Tal dia coma vui de 1863 es disputa a Anglaterra el primer partit de futbol de la història. També recordem els naixements de Edith Piaf, Maurice White (Earth,Wind & Fire), Limahl i el casament de Carlos Santana.

Claudia garcia ens porta aquesta secció en la que descobrim la història musical de la humanitat en aquest cas de la dècada dels 80.

"Imagine" de John Lennon és una de les composicions de la música lleugera contemporània amb un posicionament més alt en les llistes d'èxits internacionals on es troben "les millors cançons de la història de la música". Més que una cançó és un himne que gran part de la humanitat s’ha fet seva en contra de la guerra i les desigualtats socials.

El 1970, després de la separació de The Beatles i impulsats per les seves inquietuds individuals, cadascun dels seus components va emprendre en solitari la seva pròpia singladura. Paul, John, George i fins i tot Ringo van donar a conèixer, després de la dissolució de el grup, una sèrie de cançons que el temps convertiria en uns autèntics clàssics, no només de el rock sinó també de la història de la música. Imagine és un bon exemple.

John Lennon va exercir una influència ideològica en la joventut i en certs sectors progressistes i reaccionaris de finals dels 60 i principis dels 70 a l'adoptar una postura pacifista i de gran compromís social que alguns van considerar incongruent amb la seva condició de multimilionari però molts més van contemplar com sincera en l'essencial dels seus postulats.

El mateix any en què va compondre Imagine, John Lennon i Yoko Ono van decidir traslladar-se des de Londres a Nova York i el govern dels Estats Units els va posar (al menys a ell) moltes traves amb el tràmit del visat per l'actitud pacifista del músic, la seva suposada "negativa influència" sobre la joventut i, sobretot, per la presumpta ajuda econòmica que l'ex-beatle havia brindat al grup d'alliberament antiracista conegut com els "Panteres Negres", un moviment hereu de les idees de Malcolm X que va dur a terme programes de millora del nivell de vida de la Comunitat Negra dels Estats Units i que va ser declarat enemic públic número u el 1969 per l'FBI.

Malgrat tot, Lennon va aconseguir finalment el seu visat i es va instal•lar a Nova York, on es va dedicar a promoure campanyes polititzades, concerts i manifestacions a favor de la pau que li van valer el títol de "persona non grata" a la ciutat on anys després seria assassinat. Encara que l'administració Nixon va fer tot el possible per expulsar-lo de país argumentant la seva condició de "estranger indesitjable", mai va poder aconseguir-ho.

Lennon va compondre Imagine un matí de 1971 mentre Yoko Ono observava com treballava assegut davant el seu enorme piano blanc, un instrument que va acabar sent tan famós com la cançó. Lennon va dir després de compondre Imagine: "Finalment he aconseguit acabar una cançó amb una melodia serena i tranquil•la que m’infon la sensació d'haver escrit alguna cosa especial". I passats els anys la va definir com: "una cançó anti-religiosa, anti-nacionalista, anti-convencional i anti-capitalista, però amb una dolçor tal que de seguida va ser acceptada per la societat".

Hi ha qui diu que en la inspiració de John al compondre aquest tema hi va influir un escrit de Yoko de 1965 en el qual deia "Imagine a Raindrop" ( "imagina una gota de pluja") i "Imagine the clouds dripping" ( "imagina els núvols suant "), però, segons el propi Lennon, va ser la" pau interior "que va aconseguir el que li va permetre compondre aquesta cançó i totes les altres cançons d'un àlbum pletòric de sensibilitat, melodia i profunds i reflexius textos.

L'àlbum Imagine va suposar un notable distanciament de les produccions anteriors de Lennon gravades amb la Plastic Ono Band, unes cançons avantguardistes, rares per a molts i amb un so difícil d'assimilar i acceptar pels que esperaven composicions més properes a la seva etapa com a Beatle. És per això que Imagine podria considerar-se com una concessió de Lennon als seus seguidors al contenir unes melodies i harmonies situades a les antípodes dels seus treballs previs. El mateix músic, sense pretendre ser cínic, al menys aparentment, va dir que a Imagine hi havia un "bany de xocolata per al consum públic" al•ludint al recolliment i la calidesa que confereixen els arranjaments de corda que apareixen a l'àlbum.

Encara que Lennon difongués que Imagine era la conseqüència d'un canvi en el seu món interior, molts detractors la van criticar pel seu contingut sensibler i l'atac frontal que feia a certes institucions com la religió. Per a aquests opositors, Imagine i el pacifisme de Lennon no eren mes que idealisme pamfletari, presumptament pacifista i ple de consignes anticapitalistes que es desdeien del ritme de vida d'un multimilionari i excèntric apòstol de l'austeritat que proclamava un repartiment equitatiu de les riqueses mentre ell gaudia d'una immensa fortuna.

