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Juliette Wolf-Robin is the voice behind our podcast interviews. She travels the US, speaking to creatives at all types of companies about artist marketing and other issues in the creative industry. And Juliette's no stranger to the industry; she's been working to connect artists with art directors and buyers for over 20 years.

ADBASE Podcasts

I Wupped Batman's Ass - Comedians Discussing Comic Books

Who is making this definitive history of the TMNT? What are they doing? Where are they going? Are they really doing in themselves? How do they deal with long hours of spending time together in planes, cars and hotel rooms without crying? The answers to these questions and many more that you haven’t yet asked can be found in this ongoing video podcast that takes you behind the scenes as our tiny crew delves deep under the shells of your favourite crime fighting ninja turtle team.

Chasing Turtles

Der EVIL ED Podcast beruht auf dem klassischen Fanzine gleichen Namens (1986-92) und bietet Reviews, Infos und Hintergründe zu allen Bereichen der Phantastik mit einem durchaus humoristischen Blick. Pünktlich alle zwei Wochen (jeweils am Sonntag) erscheint eine brandneue Episode mit einer Länge zwischen 2 und 3 Stunden. 
Nähere Infos und jeweils detaillierte Shownotes gibt es auf 
www.evil-ed.de

Der EVIL ED Podcast beruht auf dem klassischen Fanzine gleichen Namens (1986-92) und bietet Reviews, Infos und Hintergründe zu allen Bereichen der Phantastik mit einem durchaus humoristischen Blick. Pünktlich alle zwei Wochen (jeweils am Sonntag) erscheint eine brandneue Episode mit einer Länge zwischen 2 und 3 Stunden. Nähere Infos und jeweils detaillierte Shownotes gibt es auf www.evil-ed.de

EVIL ED Podcast

La sala de exposiciones de la Fundación Botín en Santander acoge, del 18 de febrero al 16 de abril de 2017, la muestra Itinerarios XXIII, un recorrido por el arte más reciente que ofrece una perspectiva única de una nueva generación de artistas, cuyo trabajo es reflejo de las tendencias predominantes en la creación artística contemporánea.La exposición muestra el resultado del proceso de trabajo de ocho creadores: Adriá Juliá, Aleix Plademunt, Katinka Bock, Letícia Ramos, Levi Orta, Oriol Vilanova, Pedro Neves Marques y Regina de Miguel. Sus obras, realizadas en diversos medios -esencialmente imágenes fijas y en movimiento-, muestran sus análisis y reflexiones ante las preocupaciones de nuestro tiempo.

La sala de exposiciones de la Fundación Botín en Santander acoge, del 18 de febrero al 16 de abril de 2017, la muestra Itinerarios XXIII, un recorrido por el arte más reciente que ofrece una perspectiva única de una nueva generación de artistas, cuyo trabajo es reflejo de las tendencias predominantes en la creación artística contemporánea. La exposición muestra el resultado del proceso de trabajo de ocho creadores: Adriá Juliá, Aleix Plademunt, Katinka Bock, Letícia Ramos, Levi Orta, Oriol Vilanova, Pedro Neves Marques y Regina de Miguel. Sus obras, realizadas en diversos medios -esencialmente imágenes fijas y en movimiento-, muestran sus análisis y reflexiones ante las preocupaciones de nuestro tiempo.

Fundación Botín: Exposición / Exhibition Itinerarios XXIII

Paolo Fabbri introduce per allievi della Luiss Writing School la semiotica come scienza generale non solo del linguaggio e dei testi, ma della nostra ricerca e riflession sul mondo

Paolo Fabbri introduce per allievi della Luiss Writing School la semiotica come scienza generale non solo del linguaggio e dei testi, ma della nostra ricerca e riflession sul mondo

Paolo Fabbri introduce per&nbsp;allievi della Luiss Writing School&nbsp;la semiotica come scienza generale non solo del linguaggio e dei testi, ma della nostra ricerca e riflession sul mondo

Semiotica

Laberintos de la Imagen

A Photojournalism Podcast by Photojournalists for Everyone

10FPS A Photojournalism Podcast for Everyone

A improv comedy podcast where Badr and Des of C4BStudios have to create film concepts by spinning a wheel of actors and genres.

