T.O.P. - talk di origine protetta

ESTER CARDELLA
Born in Palermo and still lives there.

She has been drawing since she was a child and always loved doing it. She studied at the Damiani Almeyda Art School and later at the Grafimated School of Comics. The first comic she made was with Edizioni Inkiostro, 24 pages of number 7 Paranoid Boyd, then she was included in The Cannibal Family. Besides comics, she really loves making illustrations of all kinds, but the genre she likes most is the erotic. She loves sensual designs which stimulate the imagination and show off the shapes of the Woman.She makes illustrations on commission or on request from different parts of the world, and now her new brand is online.

MICHELA ROSSI

Fumettista, graphic designer e art director. Ha iniziato a farsi notare nel 2016 partecipando all'antologia La Rabbia e ha consolidato la sua carriera con la pubblicazione della graphic novel Prima di tutto tocca nascere nel 2021 con Feltrinelli Comics, che le ha valso il Premio Nuovi Talenti al Romics nel 2022. Lavora come fumettista e art director per il quotidiano Domani dal 2021 e nel 2023 ha ricevuto il Gran Guinigi a Lucca Comics per la migliore iniziativa editoriale. Ha pubblicato la sua seconda graphic novel, In un soffio, nel 2023 con Oblomov Edizioni. Attualmente collabora con diverse testate tra cui Vogue, Cosmopolitan e Rolling Stone.

