T.O.P. - talk di origine protetta

LUCIA D'ARS

Lucia d’Addato, in arte Lucia d’Ars, è un’illustratrice e pittrice nata a Trani, in Puglia, nel 1995 e residente a Foligno, in Umbria. Ha conseguito la laurea triennale in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Perugia. Successivamente si è laurata alla biennale di Illustrazione per l’Editoria presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata. Il Medioevo, l’arte, la xilografia, l’esoterismo, la mitologia, il mistero, la spiritualità e la storia sono il motore della sua indole artistica. Ha partecipato a variemostre collettive e collaborato con compagnie teatrali, riviste, locandine ed iniziative culturali.

LION TATTOO FAMILY 
Lavinia & Matteo 

Lavinia e Matteo sono compagni di vita e di lavoro: insieme da cinque anni e sposati da due, condividono una profonda passione per il tatuaggio, inteso non solo come espressione artistica, ma anche come fenomeno culturale e storico.
Si sono conosciuti nella primavera del 2021, quando Lavinia era già una tatuatrice affermata. Il suo percorso professionale è iniziato a Roma nel 2015 e si è sviluppato successivamente tra Latina e San Donà di Piave, partecipando nel tempo a numerose tattoo convention sia in Italia che all’estero. Figlia d’arte, ha coltivato fin da giovane la propria sensibilità creativa frequentando il Liceo Artistico di Roma.
Matteo, invece, si è avvicinato al tatuaggio spinto da una passione che lo accompagna da sempre. Nel 2018 ha conseguito il corso regionale per tatuatori e successivamente ha frequentato diversi studi del territorio per apprendere il mestiere, perfezionare la tecnica e costruire nel tempo una propria identità stilistica. Pur non provenendo da una formazione artistica tradizionale, ha trasformato la curiosità, la dedizione e lo studio costante negli strumenti che gli hanno permesso di crescere professionalmente e trovare la propria strada nel mondo del tatuaggio.
Pur provenendo da percorsi differenti, Lavinia e Matteo condividono la stessa visione del tatuaggio: un linguaggio universale che attraversa epoche e culture, un mezzo attraverso cui raccontare la propria identità e lasciare sulla pelle una traccia significativa della propria storia. Entrambi credono che il desiderio di tatuarsi abbia radici profonde e ancestrali, poiché il tatuaggio accompagna l’essere umano da millenni, manifestandosi in molteplici forme e tradizioni in ogni parte del mondo.
Oggi portano avanti il loro studio unendo competenze, sensibilità diverse e una continua ricerca professionale, con l’obiettivo di creare tatuaggi che siano non solo immagini, ma simboli personali capaci di raccontare chi siamo attraverso segni e inchiostro.

MIRCALLA BROGLIO & OLIVIA

Mircalla Broglio è nata sotto il segno dell’ironia e del mistero, con una valigia sempre pronta
e l’inchiostro mai troppo lontano. Laureata in Giurisprudenza, ha preferito i delitti immaginari
a quelli veri, rifugiandosi tra le pieghe più affascinanti della narrativa e dell’illustrazione. Ha
vissuto molte vite, non tutte classificabili, ma in ognuna ha saputo ritagliarsi uno spazio dove
l’arte, l’intuizione e un certo gusto per l’assurdo convivono in perfetto equilibrio.
Non è cresciuta a latte e biscotti, ma a caffelatte e gialli in TV, tra una puntata de La signora
in giallo e un romanzo di Agatha Christie. Sin da bambina, sotto lo sguardo complice di una
mamma e una nonna appassionate di delitti ben congegnati, ha imparato che ogni dettaglio
può essere una prova... e che la verità, come il caffè, va servita bollente.
Pittrice, illustratrice, narratrice e instancabile osservatrice del mondo, oggi vive con tre gatti
indipendenti, una bassotta determinata e un marito complice. I suoi racconti sono piccoli
scrigni di eleganza vintage, ironia tagliente e misteri ben architettati, abitati da personaggi
memorabili e atmosfere da film in bianco e nero, con un twist di colore e gin.
Crede nei dettagli, nella bellezza dell’inutile, nei cappelli con le piume e nei finali
sorprendenti.
E, ovviamente, nei poteri risolutivi di una bassotta ben motivata.