Badr and Des Have No Money

Dínamo Estúdio

The NT Filmmakers Podcast discusses the projects and experiences of indie and commercial filmmakers based in Australia's remote Northern Territory, as well as some of the unique challenges that come from working in this harsh, but beautiful, area.

NT Filmmakers Podcast

Women of Noise (WoN) is a platform that presents itself as a space for the work and stories of women/ Non-Binary people in the community, to be heard. It aims to mainly provide a platform for the diverse and prolific work of female-identifying/NB artists, composers, performers and collaborators.The podcast includes a variety of content from interviews, panel discussions, and stories.

Women Of Noise: The Podcast

Avec Didier Allouch Virginie Apiou et Philippe Rouyer : toute l’actualité́ du festival, les interviews, les rencontres, les coups de cœurs, les invités VIP et personnalités en direct et en public depuis le village du festival.

LA GRANDE EMISSION du Festival Lumière 2019

Подкаст о людях искусства и искусстве в людях.

A&M's

The comic book podcast to end all other comic book podcasts.

FEED IT COMICS

Bichas y cine es un podcast centrado en el séptimo arte. Es conducido por Ernesto Valle de Nicaragua, a quién escucharás hablando y comentando sobre películas que ve -ya sean recién estrenadas o clásicas-. Todo esto mientras bebe bichas (cervezas, coloquialismo nicaragüense).

Bichas & Cine

Parole in libertà sul mondo della fotografia. Questo podcast nasce in un periodo particolare dove tutto corre e vuole raccontare un punto di vista sulla fotografia più lento, ragionato, a tutto tondo: dall'attrezzatura allo stile.

Parole in libertà sul mondo della fotografia.Questo podcast nasce in un periodo particolare dove tutto corre e vuole raccontare un punto di vista sulla fotografia più lento, ragionato, a tutto tondo: dall'attrezzatura allo stile.

Parole in libertà sul mondo della fotografia. Questo podcast nasce in un periodo particolare dove tutto corre e vuole raccontare un punto di vista sulla fotografia più lento, ragionato, a tutto tondo: dall'attrezzatura allo stile.

Fulmini nell'oscurità

Il fotografo Damiano Andreotti durante in lockdown ha ideato un format in diretta su Instagram in cui ogni mercoledì dalle 12.30 alle 13 intervista professionisti a vario titolo impegnati nel mondo della fotografia e delle arti sul tema dell'immagine. E' nato così "Due ciance pre pranzo" tutt'ora in produzione. Da oggi il format diventa anche un podcast nel palinsesto di Better Radio, in cui ritrovare tutte le "due ciance" realizzate finora.

Due ciance pre pranzo

----Art Matters---- with Baltimore Museum of Art Director Christopher Bedford connects listeners with some of the most interesting and innovative artists working today.&nbsp;As the 10th director of Maryland's largest art museum, Bedford is recognized as a dynamic leader who recognizes the powerful role that art and artists can play in shaping our society.Tune in the first Friday of every month to hear how artists from Baltimore and beyond define themselves and their work.

----Art Matters---- with Baltimore Museum of Art Director Christopher Bedford connects listeners with some of the most interesting and innovative artists working today. As the 10th director of Maryland's largest art museum, Bedford is recognized as a dynamic leader who recognizes the powerful role that art and artists can play in shaping our society.Tune in the first Friday of every month to hear how artists from Baltimore and beyond define themselves and their work.

Art Matters

I document my progress, struggles and hard work as a visually impaired dancer while making jokes

Myesha Road 2 Success

Sonoridades

“Inside Creativity” is a podcast from Savi and Mark and their desire to bring the realm of creativity awake and alive within us all by featuring guests who allow us inside their mind, heart, and muse as it flows and grows into expression, creation, and connection.

Inside Creativity

Podcast De Julio

Esther

Juntos Cuidemos Al Aire

Hello and welcome to "Frit, Fire and the Feminine". We are, Helen Grierson and Almudena Rocca. We are a mother-and-daughter artist duo that brings you a podcast about all things arty, creative and nurturing. Helen is a self-taught glass artist with over 20 years of experience behind her and as a former teacher found her love for glass later in life. Almudena went to art school and has been carving a creative career over the past 4 years since graduating. While Almudena's work explores intuition and mental health, Helen is currently exploring the expansive journey of ageing.