GABRIELE ROMEO

Gabriele Romeo nasce a Palermo nel 1983 si diploma maestro d'arte mosaicista all'Istituto Statale d'Arte per il Mosaico di Monreale (2000) e consegue il Diploma di Maturità d’arte Applicata (2002). Dopo aver proseguito i suoi primi studi nella sua città natale, laureandosi con il massimo dei voti in Scienze e Tecnologie dell’Arte (2006) all’Università di Palermo, e dopo aver susseguito la laurea specialistica in Storia dell’Arte (95S) all’Università di Bologna (2009), frequenta il corso per curatori ICON presso la Fondazione Fotografia di Modena (2014). A Venezia, dal 2013 al 2016, ha curato diversi eventi espositivi per la promozione dell’arte contemporanea emergente in collaborazione con il Carnevale di Venezia e, nel 2019, con la Fondazione Bevilacqua La Masa.  Nel 2017 è stato curatore del Padiglione dello Stato Plurinazionale della Bolivia (Esencia) alla 57ª Biennale Internazionale d’Arte di Venezia “VIVA ARTE VIVA”, nominato dal Direttore del Museo Nazionale d’Arte a La Paz, José Bedoya Sáenz.  Membro di AICA International (Open Section) International Association of Art Critics, nell'aprile del 2021 è stato eletto Presidente della sezione nazionale ufficiale di AICA Italia (Associazione Internazionale dei Critici d'Arte), è componete del Board di AICA International (Paris) ed è il Presidente del Comitato Scientifico del ramo che opera in Italia.  Docente in organico di Fenomenologia delle arti contemporanee  (da graduatoria nazionale AFAM MUR), ha insegnato Storia dell'arte contemporanea e ha svolto in affido i corsi di Storia delle arti applicate e di Linguaggi Multimediali all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, di cui dal 2017 al 2023 ne è stato componente della Scuola di Comunicazione e valorizzazione del patrimonio artistico contemporaneo. Oltre ad aver svolto, per varie emittenti televisive, come presentatore e conduttore televisivo gran parte dei protagonisti dell’arte contemporanea di questi ultimi anni, ha recensito e presentato - per vari magazine, mostre, ed eventi pubblici, documentari e articoli - tra i tanti: Ai Weiwei, Jeff Koons, Anselm Kiefer, Dario Fo, Marina Abramović, Giulio Paolini, Riccardo Licata, David LaChapelle, Daniel Lismore, Joan Fontcuberta, Eugenio Carmi, Giorgio Celiberti, Carlo Guarienti, Pietro Carriglio, Hermann Nitsch, JR, Maquiamelo, Baseera Khan, Reza Aramesh, Roger Ballen. Come copywriter ha curato, ad esempio, il video documentario dedicato all’Arte Analitica di Vincenzo Cecchini - in collaborazione con la Galleria Peccolo di Livorno - e quello rivolto alla celebre figura del fotografo tedesco William Von Gloeden.Lecturer all’ECA Venice (European Cultural Academy) per il corso di Pratiche Curatoriali per gli studenti stranieri. Eclettico nel modo di intendere la promozione e valorizzazione dell’arte contemporanea e degli artisti che ne fanno parte, applica - per darne una forte sensibilizzazione al pubblico - metodologie didattiche di tipo teorico-pratiche. Componente del Comitato di studio e contributor author con il testo L’arazzo contemporaneo: dalle arti applicate al visual design per la mostra Da Kadinsky a Botero - tutti in un filo, L’Arazzeria Scassa e l’arte del ’900, ed. Skira, a cura di Cincotti e Avanzo. Venezia, Palazzo Zaguri (2018). Nel 2019 è stato Segretario organizzativo generale per il FISAD (Festival Internazionale delle Scuole d’Arte e Design IIª edizione) e del PNA (Premio Nazionale delle Arti XIVª edizione). Con una prefazione di Mark Gisbourne è autore del saggio, da lui stesso scritto ed illustrato, dal titolo #HASHTAGART dallo stile alla neutralizzazione - appunti per una fenomenologia applicata alle arti visive, Skira, 2018. A gennaio 2020 al Changchun Ice Snow World, in Cina, progetta il design eseguendo una scultura di neve intitolata "I'm not a cat but a snow sculpture". Il 30 luglio 2021 è stato invitato in veste di relatore per l'evento FLOW TIME per il concept "Resilient Communities", presentando l'anteprima del suo libro L'intervallo sospeso: connettoma cronico dell'arte, Ed. Mimesis (2021) - ed edito con una prefazione di Renato Barilli - presso il Laboratorio Peccioli all'interno del Padiglione Italia alla 17ª Mostra Internazionale di Architettura La Biennale di Venezia, curato da Alessandro Melis. Tra gli interventi furono sottoposte nel dibattito le ricerche artistiche e gli studi di Diego Repetto, Lanfranco Aceti, Fabian Mohedano, Fabrizio Aimar, Marco Brianza e Fabrizio Rossetti. Nel 2022 dal Ministero dell'Università e della Ricerca (Comparto AFAM) è nominato docente di ruolo di Iª Fascia in Fenomenologia delle arti contemporanee presso l'Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria. Ha in attivo, inoltre, i corsi di insegnamento delle seguenti discipline: Fenomenologia degli Stili, Problemi espressivi del contemporaneo, Linguaggi dell'arte contemporanea, Ultime tendenze nelle arti visive, Storia e metodologia della critica d'arte. Il 18 novembre 2022, all'interno del simposio HumaniTies and Artificial Intelligence, curato da Freddy Paul Grunert, è  stato invitato come testimonial alla Commisione Europea dal Joint Research Center esponendo la sua teoria di calcolo del "PHENOMETER" (Unità di calcolo per misurare l'impatto di una mostra o di un opera d'arte, e il relativo deflusso in quella che lui definisce "Netflix Generation" - i nati dopo il 2013). Direttore Artistico del Convegno Internazionale di Studi sulla Critica d'Arte “Fluidity” - International Meeting of Studies on the State of Art Criticism: Dynamic Updates - promosso da AICA Italia (Torino, 5-6 maggio 2023), con la partecipazione, tra i diversi relatori internazionali, di: Carolyn Christov-Bakargiev, Gian Maria Tosatti, Henry Meyric Hughes, Renato Barilli, Archivio Storico della Biennale Internazionale d'Arte di Venezia, Andrea Balzola, Gabriele Perretta, Pier Luigi Capucci, Roberto Mastroianni. Il 23 giugno 2024 proferisce la Laudatio per Marina Abramović in occasione del conferimento del Diploma Honoris Causa in Tecniche Performative per le Arti Visive della Scuola di Pittura, nel Salone d'Onore dell'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino.  Tra i vari workshop si segnalano quelli svolti all’interno della programmazione per l’ERASMUS+ Teaching Mobility: University of the Arts, Helsinki (2018); TAI, Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos, Madrid (2019); Athens School of Fine Art (ASFA), Polytechnic, Atene (2020-2021); Javna Ustanova Univerzitet Crne Gore, Podgorica, Faculty of Fine Arts (Montenegro), (2022); Panepistimio Dytikis Attikis / University of West Attica (2023).​Nel 2015, presso l’Ambasciata della Repubblica di Bulgaria a Roma è stato insignito dal rispettivo Ministero della Cultura il distintivo d’Onore Golden Age, (IIº grado) per la cooperazione internazionale sulla valorizzazione dell’arte contemporanea emergente. Ha curato mostre in Italia e all’estero dedicate ad artisti internazionali ed emergenti. E' critico d'arte corrispondente per Venezia Centro Storico della rivista d'arte contemporanea "JULIET".

