T.O.P. - talk di origine protetta

GRID
Grid, pseudonimo di Fabiana Mattuzzi nasce in provincia di Padova a Marzo 2001 ed inizia, già all’età di sei anni, a cantare nel coro della scuola, prendendo anche lezioni di pianoforte.É proprio la sua insegnante, che riconoscendone le spiccate abilità canore ed interpretative, la incoraggia a prendere lezioni di canto. Grid sente la musica come un’imprescindibile parte di sé e cresce ascoltando Pop, Soul, Blues e Rock.Ad influenzarla maggiormente sono artiste internazionali, donne del calibro di Anastacia ed Adele, ma anche grandi, immense rappresentanti della musica nostrana, come Giorgia e Mia Martini.Sul fronte delle sonorità, Grid si ispira a top artist della discografia d’Oltreoceano, come Ed Sheeran e Shawn Mendes. Frequenta l’Accademia Ves (Voice Evolution System) di Rimini con indirizzo professione cantante e qui conosce Andrea Bianchino, suo professore, oltre che suo Maestro.Determinanti per Grid sono gli incontri con Cristiano Turato, ex cantante dei Nomadi e con Enrico Santacatterina – che diventa suo mentore -, grazie ai quali comprende che la strada che vuole percorrere è quella giusta e che la musica è la sua vita.Studiare in una scuola inglese permette a Grid di parlare e scrivere fluentemente diverse lingue e, di conseguenza, di avere padronanza anche dei testi stranieri, con una naturalezza incredibile.

MJRIAM BON - FOTOGRAFA


Nata e cresciuta a Venezia,inizia giovanissima la carriera da modella.
A 16 anni si trasferisce a Milano e per molti anni vive davanti all’obiettivo, sfilando per molti nomi della moda.
In valigia avrà sempre con sé la sua inseparabile fotocamera.
La passione prende forma e mentre continuano le sfilate, studia Lettere Moderne ad indirizzo artistico all’università Cà Foscari di Venezia.
Tra le materie principali ci sarà il suo futuro:
la Fotografia.
La carriera da modella nel 2000 è ad una svolta.
Gianfranco Ferrè la chiama per indossare la sua linea taglia 44 e i 10 anni successivi saranno dedicati al mondo del plus size.
L’esperienza col mondo curvy cambierà totalmente la sua percezione nei confronti della Moda e degli stereotipi e così, nel 2010, con un gruppo di colleghe realizza il progetto “Curvy Can” un’associazione no profit contro i disturbi alimentari, nata per divulgare l’accettazione di se stessi e la consapevolezza di sé.
Da quel momento cresce in lei il desiderio sempre più forte di utilizzare la fotografia anche per fare del bene e così nasce il main concept del suo stile fotografico:
il Ritratto.
“Attraverso i miei ritratti cerco di esaltare la personalità dei soggetti e la loro bellezza. Mi piace metterli spalle al muro, senza una via di fuga apparente, lasciandoli esprimere liberamente, per ottenere un racconto, una sfaccettatura del loro carattere o un loro lato segreto”

VITTORIA GERARDI - FOTOGRAFA


The state of latency that photography contains is at the origin of Vittoria Gerardi’s visual research: to reveal the border that separates the visible from the invisible, to flee from any representation of reality printed in the negative.It is the Death Valley, in the United States, that inspired her to create the series Confine. The elements of light and time at the origin of this experience translate into a selection of photographic fragments of the desert, contained in space by lines and other symbolic forms. Vittoria continues her study and time once again happens to be the starting material for her series on the ruins of Pompeii. In this series, the artist chose to fix the memory of the city by veiling her photographs with plaster, as well as embedding other prints in plaster sculptures, of which only a tiny part remained visible.With her project entitled “Latenza”, Vittoria tries to understand the language of a photograph before it can actually express its visible nature. In so doing, she explores the concept of the latent image which lies within all prints before they are even revealed.​Vittoria Gerardi’s work has been widely acclaimed by private collectors and public institutions and the Marta Herford museum in Germany held an important exhibition in 2021 showcasing a vast selection of artworks from her first two series. Born in Venice in 1996, Vittoria studied in New York and London.

Elisabetta Vanzellie'
E' storica dell’arte contemporanea e curatrice.
Si laurea con lode in Storia dell’arte all’Università di Padova (2009) e perfeziona la sua formazione frequentando la
Scuola di specializzazione in Beni storico-artistici dell’Alma Mater Studiorum – Università di Bologna (Bologna, 2015)
e il Corso di Alta Formazione “In Archivio. Cura e gestione di archivi d’arte e d’architettura”, Maxxi | Museo delle Arti
del XXI secolo (Roma, 2019).
Dal 2009 lavora con musei, gallerie d’artee istituzioni pubbliche come consulente scientifico e curatrice indipendente.
Per l’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova e per i Musei Civici Eremitani prende parte alla realizzazione di
numerose esposizioni e cataloghi d’arte, tra cui: Ennio Chiggio. Ricerche 1957/2011 – Dislocamenti amodali, Skira,
2011; Novecento privato. Arte italiana con vista su Padova, Edizioni Trart, 2012; Fabrizio Plessi. Il flusso della Ragione,
Peruzzo Editore, 2013; Segni e memorie. Opere grafiche di Gianni Longinotti, Redframe, 2018; Mario Pinton. Gioielli,
sculture, poesia, Skira, 2020.
Dal 2012 collabora stabilmente con la Fondazione Cariparo – Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, per la quale
ricopre incarichi di: gestione e studio del patrimonio artistico della Fondazione (2012-2015); co-curatela catalogo
generale della collezione permanente, Marsilio Editori (2016); catalogazione, studio e pubblicazione nuove
acquisizioni (2018-2020); mostra “Virgilio Milani e l’arte del ‘900 in Polesine” (dicembre 2022 – presente); mostra
collezione permanente (2022 – presente).
Ha pubblicato con numerose case editrici tra cui Electa, Skira e Marsilio Editori.
Da gennaio 2021 è membro del comitato scientifico del Museo Carrarese di Padova e autrice presso ArtsLife.
I suoi studi si rivolgono principalmente all’arte italiana del Novecento (con un focus sulle vicende padovane di
richiamo internazionale) e all’arte pubblica.