Frit, Fire and the Feminine: Glass, Ceramics and Community

Tauche ein in den sarkastischen und humorvollen Podcast, der sich schonungslos mit den Misserfolgen und unfreiwilligen Pannen eines Content Creators auseinandersetzt. Hier wird nicht die perfekte Welt beschworen, sondern die Realität hinter den Kulissen enthüllt: von technischen Schwierigkeiten und missglückten Projekten bis hin zu kreativen Tiefpunkten und alltäglichen Sorgen. Während Erfolgsstories dominieren, beleuchten wir die selten diskutierte Seite des Scheiterns – und warum es ein unverzichtbarer Teil des Erfolgs ist. Mit einer Prise Humor und reichlich Sarkasmus zeigt dieser Podcast, dass das Leben nicht immer glatt läuft und das vollkommen in Ordnung ist. Abonniere und begleite uns auf einer ehrlichen Reise durch die Höhen und Tiefen der Content Creation!

Der Profi, der vom Himmel fiel und sich die Nase brach!

localtrain

Подкаст образовательного пространства Doctrina et Nobiles о разнице в восприятии искусства, а также о прекрасном и безобразном в нем.  Кто такие Doctrina et Nobiles, и что они делают можно узнать тут: https://doctrinaetnobiles.ru/

Подкаст образовательного пространства Doctrina et Nobiles о разнице в восприятии искусства, а также о прекрасном и безобразном в нем. Кто такие Doctrina et Nobiles, и что они делают можно узнать тут: https://doctrinaetnobiles.ru/

Подкаст образовательного пространства Doctrina et Nobiles о разнице в восприятии искусства, а также о прекрасном и безобразном в нем.&nbsp; Кто такие Doctrina et Nobiles, и что они делают можно узнать тут: https://doctrinaetnobiles.ru/

Mirabile Futurum

Tous les mois, l'artiste Thibault Brunet et le Designer graphique Marceau Truffaut d'Hypothèse Studio invitent un artiste pour le faire parler de son métier. Loin d’en faire une description romanesque, ou de faire une présentation traditionnelle du parcours de l’artiste, ils cherchent à comprendre le métier d’artiste en tant que tel, comment certaines pièces naissent, pourquoi s’emparer de tel et tel sujet, quelle est la suite des évènements sensibles ou triviaux, qui conduisent à la création.<hr> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Tous les mois, l'artiste Thibault Brunet et le Designer graphique Marceau Truffaut d'Hypothèse Studio invitent un artiste pour le faire parler de son métier. Loin d’en faire une description romanesque, ou de faire une présentation traditionnelle du parcours de l’artiste, ils cherchent à comprendre le métier d’artiste en tant que tel, comment certaines pièces naissent, pourquoi s’emparer de tel et tel sujet, quelle est la suite des évènements sensibles ou triviaux, qui conduisent à la création. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Tous les mois, l'artiste Thibault Brunet et le Designer graphique Marceau Truffaut d'Hypothèse Studio invitent un artiste pour le faire parler de son métier. Loin d’en faire une description romanesque, ou de faire une présentation traditionnelle du parcours de l’artiste, ils cherchent à comprendre le métier d’artiste en tant que tel, comment certaines pièces naissent, pourquoi s’emparer de tel et tel sujet, quelle est la suite des évènements sensibles ou triviaux, qui conduisent à la création. Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

SANS-TITRE

J'partage est un podcast de Zenzel. - LE BUT ? : Marcher avec un artiste et se raconter nos vies. Zenzel donne une caméra à son invité afin de voir, aussi, à travers son regard. Le podcast mêle exploration artistique, discussion profonde et partage d'expériences humaines à travers un format visuel et interactif.<hr> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

J'partage est un podcast de Zenzel. - LE BUT ? : Marcher avec un artiste et se raconter nos vies. Zenzel donne une caméra à son invité afin de voir, aussi, à travers son regard. Le podcast mêle exploration artistique, discussion profonde et partage d'expériences humaines à travers un format visuel et interactif. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

J'partage est un podcast de Zenzel. - LE BUT ? : Marcher avec un artiste et se raconter nos vies. Zenzel donne une caméra à son invité afin de voir, aussi, à travers son regard. Le podcast mêle exploration artistique, discussion profonde et partage d'expériences humaines à travers un format visuel et interactif. Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

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Welcome to Vermont Artists and Authors!  Where we interview great storytellers and artists from the amazing Green Mountain State.

