conversations with artists, producers, and other industry insiders, unpacking the highs and lows of creative life and the mental health challenges that often accompany it.We talk about the industry- the good, the bad, and the ugly…. offering a fresh angle on the world behind the music. Through open and authentic discussions, we spotlight the people you love and reveal how their stories are relatable, reminding us all that we’re not on our own in the challenges we face.From breaking stigmas to sharing personal stories and strategies for well-being, DiscoBrain Talks is your backstage pass to the untold struggles and triumphs of life in music. Whether you’re an artist, a fan, or someone seeking inspiration, tune in for heartfelt dialogue and actionable insights that hit all the right notes. 🎶By creating this platform, Jadey C and Char Warner hope to inspire and support the music community they love so much; amplifying voices, sharing experiences, and promoting mental health in the rhythm of life. ✨

DiscoBrain Talks is a podcast where music meets mindfulness, hosted by Jadey C alongside co-host Char Warner.  Together, they dive deep into the intersection of mental health and the music industry. Each episode features honest conversations with artists, producers, and other industry insiders, unpacking the highs and lows of creative life and the mental health challenges that often accompany it. We talk about the industry- the good, the bad, and the ugly…. offering a fresh angle on the world behind the music. Through open and authentic discussions, we spotlight the people you love and reveal how their stories are relatable, reminding us all that we’re not on our own in the challenges we face. From breaking stigmas to sharing personal stories and strategies for well-being, DiscoBrain Talks is your backstage pass to the untold struggles and triumphs of life in music. Whether you’re an artist, a fan, or someone seeking inspiration, tune in for heartfelt dialogue and actionable insights that hit all the right notes. 🎶 By creating this platform, Jadey C and Char Warner hope to inspire and support the music community they love so much; amplifying voices, sharing experiences, and promoting mental health in the rhythm of life. ✨

Music Podcasts / Page 706