Nella puntata di oggi vi porto dentro “Accendimi Piano”, una poesia che parla di silenzi che parlano più delle parole, di strade interiori che cambiano ma lasciano intatta la vena del cuore. È un viaggio lento e intimo, dove l’amore non si misura con gesti rumorosi ma con piccoli respiri, attimi sospesi, scoperte di sé che avvengono senza clamore.

Non ci sono musiche tristi a fare eco, né tempeste finte a far emergere emozioni: qui si tratta di restare presenti, di scriversi addosso fino a lasciarsi trovare dal proprio vuoto, dal proprio silenzio. È un invito a illuminarsi dall’interno, a riconoscere la propria voce senza bisogno di applausi o conferme, e a scoprire che anche nei momenti più fragili c’è una luce che basta a se stessa.

Un racconto poetico di vulnerabilità, introspezione e bellezza sottile, per chi sa che essere se stessi è l’unico modo di accendersi davvero.

In questa puntata di Tamside, Lorenzo Tambuscio racconta una piccola forma di resistenza poetica: restare umani in un mondo che sembra aver smesso di scegliere davvero.

“L’eleganza di sbagliare” è una riflessione sul coraggio di vivere senza avere tutte le risposte. È il ritratto di chi cammina con le tasche piene di domande, di chi non colleziona certezze ma attimi: un sorriso rubato tra la folla, una canzone che sa di notte, un pensiero che guarda il cielo come fosse una pagina ancora da scrivere.

La poesia attraversa il contrasto tra un mondo che vuole sempre avere ragione e il bisogno, invece, di avere anima. Scrivere diventa allora un gesto semplice ma necessario: accendere piccoli fiammiferi di parole dentro stanze troppo buie.

“L’eleganza di sbagliare” è un invito a restare curiosi, a pensare ancora con il cuore e ad accettare l’errore non come una caduta, ma come una forma delicata e coraggiosa di esistenza.

“In questa poesia, la voce di Sissi appare solo in brevi lampi, mentre Lòr prende la narrazione principale. Il messaggio che Lòr porta è un dialogo delicato, come se parlasse a Sissi bambina, e lei gli risponde con piccole scintille di presenza. Un gioco di voci, fragilità e complicità, dove ogni parola costruisce un ponte tra l’adulto e l’infanzia interiore.”

La tendinite del cuore è una poesia che cammina tra memoria e coscienza.

Una riflessione intima su ciò che resta quando i pensieri tornano a bussare nella cantina della mente.

In questa nuova puntata di Tamside, le parole si muovono tra tempeste interiori, fiori bianchi e silenzi che pesano più delle frasi. È un viaggio tra amore e identità, tra il bisogno di partire e quello di ritornare a se stessi.

La poesia racconta la fatica di cercare qualcuno — o forse se stessi — fino a sentire quasi una tendinite del cuore: quel dolore sottile che nasce quando si ama troppo, o troppo tardi.

Tra immagini di scuola, tulipani, stelle e ricordi d’infanzia, il testo diventa una meditazione sull’ascolto interiore.

Perché spesso affrontiamo mille discorsi con gli altri, ma raramente quello più importante: il dialogo con noi stessi.

Tamside continua così il suo percorso tra parole, silenzi e pensieri che oscillano — proprio come una bussola dell’anima.

Persone Medicina – Sissi (da una poesia di Gio Evan)

Una poesia nata dalla penna di Gio Evan, che parla di quelle anime rare: persone che curano senza medicine, che con uno sguardo alleggeriscono il peso dei giorni.

In questa versione la poesia viene riletta e reinterpretata da Sissi, con un tono intimo, giovane, quasi sussurrato. La voce che accompagna il testo resta però un piccolo enigma: è davvero la sua voce, oppure è solo una traccia che le assomiglia, ricreata e sospesa tra presenza e immaginazione? Chi ascolta può solo lasciarsi guidare dal dubbio.

La narrazione prende così una forma nuova, costruita tra sensibilità e atmosfera, grazie alla rivisitazione di Sissi e al lavoro creativo di Lorenzo Tambuscio (Lòr), che ne cura l’adattamento e il montaggio sonoro.

Una poesia che non cambia il suo cuore, ma cambia respiro:

un omaggio delicato all’opera originale di Gio Evan, trasformato in un racconto vocale che resta sospeso tra realtà e sogno.

In Tempesta di Zucchero l’amore viene raccontato come un fenomeno naturale: improvviso, travolgente, quasi tempestoso.