Era irremeiable que el carisma de Lennon donés lloc a una llegenda negra i fomentés una campanya en contra seva propiciada des dels sectors més ultraconservadors que van comptar amb el suport de l'Administració Nixon, l'FBI i la CIA els que van considerar a Lennon com un perill pel seu poder per mobilitzar les masses. Lennon també va ser objecte de crítiques i enveges per part d'alguns companys de professió com va passar amb Elvis Costello quan en la seva cançó "The Other Side of Summer" es va preguntar irònicament: "Era un multimilionari el que deia" Imagineu que no hi possessions" ?.

No obstant això, i controvèrsies a part, és inqüestionable que Lennon va ser un mite, un gran músic i que Imagine néixer impregnada d'una màgia especial i una pau que, des del moment en què va ser composta, la va predestinar a arribar a el més recòndit racó del planeta i a perdurar en el temps.

Tal dia coma vui de 1916 s'acaba una de les batalles més sagnants de la I Guerra Mundial, la Batalla de Verdun. També recordem els naixements de Chas Chandler (The Animals), Keith Richards (The Rolling Stones), Elliot Easton (The Cars) i la mort del cantautor francès Gilbert Becaud.

"Total Eclipse of the Heart" és un clàssic dels '80. La particular veu de Bonnie Tyler sobresurt al llarg del tema. Escrita i produïda per Jim Steinman, la cançó va conquerir els rànquings i no va parar de sonar a les ràdios.

Aquesta és una cançó que ha marcat una pauta important en la dècada dels 80, sense cap dubte aquest tema va ser el que va fer que es convertís en el major èxit en la carrera de Bonnie Tyler. Però l'origen d'aquesta power ballad romàntica té una particular història: originalment, era una cançó sobre vampirs. Steinman havia pensat la cançó per a un musical sobre Nosferatu en el qual estava treballant, i que havia deixat en “Stand By”. Les referències a la foscor i a estimar-se en ella són literals: "El títol original de la cançó era Vampire’s Love (Amor de Vampirs), i si algú escolta atentament la lletra, s'adonarà que són perspectives de vampirs: la foscor, el poder de la foscor i el lloc de l'amor en la foscor. I respecte al projecte de Steinman, sí, finalment, el 1997, va estrenar el musical dels “no morts”: La Dansa dels Vampirs, remake de la cinta de Roman Polanski del mateix nom, on va incloure una nova versió de la cançó.

El productor musical Jim Steinman havia proposat inicialment el tema a Meat Loaf, però a la discogràfica del cantant no li va agradar. Va ser aquí on va aparèixer en escena Bonnie Tyler. Els directius de la discogràfica li van dir que estava boja, que Jim mai treballaria amb ella, però la cantant sabia que li havia de preguntar a ell directament o que, de lo contrari, mai sortiria del dubte si no ho feia.

Després de diverses reunions entre el compositor i l'artista, "Total Eclipse of the Heart" va prendre forma. La cançó l'havia començat a escriure feia uns anys, així que la proposta de Tyler va ser perfecta per acabar-la i donar-li perquè la cantés. Per tal de gravar-la, la cançó original va haver de ser escurçada per perder-se emetre’s a les emissores de ràdio. Tyler no creia que la cançó fos compatible amb la ràdio en tota la seva extensió. En total es va reduir de 7 minuts a 4 minuts i trenta segons. La cantant va descriure la cançó com «un desafiament a cantar», declarant que a ella no li agraden les cançons que qualsevol pot cantar. Tot i la dificultat, l’esforç li va merèixer la pena, perquè quan va escoltar el resultat final es va emocionar tant que es va posar a plorar.

Aquest èxit del rock va formar part del cinquè disc d'estudi de la cantant gal•lesa, Faster Than the Speed of Night, que va sortir el 1983. El seu vídeo es va transformar en un símbol per a l'època. Inspirat en la pel•lícula "Futureworld", de 1976, amb estil gòtic, la cantant recorre una mansió vestida de blanc, com en un somni, amb joves realitzant diferents activitats. El vídeo musical dirigit per Russell Mulcahy, amb guió del propi Steinman, va ser rodat en el Sanatori de Holloway.

