Som-hi doncs

Tal dia coma vui de 1605, Cervantes publicava la primera part de El Quixot. També recordem els naixements de Barbara Lynn, Sade, Nick Valensi (Strokes), la publicació de "Desire" de Bob Dylan, la mort de Will "Dub"Jones (The Coasters) i la separació dels Black Crowes.

Claudia garcia ens porta aquesta secció en la que descobrim la història musical de la humanitat en aquest cas de la dècada dels 2000.

Sabem que en els temps que corren, explicar la història d’una dona parlant també d’un home pot no ser ben vist i fins-hi-tot criticat. Però és que el cas que ens ocupa avui és obligatori. “Because the night” és un tema que va popularitzar Patti Smith, però en el que Bruce Springsteen hi té un paper cabdal.

El 1976, Bruce Springsteen es troba immers en una lluita legal amb el seu manager, Mike Appel, i no podrà gravar en diversos anys. Mentrestant, té una idea per una cançó, un tema que, al principi, sona genial. No obstant això, alguna cosa no encaixa, la música és genial i la tornada és potent, però falten els versos, la història darrere de la cançó.

El temps passa i, quan el músic es troba en les sessions de gravació de 'Darkness On The Edge Of The Town', intenta, un cop més, treure la cançó endavant. No obstant això, li resulta impossible. El productor Jimmy Iovine l'escolta i té una idea que acabarà materialitzant-se en una de les fites musicals de la carrera d'una altra artista, Patti Smith.

La cantant era una de les pioneres del punk i una de les artistes més influents i multidisciplinàries de la història de la música. En aquella època, Smith i Springsteen estaven acostumats a compartir escenari, i com que el “Boss” no podia gravar, va centrar la seva carrera cap a les actuacions en directe, acompanyant a la cantant en més d'una ocasió. A tots dos els va acabar unint una gran amistat i, potser per això, Bruce no va tenir cap problema a l'hora de deixar-li una maqueta amb el tema a Patty Smith.

Smith, en aquell moment, es trobava embolicada en un romanç amb el que acabaria convertint-se en el seu marit, Fred "Sonic" Smith, part de la banda MC5. Malgrat que el seu amor era gairebé idíl•lic, tots dos estaven separats per una gran distància, ell vivia a Michigan i ella a Nova York. Les trucades per telèfon entre tots dos eren un costum que els servia per mantenir el contacte. En aquella època, però, les trucades de llarga distància eren terriblement cares i cap dels dos tenia diners, així que es limitaven a parlar un cop a la setmana, sempre a la nit, quan les tarifes eren més barates.

Un d'aquells dies, Patty esperava la trucada de Fred a 2/4 de 8 del vespre, però el telèfon no sonava. Llavors va decidir posar-se a escoltar la maqueta de Springsteen en un casset. En aquell moment, l'artista va començar a escriure el primer vers de la cançó: "Love is a ring, a telephone". Cap a la mitjanit, la cançó estava acabada. El tema es va batejar com "Because the Night" i va ser inclòs a l'àlbum 'Easter'.

Els versos de Smith, apassionats i sincers, es van combinar amb la potent tornada composta per Springsteen, fent d’aquesta cançó una de les més estimades pels fans de tots dos artistes. No obstant això, la cantant va estar molt a prop de no arribar a gravar-la, ja que no estava convençuda d'interpretar un tema que, en un principi, havia estat compost per una altra persona. No va ser fins que, persuadits per Iovine, els seus músics van parlar amb ella per convèncer de donar-li una oportunitat al tema. Quan va veure la llum, es va convertir en el single més exitós de la carrera de Patti Smith i en una de les cançons estrella de la seva carrera.

El “Boss” no publicaria la seva versió de la cançó fins al 2010, en el seu àlbum 'The Promise', però amb una lletra diferent a la de Smith. Ell és molt més protector mentre que ella es deslliga més tant en la seva lletra com en la manera d'interpretar-la. En qualsevol cas, tots dos han reconegut que aquella cançó mai podria haver vist la llum de no haver estat per l'altre.

