MARIA LEONE

Maria Leone nasce a Napoli nel 1969, città in cui vive e lavora come insegnante. Laureata in
Architettura, trova nella fotografia uno strumento privilegiato per osservare e raccontare lo spazio
urbano. Il suo sguardo artistico nasce dall’incontro tra architettura e immagine: geometrie, dettagli, luci
e frammenti della città diventano elementi di una ricerca visiva personale, intima e contemporanea.
Un’altra importante fonte di ispirazione è la musica, che accompagna e influenza il suo processo
creativo: ogni fotografia viene pensata come un piccolo film, capace di evocare atmosfere, emozioni e
una propria colonna sonora interiore.
Attraverso la fotografia urbana esplora la memoria dei luoghi, le tracce del tempo e le relazioni tra
spazio e identità, trasformando la città in un racconto visivo sospeso tra realtà e suggestione
cinematografica.

CHIARA CANALI

E' critica d’arte, giornalista e curatrice indipendente.
Dottoressa di ricerca (PhD) in “Scienze Umane” presso l’Università degli Studi di Perugia, è autrice del libro “Tecno-socialità. Percezione e interattività nell’arte contemporanea” (http://www.postmediabooks.it/2019/236tecno/9788874902361.htm) e co-autrice del volume “L’opera d’arte nell’epoca della Intelligenza Artificiale“ (https://www.amazon.it/Lopera-darte-nellepoca-dellIntelligenza-Artificiale/dp/8816607173).Nel 2025 è stata nominata Direttrice scientifica del percorso di formazione sulla “Curatela Artistica Digitale” del progetto AIRFARE, promosso da https://www.matera-basilicata2019.it/it/news/3047-curatela-artistica-digitale-e-chiara-canali-la-direttrice-scientifica.html.Ideatrice e promotrice di eventi artistici e iniziative culturali, nel suo percorso critico ha dedicato particolare attenzione alle nuove tendenze dell’arte contemporanea, dai New Media alle tecnologie digitali ed interattive. In questi ultimi anni si è occupata di ricerche sulla Street Art, l’Urban Art e l’arte di strada, con l’ideazione di progetti di riqualificazione e rigenerazione urbana.Dall’inizio della sua attività professionale ad oggi ha ricoperto incarichi di direzione e coordinamento, maturando una notevole esperienza nella ideazione e curatela di mostre e manifestazioni a carattere pubblico e istituzionale, collaborando con Musei, Comuni, Fondazioni, istituzioni pubbliche (Assessorato alla Cultura del Comune di Milano, Fabbrica del Vapore di Milano, MAR Museo d’Arte della Città di Ravenna, Festival della Fotografia Europea di Reggio Emilia, Parma Capitale della Cultura) ed enti privati (Italian Factory, Fabbrica Borroni, Superstudiopiù, Brerart, BePart).Ha collaborato con la https://fondazionearnaldopomodoro.it/ nell’organizzazione del Premio Internazionale per Giovani Scultori (2004-2005) e ha lavorato come assistente curatore di Italian Factory (2005-2007). È stata invitata come curatrice del Premio Maretti – Valerio Riva Memorial, del Premio Celeste, del Premio Italian Factory per la giovane pittura italiana. Nel 2012 è tra i membri della giuria del prestigioso Premio Cairo.
Attualmente tra i curatori-tutor del http://www.centrosanfedele.net/easyne2/LYT.aspx?IDLYT=11210&ST=SQL&SQL=ID_Documento=296&CODE=CCSF.Dal 2007 è curatrice dell’Associazione culturale Art Company (http://www.artcompanyitalia.com/), associazione culturale nata a Milano nel 2007, con sede a Milano e Parma, che si occupa della ideazione, realizzazione e organizzazione di eventi artistici ed espositivi sul territorio nazionale e internazionale.
Nel 2010 ha curato la seconda edizione della Biennale di Scultura della Val Gardena mentre nel 2013 collabora come curatore al progetto http://www.brerart.com/it.
Nel 2012 ha ideato e organizzato la mostra Dalla parte delle donne. Tra azione e partecipazione all’interno del Festival della Fotografia Europea di Reggio Emilia ed è stata invitata alla rassegna Critica in Arte presso il MAR Museo d’Arte della Città di Ravenna.
Dal 2012 cura annualmente l’evento di arte urbana StreetScape Como, nelle piazze, nei cortili e nei musei di Como, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Como.
Dal 2016 è Direttrice Artistica del festival http://www.parma360festival.it/, evento diffuso dedicato alle arti visive che si svolge nella città di Parma, promosso dal Comune di Parma e in collaborazione con una rete di partner istituzionali e privati.
