TAKRAM RADIO

先週に続き京都大学教授の山内裕さんを迎えて『「敗者の救済」から見る創造性とイノベーションの関係』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　ビジネス側のアートへの誤解

03:33　社会をよく見る創造性

08:35　排除される敗者とは

12:40　浅い異文化理解を逆手に取る

20:27　「敗者の救済」とイノベーション

24:50　人間は排除したものに魅せられている

29:10　長期的な視点で社会変化を捉える

33:07　デザインにおける無意味の重要性

36:58　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

山内 裕（ヤマウチ・ユタカ）

京都大学工学部情報工学卒業、同情報学修士、UCLA Anderson Schoolにて経営学博士。Xerox Palo Alto Research Center 研究員を経て、京都大学経営管理大学院に着任。鮨屋、フレンチ、アパレルなどのサービスをはじめ、デザインやアートなどを含めた文化の経営学を研究している。主な著書には、『京大変人講座』（三笠書房、共著）、『「闘争」としてのサービスー顧客インタラクションの研究』（中央経済社）など。2021年度から文部科学省価値創造人材育成拠点形成事業として「京都クリエイティブ・アッサンブラージュ」を立ち上げる。

京都大学教授の山内裕さんを迎えて『なぜ資本主義はアートと対立するのか〜意味・目的の宙吊り』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　純文学的ビジネスクリエイティブ講座

03:51　文化を扱う経営学

09:39　サービスから生まれる自己表現の出発

13:22　社会に振り向く自己表現

17:48　消費文化で生まれる表現のイデオロギー

22:23　資本主義と対立するアート

26:37　美的判断と資本主義批判

32:28　ユーザーを意識しないこだわりの重要性

＜ゲストプロフィール＞

山内 裕（ヤマウチ・ユタカ）

京都大学工学部情報工学卒業、同情報学修士、UCLA Anderson Schoolにて経営学博士。Xerox Palo Alto Research Center 研究員を経て、京都大学経営管理大学院に着任。鮨屋、フレンチ、アパレルなどのサービスをはじめ、デザインやアートなどを含めた文化の経営学を研究している。主な著書には、『京大変人講座』（三笠書房、共著）、『「闘争」としてのサービスー顧客インタラクションの研究』（中央経済社）など。2021年度から文部科学省価値創造人材育成拠点形成事業として「京都クリエイティブ・アッサンブラージュ」を立ち上げる。

先週に続き文芸評論家／翻訳家／大学講師の鴻巣友季子さんを迎えて『言葉との距離感〜表現芸術と死の準備』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　ジュンパ・ラヒリに惹かれる理由

07:20　前衛的オペラの翻訳と苦悩

12:26　ネガティブ・ケイパビリティの必要性

14:35　表現の不自由さの向き合い方

17:24　第三言語での創作～終わらない求愛行為

23:59　言語とアイデンティティの断絶

28:22　言葉との距離感

33:53　表現芸術と死の準備

42:21　非日常の遊びから生まれる表現

47:14　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

鴻巣 友季子（コウノス・ユキコ）

東京生まれ、文芸評論家、翻訳家、大学講師。英語圏の現代文学を中心に研究、翻訳に取り組み、「謎とき『風と共に去りぬ』」、「文学は予言する」などが画期的論考として高い評価を得る。他の主著に、「翻訳ってなんだろう？」、「翻訳教室　はじめの一歩」、「翻訳、一期一会」など、主訳書に、エミリー・ブロンテ「嵐が丘」、マーガレット・ミッチェル「風と共に去りぬ」、マーガレット・アトウッド「誓願」、J・M・クッツェー「恥辱」、アマンダ・ゴーマン「わたしたちの登る丘」、鈴木京香主演でテレビドラマ化されたトマス・H・クック「緋色の記憶」など多数。

文芸評論家／翻訳家／大学講師の鴻巣友季子さんを迎えて『「聖と俗」の言葉〜詩と小説と翻訳を考える』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　翻訳家から始まったキャリア

