BEATRICE BARACCHINI

𝙱𝚎𝚊𝚝𝚛𝚒𝚌𝚎 𝙱𝚊𝚛𝚊𝚌𝚌𝚑𝚒𝚗𝚒 (𝙻𝚊 𝚂𝚙𝚎𝚣𝚒𝚊, 𝟷𝟿𝟾𝟿) è 𝚞𝚗’𝚊𝚛𝚝𝚒𝚜𝚝𝚊 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚟𝚊 𝚒𝚕 𝚌𝚞𝚒 𝚕𝚊𝚟𝚘𝚛𝚘 𝚗𝚊𝚜𝚌𝚎 𝚍𝚊𝚕𝚕’𝚒𝚗𝚌𝚘𝚗𝚝𝚛𝚘 𝚝𝚛𝚊 𝚒𝚕 𝚛𝚒𝚐𝚘𝚛𝚎 𝚜𝚌𝚒𝚎𝚗𝚝𝚒𝚏𝚒𝚌𝚘 𝚎 𝚕’𝚞𝚛𝚐𝚎𝚗𝚣𝚊 𝚙𝚘𝚎𝚝𝚒𝚌𝚊 𝚍𝚎𝚕 𝚌𝚘𝚕𝚘𝚛𝚎 𝚒𝚕 𝚌𝚞𝚒 𝚌𝚘𝚗𝚗𝚞𝚋𝚒𝚘 𝚜𝚞 𝚝𝚎𝚕𝚊 𝚜𝚒 𝚝𝚛𝚊𝚜𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊 𝚒𝚗 𝚒𝚖𝚙𝚛𝚘𝚗𝚝𝚎 𝚍’𝚊𝚌𝚚𝚞𝚊 𝚙𝚞𝚕𝚒𝚝𝚎 𝚎𝚍 𝚞𝚗𝚒𝚌𝚑𝚎.𝚄𝚗𝚊 𝚌𝚘𝚗𝚝𝚒𝚗𝚞𝚊 𝚎𝚟𝚘𝚕𝚞𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚌𝚑𝚎 𝚜𝚙𝚊𝚣𝚒𝚊 𝚝𝚛𝚊 𝚌𝚘𝚕𝚘𝚛𝚎 𝚎 𝚖𝚞𝚜𝚒𝚌𝚊 𝚕𝚊 𝚜𝚞𝚊 𝚊𝚛𝚝𝚎 𝚍𝚒 𝚜𝚝𝚊𝚖𝚙𝚘 𝚙𝚞𝚛𝚊𝚖𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚟𝚘 𝚊𝚖𝚙𝚕𝚒𝚏𝚒𝚌𝚊 𝚕𝚊 𝚛𝚒𝚌𝚎𝚛𝚌𝚊 𝚌𝚛𝚘𝚖𝚊𝚝𝚒𝚌𝚊 𝚝𝚛𝚊𝚜𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚗𝚍𝚘 𝚕𝚊 𝚜𝚎𝚖𝚙𝚕𝚒𝚌𝚎 𝚖𝚊𝚝𝚎𝚛𝚒𝚊 𝚒𝚗 𝚌𝚊𝚕𝚍𝚊 𝚎𝚖𝚘𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚖𝚊 𝚊𝚕𝚕𝚘 𝚜𝚝𝚎𝚜𝚜𝚘 𝚝𝚎𝚖𝚙𝚘 𝚜𝚎𝚖𝚙𝚛𝚎 𝚌𝚘𝚗 𝚝𝚒𝚗𝚝𝚎 𝚙𝚞𝚛𝚊𝚖𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚏𝚛𝚎𝚍𝚍𝚎 𝚎𝚍 𝚎𝚟𝚘𝚌𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎.𝙱𝚎𝚊𝚝𝚛𝚒𝚌𝚎 𝚜𝚙𝚊𝚣𝚒𝚊𝚗𝚍𝚘 𝚝𝚛𝚊 𝚊𝚌𝚛𝚒𝚕𝚒𝚌𝚘 𝚎 𝚌𝚊𝚛𝚋𝚘𝚗𝚌𝚒𝚗𝚘 e 𝚖𝚊𝚝𝚎𝚛𝚒𝚌i 𝚕𝚊𝚟𝚘𝚛𝚊 𝚗𝚞𝚘𝚟𝚎 𝚜𝚎𝚛𝚒𝚎 𝚌𝚑𝚎 𝚌𝚘𝚗𝚝𝚒𝚗𝚞𝚊𝚗𝚘 𝚊 𝚜𝚘𝚗𝚍𝚊𝚛 𝚌𝚘𝚗𝚏𝚒𝚗𝚒 𝚝𝚛𝚊 𝚖𝚊𝚝𝚎𝚛𝚒𝚊, 𝚝𝚎𝚌𝚗𝚒𝚌𝚊 𝚎 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚍𝚒 𝚞𝚗 𝚌𝚊𝚖𝚖𝚒𝚗𝚘, 𝚘𝚏𝚏𝚛𝚎𝚗𝚍𝚘 𝚊𝚕𝚕𝚘 𝚜𝚙𝚎𝚝𝚝𝚊𝚝𝚘𝚛𝚎 𝚞𝚗𝚊 𝚙𝚘𝚎𝚜𝚒𝚊 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚟𝚊 𝚏𝚊𝚝𝚝𝚊 𝚍𝚒 𝚜𝚒𝚕𝚎𝚗𝚣𝚒, 𝚋𝚊𝚐𝚕𝚒𝚘𝚛𝚒 𝚎 𝚛𝚒𝚖𝚊𝚗𝚍𝚒 𝚖𝚒𝚝𝚘𝚕𝚘𝚐𝚒𝚌𝚒 𝚌𝚑𝚎 𝚊𝚌𝚌𝚞𝚍𝚒𝚜𝚌𝚘𝚗𝚘 𝚎 𝚌𝚘𝚖𝚎 𝚏𝚊𝚗𝚌𝚒𝚞𝚕𝚕𝚒 𝚟𝚎𝚗𝚒𝚊𝚖𝚘 𝚌𝚞𝚕𝚕𝚊𝚝𝚒 𝚍𝚊 𝚞𝚗𝚊 𝚋𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚏𝚒𝚊𝚋𝚊.