E’ guida dei tour MAUA, Museo di Arte Urbana Aumentata (https://mauamuseum.com/).Ha organizzato oltre 200 mostre e progetti per gallerie private e istituzioni pubbliche. Tra i progetti pubblici da lei curati: La nuova figurazione italiana. To be continued…, http://www.fabbricaborroni.it/, Bollate, Mi (2007, catalogo Silvana Editore); “Ultime generazioni e Street Art” all’interno dell’iniziativa Il Treno dell’Arte – Da Tiziano a Nespolo alla Street Art: 500 anni di Arte Italiana, mostra itinerante curata anche da V. Sgarbi, F. Arisi, D. Trombadori e L. Beatrice (2007); Germinazioni – a new breed, Palazzo della Penna, Perugia (2008); Digitale Purpurea, Palazzo Ducale, Genova (2008); http://www.triennale.org/it/mostre/passate/201-contemporanea-cuba (catalogo Silvana Editore), Triennale Bovisa, Mi (2008). Nel 2008 ha partecipato alle iniziative del FuoriMiArt con il progetto curatoriale L’Ottavo clima presso lo spazio La Torneria, all’interno del circuito (con)TemporaryArt e nel 2009 per Enjoy MiArt ha presentato la mostra Take Off alla Fabbrica Borroni di Bollate, Milano. Nel 2010, per la rassegna (con)TemporaryArt, ha ideato la seconda edizione del progetto Take Off “giovani artisti al decollo” nel Basement del Superstudio Più. Nel suo percorso ha dedicato particolare attenzione ai nuovi linguaggi e ai nuovi media dell’arte, con particolare enfasi sulla fotografia (è stata Direttrice Artistica della galleria Click! Gallery di Milano), sui new media e sulle tecnologie digitali, come attesta la rassegna “Dialettiche temporali” presso TPalazzo (Palazzo Dalla Rosa Prati) a Parma. Nell’ambito dell’http://socialmediaweek.org/rome/tag/festival-della-rete/, ha ideato la mostra Arteractive. Arte, Interattività e Reti sociali, presso l’Urban Center di Milano e successivamente a Parkissima52, evento collaterale di http://2012.paratissima.it/ 2011 a Torino.In questi ultimi anni si è anche occupata di ricerche sulla street art e l’arte di strada, collaborando alla mostra Street Art Sweet Art, al PAC Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano (2007, catalogo Skira) e realizzando il progetto site-specific Sold-Out Urban Art & Recycling Art (2008, catalogo Silvana Editore) presso un ex-supermercato di Limbiate (Mi). Nel 2009 ha curato l’evento di Street Art Charity http://www.villaggiosansebastiano.it/index.php?method=section&id=214 presso il Palazzo della Misericordia a Firenze mentre nel triennio 2011/2013 ha organizzato la manifestazione http://www.leccostreetview.com/(2012, catalogo Silvana Editore) con oltre 50 writers e street artists leader della scena artistica italiana e la realizzazione murales sulle pareti della città di Lecco.In qualità di corrispondente scrive per la rivista Espoarte dove tiene una rubrica di New Media Art.
Insegna “Storia dell’Arte Contemporanea” e “Linguaggi Artistici dei Nuovi Media” all’Università eCampus e “Ultime tendenze nelle arti visive” all’Accademia del Lusso di Milano. critica d’arte, giornalista e curatrice indipendente.
Dottoressa di ricerca (PhD) in “Scienze Umane” presso l’Università degli Studi di Perugia, è autrice del libro “Tecno-socialità. Percezione e interattività nell’arte contemporanea” (http://www.postmediabooks.it/2019/236tecno/9788874902361.htm) e co-autrice del volume “L’opera d’arte nell’epoca della Intelligenza Artificiale“ (https://www.amazon.it/Lopera-darte-nellepoca-dellIntelligenza-Artificiale/dp/8816607173).Nel 2025 è stata nominata Direttrice scientifica del percorso di formazione sulla “Curatela Artistica Digitale” del progetto AIRFARE, promosso da https://www.matera-basilicata2019.it/it/news/3047-curatela-artistica-digitale-e-chiara-canali-la-direttrice-scientifica.html.Ideatrice e promotrice di eventi artistici e iniziative culturali, nel suo percorso critico ha dedicato particolare attenzione alle nuove tendenze dell’arte contemporanea, dai New Media alle tecnologie digitali ed interattive. In questi ultimi anni si è occupata di ricerche sulla Street Art, l’Urban Art e l’arte di strada, con l’ideazione di progetti di riqualificazione e rigenerazione urbana.Dall’inizio della sua attività professionale ad oggi ha ricoperto incarichi di direzione e coordinamento, maturando una notevole esperienza nella ideazione e curatela di mostre e manifestazioni a carattere pubblico e istituzionale, collaborando con Musei, Comuni, Fondazioni, istituzioni pubbliche (Assessorato alla Cultura del Comune di Milano, Fabbrica del Vapore di Milano, MAR Museo d’Arte della Città di Ravenna, Festival della Fotografia Europea di Reggio Emilia, Parma Capitale della Cultura) ed enti privati (Italian Factory, Fabbrica Borroni, Superstudiopiù, Brerart, BePart).Ha collaborato con la https://fondazionearnaldopomodoro.it/ nell’organizzazione del Premio Internazionale per Giovani Scultori (2004-2005) e ha lavorato come assistente curatore di Italian Factory (2005-2007). È stata invitata come curatrice del Premio Maretti – Valerio Riva Memorial, del Premio Celeste, del Premio Italian Factory per la giovane pittura italiana. Nel 2012 è tra i membri della giuria del prestigioso Premio Cairo.
Attualmente tra i curatori-tutor del

