SARA GENTILE

Da oltre 20 anni svolgo l’attività di fotografa e creative director, con particolare attenzione allo still life.
Considero ogni fotografia di still life un costante esercizio di immaginazione e progettualità, gli oggetti e il cibo sono per me strumenti e segni per comprendere e riflettere sulla società contemporanea.
Ai lavori professionali affianco l’insegnamento e la consulenza aziendale. Dal 2005 al 2016 sono stata cultore della materia del corso di fotografia del Politecnico di Milano (Facoltà del Design), mentre attualmente insegno still life e food photography presso l’Istituto Italiano di Fotografia e Scuola Spazio Tempo.
Da 15 anni collaboro con l’artista Francesco Jodice sia per la realizzazione di progetti professionali e artistici sia nell’insegnamento presso Naba, Nuova Accademia di Belle Arti di Milano.Tra i miei clienti: Philadelphia, Dispensa Magazine, Gastronomika, Lorenz, Montegrappa, Moleskine, Colmar, Casadei, Gruppo Inditex, Gruppo Teddy, GCDS.Ho pubblicato per Apogeo Editore “Fotografia Still life. Tecniche e strumenti per ritrarre volumi, forme e superfici”.

DANIELA CIOTTI


Sono un’artista autodidatta che ama scoprire quello che i
colori creano attraverso la loro fusione. Lavoro principalmente con colori acrilici, a volte creo mix con
altri materiali. L’inizio del processo creativo mi emoziona tantissimo: quando
comincio, la tela prende delicatamente il controllo e guida le
mie mani fino alla fine. La cosa meravigliosa è che non so mai
come va a finire. Adoro questa sinergia e mi nutro delle sensazioni positive che
genera, mi stupisco quando tutto si completa. Ogni lavoro ha una mia storia celata, non ci sono temi espliciti
ma tanti temi nascosti che vengono in superficie grazie agli
occhi di chi li guarda. Sono gli osservatori che creano le storie
di ogni singolo lavoro. Un quadro sono tanti quadri. Mille?
Diecimila? E tutti diversi. Questa è la mia prima fonte di
ispirazione.Parlo, danzo e mi emoziono con i colori meravigliando gli
occhi di chi ha l’arte dentro, aiutando ogni singola tela a
diventare cosa desidera essere.

JESSICA FERRO

1992, Dolo) è un’artista multidisciplinare laureata in Pittura – Arti Visive presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna. La sua ricerca si ispira al mondo naturale e si sviluppa attraverso un segno intenso ed espressivo che indaga le tensioni che attraversano il reale. Nelle sue opere, pittura, grafica e installazione dialogano in una sintesi dove l’impronta, la stratificazione e la manipolazione degli elementi si fanno strumenti di conoscenza. La rappresentazione di soggetti organici – piante e insetti – filtrata da processi di frammentazione e de-figurazione, genera immagini sospese tra apparizione e dissolvenza, in un continuo oscillare tra vita e morte, presenza e assenza, terreno e spirituale. Le gerarchie visive vengono ribaltate dilatando il perimetro delle figure fino a comprometterne la riconoscibilità, rimandando così a una visione più ampia, vibratile e poetica. 
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​Ha esposto le sue opere in mostre personali e collettive, in Italia e all’estero, tra cui il Museo d'arte Lercaro di Bologna, il Museo della Grafica – Palazzo Lanfranchi (Pisa), il Museo MUST di Vimercate, il Museo Civico di Bassano del Grappa, il Museo Storico Archeologico di Nola, il Forte di Bard, la Chiesa di Santa Maria dell’Angelo del Museo Diocesano di Faenza, la Biblioteca Classense di Ravenna, la Sala d’Exposicions dels Serveis Territorials del Departament de Cultura di Lleida (Spagna), la Fondazione Carisbo e la Fondazione Zucchelli di Bologna.
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Ha ricevuto numerosi riconoscimenti: nel 2012 e 2014 vince il Premio Arte in Arti e Mestieri; nel 2015 il Premio Internazionale di Pittura Marina di Ravenna; nel 2017 il Premio V_AIR. Nel 2023 vince il Bando pubblico per l’assegnazione degli spazi espositivi del Comune di Cesena con il progetto Stigma, a cura di Giovanni Gardini; nel 2024 è finalista all’Exibart Prize n.4 e alla Biennale del Libro d’Artista di Padova. Nel 2025 è segnalata dalla commissione del Premio Combat ed è finalista del Premio Mestre di Pittura, del Concorso Internazionale di Grafica e Illustrazione “Una montagna di segni – Impronte di ghiaccio”, dell’Exibart Prize n.5 e del Concorso Internazionale GAeM.
Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private. La sua attività è documentata in libri d’arte, cataloghi e riviste specializzate, con testi critici di diversi studiosi e curatori.

Tra il 2022 e il 2026 ha insegnato presso le Accademie di Belle Arti di Bologna, Firenze e Ravenna alternando l’insegnamento di Tecniche per la pittura a quello di Tecniche dell’incisione – grafica d’arte.

