T.O.P. - talk di origine protetta

DAVIDE RICCHETTI
Nasce il 15/12/1979 a Modena.Sin da bambino dimostra un notevole talento per il disegno;ogni superficie che sia un foglio di carta o una parete di casa sono la base per liberare un forte bisogno interiore di esprimersi e comunicare attraverso il segno,le figure,i colori.Dal 1993 al 1998 studia architettura presso l’Istituto tecnico d’arte “A.Venturi”,dove si appassiona al disegno tecnico-progettuale pur senza dimenticare la pittura. Durante gli studi, si impiega anche nel restauro di affreschi in alcune case nobiliari modenesi.Nel 2000 si trasferisce a Reggio Calabria dove ha la possibilità di studiare Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti. Dal 2000 al 2006 realizza scenografie teatrali ricordando la collaborazione con importanti registi del panorama italiano.Dal 2006 Ricchetti inizia a decorare strumenti musicali, in particolare chitarre e bassi, creando così un connubio artistico tra la musica e la pittura. Notevole l’apprezzamento che riscontra anche all’estero in particolare Europa e Stati Uniti.Parallelamente alla sua attività di artista Davide Ricchetti è anche docente di Arte nella scuola secondaria. Nel corso della sua carriera ha realizzato importanti opere per autorevoli collezioni private in Italia e all’estero, scenografie, murales e commissioni per Enti, Istituzioni pubbliche  e Cinema, ha partecipato a numerose collettive e personali di pittura ricevendo anche importanti riconoscimenti artistici.
Alcune sue opere sono pubblicate su libri, magazines italiani ed esteri e soprattutto nell’ultima edizione (2021) del più prestigioso "Catalogo d’Arte Moderna e Contemporanea" della Mondadori (CAM) che accoglie i più importanti artisti italiani del Novecento.  "La mia pittura ha attraversato molti cambiamenti di stile sempre alla ricerca di un linguaggio che potesse pienamente esprimere i miei sentimenti interiori. Negli ultimi anni, dopo un lungo periodo di pittura prettamente realista e iperrealista dettata da una spinta verso l’affinamento tecnico, la mia arte ha subito una vera propria “metanoia” cambiando nettamente direzione; i miei soggetti prediletti sono le figure umane e le antichità greche e romane, dipinte in un realismo che però amo fondere e confondere con l’astratto, utilizzando il colore come principale mezzo di espressione delle mie emozioni, spaziando in una gamma di colori accesi e brillanti. Non so per quanto tempo continuerò ad esprimermi così, infatti credo che la sperimentazione e la ricerca artistica siano per me momenti essenziali per non cadere in un vuoto immobilismo e penso che la trasformazione sia una linfa vitale portatrice di stimoli e nuove idee".        Davide Ricchetti

CHIARA BONALUMI

Non sempre fisica e filosofia vanno d’accordo, ma anche nella fisica, proprio come nella filosofia, ci sono domande a cui non si sa rispondere, o, meglio, a cui non si sa dare una sola risposta. Proprio queste due discipline, che a volte appaiono in contraddizione, rappresentano il trait d’union delle opere artistiche di Chiara Bonalumi, classe ‘85, artista concettuale poliedrica da sempre appassionata di arte, filosofia e fisica. “Quella Quantistica in particolare e mi hanno sempre affascinato soprattutto le implicazioni di quest’ultima con la Filosofia. Ho sempre disegnato, soprattutto in acrilico, e nei miei studi post accademici mi sono specializzata nella Filosofia della Scienza e nello studio dell’ Esistenzialismo filosofico, corrente in cui mi sono spesso collocata” – racconta. Proprio Iniziando ad amare l’ Esistenzialismo, e con esso filosofi come Friedrich Nietzsche, Soren Kierkegaard, Martin Heidegger, Jean Paul Sartre e autori come Fedor Dostoevskij e Albert Camus, Chiara ha interiorizzato pian piano che, forse, “è proprio il convivere con l’impossibilità di plasmare delle risposte esaustive alle domande dell’uomo ad essere “la risposta” e, soprattutto, a rappresentare quello che possiamo definire come il significato profondo della vita dell’uomo”.“Scontrandomi in un mondo che cerca spesso l’ “assoluto” a tutti i costi, assoluti come la generalizzazione, il politicamente corretto o lo stereotipo, per esempio, ho voluto mettere in evidenza concetti di vecchia nascita, com “idea”, “ideologia”, “credere”, “immagine”, “essere”, “esistenza”, per capire se davvero questi significati così antichi abbiano ancora la stessa valenza oggi, e se, soprattutto, servano ancora all’uomo, e in quale misura” – afferma Chiara, che ha all’attivo due collezioni di opere: La collezione “Felix”, e la collezione “Vom Biss des Natter”, entrambe collegate alla Filosofia.