El 2018, Springsteen i Smith van pujar a l'escenari junts per interpretar el tema, com en els vells temps. El cantant va insistir a cantar la lletra de Patty, com no podia ser d'una altra manera. I és que, sense Bruce, sense Patty, sense Jimmy i sense Fred, "Because the Night" mai hagués vist la llum.

Tal dia com avui de 2001, Jiimmy Wales i Larry Sanger inicien el projecte Wikipèdia. També recordem els naixements de Gene Krupa, Ronnie Van Zant (Lynyrd Skynyrd) i les morts de harry Nilsson i Dolores O'Riordan (Cranberries).

Poques cançons dels 80 són recordades com "Sweet Dreams" del duet britànic Eurythmics, una cançó amb un aire obscur que fins-hi-tot va seduir al mateix príncep de les tenebres Marilyn Manson.

La seva és una història de longevitat: Eurythmics reinava en el món del pop britànic dels vuitanta. Encarnaven aquella dècada per raons musicals, estètiques i sentimentals. El seu so combinava elements del soul, el blues i el gospel amb un acabat digital. Visualment, juguaven a l'ambigüitat sexual aprofitant la poderosa imatge de la cantant i exploraven el potencial tant dels videoclips com de les fotos promocionals.

Emocionalment, també representaven el pragmatisme d'aquella dècada. Annie Lennox és una escocesa que coneix a Londres a l'anglès Dave Stewart i formen una parella que es manté durant quatre anys. En aquest temps, graven com a part de Catch i The Tourists. Aquest últim grup es beneficia de l'explosió de la new wave i aconsegueix alguns èxits menors: Blind among the flowers, So good to be back home, Your say say I told you so i, sobretot, la seva versió de I only want to be with you, cançó identificada amb Dusty Spring-field.

La banda però, no sobreviurà als conflictes professionals i als rigors de les gires fent que es dissolguin a Austràlia. En aquells dies, Dave i Annie ja s'han separat però decideixen treballar junts. Stewart té la intuïció de vestir la seva nova música amb sintetitzadors i connecta amb el productor alemany Conny Plank. A Colònia, graven amb membres de Can i DAF, i el 1981, comencen a girar i a llançar discos ja com a Eurythmics. Serà però el 1983 quan per fi arribarà la cançó de la que us parlem avui: Sweet dreams (are made of this).

"Sweet Dreams" és famosa pel riff de sintetitzador que recorre tota la cançó. Un riff que, pel que sembla, se li va ocórrer a Dave Stewart al reproduir una línia de baix a l'inrevés. Ves per on. En aquest inoxidable hit intenten esbrinar de què estan fets els somnis. Meditant sobre l'escriptori d'una discogràfica, aconsegueixen transcendir a un nirvana musical, tocant el violoncel enmig d'un ramat de vaques. "Vaig viatjar per tot el món, i vaig travessar els set mars; només per trobar-me amb que tota la gent està buscant alguna cosa ". Un podria quedar-se pensant que el missatge és que és imprescindible viatjar amb la imaginació per separar-nos al menys una estona d'aquesta realitat tan tecnificada. Però, en realitat, la cançó parla d'una altra cosa. Evidentment, el tema són les fantasies sexuals, sobretot en versos com: "Vaig veure que alguns d'ells volen utilitzar-te, i d’altres volen que tu els facis servir; alguns volen abusar de tu, i altres que tu abusis d'ells". Simple com això, aquesta lletra tan sintètica aborda sense falsedats el tema de com les relacions de dominació s'encenen i fan volar la nostra imaginació eròtica: "D'això és del que estan fets els dolços somnis ... qui sóc jo per qüestionar-?" .

Però a part de ser un èxit inqüestionable, Sweet Dreams també pot presumir d’una insòlita qualitat. Aquest tema ostenta el podi mundial ni més ni menys de ser “la més mal interpretada de la història”: Cançons que diuen una cosa i la gent creu que diuen una altra. Així ho ha afirmat un estudi realitzat per Spotify. Concretament el seu vers «sweet dreams are made of cheese (en lloc de this), who am I to Disagree?» Que significaria «els dolços somnis estan fets de formatge (en lloc d'això) qui sóc jo per negar-ho?».