EMANUELA GIACCO


Inizia da bambina a subire il fascino dell’arte nei salotti colmi delle opere del '600 di un suo zio antiquario. La sua creatività si incontra e si scontra con i suoi studi scientifici culminati con la laurea in Ingegneria. Tuttavia, la sua formazione non sará mai un ostacolo. Tutte le scienze sono infatti, a suo giudizio, frutto di slanci creativi. Nel periodo di permanenza di quasi 10 anni a Roma, nodale l’incontro con il Prof. Picozza, presidente della Fondazione Giorgio ed Isa De Chirico, con cui organizzò la sua prima mostra personale di pittura nella sede di via Dei Tre Orologi e con Marina Mattei, curatrice archeologa dei Musei Capitolini, figura che diventerà presto mentore nonché amica. Emanuela decide di spogliarsi così dei panni da ingegnere per vestire l’anima nuda dell’artista. Inizierà così a partecipare a mostre aprendosi al dibattito con artisti, critici e collezionisti, confrontandosi col mondo dell’arte nazionale e internazionale. Ha esposto a Roma, Palermo, Genova, Torino, Milano, Venezia, Firenze, L’Aquila, Porto Cervo, Poltu Quatu, Porto Rotondo, Golfo Aranci, Corte Franca, Mantova, Olbia, La Spezia, San Pantaleo, Sorrento, Barcellona, Bruges, Parigi. Nel 2019 si sposterà nuovamente in Abruzzo per entrare nello studio del maestro Raimondo Tiberio, avvicinandosi alla scultura.
Nel 2020, a cavallo della Pandemia, deciderà di spostarsi in Sardegna, una terra carica di energie e colori. Nel 2024 ha portato i suoi nodi nella terra natia, con una mostra in memoria del quindicennale del terremoto di L'Aquila presso Il Museo MAXXI. Le sculture tessili al momento esplicano la sua ricerca più profonda.

ANNA VERONICA POBBE 

P.hD, Collaboratrice di Ricerca presso Università Sapienza di Roma 
Inizia ad occuparsi della storia del nazismo già durante i suoi studi universitari. Ha svolto un dottorato di ricerca presso l’Università di Trento che si è focalizzato sulla figura di Hans Biebow, manager del Ghetto di Lodz. Dalla sua tesi, che ha ricevuto diversi riconoscimenti, è poi nato il testo edito da Laterza, un manager del terzo Reich (2023). Successivamente si è occupata di chiesa cattolica e criminali nazisti e, più recentemente, di donne comuniste resistenti al nazismo. Il suo ultimo articolo è intitolato “tre donne rosse contro il regime del terrore” ed è uscito a febbraio per Rivista Storica Italiana. 

SERENA BENEDETTA D'ANNA aka BENNY GREEN

Serena Benedetta D'Anna (Torino, 12 aprile 1980) è un'attrice pornografica italiana, menzionata con il solo nome d'arte Benny Green. Nasce a Torino il 12 Aprile 1980. Le sue passioni sono l'arte, lo spettacolo e la fotografia, è da sempre attratta dalla filmografia di Tinto Brass.

DAVIDE RICCHETTI
Nasce il 15/12/1979 a Modena.Sin da bambino dimostra un notevole talento per il disegno;ogni superficie che sia un foglio di carta o una parete di casa sono la base per liberare un forte bisogno interiore di esprimersi e comunicare attraverso il segno,le figure,i colori.Dal 1993 al 1998 studia architettura presso l’Istituto tecnico d’arte “A.Venturi”,dove si appassiona al disegno tecnico-progettuale pur senza dimenticare la pittura. Durante gli studi, si impiega anche nel restauro di affreschi in alcune case nobiliari modenesi.Nel 2000 si trasferisce a Reggio Calabria dove ha la possibilità di studiare Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti. Dal 2000 al 2006 realizza scenografie teatrali ricordando la collaborazione con importanti registi del panorama italiano.Dal 2006 Ricchetti inizia a decorare strumenti musicali, in particolare chitarre e bassi, creando così un connubio artistico tra la musica e la pittura. Notevole l’apprezzamento che riscontra anche all’estero in particolare Europa e Stati Uniti.Parallelamente alla sua attività di artista Davide Ricchetti è anche docente di Arte nella scuola secondaria. Nel corso della sua carriera ha realizzato importanti opere per autorevoli collezioni private in Italia e all’estero, scenografie, murales e commissioni per Enti, Istituzioni pubbliche  e Cinema, ha partecipato a numerose collettive e personali di pittura ricevendo anche importanti riconoscimenti artistici.
Alcune sue opere sono pubblicate su libri, magazines italiani ed esteri e soprattutto nell’ultima edizione (2021) del più prestigioso "Catalogo d’Arte Moderna e Contemporanea" della Mondadori (CAM) che accoglie i più importanti artisti italiani del Novecento.  "La mia pittura ha attraversato molti cambiamenti di stile sempre alla ricerca di un linguaggio che potesse pienamente esprimere i miei sentimenti interiori. Negli ultimi anni, dopo un lungo periodo di pittura prettamente realista e iperrealista dettata da una spinta verso l’affinamento tecnico, la mia arte ha subito una vera propria “metanoia” cambiando nettamente direzione; i miei soggetti prediletti sono le figure umane e le antichità greche e romane, dipinte in un realismo che però amo fondere e confondere con l’astratto, utilizzando il colore come principale mezzo di espressione delle mie emozioni, spaziando in una gamma di colori accesi e brillanti. Non so per quanto tempo continuerò ad esprimermi così, infatti credo che la sperimentazione e la ricerca artistica siano per me momenti essenziali per non cadere in un vuoto immobilismo e penso che la trasformazione sia una linfa vitale portatrice di stimoli e nuove idee".        Davide Ricchetti