La carrera musical de Tyler va aconseguir noves fites gràcies a aquest llançament i la va col•locar com a l'única artista gal•lesa en arribar al N°1 en les llistes Billboard dels EUA; i no només això, ja que es va convertir en el cinquè senzill més venut el 1983 al Regne Unit i va vendre un total de més de 6 milions de còpies a tot el món. Va guanyar el premi Variety Club al Regne Unit al millor single de 1983 i va arribar al N° 82 de les 100 millors cançons d'amor de VH1.

tal dia coma vui de 1989 s'emetia per primer cop a la cadena FOX la sèrie animada dels Simpsons. També recordem els naixements de Paul Rodgers (Free), Mike Mills (REM) i la mort de Cesaria Evora.

Per molts de nosaltres, “My Girl” és la banda sonora d’aquell drama d’amors infantils protagonitzats per Macaulay Culkin, però per molts altres, aquest èxits dels Temptations ja omplia les sales de ball d’arreu del món quan encara es ballava “agafats.

És difícil imaginar-se que fa més de 50 anys, David Ruffin, Melvin Franklin, Paul Williams, Otis Williams i Eddie Kendricks es van unir per formar el que es convertiria en un dels grups més llegendaris de la Motown, The Temptations. Encara que el grup va tenir molt èxit en el transcurs de la seva carrera, un dels moments que destaca per sobre de tots va ser quan van llançar el single «My Girl». Escrit pels genis lírics Smokey Robinson i Ronald White, «My Girl», va ser interpretada per primera vegada el 1965 i s'ha convertit en un clàssic atemporal des d'aleshores.

La història explica que el grup The Temptations havia sentit a Robinson i a White, els quals eren membres de The Miracles en aquell moment, assajar les lletres de les cançons una nit a l’Apollo Theatre quan The Temptations tocava com a part d'una gira conjunta amb ells. Després d'enamorar-se d'elles, li van suplicar als dos que els deixessin gravar-les. Robinson, que era l’home de confiança de Berry Gordy a Motown Records, va estar d’acord i va assajar la cançó amb els Temptations durant la següent setmana. A tall de curiositat, l'any anterior, Robinson havia escrit " My Guy " per a la cantant Mary Wells. Una cançó que portava el mateix sentiment d’amor incondicional, però des d’una perspectiva femenina.

En una entrevista realitzada el 2006, Robinson va explicar que va escriure la lletra tenint en ment la veu de David Ruffin, i va ser el primer senzill que va comptar amb Ruffin a la veu principal, ja que Eddie Kendricks i Paul Williams havien cantat en els senzills anteriors dels Temptations. Això li va suposar a Ruffin el repte més important de la seva vida ja que, amb això, es va convertir en la veu principal del grup.

La lletra de la cançó, escrita en primera persona, l’autor parla de la seva estimada, amb la qual se sent enormement feliç. No necessita ni diners ni fama ni fortuna, ja que té totes les riqueses que pot necessitar. Ella és la mel que les abelles envegen, ella és la llum de el sol en un dia ennuvolat. Vaja, que ella ho és tot per a ell.

Com ja us he explicat al principi, aquest tema va ser el que va donar nom a la lacrimosa pel•lícula interpretada per Macaulay Culkin i Anna Chlumsky. La cançó venia ni que pintada a aquesta història de la jove Vada, una nena rebel d’11 anys el pare de la qual dirigeix una funerària. El seu millor amic és Thomas el típic nen passerell de bon cor i mil i una al•lèrgies. Per cert, els Temptations van tornar a gravar un videoclip per a l’ocasió amb imatges d’aquest film.

I és clar, quan a temes antològics ens referim, també apareixen infinitat de versions d’altres artistes de la talla de Marvin Gaye, Otis Redding, Dolly Parton i The Mamas & The Papas. The Rolling Stones també van versionar la cançó i la va publicar a la recopilació Flowers el juny de 1967.

Tal dia coma vui de 1773 tenia lloc a Boston (EUA) el conegut com a "motí del te", un acte que es considera l'inici de la Guerra de la Independència dels Estats Units. També recordem els naixements de Beethoven, Benny Andersson (ABBA) i de Antonio Vega (Nacha Pop).

La historia d’una de les cançons més icòniques del rock dels 80 i més concretament de Guns’N’Roses, “Sweet Child O Mine” amaga al darrere una de les pitjors històries de violència masclista que mai hagi existit. Cops, insults i fins-hi-tot amenaces de mort són el que en realitat s’amaga darrere d’un dels temes que més passió aixeca entre la fanaticada de la banda.

