Travelling ‐ RTS Première

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Travelling ‐ RTS Première episodes:

June 18, 2023 La comtesse aux pieds nus (The Barefoot Contessa), Joseph L. Mankiewicz, 1954
WOUEB
Cʹest Cendrillon qui finit assassinée par son prince.
Un classique du cinéma, adulé, encensé.
Normal, cʹest Joseph Leo Mankiewicz qui signe ce chef-dʹœuvre sorti en 1954, intitulé La Comtesse aux Pieds Nus, The Barefoot Contessa.
Lʹhistoire est celle dʹune jeune femme, madrilène, fantastique danseuse, recrutée par un millionnaire pour les besoins dʹun film, qui devient une star, puis épouse un Comte impuissant, tombe enceinte du domestique et meurt.
" Jʹai essayé de faire un conte de fées qui corresponde à la vie dʹaujourdʹhui, une version amère de Cendrillon. Le prince charmant aurait dû, à la fin, se révéler homosexuel, mais je ne voulais pas aller aussi loin. " confesse Mankiewicz.
Vous lʹentendez, le propos est assez subversif.
Dʹautant que le réalisateur sʹamuse à attaquer le tout Hollywood, sa chasse aux sorcières, son système pyramidal, la jet-set, la noblesse européenne vieillissante et quelques producteurs tout puissants dans la foulée.
Cʹest un film porté de bout en bout par son réalisateur qui vient de fonder sa propre maison de production Figaro Inc., Figaro Incorporation.
Construits en flash-backs, le film propose un magnifique portait de femme porté par la présence magnétique dʹAva Gardner.
Un rôle clé, marquant, à la fois proche et éloigné de la réalité.
Elle y est tour à tour exceptionnellement fragile, forte, folle, amoureuse, déprimée, magnifique.
A ses côté, Humphrey Bogart dans le rôle dʹun metteur-en-scène ami, sorte de doublure visuelle du réalisateur.
Ne tardons pas.
La comtesse marche pieds nus dans cette success story complètement pervertie, dans un film placé sous le signe de la fatalité et de la tragédie.
REFERENCES
Ava Gardner dans un jeu télé
http://www.youtube.com/watch?v=U2hy6fyheIA
Un documentaire sur Ava Gardner
https://www.youtube.com/watch?v=uJGkz4I1r-4
N.T. BINH, Mankiewicz, Rivage/Cinéma, Paris, 1986
Patrick LOUGUET, La Comtesse aux pieds nus, Un cinéma qui se raconte et qui se pense, Cinémas, Artois Presses Université, Arras, 2003
Patrick BRION, Joseph L. Mankiewicz ; biographie, Filmographie illustrée, analyse critique, Editions de la Martinière, Paris, 2005
Ava Gardner, Ava, Mémoires, traduit de l'anglais par Françoise Cartano, Presses de la Renaissance, Paris, 1991,
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57min
June 11, 2023 Ma nuit chez Maud, Eric Rohmer, 1969
Ma Nuit chez Maud est un film bavard, parlant de philosophie, de religion, de foi, de Pascal, de jansénisme, de volonté et dʹamour.
Un film qui parle de Jean-Louis qui rencontre Françoise à la messe et décide quʹelle sera sa femme.
Un film qui parle aussi de Vidal, professeur de philosophie et de Maud, médecin divorcée chez qui Jean-Louis passera la nuit.
Mais il ne se passera rien, car Jean-Louis a décidé que Françoise serait sa femme.
Ma nuit chez Maud, sorti en 1969, est un conte moral dʹÉric Rohmer, sʹinscrivant en troisième position des contes moraux du réalisateur français.
Conte moral ? Cʹest un terme générique pour un cycle de 6 long-métrages du réalisateur débuté en 1962.
Celui-ci met en scène quelques représentants de la bourgeoisie dʹune ville de province. Ici, quand on parle de moralité, il est surtout question de religion.
Cʹest le thème du film.
La religion et les discours quʹil y a autour.
Mais les principes des uns et des autres sont souvent mis à mal et Rohmer nʹhésite pas à pointer les faces les plus troubles de chacune et de chacun sans exclusion ni concession.
Surprenant par la pertinence des dialogues, par le jeu subtil des acteurs, Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault, par le choix du noir et blanc, ma Nuit chez Maud est peut-être le plus accessible des films de Rohmer.