SAMBUCO

Sambuco è un artista visivo che sviluppa progetti concettuali sul valore, la percezione e le fratture dell’identità nella società contemporanea.
Le sue opere interrogano autenticità, appartenenza e alienazione, coinvolgendo attivamente lo spettatore.
Ha esposto in contesti legati all’arte contemporanea, tra cui M9 durante la mostra di Banksy, e collabora con L2 Arte (Pavia).
È ideatore, insieme a Roberto Dominelli, del progetto “I Rubabili di Sambuco”.

MARIANNA BALDUCCI

Illustratrice e autrice riminese, è laureata in moda, lavora per l’editoria per bambini e ragazzi e a progetti pubblicitari. Le piace sperimentare combinazioni tra strumenti tradizionali e digitali e, in particolare, tra disegno e fotografia. Nel 2018 proprio con il suo primo libro foto-illustrato “Il viaggio di Piedino” (scritto da Elisa Mazzoli, edizioni Bacchilega Junior) vince il premio Nati per leggere, nel 2021 con l’albo foto-illustrato “Io sono foglia” (scritto da Angelo Mozzillo, edizioni Bacchilega Junior) si aggiudica il premio Andersen (categoria 0-6 anni e Superpremio Andersen G.Schiaffino). Al disegno, da più di 10 anni, ha affiancato workshop e corsi di formazione in collaborazione con università, accademie e scuole di illustrazione, biblioteche e associazioni, rivolti a professionisti e aspiranti. Tiene laboratori e porta in scena i suoi libri in appuntamenti dedicati ai bambini e agli adulti.