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KAREN JIANE

Nata in trentino Alto Adige, 26 anni, influencer dal 2022, da 1 anno nel mondo del djing. 
Inizia pubblicando video autoironici interpretando la ‘’bionda ingenua’’ portando contenuti divertenti e comici sui propri social.  Nell’estate del 2024 inizia il suo primo tour estivo in italia e fa una prima data in Spagna, ad ibiza.
Predilige la musica techno house e afro house

FEDERICA ZIANNI

Federica Zianni si laurea presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, in Scultura. Vi torna nel 2022 con l'incarico di docente di Tecniche di Fonderia.
Dal 2018 partecipa a Premi di rilievo nazionale come il Premio Combat, il Premio Vittorio Viviani, il Premio Comel, il Premio di Scultura Gabbioneta, il Premio di Scultura Fregellae e prende parte al GIFA (Fiera Internazionale della Fonderia) a Düsseldorf. Nel 2021 vince il premio espositivo di We Art Open 2021 ed è tra i finalisti del Premio Cramum e di Exibart Prize. Inoltre è
finalista al Mediterranean Contemporary Art Prize, al Premio Fregellae e al Premio Artkeys. È tra gli artisti in residenza di VIR Viafarini-in-residence e partecipa alla residenza artistica In-Edita 2, progetto coordinato dalle gallerie Galerie Alberta Pane, Ikona Venezia e Marina Bastianello Gallery.
Nel 2022 espone le sue opere a Milano in una mostra personale alla Manuel Zoia Gallery. È finalista al Premio Arte a cura di Cairo Editore, la cui mostra ha avuto luogo al Palazzo Reale di Milano. Nello stesso anno inizia la realizzazione
della sua prima monografia edita da Vanillaedizioni. Risulta vincitrice dell’Arte Laguna Prize 16 per la sezione Premi Speciali per cui è in residenza artistica alla Fonderia Artistica Versiliese. Infine espone per la prima volta la sua ricerca artistica alla 17a edizione di ArtVerona e alla 2
a edizione di Roma Arte in Nuvola. Nel 2023 torna a Roma con una seconda mostra personale da Galleria Triphè curata da Maria Laura Perilli. Inoltre partecipa all’Hackaton Re-Use, Role of Visual - Sculpture Art Creation in the Context of Sustainable Behaviour, progetto
cofinanziato dall'Unione Europea come parte di Creative Europe Programme, che vede il coinvolgimento di parteners come Sculpture line, Area Creativa 42 e Jan Koniarek Gallery. Espone presso SpaziCima per una mostra personale nella capitale romana. È tra gli artisti finalisti di ARP - Art Residendy Project promosso dal Centro Luigi di Sarro. Infine espone per la prima volta al GASC – Galleria D’arte Sacra Dei Contemporanei di Milano e vince la 7° edizione di Arcipelago, grazie al quale è stata acquisita un’opera che è entrata a far parte della collezione della Fondazione Rocca dei Bentivoglio.
Nello stesso anno partecipa al 2023 International Sculpture Camp presso la Huafan University di Taiwan, un evento interculturale e interdisciplinare con talk e workshop con artisti provenienti da tutto il mondo. Nel 2024 è in residenza artistica a Villa Greppi, è vincitrice della call Note ai margini - visioni sottolineature e riflessioni sul paesaggio, a cura di Associazione Luminanda, per la quale ha realizzato una scultura pubblica per il comune diTremezzina (CO). Infine vince IMMAGINA, la prima edizione del premio ideato dal Gruppo MAG, storico broker di Assicurazione per la realizzazione di un’opera che interpreti i valori e l’identità dell’azienda. La premiazione avverrà nelle

sale del MAXXI.

