Sold Out

La Garonne coule depuis toujours. Et Garorock, depuis 30 ans, coule avec elle.

Derrière le festival, il y a Ludovic. Pas un manager, pas un directeur de salle, un amoureux du Sud-Ouest, du vin, de la culture, et de ce que ça donne quand tout ça se rencontre. Son mémoire de fin d'études en était déjà le présage : "La Garonne comme fil conducteur".

Trente ans plus tard, Garorock n'est toujours pas abouti. Et c'est une volonté. C'est ce qui le rend vivant. Parce qu'un festival qui se repose sur ses acquis, c'est un festival qui vieillit. Celui-là, il cherche encore.

Ludovic ne parle pas de son festival comme d'une success story. Il parle de ce que ça fait de vivre quatre jours ensemble, de dormir sur place, de croiser des inconnus qui deviennent autre chose. Il parle de la scène, bien sûr, mais surtout de ce qui advient autour, dans les allées, sous les tentes, au petit matin. Ce que seul un festival peut créer, et qu'aucune salle de concert ne remplacera jamais.

Il parle aussi de convictions. Sur l'artistique, qu'on ne négocie pas. Sur le confort, la sécurité, et tout ce qui fait un festival. Et il parle en transparence aussi de l'achat par VIVENDI et de la revente à CTS EVENTIM.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de Delight.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le rouge des moulins tourne depuis 1889. Pas comme une relique. Comme une promesse renouvelée chaque soir à 21h et à 23h30. Derrière ce lieu, il y a un parcours. Rien de linéaire, rien de tout tracé.

Pour Jean-Victor, avant la direction du groupe, il y a Singapour. Une formation en commerce international, une idée qui germe, celle d'importer un spectacle à Macao. Parfois, les trajectoires les plus inattendues mènent aux endroits les plus évidents. Alors on revient à l'essentiel...

À la transmission, à l'exigence artisanale, à cette idée que le french cancan ne s'apprend pas dans un manuel, il se passe de corps en corps, de génération en génération.

Au Moulin Rouge, une certaine vision se défend : 500 personnes, une culture d'entreprise profondément humaine, une ambiance résolument festive, et un directeur qui se balade, écoute, s'imprègne.

600 000 spectateurs par an. Deux shows par soir. Des costumes réparés la nuit pour être de nouveau sur scène le lendemain. Et bientôt une Cité des métiers d'art, pour que ce qui se fait dans l'ombre trouve enfin la lumière qu'il mérite.

Ici, on ne parle pas seulement de spectacle, mais de patrimoine vivant. De ce qui se construit dans le temps, dans le soin, dans la transmission. Dans cet épisode, Jean-Victor revient sur ce chemin singulier, sur ses choix, ses convictions aussi, et sur ce qui le guide encore aujourd'hui : préserver, transmettre, et faire vivre un lieu unique, exigeant et ouvert sur le monde.

🎙️ Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de Delight.

En partenariat avec Ekhoscènes

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

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La salle Cortot… Un lieu à part, une salle faite de bois, pensée comme l'intérieur un violon. Un espace où la musique ne se contente pas d’être jouée, mais résonne, vibre, se cherche.

Derrière ce lieu, il y a un parcours. Rien de linéaire, rien de tout tracé.

Avant les salles de concert, il y a la Fnac des Champs-Élysées. Le rayon jazz. Les découvertes, les conseils, les premières immersions. Puis d’autres univers, d’autres responsabilités, jusqu’à des fonctions de direction chez Veepee. Et pourtant, toujours ce manque. Celui de la musique classique.

Alors on revient à l’essentiel.

À la transmission, à l’exigence, à cette idée que la musique est une recherche, pas seulement une exécution.

À l’École normale de musique et à la salle Cortot, une certaine vision se défend : former des musiciens venus du monde entier, accompagner des solistes, faire vivre une musique en mouvement.

Dans cet épisode, Murielle revient sur ce chemin singulier, sur ses choix, ses renoncements aussi, et sur ce qui la guide encore aujourd’hui : transmettre, accompagner, et faire vivre une musique exigeante et ouverte.

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Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

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A GAUCHE DE LA LUNE... Quel joli nom, poétique et ouvert. Dont on vous révèle la genèse dans les premières minutes de cet épisode. Pour le reste, rien ne prédestinait ces deux là à diriger ensemble une structure... Et pourtant, cela fait plus de vingt ans qu’ils accompagnent des artistes ! Peut être qu'au fond, tout les rapprochait sans qu'ils ne le sachent encore !

Leur histoire commence bien avant les grandes scènes. Avec l’intuition, les premières tournées, les découvertes faites parfois en Angleterre, là où le repérage se joue dans des salles minuscules. Très vite, une ligne se dessine : développer, accompagner, construire dans la durée.

En 2004, la Fête de l’Humanité marque un cap. Un univers militant, une organisation hors normes. Il faut désapprendre, lâcher prise, faire confiance sans tout maîtriser. Une autre manière de faire, une autre échelle.