F𝚒𝚗 𝚍𝚊 𝚙𝚒𝚌𝚌𝚘𝚕𝚊 𝚊𝚌𝚌𝚘𝚜𝚝𝚊 𝚕𝚊 𝚙𝚊𝚜𝚜𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚙𝚎𝚛 𝚒𝚕 𝚍𝚒𝚜𝚎𝚐𝚗𝚘 𝚎 𝚕𝚊 𝚙𝚒𝚝𝚝𝚞𝚛𝚊 𝚊 𝚚𝚞𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚙𝚎𝚛 𝚕𝚊 𝚖𝚞𝚜𝚒𝚌𝚊.𝚄𝚗𝚊 𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚒𝚗𝚒𝚣𝚒𝚊𝚕𝚎 𝚙𝚛𝚎𝚝𝚝𝚊𝚖𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚍𝚒 𝚜𝚝𝚊𝚖𝚙𝚘 𝚌𝚕𝚊𝚜𝚜𝚒𝚌𝚘 𝚍𝚞𝚛𝚊𝚗𝚝𝚎 𝚐𝚕𝚒 𝚊𝚗𝚗𝚒 𝚍𝚎𝚕 𝚕𝚒𝚌𝚎𝚘 𝚕𝚊 𝚙𝚘𝚛𝚝𝚊 𝚙𝚘𝚒 𝚊 𝚜𝚌𝚎𝚐𝚕𝚒𝚎𝚛𝚎 𝚞𝚗𝚊 𝚜𝚝𝚛𝚊𝚍𝚊 𝚍𝚒𝚟𝚎𝚛𝚜𝚊, 𝚘𝚛𝚒𝚎𝚗𝚝𝚊𝚝𝚊 𝚟𝚎𝚛𝚜𝚘 𝚕𝚊 𝚜𝚌𝚒𝚎𝚗𝚣𝚊,𝚕𝚊 𝚜𝚌𝚘𝚙𝚎𝚛𝚝𝚊 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚎 𝚕𝚎𝚐𝚐𝚒 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚌𝚑𝚒𝚖𝚒𝚌𝚊 𝚎 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚏𝚒𝚜𝚒𝚌𝚊, 𝚍𝚎𝚕𝚕’𝚎𝚗𝚎𝚛𝚐𝚒𝚊 𝚎 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚕𝚞𝚌𝚎.𝙳𝚘𝚙𝚘 𝚐𝚕𝚒 𝚜𝚝𝚞𝚍𝚒 𝚒𝚗 𝚏𝚊𝚛𝚖𝚊𝚌𝚒𝚊, 𝚒𝚗𝚝𝚛𝚊𝚙𝚛𝚎𝚗𝚍𝚎 𝚞𝚗𝚊 𝚌𝚊𝚛𝚛𝚒𝚎𝚛𝚊 𝚙𝚛𝚘𝚏𝚎𝚜𝚜𝚒𝚘𝚗𝚊𝚕𝚎 𝚍𝚘𝚟𝚎 𝚍𝚎𝚍𝚒𝚌𝚊 𝚝𝚞𝚝𝚝𝚊 𝚕’𝚒𝚗𝚝𝚎𝚗𝚜𝚒𝚝à 𝚌𝚑𝚎 𝚜𝚎𝚛𝚟𝚎 𝚙𝚎𝚛 𝚌𝚘𝚖𝚙𝚛𝚎𝚗𝚍𝚎𝚛𝚎 𝚖𝚘𝚗𝚍𝚘 𝚎 𝚙𝚎𝚛𝚜𝚘𝚗𝚎.