Il est immédiatement acclamé par la critique et propulse Eric Rohmer dans la catégorie des cinéastes qui comptent à lʹinstar de ses anciens collègues des Cahiers du cinéma, Jean-Luc Godard ou Jacques Rivette.
Pourtant, tout nʹétait pas si clair que cela pour Eric Rohmer.
Un homme arrivé sur le tard au cinéma
Un homme qui préfère la littérature à lʹimage.
Au début….
Avant de devenir une référence dans le cinéma français.
REFERENCES
De Baecque Antoine et Herpe Noël, Eric Rohmer, Editions Stock
Lʹavant-scène cinéma, ma Nuit chez Maud, Eric Rohmer, no 98, décembre 1969
Jean-Louis Trintignant parle de la direction dʹacteur de Rohmer
http://www.ina.fr/video/I00011434
Françoise Fabian et Marie-Christine Barrault
https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i00006620/francoise-fabian-a-propos-du-film-ma-nuit-chez-maud
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57min
June 04, 2023 Tout sur ma mère (Tode sobre mi Madre), Pedro Almodovar, 1999
Tout sur ma mère, Todo sobre mi Madre, est un film du réalisateur espagnol sorti en 1999.
Cʹest un film qui parle des mères, des pères, de lʹenfantement, des origines, de transplantations, de cœur, de familles élargies.
13e film de Pedro Almodovar, à la maturité sereine, Tout sur ma mère raconte lʹhistoire de Manuela.
Celle-ci travaille dans un service de greffes.
Elle un fils de 17 ans, Estéban, quʹelle a eu avec Lola, un travesti disparu à la naissance de lʹenfant.
Manuela allait parler à Estéban de son père quand une voiture le tue à la sortie dʹune représentation théâtrale dʹun Tramway nommé Désir.
Atterrée, elle accompagne le cœur de son fils qui sauvera une autre vie et renoue avec Lola.
Mélodrame au féminin, Tout sur ma mère prend en charge des destins émouvants dans foisonnement de personnages.
Ça rit, ça pleure, ça hurle. Les actrices, surtout, portent lʹunivers dʹAlmodovar à bout de larmes.
Au Festival de Cannes en 1999, alors quʹil est le grand favori et quʹon lui promet la Palme dʹor, Tout sur ma mère reçoit le Prix de la mise en scène. Il est aussi couronné de lʹOscar et du César du Meilleur film étranger et 7 Goya.
La critique aime ce film de la maturité, loin des explosions de folie de Femmes au bord de la crise de nerf.
Et le public, principalement féminin, est conquis.
Aujourdʹhui dans Travelling, cʹest dans lʹunivers de Pedro Almodovar que nous pénétrons, son univers colorés, ses obsessions. Nous allons parler de ce réalisateur, de la Movida, ce mouvement artistique qui a secoué Madrid, de la maman de Pedro Almodovar, de ses actrices.
Ne tardons plus, il ne nous reste plus quʹà compiler tout ça et à suivre un réalisateur espagnol qui a su imprimer sa marque dans le cinéma contemporain.
REFERENCES
Pedro Almodovar, Lʹinsolent de la Mancha,
https://www.rts.ch/play/tv/doc-portrait/video/pedro-almodovar-linsolent-de-la-mancha?urn=urn:rts:video:14028313
Lalanne, Jean-Marc, La nouvelle Eve, Cahiers du cinéma no 535
Almodovar en deux ou trois choses
https://www.arte.tv/fr/videos/060738-257-A/pedro-almodovar-et-deux-ou-trois-autres-choses-blow-up/
Almodovar en 6 minutes
https://www.arte.tv/fr/videos/065424-045-A/blow-up-pedro-almodovar-en-6-minutes/
Almodovar à Barcelone
https://www.arte.tv/fr/videos/111198-001-A/pedro-almodovar-tout-sur-barcelone/
Un doc sur Almodovar : Lʹinsolent de la Mancha
https://www.rts.ch/play/tv/doc-portrait/video/pedro-almodovar-linsolent-de-la-mancha?urn=urn:rts:video:14028313
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57min
May 28, 2023 Virgin Suicides (The Virgin Suicides), Sofia Coppola, 1999
Le premier long-métrage de Sofia Coppola sʹintitule The Virgin Suicides, (Virgin Suicides en français), un film dramatique américain sorti en 1999.
Adapté du roman du même nom de Jeffrey Eugenides, le film raconte l'histoire des cinq sœurs Lisbon dans le cadre d'une banlieue bourgeoise huppée tout près de Détroit dans le Michigan durant les années 70.
