Dos nombres propios vuelven a visitar Swing Time. Por un lado El Supremo Trompetista Blanco y por otro lado el eco más sonado de dos grandes fenómenos de la escena, dos grandes pianistas, dos grandes maestros, Count Basie y ante todo Duke Ellington. 

Con José Manuel Corrales.

La primera invitada es el canto melancólico durante la Segunda Guerra Mundial. La segunda fue una de las primeras referencias en solistas tan majestuosas como Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Rosemary Clooney. La primera ha manejado muchos géneros musicales con facilidad. La segunda fue la primera solista de jazz femenina en estar al frente de una orquesta. 

Con José Manuel Corrales.

No discutiremos si una de las dos mujeres, invitadas en estos minutos de radio, Ella Fitzgerald o Billie Holiday, es una de las artistas más importantes ante un micrófono en la historia de la era del jazz.

Con José Manuel Corrales.

Permanecer al lado de Artie Shaw, Benny Goodman y Harry James, transformó a Helen Forrest en la solista blanca más querida por todos, la voz de las grandes orquestas. Cuando escuchemos Green Eyes,  Amapola, Brazil, Yours,Tangerine y tantas otras enseguida debe llegar a nuestra memoria la joven de Ohio.

Con José Manuel Corrales.

"Cuando Fletcher Henderson empezó a tocar en el Connie's Inn, yo vivía en Greenwich, Connecticut. . . . cuando volvía a casa . . . me pasaba por el Connie's Inn. Fletcher y yo nos hicimos buenos amigos. Escribí mucho para aquella banda. Me pagaban bien". Bill Challis. Tras la salida de Benny Carter, Challis aportó dos éxitos: "Singin' the Blues" y "Clarinet Marmalade".

Con José Manuel Corrales.

Cuando Henderson llevó a su banda al estudio de Columbia el 3 de octubre de 1930, la banda grabó obras de Nesbitt y Carter, dos de los principales arreglistas negros de la época. A principios de la década de los años 30, Nesbitt "hizo arreglos para Henderson como un loco", pero sólo un éxito conocido:“Chinatown, My Chinatown”.

Con José Manuel Corrales.

En el año del Connie’s Inn, Fletcher Henderson grabó dieciocho discos con estribillo vocal, aproximadamente, el 40 por ciento del total de Henderson en ese periodo. A principios de los años 30, se hizo hincapié en el nuevo formato de "estribillo vocal", que solía incluir un estribillo vocal y dos estribillos instrumentales. Los sellos discográficos daban prioridad a la banda, no solían nombrar al cantante y llamaban a los números "fox trot . . . con estribillo vocal". 

Con José Manuel Corrales.

Durante años, la banda de Henderson funcionaría con una política de puertas giratorias, con varios músicos que entraban, se quedaban unos meses o uno o dos años, y se marchaban. El caso más notable ocurrió en marzo de 1931, cuando Henderson y Chick Webb lograron "El Gran Intercambio", como lo llamó Russell Procope: Benny Carter y Jimmy Harrison (para la banda de Webb en el Roseland) a cambio de Procope y Benny Morton (para la banda de Henderson en el Connie's Inn). Horace Henderson marcó el acontecimiento con una nueva pieza llamada "Comin' & Goin'".

Con José Manuel Corrales.

Los clubes nocturnos representaron otro tipo distinto de escenario para la obra de Henderson en las décadas de los años 20 y 30. El trabajo en el Connie's Inn no sólo ofrecía una ubicación privilegiada, mejor sueldo y una clientela más selecta que la de la mayoría de los locales, sino que también presentaba emisiones en directo en cadenas de radio.

Con José Manuel Corrales.

Henderson había grabado King Porter Stomp por primera vez en 1925, cuando Louis Armstrong estaba en la banda, pero la grabación nunca se publicó.  Cuando la orquesta de Henderson revisó la pieza en 1928, se convirtió en el conducto principal a través del cual pasó de la era del jazz a la era del swing.

Con José Manuel Corrales.