Welcome to Vermont Artists and Authors! Where we interview great storytellers and artists from the amazing Green Mountain State.

Vermont Artists & Authors

Artworlds is a podcast that explores the transformative power of design and creativity in Kenya. Each season features in-depth conversations with designers and researchers shaping their communities and industries. From innovative tech solutions to cultural preservation and inclusive design, Artworlds uncovers the stories, challenges, and visions of Kenya’s emerging talent. Join us to discover how design can inspire connection, creativity, and change.

Artworlds in a collaboration between the School of Arts and Media, at the Technical University of Kenya (TUK) and the research group Netze, at the Academy of Media Arts, Cologne (KHM). The project was conceived by Odoch Pido, Melissa Allela and Sam Hopkins. Graphics and Jingle by Beaumont Kimani. Season One features interviews with artists and collectives in Nairobi and was supported by the project Jenga CCI, from the Goethe Insitut Nairobi. Season Two focusses on designers pursuing their PhD at TUK and was co-produced by Mary Clare Kidenda and Sam Hopkins.

Artworlds is a podcast that explores the transformative power of design and creativity in Kenya. Each season features in-depth conversations with designers and researchers shaping their communities and industries. From innovative tech solutions to cultural preservation and inclusive design, Artworlds uncovers the stories, challenges, and visions of Kenya’s emerging talent. Join us to discover how design can inspire connection, creativity, and change. Artworlds in a collaboration between the School of Arts and Media, at the Technical University of Kenya (TUK) and the research group Netze, at the Academy of Media Arts, Cologne (KHM). The project was conceived by Odoch Pido, Melissa Allela and Sam Hopkins. Graphics and Jingle by Beaumont Kimani. Season One features interviews with artists and collectives in Nairobi and was supported by the project Jenga CCI, from the Goethe Insitut Nairobi. Season Two focusses on designers pursuing their PhD at TUK and was co-produced by Mary Clare Kidenda and Sam Hopkins.

Artworlds

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.sos-kinderdorpen.be/verhalen/beleidswerk/erkenningsplek-voor-overlevers-van-kindertrauma-in-hartje-brussel">SOS Kinderdorpen creëert, samen met overlevers van herhaald kinder-en jeugdtrauma, het ‘Stadsjuweel’, een participatief kunstwerk. In het park Square Marguerite Duras, naast de Vismarkt in hartje Brussel, zal dit kunstwerk erkenning geven aan overlevers van kindertrauma.</a>Dit kunstwerk zal bestaan uit honderden kleurrijke kralen die elk een individueel verhaal vertellen met een krachtige boodschap: ‘Wat jij hebt meegemaakt, had nooit mogen gebeuren. Het is niet jouw fout. Je reacties zijn normaal op een abnormale situatie. Samen gaan we strijden zodat dit nooit meer hoeft te gebeuren.’ Veel overlevers dragen de gevolgen van trauma hun hele leven mee. Net daarom vindt SOS Kinderdorpen het enorm belangrijk om aandacht te geven aan trauma-sensitief handelen. Het is onze topprioriteit om een veilige plek te creëren, met veilige relaties tussen kinderen en aanwezige, zorgzame volwassenen in de kindertijd. De noodzaak van het begrip voor de impact van trauma en hoe er mee om te gaan staat voorop.SOS Villages d’Enfants crée, avec des survivants de traumatismes répétés subis pendant l’enfance et l’adolescence, le « Bijou de la Ville », une œuvre d'art participative. Dans le parc Square Marguerite Duras, à côté du Marché aux Poissons, en plein cœur de Bruxelles, cette œuvre rendra hommage aux survivants de traumatismes infantiles.Cette œuvre sera composée de centaines de perles colorées, chacune racontant une histoire individuelle avec un message puissant : « Ce que tu as vécu n’aurait jamais dû arriver. Ce n’est pas ta faute. Tes réactions sont normales face à une situation anormale. Ensemble, nous allons lutter pour que cela ne se reproduise jamais. » De nombreux survivants portent les conséquences du traumatisme toute leur vie. C’est pourquoi SOS Villages d’Enfants estime qu’il est essentiel de promouvoir une approche sensible aux traumatismes. Notre priorité absolue est de créer un environnement sûr, avec des relations sécurisantes entre les enfants et des adultes présents et bienveillants dès l’enfance. La nécessité de comprendre l’impact des traumatismes et la manière d'y faire face est primordialeSOS Children's Villages, together with survivors of repeated childhood and youth trauma, is creating the "City Jewel," a participatory artwork. In Square Marguerite Duras Park, next to the Fish Market in the heart of Brussels, this artwork will acknowledge survivors of childhood trauma.The artwork will consist of hundreds of colorful beads, each telling an individual story with a powerful message: "What you experienced should never have happened. It is not your fault. Your reactions are normal in an abnormal situation. Together, we will fight so this never has to happen again." Many survivors carry the effects of trauma throughout their lives. That is why SOS Children's Villages finds it crucial to focus on trauma-sensitive practices. Our top priority is to create a safe space, with secure relationships between children and caring, present adults during childhood. Understanding the impact of trauma and how to address it is of utmost importance.