𝙻𝚊 𝚙𝚒𝚝𝚝𝚞𝚛𝚊 𝚌𝚘𝚜ì 𝚍𝚒𝚟𝚎𝚗𝚝𝚊 𝚒𝚕 𝚜𝚞𝚘 𝚖𝚘𝚍𝚘 𝚍𝚒 𝚎𝚜𝚙𝚛𝚎𝚜𝚜𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚙𝚒ù 𝚊𝚕𝚝𝚘:”𝚘𝚐𝚗𝚞𝚗𝚘 𝚍𝚒 𝚗𝚘𝚒 𝚑𝚊 𝚋𝚒𝚜𝚘𝚐𝚗𝚘 𝚍𝚒 𝚞𝚗𝚊 𝚏𝚞𝚐𝚊𝚒𝚗 𝚌𝚞𝚒 𝚝𝚛𝚘𝚟𝚊𝚛𝚎 𝚕𝚒𝚋𝚎𝚛𝚝à 𝚖𝚊 𝚜𝚎𝚗𝚝𝚒𝚛𝚜𝚒 𝚊 𝚌𝚊𝚜𝚊,𝙸𝙻 𝙼𝙰𝚁𝙴 𝙴 𝙻’𝚄𝙽𝙸𝚅𝙴𝚁𝚂𝙾, 𝚘𝚙𝚙𝚘𝚜𝚝𝚒 𝚙𝚊𝚛𝚊𝚕𝚕𝚎𝚕𝚒 𝚌𝚑𝚎 𝚌𝚒 𝚊𝚌𝚌𝚘𝚕𝚐𝚘𝚗𝚘 𝚎 𝚌𝚒 𝚏𝚊𝚗𝚗𝚘 𝚜𝚎𝚗𝚝𝚒𝚛𝚎 𝚟𝚒𝚟𝚒 𝚎 𝚕𝚒𝚋𝚎𝚛𝚒,𝚙𝚒𝚌𝚌𝚘𝚕𝚒 𝚌𝚘𝚖𝚎 𝚏𝚊𝚗𝚌𝚒𝚞𝚕𝚕𝚒, 𝚊𝚌𝚌𝚞𝚍𝚒𝚝𝚒 𝚎 𝚏𝚒𝚐𝚕𝚒 𝚍𝚎𝚕𝚕’𝚒𝚖𝚖𝚎𝚗𝚜𝚒𝚝à.𝙾𝚐𝚗𝚒 𝚌𝚛𝚎𝚊𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚜𝚎𝚛𝚒𝚎 𝙾𝚛𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚙𝚘𝚛𝚝𝚊 𝚒𝚕 𝚗𝚘𝚖𝚎 𝚍𝚒 𝚞𝚗𝚊 𝚜𝚝𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚘 𝚍𝚒 𝚞𝚗𝚊 𝚌𝚘𝚜𝚝𝚎𝚕𝚕𝚊𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚊𝚜𝚜𝚘𝚌𝚒𝚊𝚝𝚊 𝚊𝚕 𝚙𝚛𝚘𝚙𝚛𝚒𝚘 𝚖𝚒𝚝𝚘,𝚎 𝚘𝚐𝚗𝚞𝚗𝚘 𝚍𝚒 𝚗𝚘𝚒,𝚙𝚛𝚘𝚙𝚛𝚒𝚘 𝚌𝚘𝚖𝚎 𝚏𝚊𝚗𝚌𝚒𝚞𝚕𝚕𝚒 𝚌𝚑𝚎 𝚜𝚒 𝚊𝚍𝚍𝚘𝚛𝚖𝚎𝚗𝚝𝚊𝚗𝚘 𝚌𝚘𝚌𝚌𝚘𝚕𝚊𝚝𝚒 𝚍𝚊 𝚞𝚗𝚊 𝚋𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚏𝚊𝚟𝚘𝚕𝚊, 𝚛𝚒𝚝𝚛𝚘𝚟𝚊 𝚝𝚞𝚝𝚝𝚘 𝚒𝚕 𝚌𝚘𝚗𝚏𝚘𝚛𝚝𝚘 𝚍𝚎𝚕 𝚃𝚎𝚖𝚙𝚘 𝚎 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚘 𝚂𝚙𝚊𝚣𝚒𝚘.”