ANTONELLA CINELLI

Antonella Cinelli è nata a Teramo nel 1973 . Si è diplomata in pittura all’ Accademia di belle arti di Bologna nel 1997. Fa parte del movimento artistico della" Nuova figurazione italiana". La sua carriera espositiva è iniziata nel 1993 e tra le varie mostre ha esposto al Museo della Permanente di Milano, al Museo Mazzucchelli di Brescia, al Museo Marino Marini di Firenze, all’ Aurum di Pescara, Museo Fattori di Livorno e a Palazzo Ducale di Genova . Le sue opere sono presenti in diverse collezioni pubbliche e private tra le quali: fondazione Il Vittoriale degli italiani Gardone di Riviera, Fondazione Carisbo di Bologna, Collezioni Comunali  di Siena, Museo civico di Vasto, Collezioni d’arte Assemblea legislativa dell’Emilia-Romagna e Fondazione Fabbri di Bologna. Nel 2006 ha vinto il primo premio per la pittura nel concorso nazionale Premio Celeste e nel 2011 è stata invitata ad esporre alla 54° Biennale di Venezia nel padiglione Italia Abruzzo.  Con la galleria Fu Xin Gallery di Shanghai ha iniziato un percorso espositivo internazionale partecipando a mostre e fiere d'arte sia in Cina che negli USA . Attualmente lavora con diverse gallerie italiane ed estere È ideatrice e direttrice artistica di FIGURABILIA , il piccolo festival dell’arte iconica . Tra il 2021 e il 2024 si dedica al percorso di docenza accademica insegnando pittura prima presso l’Accademia di Belle Arti di Catania e poi presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze.

NUVOLA CAMERA 

Nuvola Camera, nata a Como nel 1998, si diploma in Pittura e Arti Visive alla NABA (Milano) sotto la guida di Adrian Paci nel 2021 e nel biennio in Pittura a Venezia nel 2025.Dal 2024 al 2026 è assegnataria degli atelier della Fondazione Bevilacqua La Masa. Nel 2024 è vincitrice del Premio Rotary, nel 2023 partecipa a una residenza presso Dolomiti Contemporanee ed è vincitrice del Premio Città di Treviglio.Tra le mostre più recenti si ricordano: GRANDA, Fondazione Bevilacqua la Masa; Soft Grounds (solo), The Information Lab; Sine Sole Sileo, Tube Culture Hall; From the Passenger’s Seat (solo); USCITA PISTOIA, SpazioA gallery