SOS Kinderdorpen creëert, samen met overlevers van herhaald kinder-en jeugdtrauma, het ‘Stadsjuweel’, een participatief kunstwerk. In het park Square Marguerite Duras, naast de Vismarkt in hartje Brussel, zal dit kunstwerk erkenning geven aan overlevers van kindertrauma. Dit kunstwerk zal bestaan uit honderden kleurrijke kralen die elk een individueel verhaal vertellen met een krachtige boodschap: ‘Wat jij hebt meegemaakt, had nooit mogen gebeuren. Het is niet jouw fout. Je reacties zijn normaal op een abnormale situatie. Samen gaan we strijden zodat dit nooit meer hoeft te gebeuren.’ Veel overlevers dragen de gevolgen van trauma hun hele leven mee. Net daarom vindt SOS Kinderdorpen het enorm belangrijk om aandacht te geven aan trauma-sensitief handelen. Het is onze topprioriteit om een veilige plek te creëren, met veilige relaties tussen kinderen en aanwezige, zorgzame volwassenen in de kindertijd. De noodzaak van het begrip voor de impact van trauma en hoe er mee om te gaan staat voorop. SOS Villages d’Enfants crée, avec des survivants de traumatismes répétés subis pendant l’enfance et l’adolescence, le « Bijou de la Ville », une œuvre d'art participative. Dans le parc Square Marguerite Duras, à côté du Marché aux Poissons, en plein cœur de Bruxelles, cette œuvre rendra hommage aux survivants de traumatismes infantiles. Cette œuvre sera composée de centaines de perles colorées, chacune racontant une histoire individuelle avec un message puissant : « Ce que tu as vécu n’aurait jamais dû arriver. Ce n’est pas ta faute. Tes réactions sont normales face à une situation anormale. Ensemble, nous allons lutter pour que cela ne se reproduise jamais. » De nombreux survivants portent les conséquences du traumatisme toute leur vie. C’est pourquoi SOS Villages d’Enfants estime qu’il est essentiel de promouvoir une approche sensible aux traumatismes. Notre priorité absolue est de créer un environnement sûr, avec des relations sécurisantes entre les enfants et des adultes présents et bienveillants dès l’enfance. La nécessité de comprendre l’impact des traumatismes et la manière d'y faire face est primordiale SOS Children's Villages, together with survivors of repeated childhood and youth trauma, is creating the "City Jewel," a participatory artwork. In Square Marguerite Duras Park, next to the Fish Market in the heart of Brussels, this artwork will acknowledge survivors of childhood trauma. The artwork will consist of hundreds of colorful beads, each telling an individual story with a powerful message: "What you experienced should never have happened. It is not your fault. Your reactions are normal in an abnormal situation. Together, we will fight so this never has to happen again." Many survivors carry the effects of trauma throughout their lives. That is why SOS Children's Villages finds it crucial to focus on trauma-sensitive practices. Our top priority is to create a safe space, with secure relationships between children and caring, present adults during childhood. Understanding the impact of trauma and how to address it is of utmost importance.