Lʹhistoire des filles Lisbon cʹest celle dʹune famille étrange.
Un père prof de mathématiques, une mère bigote, et cinq sœurs qui vont commettre lʹirréparable : le suicide.
Mais ce sont surtout les garçons qui les observent qui sont au cœur du récit.
Des jeunes gens amoureux fascinés des sœurs Lisbon qui vont perdre, en même temps quʹelle, leur enfance et basculer dans lʹâge adulte.
Virgin Suicides cʹest la métaphore de lʹinnocence perdue, cʹest A lʹombre des jeunes filles en fleur qui devient filles de sang.
Cʹest la poursuite de spectres blonds, vaporeux, aussi évanescents que le temps qui passe.
Sofia Coppola, photographe et styliste, ne se destinait forcément pas à la réalisation.
En lisant le livre, elle se sent portée, écrit un scénario sans avoir les droits du roman.
Puis tout sʹenchaine.
A sa sortie, le film marque les esprits.
La critique est enthousiaste.
On attendait une bluette de la part de la fille à papa.
Mais voilà que Sofia parvient à se faire un prénom face à Francis Coppola.
Ses actrices et acteurs sonnent juste, le propos comme lʹémancipation, les obsessions, lʹamour absolu adolescent, le corps de la femme et principalement de la jeune femme, la musique de Air, contribuent à en faire une œuvre qui marque le cinéma américain à lʹaube des années 2000.
Place à un film qui fait goûter au poison de lʹadolescence sans beaucoup de concessions.
REFERENCES
Clotilde Leguil, Les amoureuses, voyage au bout de la féminité, Paris, Éditions du Seuil, 2009, 185 p. (ISBN 978-2-02-097618-3, lire en ligne [archive]), " Lux. Une amoureuse et ses sœurs ".
Erwan Higuinen et Olivier Joyard, Tous les garçons et les filles de leur âge, portrait de Sofia Coppola, in Cahiers du cinéma no 536, 22 mai 1999
Making of
https://www.youtube.com/watch?v=JQdmc5pqMpo
Blow Up, Sophia Coppola en musique
https://www.arte.tv/fr/videos/092096-051-A/blow-up-sofia-coppola-en-musiques/
FLASH BACK · " Virgin Suicides " de Sofia Coppola a 20 ans
https://www.youtube.com/watch?v=MVfdxMOqwcE
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57min
May 21, 2023 Les Trois Frères, Didier Bourdon et Bernard Campan, 1995
En 1995, les Inconnus deviennent Les Trois Frères à lʹécran. Cʹest leur premier long-métrage.
Et ça fonctionne plutôt bien.
Après avoir fait les beaux jours de France 2 avec leur série de parodies qui connaissent de très grands succès dʹaudience, avoir attaqué les scènes de Paris et de Province, avoir sévi sur les ondes radios, le trio sʹattaque au cinéma.
Mais contrairement au Téléphone sonne toujours deux fois, sorti en 1985, où ils se contentaient de jouer les acteurs, là ils se décident à faire tout tout seuls.
Les Nuls sʹy sont essayé juste avant eux.
Réalisé par Didier Bourdon et Bernard Campan, deux des Inconnus, le trio ne se contente pas de compiler des sketchs, mais écrit une histoire drôle et touchante.
Celle de Trois frères, comme le titre lʹindique, qui ne se connaissent pas, tous de pères différents, abandonnés par leur mère, une chanteuse qui est morte aux Etats-Unis et leur a légué 300 patates, soit 3 millions de francs.
Le problème, cʹest que le magot pour des raisons X Y va leur passer sous le nez et leur laisser une pluie dʹemmerdements.
Le film enchante le public qui vient en masse dans les salles, surprend, un peu, la critique qui ne sʹattend pas à quelque chose de valable cinématographiquement parlant.
Et pourtant : le propos est là, les héros évoluent, et ce qui commençait comme un vaudeville, se termine par une rédemption.
Les Trois Frères est couronné dʹun César de la Meilleure première œuvre en 1996.
Le film poursuit sa carrière à la télévision, devenant, légitimement, une comédie populaire dont tout un chacun connaît les répliques à lʹinstar de La Grande Vadrouille ou des Bronzés.