BEATRICE BARACCHINI

𝙱𝚎𝚊𝚝𝚛𝚒𝚌𝚎 𝙱𝚊𝚛𝚊𝚌𝚌𝚑𝚒𝚗𝚒 (𝙻𝚊 𝚂𝚙𝚎𝚣𝚒𝚊, 𝟷𝟿𝟾𝟿) è 𝚞𝚗’𝚊𝚛𝚝𝚒𝚜𝚝𝚊 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚟𝚊 𝚒𝚕 𝚌𝚞𝚒 𝚕𝚊𝚟𝚘𝚛𝚘 𝚗𝚊𝚜𝚌𝚎 𝚍𝚊𝚕𝚕’𝚒𝚗𝚌𝚘𝚗𝚝𝚛𝚘 𝚝𝚛𝚊 𝚒𝚕 𝚛𝚒𝚐𝚘𝚛𝚎 𝚜𝚌𝚒𝚎𝚗𝚝𝚒𝚏𝚒𝚌𝚘 𝚎 𝚕’𝚞𝚛𝚐𝚎𝚗𝚣𝚊 𝚙𝚘𝚎𝚝𝚒𝚌𝚊 𝚍𝚎𝚕 𝚌𝚘𝚕𝚘𝚛𝚎 𝚒𝚕 𝚌𝚞𝚒 𝚌𝚘𝚗𝚗𝚞𝚋𝚒𝚘 𝚜𝚞 𝚝𝚎𝚕𝚊 𝚜𝚒 𝚝𝚛𝚊𝚜𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊 𝚒𝚗 𝚒𝚖𝚙𝚛𝚘𝚗𝚝𝚎 𝚍’𝚊𝚌𝚚𝚞𝚊 𝚙𝚞𝚕𝚒𝚝𝚎 𝚎𝚍 𝚞𝚗𝚒𝚌𝚑𝚎.𝚄𝚗𝚊 𝚌𝚘𝚗𝚝𝚒𝚗𝚞𝚊 𝚎𝚟𝚘𝚕𝚞𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚌𝚑𝚎 𝚜𝚙𝚊𝚣𝚒𝚊 𝚝𝚛𝚊 𝚌𝚘𝚕𝚘𝚛𝚎 𝚎 𝚖𝚞𝚜𝚒𝚌𝚊 𝚕𝚊 𝚜𝚞𝚊 𝚊𝚛𝚝𝚎 𝚍𝚒 𝚜𝚝𝚊𝚖𝚙𝚘 𝚙𝚞𝚛𝚊𝚖𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚟𝚘 𝚊𝚖𝚙𝚕𝚒𝚏𝚒𝚌𝚊 𝚕𝚊 𝚛𝚒𝚌𝚎𝚛𝚌𝚊 𝚌𝚛𝚘𝚖𝚊𝚝𝚒𝚌𝚊 𝚝𝚛𝚊𝚜𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚗𝚍𝚘 𝚕𝚊 𝚜𝚎𝚖𝚙𝚕𝚒𝚌𝚎 𝚖𝚊𝚝𝚎𝚛𝚒𝚊 𝚒𝚗 𝚌𝚊𝚕𝚍𝚊 𝚎𝚖𝚘𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚖𝚊 𝚊𝚕𝚕𝚘 𝚜𝚝𝚎𝚜𝚜𝚘 𝚝𝚎𝚖𝚙𝚘 𝚜𝚎𝚖𝚙𝚛𝚎 𝚌𝚘𝚗 𝚝𝚒𝚗𝚝𝚎 𝚙𝚞𝚛𝚊𝚖𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚏𝚛𝚎𝚍𝚍𝚎 𝚎𝚍 𝚎𝚟𝚘𝚌𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎.𝙱𝚎𝚊𝚝𝚛𝚒𝚌𝚎 𝚜𝚙𝚊𝚣𝚒𝚊𝚗𝚍𝚘 𝚝𝚛𝚊 𝚊𝚌𝚛𝚒𝚕𝚒𝚌𝚘 𝚎 𝚌𝚊𝚛𝚋𝚘𝚗𝚌𝚒𝚗𝚘 e 𝚖𝚊𝚝𝚎𝚛𝚒𝚌i 𝚕𝚊𝚟𝚘𝚛𝚊 𝚗𝚞𝚘𝚟𝚎 𝚜𝚎𝚛𝚒𝚎 𝚌𝚑𝚎 𝚌𝚘𝚗𝚝𝚒𝚗𝚞𝚊𝚗𝚘 𝚊 𝚜𝚘𝚗𝚍𝚊𝚛 𝚌𝚘𝚗𝚏𝚒𝚗𝚒 𝚝𝚛𝚊 𝚖𝚊𝚝𝚎𝚛𝚒𝚊, 𝚝𝚎𝚌𝚗𝚒𝚌𝚊 𝚎 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚍𝚒 𝚞𝚗 𝚌𝚊𝚖𝚖𝚒𝚗𝚘, 𝚘𝚏𝚏𝚛𝚎𝚗𝚍𝚘 𝚊𝚕𝚕𝚘 𝚜𝚙𝚎𝚝𝚝𝚊𝚝𝚘𝚛𝚎 𝚞𝚗𝚊 𝚙𝚘𝚎𝚜𝚒𝚊 𝚟𝚒𝚜𝚒𝚟𝚊 𝚏𝚊𝚝𝚝𝚊 𝚍𝚒 𝚜𝚒𝚕𝚎𝚗𝚣𝚒, 𝚋𝚊𝚐𝚕𝚒𝚘𝚛𝚒 𝚎 𝚛𝚒𝚖𝚊𝚗𝚍𝚒 𝚖𝚒𝚝𝚘𝚕𝚘𝚐𝚒𝚌𝚒 𝚌𝚑𝚎 𝚊𝚌𝚌𝚞𝚍𝚒𝚜𝚌𝚘𝚗𝚘 𝚎 𝚌𝚘𝚖𝚎 𝚏𝚊𝚗𝚌𝚒𝚞𝚕𝚕𝚒 𝚟𝚎𝚗𝚒𝚊𝚖𝚘 𝚌𝚞𝚕𝚕𝚊𝚝𝚒 𝚍𝚊 𝚞𝚗𝚊 𝚋𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚏𝚒𝚊𝚋𝚊.