I com qualsevol èxit musical, després arriben infinitat de versions. La més sonada, la que va fer Marilyn Manson el 1995. És un dels senzills que la banda toca més en els seus concerts. També hi ha una versió de la cançó de Marilyn interpretada amb la princesa del pop Britney Spears que va ser regrabada i afegida al repertori de l'exitosa gira de Spears The Circus Starring. Marilyn Manson va aconseguir emportar-se al seu terreny aquest èxit pop i convertir-lo en un monstre fosc i ple de metall industrial.

Tal dia coma vui de 1994 arriben les primeres imatges del telescopi Hubble. També recordem el naixement de Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters), l'emissió via satèl·lit de "Aloha from Hawai" d'Elvis Presley, el retorn d'Eric Clapton, l'últim concert de Sex Pistols i la mort de Bobby Charles.

No siguem hipòcrites, la cançó d’avui molts la vam descobrir gràcies a la versió que en va fer el guitarrista Lenny Kravitz el 1998, però com sol passar moltes vegades, aquesta no és la versió original com fou el cas de “American Woman”, unt ema dels Guess Who editada el 1970.

En general se sol argumentar que el Rock and Roll, tot i haver germinat en les negres veus del blues americà, va aconseguir la seva maduresa i plenitud a l'altra banda de l'Atlàntic, a Gran Bretanya. És una afirmació discutible, oberta a debat, que es basa en la memòria a curt termini, i m'explico: Si ens posem a pensar en les bandes mítiques del Rock, entre els primers noms que acudeixen a la nostra memòria possiblement s’hi trobin Led Zeppelin , Beatles, Deep Purple, Rolling Stones, The Kinks , Queen, Pink Floyd, The Who .. .Totes elles bandes de Rock formades a mes de 7.000 quilòmetres de la Sun Records.

The Guess Who, la banda de la que us parlem avui, no eren ni dels EE.UU ni de Gran Bretanya, sino d’un país amb menys glamour rocker: Canadà. Arrossegaven una llarga trajectòria professional des de la seva formació el 1958, sota el nom de Al and the Silvertones i van anar guanyant-se un lloc entre les bandes locals de Rock. Al llarg dels 60 van tenir certa repercussió tocant temes clàssics de Rock and Roll i canviant diverses vegades de nom fins que va arribar 1965. Amb un dels seus singles, una versió del "Shakin 'All Over" de Johnny Kidd and The Pirates, arriben a el número 1 al Canadà, i es colen a les llistes americanes en el lloc 22, i el 27 a Austràlia, cosa que impulsarà la seva carrera.

En un intent de crear un halo de misteri, els productors decideixen, a manera de joc, canviar el nom de la banda pel misteriós "Guess Who?" (Alguna cosa així com "endevina qui"), van ocultar la identitat dels seus membres, potenciant així la creença que es tractava d'un grup Beat, format en paral•lel per membres d'importants bandes britàniques. No sabem si la fórmula va funcionar bé, encara que es poden trobar articles de premsa americana de l'època en la que s'estudiaven noms com Lennon, Keith Richards, o Jimmy Page. El cas és que fins i tot després que Quality Records revelés que "Guess Who?" eren en realitat Txad Allan and The Expressions, tant la premsa, com els Dj's, com el públic, van continuar anomenant-los "Guess Who?" De manera que la banda va canviar definitivament de nom, encara que, això sí, els seus primer àlbums apareixen acreditats amb tots dos noms. A finals dels 60, els diversos canvis en els components del combo van portar també un canvi en el seu so, que va començar a allunyar-se del rock més tradicional i del merseybeat, i busquen una identitat pròpia , deixant-se influenciar pel Blues, el Jazz i un Rock més potent i elèctric.