REFERENCES
Sur le tournage des Trois Frères
https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/1995-dans-les-coulisses-du-film-les-trois-freres
5 anecdotes sur les Trois Frères
https://www.gqmagazine.fr/pop-culture/article/les-trois-freres-5-anecdotes-sur-le-film-culte-des-inconnus
Un article sur le film
https://www.lepoint.fr/cinema/les-trois-freres-le-coup-d-essai-coup-de-maitre-des-inconnus-08-03-2020-2366258_35.php
les Inconnus au café-théâtre
https://www.youtube.com/watch?v=B0yPqjEG3E4
Les Trois Frères racontés par les Inconnus dans Première, janvier 2019
https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Lhistoire-secrete-des-Trois-Freres-racontee-par-Les-Inconnus
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57min
May 14, 2023 Out of Africa, Sydney Pollack, 1985
La Ferme africaine, un roman de Karen Blixen, est porté à lʹécran par Sydney Pollack sous le titre dʹOut of Africa en 1985.
Cʹest une reconstitution en costumes du Kenya de 1913 à 1931 avec des lions, un avion, des kenyans, des anglais, une plantation de café, un mari volage et une grande histoire dʹamour entre Karen Blixen, jeune aristocrate danoise, une baronne, et un aventurier, un chasseur, Denys Finch Hatton.
Au moment où lʹEurope entre en guerre, Karen expérimente une Afrique colonisée, devient chef dʹentreprise, finit par tout perdre, son mari, son amant, sa plantation, et rentre au Danemark.
En 1937, elle écrit la Ferme africaine sous un pseudo, un récit autobiographique lumineux qui devient très vite un bestseller.
Beaucoup de réalisateurs ont rêvé de porter ce roman épique à lʹécran.
Cʹest Sydney Pollack qui sʹen empare sur un scénario de Kurt Luedtke.
Le tournage sʹeffectue au Kenya où on reconstitue le passé colonial du pays.
Un tournage épique, assez difficile, où on fait intervenir des milliers de figurants et où on fait venir tous les animaux depuis la Californie.
Sur place, les autorités ne voient pas dʹun très bon œil lʹarrivée de cette équipe dʹaméricains qui tourne un vieux films en costumes.
Mais ils sont très heureux quand le film, multiplement oscarisé, attire les touristes en masse dans le pays.
Mais ça, cʹest une autre histoire.
Sorti en 1985, le film attire tous les regards.
Ce sont surtout Meryl Streep et Robert Redford qui font fondre les cœurs.
Le public adore, la critique également à part certains journaux féminins qui fustigent les envies traditionnalistes dʹêtre une femme mariée de Karen Blixen en oubliant simplement que cʹest un récit autobiographique dʹune femme née en 1885.
Autres temps, autres mœurs.
Le film, récolte une pluie de récompenses des Golden Globes, des BAFTA et 7 Oscars, dont les plus courus, lʹOscar du meilleur film et du meilleur réalisateur.
REFERENCES
FEENEY CALLAN Michael, Robert Redford, biographie, Editions la Trace, 2022
LONGWORTH Karina, Meryl Streep, Cahiers du cinéma, 2013
Interview de Karen Blixen par Pierre Dumayet
https://fresques.ina.fr/europe-des-cultures-fr/fiche-media/Europe00016/karen-blixen.html
Meryl Streep - Out of Africa Interview (1997)
https://www.youtube.com/watch?v=NkwiI-AqBxk
Sydney Pollack en 1995
https://www.youtube.com/watch?v=b4231Eyevvs
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57min
May 07, 2023 Taxi Driver, Martin Scorcese, 1976
"You Talkin to me?", "Cʹest à moi que tu parles?", lancée par Robert de Niro face à son miroir est certainement une des phrases les plus connues du cinéma.
Le comédien interprète Travis Bickle dans le film Taxi Driver de Martin Scorcese, la Palme dʹor 1976.
A lʹécran, on trouve aussi Jodie Foster, toute jeune alors, Harvey Keitel, et Cybill Shepherd.
Taxi Driver cʹest lʹhistoire de Travis Bickle, un jeune homme du Middle West, démobilisé des Marines, qui fait le taxi à New-York.
Cʹest un déséquilibré, solitaire, insomniaque, qui voit la déchéance morale partout et qui décide de nettoyer la ville en lʹensanglantant.
Taxi Driver, cʹest le récit dʹun psychotique mystique créé par le scénariste Paul Schrader, inspiré dʹun fait réel, une tentative dʹassassinat politique, nous y reviendrons.