https://www.instagram.com/bb.brc2217

LUCIA D'ARS

Lucia d’Addato, in arte Lucia d’Ars, è un’illustratrice e pittrice nata a Trani, in Puglia, nel 1995 e residente a Foligno, in Umbria. Ha conseguito la laurea triennale in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Perugia. Successivamente si è laurata alla biennale di Illustrazione per l’Editoria presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata. Il Medioevo, l’arte, la xilografia, l’esoterismo, la mitologia, il mistero, la spiritualità e la storia sono il motore della sua indole artistica. Ha partecipato a variemostre collettive e collaborato con compagnie teatrali, riviste, locandine ed iniziative culturali.

LION TATTOO FAMILY 
Lavinia & Matteo 

Lavinia e Matteo sono compagni di vita e di lavoro: insieme da cinque anni e sposati da due, condividono una profonda passione per il tatuaggio, inteso non solo come espressione artistica, ma anche come fenomeno culturale e storico.
Si sono conosciuti nella primavera del 2021, quando Lavinia era già una tatuatrice affermata. Il suo percorso professionale è iniziato a Roma nel 2015 e si è sviluppato successivamente tra Latina e San Donà di Piave, partecipando nel tempo a numerose tattoo convention sia in Italia che all’estero. Figlia d’arte, ha coltivato fin da giovane la propria sensibilità creativa frequentando il Liceo Artistico di Roma.
Matteo, invece, si è avvicinato al tatuaggio spinto da una passione che lo accompagna da sempre. Nel 2018 ha conseguito il corso regionale per tatuatori e successivamente ha frequentato diversi studi del territorio per apprendere il mestiere, perfezionare la tecnica e costruire nel tempo una propria identità stilistica. Pur non provenendo da una formazione artistica tradizionale, ha trasformato la curiosità, la dedizione e lo studio costante negli strumenti che gli hanno permesso di crescere professionalmente e trovare la propria strada nel mondo del tatuaggio.
Pur provenendo da percorsi differenti, Lavinia e Matteo condividono la stessa visione del tatuaggio: un linguaggio universale che attraversa epoche e culture, un mezzo attraverso cui raccontare la propria identità e lasciare sulla pelle una traccia significativa della propria storia. Entrambi credono che il desiderio di tatuarsi abbia radici profonde e ancestrali, poiché il tatuaggio accompagna l’essere umano da millenni, manifestandosi in molteplici forme e tradizioni in ogni parte del mondo.
Oggi portano avanti il loro studio unendo competenze, sensibilità diverse e una continua ricerca professionale, con l’obiettivo di creare tatuaggi che siano non solo immagini, ma simboli personali capaci di raccontare chi siamo attraverso segni e inchiostro.