La banda havia tornat d'una esgotadora gira pels USA, en plena agitació per culpa del conflicte del Vietnam. Un cop a casa, tornen als escenaris, durant un concert de la banda a Kitchener, Ontario, on el guitarrista Randy Bachman trenca una de les cordes de la seva guitarra. Mentre la canvia, la resta decideixen improvisar alguna cosa per animar el públic, un riff senzill i un punteig grinyolant que va fer que el vocalista Burton Cummings es decidís a cantar el primer que li va venir al cap "...American Woman, stay away from me-ee!". El públic al•lucinava, es van tornar bojos, i la banda, un cop a l'estudi, va decidir donar forma a aquella frase, i crear un tema per al seu pròxim disc.

?

Un cop reunits, intentant donar coherència a aquella afortunada improvisació, van decidir reflectir part de les seves sensacions durant la seva gira nord-americana, deixant entre les seves línies un velat missatge anti-bel•licista, i contrari a la prepotent actitud imperialista Yanky, especialment al tracte que rebien centenars de joves que, vivint a la frontera entre el Canadà i els Estats Units, eren reclutats a la força, sense entendre els ideals que els obligava a defensar en territori vietnamita, una bandera que molts no consideraven pròpia.

Concebuda com un tema hard rock amb una intro lenta de blues (que va ser eliminada en nom de la comercialitat), el seu riff de guitarra va calar ràpidament entre el públic de mig món. Numero u absolut des del seu llançament el gener de 1970 (competint amb "Let it Be" dels Beatles), aconseguint mantenir-se invicta durant tres setmanes consecutives, i no sortiria del Billboard Hot 100 fins a finals d'aquest mateix any, tot un rècord que també portarà conseqüències negatives.

Acusats de xovinistes, el tema va encendre les ires de diversos sectors, per començar, algunes feministes nord-americanes afirmaven que es tractava d'un tema de contingut obertament masclista, la banda va haver de sortir en diversos mitjans per explicar que la dama a la qual es referia la cançó era la mateixa estàtua de la llibertat. Però això només va fer que obrir un nou front, ja que a partir d'aquest moment van ser les autoritats americanes les que van vetar a la banda. En un comunicat oficial, el govern de Richard Nixon, decidia que "American Woman" era un tema anti-americà, van eliminar a Guess Who d'un concert que se celebrava a les afores de la Casa Blanca aquell mateix any, en el que anava a ser-hi present el president. El veto va arribar a la premsa i la ràdio, les emissores més patriòtiques van deixar d'emetre la cançó. Alguns van intentar donar-li la volta per defensar-los, afirmaven que es tractava d'un homenatge a l'exemple que, en temps de crisi, estaven donant les esforçades dones nord-americanes ... en fi ... Cadascú s’ho agafava com més li convenia.

La veritat és que Guess Who no entenien tant escàndol, gent com Dylan o Barry McGuire feien mes mal des del cor de la pàtria, però, pel que sembla, els canadencs no tenien dret a opinar. Anys més tard el baixista Jim Kale declarava en una entrevista que mai van tenir la sensació d'estar creant un tema anti-res, i per reforçar la seva explicació citava a John Lennon: "El significat de totes les cançons apareix després de ser escoltades, algú sempre li troba la seva interpretació ". Estomacats per la premsa, aplaudits pel públic, "American Woman" va ser, i és, un tema mític i imprescindible, d'una banda impecable. Tot i la controvèrsia, avui ¿qui no reconeix "American Woman" només amb escoltar les primeres notes ?

Tal dia com avui de 1898 "Emile Zola publica la seva carta J'accuse...! També recordem els naixements de Graham McPherson (Madness), els llançaments dels discs "At Folsom Prison" de Johnny Cash, Yellow Submarine de Beatles, el "Greatest Hits" d'Springsteen i el tancament de la fàbrica de CD's de Sony.

"I was made for lovin 'you" és provablement una de les cançons més famoses de la banda de hard rock Kiss; un tema que va aparèixer en el disc Dynasty llançat en 1979.

Potser als més puristes del rock’n’roll s’enduran una decepció quan els expliqui que aquesta cançó, lluny de la contundència de la banda, es va compondre amb la intenció de filtrar-se en la cultura disco imperant en aquella època, de fet la cançó va tenir una versió exclusiva que es va distribuir entre diversos clubs nocturns, amb una versió de més de set minuts que potenciava el segment ballable del tema. Segons el seu vocalista i guitarrista de la banda Paul Stanley, qui va co-escriure la cançó amb Desmond Child i Vini Poncia, va declarar en el seu moment que "I was Made for lovin 'you" va ser feta per demostrar lo fàcil que és fer una cançó disco.