EMANUELA AMADIO

Emanuela Amadio è docente di fotografia e di nuove tecnologie per la valorizzazione del patrimonio culturale.Fondatrice e docente di “Case di Fotografia”, scuola con cui si occupa di corsi di formazione per docenti, tecnica e cultura fotografica e laboratori didattici di smartphone photography nelle scuole primarie e secondarie di Italia e Francia.Autrice di oltre 40 pubblicazioni tra fanzine e libri fotografici con il coinvolgimento di studenti, docenti e professionisti, collabora con diversi gruppi editoriali per la produzione di contenuti didattici per le scuole.

NOEMI TARANTINI aka TANTEBELLECOSE

Classe 1989. Content creator, social media manager e TEDx speaker. Come @etantebellecose su TikTok e su Instagram recensisce mostre senza peli sulla lingua, mette in luce le disfunzionalità del settore culturale e problematizza il complesso rapporto tra arte e moda. È co-founder del podcast “Le Comari dell’Arte” dove insieme ad altre tre creator parte da notizie di attualità per riflettere sulla funzione sociale del patrimonio culturale smontando convinzioni e luoghi comuni incancreniti nell’immaginario collettivo.Attacca spesso pipponi sulla pizzica e sul tarantismo. 

MARTA SCAVONE

"I use the camera as a tool of creation and imagination."
Marta Scavone is an artist from Turin, born in 1998, who blends various forms of expression to create visually and conceptually stimulating images.
She graduated from art school with a Fashion Design diploma in 2017 and later, following the footsteps of her grandfather photographer, she graduated with honors in 2020 in Visual Arts - Photography at IED in Turin.
Her passion for theatre an dance, along with her academic background, influences her approach to photography, pushing it beyond the confines of the traditional concept. She rejects them mere replication of the surrounding world to bring to life unique scenarios that cannot be seen elsewhere, creating dreamlike images that straddle the line between illustration and painting.
Marta's photography is produced in a studio setting, where she builds colorful sets and experiments with her body in self portraits. The empty space of the studio represents to her what a blank canvas would be to a painter: infinite creative possibilities.
Multidisciplinarity is a keyword in her work. She combines photography, fashion, installation art, and theatrical performance, to explore contemporary themes and convey profound reflections of our society in a conceptual and creative manner.
Represented in Turin by Febo e Dafne gallery