F𝚒𝚗 𝚍𝚊 𝚙𝚒𝚌𝚌𝚘𝚕𝚊 𝚊𝚌𝚌𝚘𝚜𝚝𝚊 𝚕𝚊 𝚙𝚊𝚜𝚜𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚙𝚎𝚛 𝚒𝚕 𝚍𝚒𝚜𝚎𝚐𝚗𝚘 𝚎 𝚕𝚊 𝚙𝚒𝚝𝚝𝚞𝚛𝚊 𝚊 𝚚𝚞𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚙𝚎𝚛 𝚕𝚊 𝚖𝚞𝚜𝚒𝚌𝚊.𝚄𝚗𝚊 𝚏𝚘𝚛𝚖𝚊𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚒𝚗𝚒𝚣𝚒𝚊𝚕𝚎 𝚙𝚛𝚎𝚝𝚝𝚊𝚖𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚍𝚒 𝚜𝚝𝚊𝚖𝚙𝚘 𝚌𝚕𝚊𝚜𝚜𝚒𝚌𝚘 𝚍𝚞𝚛𝚊𝚗𝚝𝚎 𝚐𝚕𝚒 𝚊𝚗𝚗𝚒 𝚍𝚎𝚕 𝚕𝚒𝚌𝚎𝚘 𝚕𝚊 𝚙𝚘𝚛𝚝𝚊 𝚙𝚘𝚒 𝚊 𝚜𝚌𝚎𝚐𝚕𝚒𝚎𝚛𝚎 𝚞𝚗𝚊 𝚜𝚝𝚛𝚊𝚍𝚊 𝚍𝚒𝚟𝚎𝚛𝚜𝚊, 𝚘𝚛𝚒𝚎𝚗𝚝𝚊𝚝𝚊 𝚟𝚎𝚛𝚜𝚘 𝚕𝚊 𝚜𝚌𝚒𝚎𝚗𝚣𝚊,𝚕𝚊 𝚜𝚌𝚘𝚙𝚎𝚛𝚝𝚊 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚎 𝚕𝚎𝚐𝚐𝚒 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚌𝚑𝚒𝚖𝚒𝚌𝚊 𝚎 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚏𝚒𝚜𝚒𝚌𝚊, 𝚍𝚎𝚕𝚕’𝚎𝚗𝚎𝚛𝚐𝚒𝚊 𝚎 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚕𝚞𝚌𝚎.𝙳𝚘𝚙𝚘 𝚐𝚕𝚒 𝚜𝚝𝚞𝚍𝚒 𝚒𝚗 𝚏𝚊𝚛𝚖𝚊𝚌𝚒𝚊, 𝚒𝚗𝚝𝚛𝚊𝚙𝚛𝚎𝚗𝚍𝚎 𝚞𝚗𝚊 𝚌𝚊𝚛𝚛𝚒𝚎𝚛𝚊 𝚙𝚛𝚘𝚏𝚎𝚜𝚜𝚒𝚘𝚗𝚊𝚕𝚎 𝚍𝚘𝚟𝚎 𝚍𝚎𝚍𝚒𝚌𝚊 𝚝𝚞𝚝𝚝𝚊 𝚕’𝚒𝚗𝚝𝚎𝚗𝚜𝚒𝚝à 𝚌𝚑𝚎 𝚜𝚎𝚛𝚟𝚎 𝚙𝚎𝚛 𝚌𝚘𝚖𝚙𝚛𝚎𝚗𝚍𝚎𝚛𝚎 𝚖𝚘𝚗𝚍𝚘 𝚎 𝚙𝚎𝚛𝚜𝚘𝚗𝚎.