06:08　印象的な翻訳作品

10:48　日本語に翻訳することの難しさ

15:57　詩と小説の意義と歴史

23:54　現代小説の定義

27:02　聖から俗に変わっていった文体

31:27　模倣するというクリエイティビティ

36:19　母語ではない言語に翻訳する意味

＜ゲストプロフィール＞

鴻巣 友季子（コウノス・ユキコ）

東京生まれ、文芸評論家、翻訳家、大学講師。英語圏の現代文学を中心に研究、翻訳に取り組み、「謎とき『風と共に去りぬ』」、「文学は予言する」などが画期的論考として高い評価を得る。他の主著に、「翻訳ってなんだろう？」、「翻訳教室　はじめの一歩」、「翻訳、一期一会」など、主訳書に、エミリー・ブロンテ「嵐が丘」、マーガレット・ミッチェル「風と共に去りぬ」、マーガレット・アトウッド「誓願」、J・M・クッツェー「恥辱」、アマンダ・ゴーマン「わたしたちの登る丘」、鈴木京香主演でテレビドラマ化されたトマス・H・クック「緋色の記憶」など多数。

先週に続き雑誌『広告』編集長の小野直紀さんとTakramのデザインエンジニア緒方壽人さんを迎えて『作り手の拠り所を考える〜自分らしさをどこまで意識するか』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　つくる「環境」に向き合う

08:49　再起性と偶然性

13:40　関与度の配分とカウンター性

17:02　作り手の拠り所を考える

24:20　誰よりも時間をかける

29:06　ものの見方を変えて世界を変える

33:17　ものづくりと主体性

39:16　利己的にものをつくる

45:27　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

小野 直紀（オノ・ナオキ）

クリエイティブディレクター／プロダクトデザイナー。2008年博報堂入社。空間デザイナー、コピーライターを経てプロダクト開発に特化したクリエイティブチーム「monom（モノム）」を設立。社外では家具、照明などのデザインを行なうデザインスタジオ「YOY（ヨイ）」を主宰。2019年より博報堂が発行する雑誌『広告』編集長。X（Twitter）：@ononaoki

雑誌『広告』編集長の小野直紀さんとTakramのデザインエンジニア緒方壽人さんを迎えて『「文化」ってなんだろう？〜雑誌の届け方を再定義する』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　ゲスト同士の関係性

06:03　雑誌『広告』の取組み

10:33　雑誌『広告』のつくりかた

17:13　「１円の雑誌」を販売するまで

21:45　本の新しい届け方

24:13　筆者との対話でつくる編集術

29:15　文化と文明のグラデーション

33:05　未来を振り返るように見ること

36:45　他者による意味付けと新たな気づき

42:03　文化の持つカウンター性

＜ゲストプロフィール＞

小野 直紀（オノ・ナオキ）

クリエイティブディレクター／プロダクトデザイナー。

2008年博報堂入社。空間デザイナー、コピーライターを経てプロダクト開発に特化したクリエイティブチーム「monom（モノム）」を設立。社外では家具、照明などのデザインを行なうデザインスタジオ「YOY（ヨイ）」を主宰。2019年より博報堂が発行する雑誌『広告』編集長。X（Twitter）：@ononaoki

先週に続きアートディレクターで東北芸術工科大学学長の中山ダイスケさんを迎えて『職業でなく「生き方」としてのアーティスト』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　アートを追求しすぎないことで得る幸せ

11:40　上手下手ではない表現の重要性

17:56　違う価値軸で表現を解釈する

26:15　一つの価値軸による教育の場での弊害

29:33　IQや偏差値ではない柔らかい教育

34:59　趣味のない学生が増えている理由

38:39　アート・デザインを一般化するために

42:01　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

中山 ダイスケ（ナカヤマ・ダイスケ）

アーティスト、アートディレクター。

アート分野ではコミュニケーションを主題に多様なインスタレーション作品を発表。1997年よりロックフェラー財団、文化庁などの奨学生として6年間、NYを拠点に活動。1998年第一回岡本太郎記念現代芸術大賞準大賞など受賞多数。1998年台北、2000年光州、リヨン（フランス）ビエンナーレの日本代表。デザイン分野では、舞台美術、ファッションショー、店舗や空間、商品や地域のプロジェクトデザイン、コンセプト提案などを手がける。2007年より東北芸術工科大学グラフィックデザイン学科教授、デザイン工学部長を経て、2018年より東北芸術工科大学学長。