Per a una banda que va de “tipus durs”, un tema amb aquesta cadència no els deixava en gaire bona posició. De fet el propi baixista de la banda, Gene Simmons, va admetre que odia interpretar aquesta cançó perquè segons ell “es veu forçat a cantar com la seva àvia". El pobre home ho ha estat passant bastant malament durant tot aquest temps; en una entrevista va dir: “Estadis plens de gent saltant com llagostes bíbliques i jo estic cantant 'do, do, do '. Meteu-me! De fet, en el seu moment es va dir que amb "I Was Made For Lovin You" el grup havia venut la seva ànima a un altre diable, “el negoci de la música disco”. I és que amb aquest tema Kiss va aconseguir el seu primer crossover: van sortir del nínxol del heavy metal per tornar-se pop.

Kiss estava en una altra galàxia, fora de qualsevol objecció purista, i Paul Stanley, autor de la cançó, va aconseguir l'objectiu de ficar el segon disc d'or del quartet emmascarat després de l’ensucrada balada "Beth". L'abast global de "I Was Made For Lovin You" va ser però més gran. Casablanca, el segell del grup, ja s'havia anotat l'adveniment de Donna Summer, la reina de la música disco, i ara tenia entre les mans a un fenomen que explotava en diverses direccions: la ràdio, la discoteca i el culte al misteri del maquillatge i el suposat filosatanisme de la banda. El hit de Paul Stanley es fa càrrec d'aquest doble estàndard: es pot cantar i ballar però el riff i el solo de guitarra d'Ace Frehley mantenen l'estil heavy metal de Kiss a ratlla. Com en tota la resta de l'àlbum Dynasty, el bateria, fonamental en el Groove d’aquest tema no era el bateria. Això vol dir que Peter Criss, àlies "El gat", que fa playback en el videoclip no toca en el disc, sinó que va ser substituït a petició del productor per Anton Fig, heroi anònim de l'èxit.

Tornant a la composició del tema, Desmond Child, co-autor de la cançó, recorda que va anar a un assaig de Kiss a Nova York on tenien un escenari immens amb muntanyes d'amplificadors Marshall, les guitarres i tota la resta. Estaven preparant-se per una gran gira i hi havia un piano a un dels costats de l'escenari. Van decidir descansar per menjar i va ser aleshores quan Paul Stanley i ell se’n van anar al piano i va tocar el principi del tema, més aviat els acords i la melodia fins al primer vers.

Segons ell era un tema molt teatral i el vers "I was made for you girl, you were made for me, and I was made for you" el van compondre en aquell moment. Paul se'n va anar a l'estudi i al costat de Vini Poncia, el productor, van seguir treballant amb aquesta idea emfatitzant la tornada, que és el segell de la cançó.

?

En fi; sigui o no una traïció a l’esperit rocker de la banda, el cert és que això no li resta mèrit a la cançó que, coma tal, segueix funcionant molt bé. De fet els números parlen per si sols: Va ser un dels pocs senzills de la banda en aparèixer a les llistes de popularitat del Regne Unit en els 70. Va aconseguir el N°11 en el Billboard Hot 100 d'EE. UU. El segon senzill daurat de la banda, amb més d'un milió de còpies venudes, el N°1 en la llista de senzills nacionals RPM de Canadà, i la posició N°11 en les llistes de popularitat de la revista Billboard.

Des de la seva publicació, es va convertir en una peça indispensable de tots els concerts del grup, tot i que, per si de cas es va eliminar el seu costat disco un cop que l'èxit va estar garantit.

Tal dia coma vui de 1929 es publica la primera aventura de Tintin "Al país dels soviets". També recordem els naixements de Scott McKenzie, Rod Stewart, Pat Benatar, David Muñoz (Estopa), la publicació del primer disc dels Beatles als EUA i les morts de David Bowie i Eddie Clarke (Motorhead).