Oliviero Toscani, son of the first photo-journalist of the Corriere Della Sera, was born in Milan, Italy in 1942 and studied photography and design at the University of the Arts in Zurich from 1961 through 1965.
He is internationally renowned as the creative force behind some of the world's most successful brands, creating through the years corporate images and advertising campaigns for companies such as Esprit, Chanel, Fiorucci, Prenatal and many more.
He collaborated as fashion photographer for international magazines like Elle, Vogue, GQ, Harper's Bazaar, Esquire, Stern, Liberation and many more.
From 1982 to 2000 he built the identity, corporate image, communication strategy and online presence of United Colors of Benetton transforming it into one of the world's most recognized brands. He also created Playlife, Benetton's sportswear line.
In 1990 he conceived, created and directed Colors, the world's first global magazine, making it a cult magazine soon to be followed by editorial and communication forefront runners from all around the world.
In 1993, he invented, founded and directed Fabrica, the international center for arts and modern communication research. Japanese architect Tadao Ando was commissioned by Toscani to design the school.
Fabrica, under the watchful supervision of Toscani, produced books, television programs, editorial projects and exhibitions for clients such as the United Nations, UNHCR, La Repubblica, ARTE, MTV, RAI and movies that won three jury prices at Cannes, Berlin and Venice film festivals.
Toscani's work has been exhibited at the Biennale of Venice, Triennale of Milan and museums of modern art in Mexico City, Helsinky, Rome, Lausanne, Frankfurt, San Paolo and other cities.
He has been awarded four Lions d'Or at the Cannes Festival, the Unesco Grand Prix, two Grand Prix d'Affichage and several Art Directors Club in cities such as New York, Tokyo, Berlin, Milan.
In 2007 he was praised as the Creative Hero at the Saatchi & Saatchi Cleo Hero Show.
One of the founding professors of the Academy of Architecture of Mendrisio, Switzerland, Toscani also taught visual communication at several Italian Universities and has written various books on communication.
In 1999 and 2000 Toscani was the creative director of Talk Miramax in New York.
Through the years he also contributed to the creation of various television programs and directed short films on social problems like anorexia, osteoporosis and juvenile violence.
In 2005, after decades of innovation in editorial, advertising, film and television, Toscani founded La Sterpaia, a renaissance vision of a workshop for modern communication research.
Projects include collaboration with public entities and private committents.
Since 2006 he is the art director of ‘Music Box’, an interactive music channel, from which he also conducts ‘CAMERAOSCURA’, a unique talkshow. In 2008 he curated the communication plan for the 100 year anniversary of F.C. Internazionale and the publication of ‘Inter! 100 years of emotions’ edited by Skira.
In 2009 he curated the exhibition ‘WORKWEAR. WORK FASHION SEDUCTION’ for the 75th anniversary of Pitti Uomo.
From 2008 is travelling all around the world with his project RAZZA UMANA. A project with the aim to discover the variety of human morphology and conditions. 
The photographs and videos become part of a multimedia archive and will be the subject of publications and traveling exhibitions.

Hi, I'm Benedetta Claudia Vialli, I'm an illustrator, a feminist and a cartoonist. I was born in the Italian Alps but now I live and work in the Venetian Lagoon. I studied painting at the Academy of Fine Arts in Venice and later I specialized in illustration at the Academy of Fine Arts in Bologna.

My first graphic novel comes out in November 2021 "Dove sei". I'm the vice president of Sigaretten Edizioni Grafiche, a small Italian publishing house. From 2023 I teach illustration at Scuola Internazionale di Comics of Tourin.
Out of Italy I'm represented by Salzman International

SELECTED CLIENTES
The Wall Street Journal / Internazionale / Il Saggiatore / Mondadori / Il Corriere della Sera / Giunti / Jacobin / Vice / Cicap


https://www.benedettacvialli.com/

AVVASSENA -  VISUAL ARTIST

I am Avvassena (b. 1998), multidisciplinary artist and designer based in Milan (Italy).Curiosity and propensity to listen to the surroundings give life to my unstoppable and eclectic creativity, which is expressed in artworks of multiple visual and communicative levels.I hold the bachelor’s degree in Interior Design at Politecnico of Milan and the master’s degree in Communication Design.I exhibited in several European cities and collaborate with international magazines, brands and companies, with the aim to bring the message of art to everybody. Furthermore, periodically I create artworks and installations on social themes (breast cancer, violence against women, use of arms...) with the collaboration of researchers and non-profit organizations.