<a href="https://www.sos-kinderdorpen.be/verhalen/beleidswerk/erkenningsplek-voor-overlevers-van-kindertrauma-in-hartje-brussel" rel="noopener noreferrer">SOS Kinderdorpen creëert, samen met overlevers van herhaald kinder-en jeugdtrauma, het ‘Stadsjuweel’, een participatief kunstwerk. In het park Square Marguerite Duras, naast de Vismarkt in hartje Brussel, zal dit kunstwerk erkenning geven aan overlevers van kindertrauma.</a>Dit kunstwerk zal bestaan uit honderden kleurrijke kralen die elk een individueel verhaal vertellen met een krachtige boodschap: ‘Wat jij hebt meegemaakt, had nooit mogen gebeuren. Het is niet jouw fout. Je reacties zijn normaal op een abnormale situatie. Samen gaan we strijden zodat dit nooit meer hoeft te gebeuren.’ Veel overlevers dragen de gevolgen van trauma hun hele leven mee. Net daarom vindt SOS Kinderdorpen het enorm belangrijk om aandacht te geven aan trauma-sensitief handelen. Het is onze topprioriteit om een veilige plek te creëren, met veilige relaties tussen kinderen en aanwezige, zorgzame volwassenen in de kindertijd. De noodzaak van het begrip voor de impact van trauma en hoe er mee om te gaan staat voorop.SOS Villages d’Enfants crée, avec des survivants de traumatismes répétés subis pendant l’enfance et l’adolescence, le « Bijou de la Ville », une œuvre d'art participative. Dans le parc Square Marguerite Duras, à côté du Marché aux Poissons, en plein cœur de Bruxelles, cette œuvre rendra hommage aux survivants de traumatismes infantiles.Cette œuvre sera composée de centaines de perles colorées, chacune racontant une histoire individuelle avec un message puissant : « Ce que tu as vécu n’aurait jamais dû arriver. Ce n’est pas ta faute. Tes réactions sont normales face à une situation anormale. Ensemble, nous allons lutter pour que cela ne se reproduise jamais. » De nombreux survivants portent les conséquences du traumatisme toute leur vie. C’est pourquoi SOS Villages d’Enfants estime qu’il est essentiel de promouvoir une approche sensible aux traumatismes. Notre priorité absolue est de créer un environnement sûr, avec des relations sécurisantes entre les enfants et des adultes présents et bienveillants dès l’enfance. La nécessité de comprendre l’impact des traumatismes et la manière d'y faire face est primordialeSOS Children's Villages, together with survivors of repeated childhood and youth trauma, is creating the "City Jewel," a participatory artwork. In Square Marguerite Duras Park, next to the Fish Market in the heart of Brussels, this artwork will acknowledge survivors of childhood trauma.The artwork will consist of hundreds of colorful beads, each telling an individual story with a powerful message: "What you experienced should never have happened. It is not your fault. Your reactions are normal in an abnormal situation. Together, we will fight so this never has to happen again." Many survivors carry the effects of trauma throughout their lives. That is why SOS Children's Villages finds it crucial to focus on trauma-sensitive practices. Our top priority is to create a safe space, with secure relationships between children and caring, present adults during childhood. Understanding the impact of trauma and how to address it is of utmost importance.

Het Stadsjuweel/Bijou de ville/City Jewel - Trauma recognition through art

Estrangement Eight Variations Between Empathy and Abstraction Twenty-four works by three artists are divided into eight thematic sections (Earth, Water, Air, Sky, Mortals, Divinities, Inside/Outside, Static/Dynamic) to provoke thought and reflection in the audience by engaging with “estrangement” through two interpretive lenses: empathy and abstraction. This podcast helps to navigate the exhibition Gabriella Giardi, Vanessa Laustino e Marcello Montalbano, Conceived and curated by  Andrea Terranova. The works will be exhibited at the Fondazione Amendola from Thursday, October 17 to Sunday, November 17, 2024. www.fondazioneamendola.it