MARTA SALERNO

I'm Marta,Marta Salerno's art is a fascinating journey that has taken her from figurative academic art to the profound expression of its authentic essence. In the early years of her artistic career Marta dedicated herself to figurative painting and sculpture inspired by the great masters of Renaissance and Baroque art founded by technicalisms dictated by the major Italian art schools. However, it was her determination to unleash inner creativity that pushed her beyond the rules imposed by the Academies. Marta is also internationally established as a tattoo artist, in demand all over the world for her uniqueness in performing tattoos, with no using any stencil, called “freehand”.During this journey, Marta began experimenting erotic art, performing acts of sensuality, pleasure and squirting on canvas and her extremely good pictorial process. Her art reached new heights, this fusion has given rise to unique works, in which personal intimacy merges with artistic creation, giving rise to an interesting connection between Marta's emotions and the surface of the canvas.Her innovative technique involves the use of pigments and the capture of the very act of the squirt as an essential element of the work. She use also erotic part of the human body as feet or legs and torso to create interesting backgrounds. Facing complex technical challenges, Marta manages to make the flow of the act on the canvas permanent, preserving the ephemeral through the solidity of the colors and painted structures. But behind this technical challenge lies a deeper and more universal message: an act of self-love and a celebration of often unknown and hidden female pleasure.Through this unique artistic modality in the world, Marta illuminates an aspect of human experience that is often overlooked or considered taboo. The works he creates become bridges of understanding and sharing, paving the way for a tangible exploration of intimate and complex themes.Marta's art becomes a tool through which to explain and represent the human experience in an unexpected and extraordinary way, sheding new light on art dialogues and the sexual sphere.My art business has been designated as a "Trusted Art Seller" with The Art Storefronts Organization, which means you can shop with confidence, and know that I stand behind the quality and value of my products..

ALESSANDRA NUNZIANTE

Torinese classe 1991, è una scrittrice e artista visiva la cui ricerca si muove tra letteratura, arte e comunicazione. Dopo una formazione artistica al Primo Liceo Artistico di Torino e studi musicali in fagotto, ha proseguito il suo percorso professionale nella comunicazione e nella grafica, integrando competenze diverse in un approccio creativo fortemente sensoriale. Autrice di tre romanzi — Un giorno al contrario, Likes di sto Mazzo e Anime Riciclate — esplora temi come la memoria, l’identità e la trasformazione emotiva. La sua scrittura, apprezzata anche dalla critica televisiva, si distingue per l’introspezione e l’attenzione al dettaglio. Parallelamente porta avanti una ricerca visiva che si concretizza nel progetto Deformazioni, una riflessione sull’identità e la sua mutazione nel tempo. Nel 2024 ha realizzato l’opera Greenpulse, vincitrice del concorso “Cabine d’Artista” promosso da Iren, e si è classificata tra i finalisti nel concorso di saggistica “L’economia diversamente spiegata”. La sua poetica attraversa i linguaggi con uno sguardo lucido e profondo, restituendo una visione del mondo sensibile e contemporanea.