Puis il y a le déclic, avec un certain groupe. Les opportunités qui s’enchaînent et la machine qui avance.

Grandir avec les artistes devient une méthode. Des centaines de dates partagées, comme avec Le Peuple de l’Herbe. Des paris forts aussi : défendre le rap à une époque où il n’était pas encore installé partout, l’amener dans les SMAC en région, ouvrir des portes.

Dans cet épisode, Anne-Sophie et Florent reviennent sur ces choix, ces risques et ces convictions qui les guident depuis le début : liberté artistique, fidélité aux artistes, indépendance. Une conversation sincère sur le temps long et sur ce que signifie vraiment accompagner.

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Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas.

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Rien ne destinait Geneviève GIRARD à la musique. Elle travaillait dans la publicité, un univers structuré, stable, rationnel. Et puis, à 32 ans, elle décide de changer de cap. Un choix conscient. Un saut. La conviction qu’il est encore temps de réinventer sa trajectoire.

Elle entre dans la musique sans réseau, sans codes, sans revenus. Elle apprend sur le terrain. Elle commence par trouver des concerts, accompagner les artistes, comprendre leurs besoins. Ce qu’elle découvre surtout, c’est une relation directe, presque intime : parler d’âme à âme, au-delà des stratégies et des tendances.

Le reste est à découvrir dans cet épisode dans lequel Geneviève défend une vision profondément humaine du métier de productrice : accompagner les artistes, créer des espaces de liberté, rester fidèle aux aventures, même fragiles.

Un épisode lucide et engagé, au cœur de ce que signifie choisir, produire et durer dans la musique aujourd’hui.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

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Dès l’enfance, Morgan arpente les salles et les coulisses de théâtre. À 8 ou 9 ans, il est déjà ouvreur au Théâtre de la Renaissance, dirigé par son papa. Une familiarité instinctive avec ces espaces, bien avant toute réflexion de carrière.

Avant de diriger des lieux, Morgan passe par le cinéma et la production. Il y apprend la fabrication, le risque, la réalité économique des projets. Une expérience structurante qui nourrit aujourd’hui sa manière de penser le théâtre, non pas comme une abstraction artistique, mais comme un ensemble d’outils, de cadres et de décisions très concrètes.

Avec Arthur Jugnot, il forme un duo animé par une même passion : les spectacles, bien sûr, mais surtout les lieux qui les rendent possibles. Pour eux, le théâtre est un espace de liberté absolue, capable d’embrasser aussi bien l’Histoire que l’intime, la grande fresque comme la scène la plus minimale.

Morgan parle sans détour de la réalité du métier : la difficulté de faire venir les gens, la fragilité permanente, deux ou trois bides d’affilée, et tout peut s’arrêter. Il évoque aussi cette idée qui traverse tout son parcours : rien n’est laissé au hasard, tout est affaire de chance organisée.

Ce qui domine, c’est le plaisir de faire. Une énergie guidée par le désir plus que par la stratégie, une “boulimie de kiff” assumée. Toujours dire oui. Accueillir des projets, leur offrir un cadre juste, être une chance pour eux autant qu’ils le sont pour le lieu. Et déjà, l’envie de transmettre, d’imaginer d’autres formations, de penser une école en alternance liée aux métiers du spectacle.

Un épisode sincère et incarné, au cœur de ce que signifie produire, construire et faire vivre le théâtre aujourd’hui.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de Delight.

En partenariat avec Ekhoscènes.

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Dans cet épisode, nous recevons une figure singulière et profondément engagée du paysage théâtral parisien : Elisabeth Bouchaud, directrice du théâtre de la Reine Blanche. À la tête de ce lieu atypique, elle a fait un choix rare et radical : celui d’un théâtre entièrement dédié aux sciences, à leurs récits, à leurs enjeux et à celles et ceux qui les font. Surtout celles d’ailleurs, car les femmes manquent de modèles pour se projeter dans la science.

Elisabeth, diplômée de l'Ecole Centrale de Paris, physicienne de formation spécialisée dans les propriétés de rupture des matériaux, en sait quelque chose…

Un jour, elle a décidé d’acheter un théâtre. Un geste fondateur, presque politique, qui dit beaucoup de la manière dont elle conçoit ce métier : avec détermination, indépendance et une grande liberté de pensée.

Comédienne, autrice de théâtre, et depuis 2014 Directrice de la Reine Blanche, elle propose un projet qui ne rentre dans aucune case. Et nous offre un épisode de SOLD OUT très singulier.

Au cœur de la discussion, le rôle de la Reine Blanche, qui ressemble à une mission : faire dialoguer art et savoir, rendre la complexité accessible, mettre en scène les grandes questions contemporaines , inventer un lieu de transmission autant que de création. Un projet de niche, mais pour Élisabeth, c’est surtout une nécessité absolue dans les temps tourmentés que nous vivons.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de Delight.