ALICE MONTANINI

Alice Montanini (1986, Brescia) è una curatrice d’arte contemporanea con esperienza presso importanti istituzioni, tra cui la Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, la Whitechapel Gallery di Londra, oltre alla galleria BUILDING di Milano. Recentemente, ha curato la mostra Embodied Histories. Peter Musami e Mukudzei Muzondo alla Fondazione Marta Czok di Venezia. Altri progetti curatoriali includono la mostra collettiva Flashbacks presso BUILDINGBOX, a Milano, presentando opere di artisti come Vincenzo Agnetti, Jan Fabre, Roman Opałka e Remo Salvadori. Nel 2021, ha dato vita al canale YouTube Arte Contemporanea Oggi. Montanini ha conseguito una Laurea Magistrale in Scienze Filosofiche presso l'Alma Mater Studiorum - Università di Bologna e successivamente una Laurea Magistrale in Curating the Contemporary presso la London Metropolitan University. 

VIRGINIA VEDUTO aka ROSSAPERPENDICOLARE

Nata nel 1989, laureata in filosofia, insegnante, mamma. E nient’altro. Perché non amo parlare di me. Preferisco lasciar parlare le mie poesie: sono loro che guardano il mondo per me, con uno sguardo in continua evoluzione, mostrando la relatività dei punti di vista. Partendo da piccoli momenti personali, cerco con la mia scrittura di allargarmi a sensazioni universali, che tutti, o quasi, abbiamo provato ma non siamo riusciti a definire. Ecco, riuscire a definirli è il mio obiettivo.
Nel 2024 è uscito il mio primo libro di poesie, “Qualunque forma esca sarà migliore della prima”, edito da Edizioni Effetto. Cerco di far vivere le mie poesie nella mia pagina Instagram @rossaperpendicolare, unendo a questo anche un’attività di reading in pubblico: cosa che amo molto fare perché posso sentire direttamente le vere reazioni delle persone che mi ascoltano.

AZZURRA IMMEDIATO

Storica dell'arte, curatrice e critica, nata a Benevento, vive a Bologna dove si è laureata in Storia dell'Architettura ed Arte al DAMS e successivamente ha conseguito la Laurea Magistrale in Storia dell'Arte Medievale e Moderna, presso l'Alma Mater Studiorum.

È Art Editor per Segnonline e Rivista Segno, per la rivista austriaca StayinArt, Photolux Magazine ed ArtsLife. Riveste il ruolo di Chief Editor per Ottica Contemporanea e collabora con Il Denaro e testate come Il Sannio Quotidiano.

Indaga progetti artistici multidisciplinari, focalizzandosi su fotografia, arti performative, videoarte ed è nel Board scientifico del progetto IAR, International Artist Residency, è stata Senior Partner e Art Curator per Arterprima Progetti con cui, durante i lockdown ha coideato e condotto con Francesco Cascino il ciclo di 'WebinBar futuristi' Amore, Arte & Psiche; è, inoltre, tra i promotori e firmatari del Manifesto Art Thinking.

È direttrice artistica della Sezione Fotografia del festival VinArte dal 2018 e ideatrice, con Massimo Mattioli, del progetto Imago Murgantia.

Collabora con il Photolux Festival in veste di docente insieme con il fotografo Paolo Verzone ed assegna alla cultura il ruolo fondamentale di processo e dispositivo fondamentale di ogni attività, risposta ai bisogni e ai desideri, strumentazione emotiva per l'impresa, gli individui e i territori.

DOMENICO EMANUELE SPAGNUOLO aka CYAOMAMMA

Cyaomamma aka Domenico Emanuele Spagnuolo docente di Diritto ed Economia, autore e artigiano dei meme nonche autoproclamato come il più grande poeta della sua generazione.Ovviamente l’ironia è la sua cifra e i suoi versi racchiusi in un meme sono cose tipo non voglio soluzioni voglio lamentarmi, oppure amare è attivo innamorarsi passivo…io sono versatile chiamami quando vuoi. Il frustrante ogni mattina mi sveglio coi sensi di colpa. E non manca il pragmatismo al vate dei social meglio una multa ogni tanto che passare la vita a cercare posteggio.