MIRCALLA BROGLIO & OLIVIA

Mircalla Broglio è nata sotto il segno dell’ironia e del mistero, con una valigia sempre pronta
e l’inchiostro mai troppo lontano. Laureata in Giurisprudenza, ha preferito i delitti immaginari
a quelli veri, rifugiandosi tra le pieghe più affascinanti della narrativa e dell’illustrazione. Ha
vissuto molte vite, non tutte classificabili, ma in ognuna ha saputo ritagliarsi uno spazio dove
l’arte, l’intuizione e un certo gusto per l’assurdo convivono in perfetto equilibrio.
Non è cresciuta a latte e biscotti, ma a caffelatte e gialli in TV, tra una puntata de La signora
in giallo e un romanzo di Agatha Christie. Sin da bambina, sotto lo sguardo complice di una
mamma e una nonna appassionate di delitti ben congegnati, ha imparato che ogni dettaglio
può essere una prova... e che la verità, come il caffè, va servita bollente.
Pittrice, illustratrice, narratrice e instancabile osservatrice del mondo, oggi vive con tre gatti
indipendenti, una bassotta determinata e un marito complice. I suoi racconti sono piccoli
scrigni di eleganza vintage, ironia tagliente e misteri ben architettati, abitati da personaggi
memorabili e atmosfere da film in bianco e nero, con un twist di colore e gin.
Crede nei dettagli, nella bellezza dell’inutile, nei cappelli con le piume e nei finali
sorprendenti.
E, ovviamente, nei poteri risolutivi di una bassotta ben motivata.

MARTA SALERNO

I'm Marta,Marta Salerno's art is a fascinating journey that has taken her from figurative academic art to the profound expression of its authentic essence. In the early years of her artistic career Marta dedicated herself to figurative painting and sculpture inspired by the great masters of Renaissance and Baroque art founded by technicalisms dictated by the major Italian art schools. However, it was her determination to unleash inner creativity that pushed her beyond the rules imposed by the Academies. Marta is also internationally established as a tattoo artist, in demand all over the world for her uniqueness in performing tattoos, with no using any stencil, called “freehand”.During this journey, Marta began experimenting erotic art, performing acts of sensuality, pleasure and squirting on canvas and her extremely good pictorial process. Her art reached new heights, this fusion has given rise to unique works, in which personal intimacy merges with artistic creation, giving rise to an interesting connection between Marta's emotions and the surface of the canvas.Her innovative technique involves the use of pigments and the capture of the very act of the squirt as an essential element of the work. She use also erotic part of the human body as feet or legs and torso to create interesting backgrounds. Facing complex technical challenges, Marta manages to make the flow of the act on the canvas permanent, preserving the ephemeral through the solidity of the colors and painted structures. But behind this technical challenge lies a deeper and more universal message: an act of self-love and a celebration of often unknown and hidden female pleasure.Through this unique artistic modality in the world, Marta illuminates an aspect of human experience that is often overlooked or considered taboo. The works he creates become bridges of understanding and sharing, paving the way for a tangible exploration of intimate and complex themes.Marta's art becomes a tool through which to explain and represent the human experience in an unexpected and extraordinary way, sheding new light on art dialogues and the sexual sphere.My art business has been designated as a "Trusted Art Seller" with The Art Storefronts Organization, which means you can shop with confidence, and know that I stand behind the quality and value of my products..

ALESSANDRA NUNZIANTE

Torinese classe 1991, è una scrittrice e artista visiva la cui ricerca si muove tra letteratura, arte e comunicazione. Dopo una formazione artistica al Primo Liceo Artistico di Torino e studi musicali in fagotto, ha proseguito il suo percorso professionale nella comunicazione e nella grafica, integrando competenze diverse in un approccio creativo fortemente sensoriale. Autrice di tre romanzi — Un giorno al contrario, Likes di sto Mazzo e Anime Riciclate — esplora temi come la memoria, l’identità e la trasformazione emotiva. La sua scrittura, apprezzata anche dalla critica televisiva, si distingue per l’introspezione e l’attenzione al dettaglio. Parallelamente porta avanti una ricerca visiva che si concretizza nel progetto Deformazioni, una riflessione sull’identità e la sua mutazione nel tempo. Nel 2024 ha realizzato l’opera Greenpulse, vincitrice del concorso “Cabine d’Artista” promosso da Iren, e si è classificata tra i finalisti nel concorso di saggistica “L’economia diversamente spiegata”. La sua poetica attraversa i linguaggi con uno sguardo lucido e profondo, restituendo una visione del mondo sensibile e contemporanea.