En partenariat avec le MaMA Festival.

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Stéphane Wehrle, directeur général de Live Affair, et l’un de ceux qui œuvrent discrètement à la structuration et au développement des artistes d’aujourd’hui.

Un parcours forgé sur le terrain, qui commence dans une MJC et se construit pas à pas, jusqu’aux responsabilités qu’il occupe aujourd’hui dans l’industrie du spectacle vivant.

Stéphane revient sur ses débuts, sur ce que ces premières expériences lui ont apporté : la débrouille, le sens du collectif, l’importance du local. Il raconte comment un engagement presque instinctif pour la musique et les projets culturels peut, avec le temps, devenir un métier. Il évoque aussi son passage chez Décibels et les étapes clés qui ont façonné sa vision actuelle du développement artistique.

Au cœur de l’échange, une conviction forte : tout se négocie, mais rien ne se fait sans investissement réel. Développer des artistes, ce n’est pas empiler les signatures, mais faire des choix. Prendre peu de projets, mais les bons. Miser sur le long terme, sur la qualité plutôt que sur la quantité. Arriver tôt, repérer un artiste au début, l’accompagner, le faire grandir : c’est là que réside, selon lui, le vrai sens du métier.

On parle aussi de réalité économique, de risques assumés, de paris parfois vertigineux. Des moments qui rappellent à quel point le spectacle vivant reste un terrain d’incertitude permanente, où la stratégie doit toujours composer avec l’instinct.

Au fil de la discussion, se dessine un rapport très humain au métier : le besoin d’échanger, de confronter les idées, de rester en mouvement. De ne pas céder à la facilité des gros chèques ou des projets déjà installés, mais de continuer à construire, à prendre des risques et à défendre une certaine idée du sens dans l’industrie.

Un épisode qui parle de développement artistique, mais aussi de passion, de patience, de choix et de responsabilité.

Merveilleuse année à vous <3

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Dans cet épisode nous recevons l’un des artisans discrets mais essentiels du paysage culturel parisien, Renaud Barillet. À la tête de La Bellevilloise au sein du groupe Cultplace, il nous ouvre les portes d’un modèle singulier : celui de lieux hybrides, vivants, où se croisent les disciplines, les publics et les usages.

On parle du fonctionnement concret de ces espaces culturels d’un nouveau genre : la prise de risque permanente, la réalité économique, la billetterie comme pari, et la manière dont on pense la rentabilité sans renoncer au sens. À travers La Bellevilloise, mais aussi d’autres lieux du groupe comme Dock B ou bien Griffon, se dessine une vision claire : créer des espaces ouverts, capables d’accueillir aussi bien la fête que la réflexion, l’art contemporain que la nuit.

Mais l’épisode va bien au-delà de la gestion de lieux. Renaud raconte un rapport au monde, une façon de faire ce métier par passion plutôt que par stratégie, par curiosité plutôt que par confort. Une trajectoire guidée par l’envie de rester en mouvement, de ne pas se stabiliser trop longtemps, et de continuer à explorer des zones moins évidentes, moins lisses.

On parle aussi de culture comme outil social, de métissage, d’engagement, et de cette volonté sincère de contribuer, à son échelle, à rendre le monde un peu plus ouvert, un peu plus beau. Sans grands discours, mais avec des actes, des lieux, et des moments partagés.

Un épisode inspirant, qui interroge notre rapport à la culture, au risque et à l’engagement.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de Delight.

En partenariat avec le MaMA Festival

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

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Un invité qui a littéralement construit l’humour d’aujourd’hui… et qui regarde déjà celui de demain.

Dans cet épisode de Sold Out, nous recevons Grégoire Furrer, fondateur et artisan visionnaire du Montreux Comedy Festival. Un passionné convaincu que l’humour circule au-delà des langues et des cultures, et que le futur se joue autant sur scène que sur les écrans.

Il revient sur ses débuts, quand il a lancé un festival que personne n’attendait vraiment, sur les paris un peu fous, les salles qui se remplissent d’un coup, et cette intuition très tôt : le digital allait tout changer. Aujourd’hui, son équipe tourne à plein régime, mais lui le dit simplement : il reste un artisan, à l’équilibre, toujours en train de se remettre en question.

On parle aussi de ses combats, de ce que ça coûte de défendre une vision quand tout le monde te dit que tu te compliques la vie. Et de ce que ça rapporte : du sens, du lien, et des moments d’humanité pure.

Grégoire partage sa passion pour le live, ses inquiétudes lucides face à l’arrivée de l’IA, et sa conviction qu’on va vers une industrie de l’humour à l’échelle mondiale. Il nous parle de son nouveau projet La Relève, comme une suite logique : élargir le cercle, encore et encore.

Un épisode riche, drôle, sans filtre, qui donne envie de croire à l’humour sans frontières.

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