EstrangementEight Variations Between Empathy and AbstractionTwenty-four works by three artists are divided into eight thematic sections (Earth, Water, Air, Sky, Mortals, Divinities, Inside/Outside, Static/Dynamic) to provoke thought and reflection in the audience by engaging with “estrangement” through two interpretive lenses: empathy and abstraction.This podcast helps to navigate the exhibition Gabriella Giardi, Vanessa Laustino e Marcello Montalbano, Conceived and curated by Andrea Terranova.The works will be exhibited at the Fondazione Amendola from Thursday, October 17 to Sunday, November 17, 2024.www.fondazioneamendola.it

Estrangement Eight Variations Between Empathy and Abstraction Twenty-four works by three artists are divided into eight thematic sections (Earth, Water, Air, Sky, Mortals, Divinities, Inside/Outside, Static/Dynamic) to provoke thought and reflection in the audience by engaging with “estrangement” through two interpretive lenses: empathy and abstraction. This podcast helps to navigate the exhibition Gabriella Giardi, Vanessa Laustino e Marcello Montalbano, Conceived and curated by&nbsp; Andrea Terranova. The works will be exhibited at the Fondazione Amendola from Thursday, October 17 to Sunday, November 17, 2024. www.fondazioneamendola.it

Estrangement

【.SETAGAYA RADIO STATION.】

世田谷区から配信されるまったりしっぽりなラジオ番組。

雑談から撮影の裏側、YOUTUBEの裏話まで盛りだくさん！
つまみ程度にぜひ聞いてくださいっ。

◾️Spotify

◾️Podcast

【ラジオパーソナリティー】
YOHEI NAGATA
https://www.instagram.com/yoheinagata

YUTA NAKANDAKARI
https://www.instagram.com/y.nakan

【トークテーマについて】

コメント、InstagramのDMにて、トークテーマ募集中！
あなたの喋って欲しい内容、気になることをトークテーマとして毎回設定します！
どしどし、ご応募ください！


Produced By
株式会社オーバーラン
OVERRUN INC.

【.SETAGAYA RADIO STATION.】 世田谷区から配信されるまったりしっぽりなラジオ番組。 雑談から撮影の裏側、YOUTUBEの裏話まで盛りだくさん！ つまみ程度にぜひ聞いてくださいっ。 ◾️Spotify ◾️Podcast 【ラジオパーソナリティー】 YOHEI NAGATA https://www.instagram.com/yoheinagata YUTA NAKANDAKARI https://www.instagram.com/y.nakan 【トークテーマについて】 コメント、InstagramのDMにて、トークテーマ募集中！ あなたの喋って欲しい内容、気になることをトークテーマとして毎回設定します！ どしどし、ご応募ください！ Produced By 株式会社オーバーラン OVERRUN INC.

.SETAGAYA RADIO STATION.

Cinema italiano

Staying Up Late is a show where my best friend Dan and I go down into the basement and escape from the world. This can include various substances (all of them legal), childhood nostalgia (we are both 29), conversations that contain nuance about things we fundamentally disagree on (a seemingly rare phenomenon), and a lot of jokes that will range from "Edit that out!" to "I'm so glad we just got that on the recording", which are the glue that holds it all together. We are currently still building ideas and evolving the show literally every time we record so if you'd like to follow along that process, we'd love to have you!&nbsp;

Staying Up Late is a show where my best friend Dan and I go down into the basement and escape from the world. This can include various substances (all of them legal), childhood nostalgia (we are both 29), conversations that contain nuance about things we fundamentally disagree on (a seemingly rare phenomenon), and a lot of jokes that will range from "Edit that out!" to "I'm so glad we just got that on the recording", which are the glue that holds it all together. We are currently still building ideas and evolving the show literally every time we record so if you'd like to follow along that process, we'd love to have you! 

Staying Up Late

Parlons Portrait est une série de vidéos où je prends du temps pour discuter avec des portraitistes de tous horizons afin de parler de leur travail sur le portrait. Comprendre d'où ils viennent et comment ils abordent le portrait tant d'un point de vue technique que psychologique permet d'élargir ses horizons.

Parlons portrait

المعدنيات هي روائع صنعتها الطبيعة منذ ملايين السنين بأشكال هندسية مذهلة ومجموعة ألوان خلابة

Visual Arts Podcasts / Page 250