𝙻𝚊 𝚙𝚒𝚝𝚝𝚞𝚛𝚊 𝚌𝚘𝚜ì 𝚍𝚒𝚟𝚎𝚗𝚝𝚊 𝚒𝚕 𝚜𝚞𝚘 𝚖𝚘𝚍𝚘 𝚍𝚒 𝚎𝚜𝚙𝚛𝚎𝚜𝚜𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚙𝚒ù 𝚊𝚕𝚝𝚘:”𝚘𝚐𝚗𝚞𝚗𝚘 𝚍𝚒 𝚗𝚘𝚒 𝚑𝚊 𝚋𝚒𝚜𝚘𝚐𝚗𝚘 𝚍𝚒 𝚞𝚗𝚊 𝚏𝚞𝚐𝚊𝚒𝚗 𝚌𝚞𝚒 𝚝𝚛𝚘𝚟𝚊𝚛𝚎 𝚕𝚒𝚋𝚎𝚛𝚝à 𝚖𝚊 𝚜𝚎𝚗𝚝𝚒𝚛𝚜𝚒 𝚊 𝚌𝚊𝚜𝚊,𝙸𝙻 𝙼𝙰𝚁𝙴 𝙴 𝙻’𝚄𝙽𝙸𝚅𝙴𝚁𝚂𝙾, 𝚘𝚙𝚙𝚘𝚜𝚝𝚒 𝚙𝚊𝚛𝚊𝚕𝚕𝚎𝚕𝚒 𝚌𝚑𝚎 𝚌𝚒 𝚊𝚌𝚌𝚘𝚕𝚐𝚘𝚗𝚘 𝚎 𝚌𝚒 𝚏𝚊𝚗𝚗𝚘 𝚜𝚎𝚗𝚝𝚒𝚛𝚎 𝚟𝚒𝚟𝚒 𝚎 𝚕𝚒𝚋𝚎𝚛𝚒,𝚙𝚒𝚌𝚌𝚘𝚕𝚒 𝚌𝚘𝚖𝚎 𝚏𝚊𝚗𝚌𝚒𝚞𝚕𝚕𝚒, 𝚊𝚌𝚌𝚞𝚍𝚒𝚝𝚒 𝚎 𝚏𝚒𝚐𝚕𝚒 𝚍𝚎𝚕𝚕’𝚒𝚖𝚖𝚎𝚗𝚜𝚒𝚝à.𝙾𝚐𝚗𝚒 𝚌𝚛𝚎𝚊𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚜𝚎𝚛𝚒𝚎 𝙾𝚛𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚙𝚘𝚛𝚝𝚊 𝚒𝚕 𝚗𝚘𝚖𝚎 𝚍𝚒 𝚞𝚗𝚊 𝚜𝚝𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚘 𝚍𝚒 𝚞𝚗𝚊 𝚌𝚘𝚜𝚝𝚎𝚕𝚕𝚊𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎 𝚊𝚜𝚜𝚘𝚌𝚒𝚊𝚝𝚊 𝚊𝚕 𝚙𝚛𝚘𝚙𝚛𝚒𝚘 𝚖𝚒𝚝𝚘,𝚎 𝚘𝚐𝚗𝚞𝚗𝚘 𝚍𝚒 𝚗𝚘𝚒,𝚙𝚛𝚘𝚙𝚛𝚒𝚘 𝚌𝚘𝚖𝚎 𝚏𝚊𝚗𝚌𝚒𝚞𝚕𝚕𝚒 𝚌𝚑𝚎 𝚜𝚒 𝚊𝚍𝚍𝚘𝚛𝚖𝚎𝚗𝚝𝚊𝚗𝚘 𝚌𝚘𝚌𝚌𝚘𝚕𝚊𝚝𝚒 𝚍𝚊 𝚞𝚗𝚊 𝚋𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚏𝚊𝚟𝚘𝚕𝚊, 𝚛𝚒𝚝𝚛𝚘𝚟𝚊 𝚝𝚞𝚝𝚝𝚘 𝚒𝚕 𝚌𝚘𝚗𝚏𝚘𝚛𝚝𝚘 𝚍𝚎𝚕 𝚃𝚎𝚖𝚙𝚘 𝚎 𝚍𝚎𝚕𝚕𝚘 𝚂𝚙𝚊𝚣𝚒𝚘.”