アートディレクターで東北芸術工科大学学長の中山ダイスケさんを迎えて『課題先進「県」から考える、芸術大学の未来の姿』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　クリエイティブを兼ねた学長の仕事

07:25　アートディレクターとしての仕事

12:55　いきなり課題を実践させる講義

16:03　課題先進「県」としての山形

24:41　東北芸術工科大学の始まりと今

28:52　アートとデザインが必修科目になる未来

31:48　他分野への積極的な人材輩出

36:36　生活の中でアーティストであり続けること

42:51　専門外の人がもたらす学びや気付き

＜ゲストプロフィール＞

中山 ダイスケ（ナカヤマ・ダイスケ）

アーティスト、アートディレクター。

アート分野ではコミュニケーションを主題に多様なインスタレーション作品を発表。1997年よりロックフェラー財団、文化庁などの奨学生として6年間、NYを拠点に活動。1998年第一回岡本太郎記念現代芸術大賞準大賞など受賞多数。1998年台北、2000年光州、リヨン（フランス）ビエンナーレの日本代表。デザイン分野では、舞台美術、ファッションショー、店舗や空間、商品や地域のプロジェクトデザイン、コンセプト提案などを手がける。2007年より東北芸術工科大学グラフィックデザイン学科教授、デザイン工学部長を経て、2018年より東北芸術工科大学学長。

先週に続き株式会社学びデザイン代表取締役の荒木博行さんを迎えて『「学びの成長痛」との向き合い方』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　学びの庭の設計図

06:06　人によって異なる成長の計り方

11:33　組織の穴を埋める能力のネットワーク化

14:44　下手を楽しむことによる成長

18:25　目標へのギャップを下げる

21:24　新たな解釈や意味づけの価値

28:59　異分野と対話する重要性

37:26　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

荒木 博行（アラキ・ヒロユキ）

株式会社学びデザイン代表取締役。

住友商事、グロービス（経営大学院副研究科長）を経て、株式会社学びデザインを設立。フライヤーなどスタートアップのアドバイザーとして関わる他、絵本ナビの社外取締役、武蔵野大学、金沢工業大学大学院、グロービス経営大学院などで教員活動も行う。 著書に『独学の地図』（東洋経済新報社）、『自分の頭で考える読書』（日本実業出版社）、『藁を手に旅に出よう』（文藝春秋）、『見るだけでわかる! ビジネス書図鑑』、シリーズ（ディスカヴァー・トゥウェンティワン）、『世界「倒産」図鑑』『世界「失敗」製品図鑑』など多数。 Voicy「荒木博行のbook cafe」、Podcast「超相対性理論」のパーソナリティ。

株式会社学びデザイン代表取締役の荒木博行さんを迎えて『独学の作法〜学びを手放した先の学び』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　学びの時間のつくり方

05:02　学びの裾野を広げる活動の今

10:24　最新著書「独学の地図」

13:19　学びの楽しさに気づいた経緯

16:16　ギャップモデルからの卒業

20:46　「目的」を手放す良さと難しさ

26:59　ずらせる「目的」とずらせない「目的」

34:16　将来のために今を犠牲にする違和感

＜ゲストプロフィール＞

荒木 博行（アラキ・ヒロユキ）株式会社学びデザイン代表取締役。

住友商事、グロービス（経営大学院副研究科長）を経て、株式会社学びデザインを設立。フライヤーなどスタートアップのアドバイザーとして関わる他、絵本ナビの社外取締役、武蔵野大学、金沢工業大学大学院、グロービス経営大学院などで教員活動も行う。 著書に『独学の地図』（東洋経済新報社）、『自分の頭で考える読書』（日本実業出版社）、『藁を手に旅に出よう』（文藝春秋）、『見るだけでわかる! ビジネス書図鑑』、シリーズ（ディスカヴァー・トゥウェンティワン）、『世界「倒産」図鑑』『世界「失敗」製品図鑑』など多数。 Voicy「荒木博行のbook cafe」、Podcast「超相対性理論」のパーソナリティ。