FRANCESCA CHIACCHIO


Francesca inizia a scattare e stampare foto mentre studia architettura a Napoli. Dopo essersi laureata, si iscrive ad un corso intensivo di fotografia presso NIGMA Fotografi e subito dopo si trasferisce a New York, con l’idea di diventare una fotografa professionista. Arrivata lì, lavora come architetto per oltre 8 anni, continuando a fotografare nel tempo libero. Tornata a Napoli, nel 2017 si appassiona alla Street Photography, e dal 2019 il suo lavoro è stato esibito in vari festival e mostre di fotografia ed è apparso su numerose riviste e pagine web nazionali e internazionali.  Dal 2020 Francesca è membro del collettivo internazionale di street photography Through the Lands, il cui scopo è connettere fotografi da varie parti del mondo. Nel 2021 appare tra le 100 Women Street Photographers nel libro edito da Prestel Publishing. Nel 2023 viene contattata da Fujifilm Italia per narrare una X-Story sul Summer Jamboree Festival di Senigallia. Sempre nel 2023 vince il secondo premio al Gothenburg Street Photo Festival con la serie Napolism; ed è chiamata a collaborare con la rivista internazionale di street photography Eyeshot Magazine per condurre una serie di esperienze fotografiche organizzate a Napoli durante la mostra Eyeshot Open Call 2023 a Magazzini Fotografici. Nello stesso anno esce un articolo su di lei sulla rivista Il Fotografo; mentre nel 2024 il suo nome appare sulla rivista Fotocult.it tra 5 maestri della fotografia di strada (assieme a Martin Parr, Stefano Mirabella, Eolo Perfido e Gabriele Galimberti). Nel 2024 pubblica la sua prima zine con la rivista Docu Magazine; mentre nel 2025 espone il suo progetto Napolism al Festival Fotografico Europeo in Legnano (MI).  Francesca è stata giudice e guest speaker in diversi festival internazionali di fotografia di strada (Gothenburg, Istanbul, Atene, Bruselles e Roma), e da anni conduce workshop in Italia e all’estero.

IO_AMOLECIAMBELLE

ioamoleciambelle è una content creator italiana che racconta il mondo del vintage attraverso moda, lifestyle e storytelling. Dopo un’esperienza di vita in Francia, dove ha riscoperto il fascino della cultura vintage e di una quotidianità più lenta, ha trasformato il suo profilo Instagram in un progetto creativo dedicato alla moda d’epoca reinterpretata in chiave contemporanea, alle atmosfere nostalgiche, alla bellezza delle piccole abitudini di un tempo e ai racconti immaginari ispirati agli oggetti trovati nei mercatini.
Attraverso i suoi contenuti crea un universo delicato e sognante, in cui il vintage non è soltanto un’estetica del passato, ma un modo autentico e poetico di vivere il presente. Il suo obiettivo è trasmettere l’idea che la magia possa ancora esistere nelle piccole cose quotidiane, nei dettagli dimenticati e nelle storie custodite dagli oggetti antichi, mostrando come il vintage possa diventare un modo per riscoprire autenticità, emozioni, creatività e meraviglia anche nella vita di oggi.

ANNA MOLA


Photo-editor indipendente da 14 anni. Ha studiato Unimi e ha perfezionato la sua formazione presso CFP Bauer di Milano e Moma di New York. Nel 2020 ha fondato l’Agenzia di consulenza: la AM PhotoIdeas. Collabora da diversi con Associazioni come Immagini in Movimento e Corsi Corsari e con la facoltà di Beni Culturali di Unimi. Organizza il Concorso Idee Photo Contest che conta centinaia di partecipanti. Collabora con fotografi nazionali e internazionali e insegna Comunicazione Online applicata alla fotografia.

ROVERS MALAJ

Rovers Malaj approaches space through storytelling, assembling a world where past and speculative futures collapse into a single plane. His paintings are populated by fragmented figures and intriguing devices that flicker between nostalgia and science fiction, rendered in weightless washes of color. His worlds feel familiar yet distant, like memories from a past that never quite existed. He pulls from historical images, digital distortions, and personal mental archives, constructing playful, dreamlike compositions that feel both known and alien. The gaps and absences within his works—their suspended, open-ended narratives—leave space for the viewer to step in, drawn toward the empty spaces, where they can imagine themselves to exist for the time of this story.
​​Rovers Malaj, was born in 1995 in Albania before moving and growing up in Belluno, Italy. He initially studied at the Liceo Artistico Catullo in Belluno before obtaining both his BA and MA in Painting at the Academy of Fine Arts in Venice, attending the F atelier. He has been a member of the artist run space (s) zolforosso fromNovember 2022 to June 2024. Currently lives and works in Venice, Italy.​