Treffpunkt Klassik

Wolfgang Rihm war um die Jahrtausendwende der wichtigste deutsche Komponist, vielleicht sogar der bedeutendste weltweit. Im Juli ist er im Alter von 72 Jahren gestorben. Jetzt hat der Primarius des mit Rihm eng verbundenen Arditti-Quartetts, Irvine Arditti, gemeinsam mit dem Cellisten Gianluca Pirsi und der Pianistin Roberta Pandolfi die drei Annäherungen des jungen Komponisten an die alte Gattung des Klaviertrios aufgenommen. Eine aufregende Neueinspielung, findet SWR Kultur-Kritikerin Susanne Benda.

Die englische Tradition der Christmas Carols ist fest in der Musikgeschichte verankert. Seit dem Mittelalter werden diese Weihnachtslieder von Generation zu Generation weitergegeben. Das SWR Vokalensemble führt diese Tradition auf besondere Weise fort: Im Projekt „Come and Sing“ werden Schulen von erfahrenen Dirigentinnen und Dirigenten besucht, bevor sie dann gemeinsam mit dem SWR Vokalensemble auftreten.

Lied erzählt aus dem Lukas-Evangelium

Eher traurig mutet das Lied „Gabriel's Message – Gabriels Nachricht“ an. Doch die Nachricht ist freudig: Maria empfängt einen Sohn. Nicht „irgendeinen“ Sohn, sondern den Sohn Gottes, Jesus soll er heißen. Ein wenig Verwirrung gehört aber dazu, sie ist schließlich Jungfrau.

Dieses britische Christmas-Carol erzählt aus dem Lukas-Evangelium, Kapitel 1, Vers 26–28. Der Erzengel Gabriel erscheint vor der Jungfrau Maria und überbringt ihr die freudige Nachricht:

Eigentlich kein Weihnachtslied

Eigentlich ist „Gabriel's Message“ gar kein Weihnachtslied, denn laut katholischer Kirche wird die sogenannte Verkündigung des Herrn am 25. März gefeiert, pünktlichste neun Monate vor Weihnachten. Und eigentlich ist das auch kein britisches Christman Carol, sondern ein baskisches:

Sabine Baring-Gould ist zu verdanken, dass das Lied vor allem im englischsprachigen Raum bekannt ist. Der Pfarrer war Sammler von Volksliedern und hat das Lied im 19. Jahrhundert aus dem Baskischen ins Englische übertragen. 

Versionen von Sting bis Madonna

Die Melodie stammt aus der Feder von Edgar Pettman und erfreut sich bis heute großer Beliebtheit. Etliche Chöre haben es dieser Tage auf dem Programm, aber nicht nur A-capella-Gruppen haben das Lied für sich entdeckt. Ein Weihnachtsgeschenk von Sting aus dem Jahre 1985 klingt zu Beispiel so:

Auch in der Ukraine ist das Lied bekannt, dazu hat auch der Komponist Dilya beitragen. Ganz in der Tradition der ukrainischen Kultur mit der Bandura, eine Kombination aus Laute und Zither.

In eine etwas andere Richtung ging die Queen of Pop Madonna 2012 bei ihrer Tour „MDNA“. Ganz nach dem Gusto „viel hilft auch viel“ wurde jedes Konzert mit einer Kirchenkulisse eröffnet – auf der Bühne durchtrainierte Tänzer in Mönchskutten, links verdreht sich ein Gargoyle, ein Weihrauchfass wird durch den Raum geschwungen und die Mönche singen Teile des Psalms 91 auf hebräisch. Und das alles zu der Musik von Gabriel's Message.

Und dann erklingt das Lied selbst, sogar in baskischer Sprache. Und wozu? Wollte Madonna 2012 etwa ankündigen, Jesus 2.0 in die Welt zu setzen? Natürlich nicht, all das war die Hinführung auf den ersten Song der Setlist „Virgin Mary“. 

Ein klein bisschen traditioneller wirkt das Arrangement von Cello-Newcomer Sheku Kanneh-Mason:

Passt wunderbar in die kalte Jahreszeit

Und auch wenn dieses Lied eigentlich vom März erzählt und es in Nazareth fast nie unter 7°C hat, passt dieses Lied so wunderbar in die kalte Winterzeit.