FRANCESCA CHIACCHIO


Francesca inizia a scattare e stampare foto mentre studia architettura a Napoli. Dopo essersi laureata, si iscrive ad un corso intensivo di fotografia presso NIGMA Fotografi e subito dopo si trasferisce a New York, con l’idea di diventare una fotografa professionista. Arrivata lì, lavora come architetto per oltre 8 anni, continuando a fotografare nel tempo libero. Tornata a Napoli, nel 2017 si appassiona alla Street Photography, e dal 2019 il suo lavoro è stato esibito in vari festival e mostre di fotografia ed è apparso su numerose riviste e pagine web nazionali e internazionali.  Dal 2020 Francesca è membro del collettivo internazionale di street photography Through the Lands, il cui scopo è connettere fotografi da varie parti del mondo. Nel 2021 appare tra le 100 Women Street Photographers nel libro edito da Prestel Publishing. Nel 2023 viene contattata da Fujifilm Italia per narrare una X-Story sul Summer Jamboree Festival di Senigallia. Sempre nel 2023 vince il secondo premio al Gothenburg Street Photo Festival con la serie Napolism; ed è chiamata a collaborare con la rivista internazionale di street photography Eyeshot Magazine per condurre una serie di esperienze fotografiche organizzate a Napoli durante la mostra Eyeshot Open Call 2023 a Magazzini Fotografici. Nello stesso anno esce un articolo su di lei sulla rivista Il Fotografo; mentre nel 2024 il suo nome appare sulla rivista Fotocult.it tra 5 maestri della fotografia di strada (assieme a Martin Parr, Stefano Mirabella, Eolo Perfido e Gabriele Galimberti). Nel 2024 pubblica la sua prima zine con la rivista Docu Magazine; mentre nel 2025 espone il suo progetto Napolism al Festival Fotografico Europeo in Legnano (MI).  Francesca è stata giudice e guest speaker in diversi festival internazionali di fotografia di strada (Gothenburg, Istanbul, Atene, Bruselles e Roma), e da anni conduce workshop in Italia e all’estero.

IO_AMOLECIAMBELLE

ioamoleciambelle è una content creator italiana che racconta il mondo del vintage attraverso moda, lifestyle e storytelling. Dopo un’esperienza di vita in Francia, dove ha riscoperto il fascino della cultura vintage e di una quotidianità più lenta, ha trasformato il suo profilo Instagram in un progetto creativo dedicato alla moda d’epoca reinterpretata in chiave contemporanea, alle atmosfere nostalgiche, alla bellezza delle piccole abitudini di un tempo e ai racconti immaginari ispirati agli oggetti trovati nei mercatini.
Attraverso i suoi contenuti crea un universo delicato e sognante, in cui il vintage non è soltanto un’estetica del passato, ma un modo autentico e poetico di vivere il presente. Il suo obiettivo è trasmettere l’idea che la magia possa ancora esistere nelle piccole cose quotidiane, nei dettagli dimenticati e nelle storie custodite dagli oggetti antichi, mostrando come il vintage possa diventare un modo per riscoprire autenticità, emozioni, creatività e meraviglia anche nella vita di oggi.

ANNA MOLA


Photo-editor indipendente da 14 anni. Ha studiato Unimi e ha perfezionato la sua formazione presso CFP Bauer di Milano e Moma di New York. Nel 2020 ha fondato l’Agenzia di consulenza: la AM PhotoIdeas. Collabora da diversi con Associazioni come Immagini in Movimento e Corsi Corsari e con la facoltà di Beni Culturali di Unimi. Organizza il Concorso Idee Photo Contest che conta centinaia di partecipanti. Collabora con fotografi nazionali e internazionali e insegna Comunicazione Online applicata alla fotografia.