https://www.instagram.com/bb.brc2217

LUCIA D'ARS

Lucia d’Addato, in arte Lucia d’Ars, è un’illustratrice e pittrice nata a Trani, in Puglia, nel 1995 e residente a Foligno, in Umbria. Ha conseguito la laurea triennale in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Perugia. Successivamente si è laurata alla biennale di Illustrazione per l’Editoria presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata. Il Medioevo, l’arte, la xilografia, l’esoterismo, la mitologia, il mistero, la spiritualità e la storia sono il motore della sua indole artistica. Ha partecipato a variemostre collettive e collaborato con compagnie teatrali, riviste, locandine ed iniziative culturali.

LION TATTOO FAMILY 
Lavinia & Matteo 

Lavinia e Matteo sono compagni di vita e di lavoro: insieme da cinque anni e sposati da due, condividono una profonda passione per il tatuaggio, inteso non solo come espressione artistica, ma anche come fenomeno culturale e storico.
Si sono conosciuti nella primavera del 2021, quando Lavinia era già una tatuatrice affermata. Il suo percorso professionale è iniziato a Roma nel 2015 e si è sviluppato successivamente tra Latina e San Donà di Piave, partecipando nel tempo a numerose tattoo convention sia in Italia che all’estero. Figlia d’arte, ha coltivato fin da giovane la propria sensibilità creativa frequentando il Liceo Artistico di Roma.
Matteo, invece, si è avvicinato al tatuaggio spinto da una passione che lo accompagna da sempre. Nel 2018 ha conseguito il corso regionale per tatuatori e successivamente ha frequentato diversi studi del territorio per apprendere il mestiere, perfezionare la tecnica e costruire nel tempo una propria identità stilistica. Pur non provenendo da una formazione artistica tradizionale, ha trasformato la curiosità, la dedizione e lo studio costante negli strumenti che gli hanno permesso di crescere professionalmente e trovare la propria strada nel mondo del tatuaggio.
Pur provenendo da percorsi differenti, Lavinia e Matteo condividono la stessa visione del tatuaggio: un linguaggio universale che attraversa epoche e culture, un mezzo attraverso cui raccontare la propria identità e lasciare sulla pelle una traccia significativa della propria storia. Entrambi credono che il desiderio di tatuarsi abbia radici profonde e ancestrali, poiché il tatuaggio accompagna l’essere umano da millenni, manifestandosi in molteplici forme e tradizioni in ogni parte del mondo.
Oggi portano avanti il loro studio unendo competenze, sensibilità diverse e una continua ricerca professionale, con l’obiettivo di creare tatuaggi che siano non solo immagini, ma simboli personali capaci di raccontare chi siamo attraverso segni e inchiostro.