Tots ens hem enamorat fins a la mèdul•la d’algú i molts cops no és tan bonic com sembla. D'un amor tan fort i estrepitós només en poden néixer conseqüències terribles per a la parella, ja que el moment en què aquest sentiment de bogeria s'acaba, ve una caiguda estrepitosa de la qual no hi ha manera d’aixecar-se.

Això ho van viure en les seves pròpies carns Axl Rose i l'etern amor de la seva vida Erin Everly que, per cert, és la filla de Don Everly dels Everly Brothers. Tot va començar quan eren una parella d'adolescents que estaven descobrint l'amor. Ella era una noia senzilla, intel•ligent i aspirant a model. Ell era un rufià que es ficava en problemes a cada oportunitat, que no mesurava les conseqüències dels seus actes i provinent d'una família disfuncional en què els cops eren el pa de cada dia.

Ell, com qualsevol adolescent estava entossudit a formar una banda de rock al més pur estilAerosmith i Queen, tot i la negativa de la seva família. Però Rose es bva assabentar que l'home que creia que era el seu pare i que li propinava pallisses terribles, en realitat era el seu padrastre i no li tenia gens d'afecte. Així que després de tants embolics, confusions i dolor, es va traslladar a Los Angeles per formar una banda deixant el seu natal Lafayette enrere i amb ell, a Erin, el seu primer gran amor. La seva relació, fins aquell moment, era normal, per la qual cosa ella va quedar devastada davant la marxa d’Axl.

Un cop a Los Angeles es va gestar Guns N 'Roses i un àlbum que canviaria la història de la música: Appetite for Destruction. L’àlbum va sortir quan Rose va tornar al seu origen i reprendre la relació amb Erin, però ja no era com abans, ara era molt més agressiu, groller, vulgar i violent. Perquè us feu una idea de en què s’havia convertit, la colpejava cada cop que podia, quan volia o simplement quan s'avorria. Controlava la seva agenda i la feia quedar en evidència davant dels seus amics. Malgrat això, Erin li demostrava tant d'amor com podia. Al mateix temps, eren tan passionals que podien besar-se durant hores i s'amagaven per tenir relacions sexuals sense importar-los res del que passés al món. Ella va començar llavors a ser igual de violenta amb ell, però Axl sempre aconseguia superar-la fent-la sentir pitjor. En una d’aquestes situacions, fins-hi-tot, el cantant, la va colpejar a la porta de casa seva i li va apuntar amb un revòlver al cap fins que acceptés casar-se amb ell. Erin va accedir.

En senyal de pau i "amor", li va compondre "Sweet Child O 'Mine", un poema que ja portava temps creant per a ella. Així, la va presentar a la banda i li van posar música. Slash assegura que l'intro de la guitarra és una rèplica de la música de circ, però amb el temps va canviar una mica fins a esdevenir la melodia que tots coneixem.

D'aquesta manera, Erin el va perdonar i novament van reprendre aquella relació estrepitosa que els va caracteritzar des del principi: petons, agressions i violència. La seva paciència era tal que el va seguir en el camí i fins-i-tot apareix al videoclip del senzill al costat de les xicotes dels altres membres de la banda i el gos d'Izzy Stradlin. El 1990 es van casar i ella va quedar embarassada, però el cantant li va clavar una pallissa que acabaria en un avortament.

Erin va entendre que tot allò era un excés i que l’havia de deixar d’una vegada per totes o en cas contrari acabaria en un panteó. Una cançó, un àlbum o regals costosos no eren suficients per compensar tot el dany sofert. Així que va tornar a casa seva deixant a Rose qui es va submergir en una profunda depressió que intentava curar amb dones, alcohol i drogues, moltes més. Erin Everly va presentar la cançó com a prova de violència quan es va divorciar de Rose, així com el videoclip de "It's so Easy", en el qual apareix lligada i en posicions suggerents, tot i que es negava a fer-ho. Rose es va atrevir a declarar que tot i no estar junts era l'amor de la seva vida.

Avui, després de 30 anys Erin viu allunyada d’ell mentre que Axl està de tornada amb la banda i, tot i que "Child" és una de les cançons més aclamades de la banda (si no la més popular), no és molt ben rebuda per aquells que coneixen la història de disculpa "tòxica" que Everly va haver de suportar per culpa de Rose i els seus impulsos psicòpates, els mateixos que l'han portat a rehabilitació i a presó nombroses vegades.

Tal dia com avui de 1962 Es llança a l'espai el primer satèl·lit de telecomunicacions Relay 1. També recordem els naixements de Berton Averre (The Knack), Tom DeLonge (Blink 182), Amy Lee (Evanescence), Taylor Swift i la publicació del'EP de Metallica anomenat "Beyond Magnetic".