JULS CRIVELLER

Juls Criveller è visual designer e illustratrice indipendente. Nel suo lavoro emerge la necessità di un ritorno al mondo dell’artigianato e del fatto a mano. Specializzata in hand lettering, ama dar forma
e colore alle lettere attraverso i suoi workshop di ricamo, che organizza parallelamente ai
suoi progetti. Ama sperimentare su superfici e tessuti: da questa passione è nato il brand di
abbigliamento sostenibile Laju Slow Apparel, di cui è co-fondatrice, menzionato su Vogue.
È autrice di immagini del libro “La Sessualità spiegata ai bambini di ieri, oggi e domani” (2022) e
"Per Piacere" (2024), editore Beccogialo.

SARA SACCHET

è un’artista italiana nata nel 1993 a Feltre e residente ancora in quest'ultima. Ha conseguito il Diploma di primo livello in pittura all'Accademia di Belle Arti di Venezia nel febbraio 2021. Inizialmente la sua ricerca pittorica ha preso ispirazione dai dettagli naturali dei paesaggi che la circondano e dalla diversità che li distingue. Una parentesi interessante è stata l’analisi dei mondi antichi, come le rievocazioni storiche, il palio, i saltimbanchi. Negli elaborati più recenti ha cercato di unire queste due ricerche, inserendo figure umane vagamente medievali in spazi naturali, o fondendo insieme uomo e natura. I soggetti si intravedono e dialogano con gli elementi della flora. L’intento è di rimandare chi osserva alle nostre origini e alla varietà della natura e dell’essere umano, guardando sia al passato che al Creato. Nella pratica i medium che usa più frequentemente per esprimermi sono l’olio e l’acrilico, anche se negli ultimi tempi sta sperimentando la pittura digitale. In ogni caso pensa che la creazione di qualsiasi opera debba essere basata sul disegno e l’osservazione dal vero della realtà che cicirconda, in modo che quello che rappresentiamo racconti anche ciò che siamo e viviamo.



































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CAROLA BAUDO

Editor, Correttrice Bozze e Scrittrice; ho fatto della mia passione più grande – i libri – il mio lavoro. Dopo essermi specializzata in Editoria e Scrittura, lavoro nel campo editoriale a contatto con case editrici e autori. Sono una lettrice onnivora, dall’agro della saggistica al dolce dei romanzi fino ai grandi classici. Ovunque vada, ho sempre un libro e un taccuino in borsa.Mi chiamo Carola Baudo e la mia vita è da sempre strettamente connessa con i libri. Ho iniziato da piccolina a leggere e da lì, non ho più smesso. Amo scrivere e dare forma ai miei pensieri infatti, in questi anni, ho scritto per alcuni blog letterari (Culturificio, Le parole a colori, Strade di Roma) ponendo sempre l’accento sulla letteratura, sugli autori e sulla realtà delle librerie indipendenti romane.Nel 2016 ho pubblicato il mio primo romanzo, Zaira (Ed. Epsil), ripubblicato nel 2023 in una nuova versione con Jolly Roger Edizioni.Dopo una laurea in Lettere Moderne, ho conseguito la laurea magistrale in Editoria e Scrittura che mi ha aperto le porte sul mondo editoriale. Dopo uno stage presso l’ufficio Stampa della Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, mi sono gettata a capofitto nel lavoro di Editor freelance collaborando con una casa editrice romana, Edizioni della Sera, dove mi occupo di editing e correzione bozze, a stretto contatto con i curatori delle collane e naturalmente, con gli autori dei testi.Dal 2012, parlo di libri ed editoria sul mio canale IG @arslibrorum, grazie al quale ho allacciato collaborazioni con autori, case editrici e blogger. Nel 2021, insieme alla mia collega fotografa Federica Girardi, ho ideato e realizzato Le Muse Letterarie, un blog dedicato alla letteratura, cultura e arte.Oggi, The Ars Librorum è diventato un sito che offre servizi editoriali per autori e case editrici, mantenendo sempre in attivo il blog letterario.