La persona amata è paragonata al vento dentro una tempesta, qualcosa che scuote e muove tutto.

Eppure basta un suo sorriso per cambiare stagione: la tempesta diventa estate, il caos diventa festa.

Quel sorriso non è solo bellezza, ma una piccola conquista rara, segno di un’anima autentica e onesta.

La poesia si muove tra immagini leggere e dolci — nuvole, zucchero filato, vento — per dire una cosa semplice:

forse l’amore non è qualcosa che resta immobile per sempre, ma qualcosa che passa come una tempesta.

E proprio per questo lascia tracce nell’aria:

il profumo dell’estate, il ricordo di un sorriso, e la dolcezza di una tempesta di zucchero.

Ti immagino così

Una poesia narrata da Lorenzo Tambuscio (Lòr) insieme alla new entry Sissi.

Sissi non ha ancora un profilo su Spotify, ma la sua voce ha già iniziato a camminare tra i versi, collaborando con Lorenzo Tambuscio in alcune poesie.

Una presenza nuova, delicata, quasi sospesa.

In Ti immagino così la voce diventa immagine:

il pensiero di qualcuno che non è davanti agli occhi, ma vive nella mente, nei ricordi, nell’immaginazione.

La voce di Sissi rimane in un confine sottile:

tra mistero e realtà.

Forse è davvero lei.

Forse è solo il modo in cui la poesia prende forma.

A volte le persone esistono prima nella voce che nella vita.

In questa poesia le voci di Sissi e Lorenzo Tambuscio (Lòr) si intrecciano come due fili nello stesso respiro narrativo. Una voce giovane, limpida, quasi da narratrice, accanto a una presenza più intima e riflessiva.

Eppure rimane un piccolo mistero: ciò che ascoltiamo è davvero la loro voce… oppure una sua eco generata dall’AI? Non viene rivelato. L’ascolto resta sospeso tra realtà e possibilità.

Una collaborazione poetica dove parola e atmosfera si incontrano.

Un piccolo frammento nato dalla maestria di Tamside, il podcast che racconta il dietro le quinte della vita, dove le storie non si spiegano soltanto… si sentono.

La poesia “Sigarette dopo il sesso” racconta il momento fragile e sospeso che arriva dopo l’intimità tra due persone. Non parla solo del corpo, ma soprattutto del silenzio che rimane quando tutto si calma: il fumo di una sigaretta, il respiro dell’altra persona accanto, e i pensieri che iniziano a muoversi lentamente nella notte.

Attraverso immagini semplici ma simboliche — le rette parallele, la nota Do sospesa, il fiume Po che scorre — la poesia riflette su come due persone possano essere vicine e lontane allo stesso tempo. C’è l’idea di un amore fatto di domande più che di certezze, espresso nel verbo “se”: se resti, se torni, se domani esisterà ancora questo momento.

Il testo diventa così una meditazione sull’intimità e sulla distanza, sulla difficoltà di capire se ciò che si vive è solo un attimo oppure qualcosa che continua a scorrere, come un fiume. Nel silenzio della stanza, tra una sigaretta e un pensiero, resta la sensazione che a volte l’unica vera cultura dell’amore sia saper restare accanto all’altro, anche quando le parole finiscono.

In fondo, la poesia parla proprio di questo: di due persone che, per qualche minuto, diventano un piccolo luogo dove il mondo smette di spiegarsi e semplicemente esiste.

La poesia Mancanza nasce da una parola semplice ma piena di significati nascosti. Se la si osserva con attenzione, sembra quasi aprirsi in due parti: “men”, che richiama l’uomo, e “canza”, che diventa un gioco tra il cantare e lo scansarsi.

Da qui nasce l’idea della poesia: la mancanza non è soltanto un vuoto, ma un movimento. È il gesto di chi sceglie di fare un passo indietro per lasciare spazio all’altro. È una presenza che non occupa tutto, ma che sa trasformarsi in ascolto.

Nel testo, la mancanza diventa un luogo interiore dove convivono due energie: quella maschile e quella femminile. Due parti che esistono dentro ogni persona e che cercano continuamente equilibrio. Una costruisce, l’altra accoglie. Una avanza, l’altra si scansa.

La mancanza, allora, non è solo ciò che non c’è. È anche ciò che resta aperto, ciò che permette alle relazioni, alle emozioni e ai pensieri di respirare.

In questa poesia la mancanza diventa quasi una piccola filosofia del cuore: un modo di stare nel mondo senza occupare tutto lo spazio, ma lasciando nascere, nel silenzio, una nuova canzone.