Cʹest un film dʹerrances, un film où des violences se croisent, où des tirs sʹéchangent, où lʹamour nʹa pas sa place.
Cʹest un film qui montre les séquelles psychologiques de la guerre du Vietnam, les traumatismes des jeunes gens revenus au pays, fracassés.
Ça ne sʹétait jamais vu avant.
Le film choque à sa sortie, mais imprime les mémoires.
Et surtout, fait entrer pleinement Martin Scorcese dans le Nouvel Hollywood, ce vivier dʹartistes exaltés, prêts à montrer de quoi ils sont capables, ceux qui veulent en découdre avec le système.
Lʹhistoire de Taxi Driver sʹécrit avec sur la banquette dʹun taxi jaune new-yorkais et offre à tous ces jeunes talents, acteurs et actrices compris, un terrain dʹexploration fabuleux qui va devenir légendaire.
REFERENCES
La tentative dʹassassinat contre George Bremer
https://www.youtube.com/watch?v=Yk0yNR7uUag
" Taxi Driver, un film de Martin Scorcese ", LʹAvant-Scène Cinéma, Numéro 529, Février 2004
Taxi Driver présenté par Jean-Baptiste Thoret en 2013
https://www.youtube.com/watch?v=VMfUAjaSVE4&t=363s
Paul SCHRADER, Taxi Driver, Faber & Faber, 1990
CIEUTAT Michel, Martin Scorcese, Rivages, 1987
La scène culte : You talkin to me de Robert de Niro.
http://www.youtube.com/watch?v=4e9CkhBb18E
DUBOIS, Régis, Martin Scorcese, Lʹinfiltré, Nouveau Monde éditions, 2019
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57min
April 30, 2023 Vitus, Fredi M. Murer, 2006
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57min
April 23, 2023 Les Ripoux, Claude Zidi, 1988
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57min
April 16, 2023 Forrest Gump, Robert Zemekis, 1994
Forrest Gump est une comédie américaine signée Robert Zemeckis, sortie en 1994.
Ce film à la dramaturgie bonhomme, à la philosophie heureuse, parfois naïve, se taille une place de roi dans la culture populaire.
Car Forrest Gump est un héros populaire.
Touchant, aimant, droit, il est lʹhomme qui invente le smiley, le déhanché dʹElvis Presley, qui dénonce le scandale du Watergate et qui inspire sa chanson Imagine à John Lennon.
Et tout cela sans en avoir conscience.
Car Forrest Gump est un simple dʹesprit, un homme au QI en dessous de la moyenne qui se retrouve impliqué dans 30 ans dʹhistoire américaine.
Forrest, incarné par Tom Hanks, est un héros malgré lui qui devient sportif de haut niveau, héros de guerre, entrepreneur à succès, gourou, influenceur, inventeur et découvreur.
Entre les années 50 et les années 80, il est embraqué dans tous les soubresauts de lʹhistoire américaine, et invité par trois fois à serrer la pogne de trois présidents.
Mais lui, son seul objectif, cʹest lʹamour de sa belle, Jenny, dont il aura un fils.
En adaptant le roman du même nom de Winston Groom, sorti en 1986, Robert Zemeckis tourne ce qui deviendra un classique de lʹhistoire du cinéma et fera de Forrest Gump un personnage que tout le monde connaît et reconnaît citant allègrement quelques phrases et autres philosophies tirées du film.
Robert Zemeckis, après les Retour vers le futur, A la poursuite du Diamant Vert et Qui veut la peau de Roger Rabbit, reprend son équipe et sʹembarque dans une aventure sur plusieurs décennies cinématographiques, profitant des avancées des trucages numériques pour parvenir à raconter son histoire.
Le film reçoit une pluie de récompense, des Oscars en 1995, dont ceux de meilleur film, de meilleur réalisateur et de meilleur acteur pour Tom Hanks.
Il ne nous reste plus quʹà nous asseoir sur un banc à Savannah, aux côtés dʹun homme au regard candide et de partager avec lui le contenu dʹune boîte de chocolat tandis quʹil nous raconte sa vie.
REFERENCES
Tom Hanks talks about Forrest Gump, 1994 sur CBS
https://www.youtube.com/watch?v=hb5c04q_YfM
Forrest Gump Behind scenes
https://www.youtube.com/watch?v=0s21LSWxH9w
Forrest Gump, making of
https://www.youtube.com/watch?v=sArC4_lbzAI
https://www.youtube.com/watch?v=dH4lvbSG5RE
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