Und so kurz vor der Geburt des Kindes ist es doch immer wieder schön, daran zu denken, wie es war, als man erfuhr, dass ein kleines Kind bald das Licht der Welt erblickt. Egal ob als Mutter, als Vater, als Onkel und Tante oder als Oma und Opa.

„Heute würde man dafür eine stundenlange Skype-Sitzung einberufen“, meint Reinhard Goebel. Johann Sebastian Bach aber dürfte sich mit seinem Textdichter vermutlich persönlich getroffen haben. Denn ein Großteil der Musik-Nummern, die er für das „Weihnachtsoratorium“ wiederverwenden wollte, musste neu textiert werden.

In dieser Folge erläutert Goebel, wie Bach aus weltlichen Huldigungskantaten geistliche Musik machte und wie aus „Tönet, ihr Pauken!“ das berühmte „Jauchzet, frohlocket!“ wurde. Und er versucht sich auch selbst an einem sogenannten Parodieverfahren.

Ein verstecktes Menuett

Goebel verblüfft mit der Tatsache, dass der berühmte Eingangschor des „Weihnachtsoratoriums“ ein Menuett sei – ein damals moderner Tanz. Das wäre etwa so, wie wenn heute eine katholische Messe mit einem Boogie-Woogie eröffnen würde, ulkt Goebel. „Aber die künstlerisch-kompositorischen Ereignisse lassen uns das Menuett kaum erkennen. Bach überhöht das Menuett durch die Qualität seiner Arbeit.“

Der Alte-Musik-Kenner erläutert, warum das musikalische Zitat des Passions-Chorals „O Haupt voll Blut und Wunden“ in die Weihnachtsfreude hineinklingt, und er spricht über die damalige Modernität der Oboe d’amore.

Bach komponiere stets „as modern as possible – und zugleich so traditionell wie möglich und dem sich in das Geheimnis versenkenden Gläubigen äußerst angemessen“. Und Goebel schwärmt: „Die Qualität der Arbeit: Das ist alles so grenzenlos grandios, alles in allem eine bewundernswerte Arbeit!“

Mehrere Arrangements von Gabriel Fauré

Gabriel Fauré hat seine musikalische Ausbildung bereits hinter sich und startet mit der praktischen Arbeit: Nach der sogenannten École Niedermeyer, der Schule für klassische und religiöse Musik, ist er vor allem als Kirchenmusiker tätig. In der Pariser Kirche St. Madeleine arbeitet er als Kapellmeister und leitet eine Kantorei.

Häufig werden die Knaben von Orgel oder Streichern begleitet. Beim neuen, volkstümlichen Weihnachtslied „Il est né le divin enfant“ hat Fauré eine andere Besetzung im Kopf: Oboe, Harfe, zwei Violoncelli und Orgel erklingen zum Gesang. Und er schafft noch weitere Arrangements, darunter eines für Sologesang und Orgel, Chor und Orgel, sowie für Kinderchor und Kammerorchester.

Melodie stammt aus einem Jagdlied

Der Text ist aus dem frühen 19. Jahrhundert, genauer gesagt aus dem Jahr 1818. Die Melodie stammt aus einem alten französischen Jagdlied mit dem Namen „La tête bizarde“.

In der Orchester-Bearbeitung aus dem Jahr 1888 erhält das Lied dann eine frische Farbe und einen lebhaften Charakter. Das Stück transportiert die Stimmung der Hirten, die in diesem Weihnachtslied „Gottes Kind ist uns heut geborn, spielt die Schalmeien, erklingt Trompeten“ singen.

Ein Muss zu Weihnachten in Frankreich

Gabriel Faure erschafft mit „Il est né, le divin enfant“ das vielleicht bekannteste französische Weihnachtslied überhaupt. Modernere Chorfassungen stammen von David Willcocks, John Rutter und Kurt Suttner. 

„Il est né, le divin enfant“ ist neben „Petit Papa Noel“ eines der französischen Lieder, die auch bei uns zum Standardrepertoire gehören. Auf die gleiche Melodie singen wir – allerdings eher selten – „Heller Stern in der dunklen Nacht“. Es ist in jedem Fall ein All-Time-Klassiker und ein Muss für Weihnachten in Frankreich!

Die aufstrebende Pianistin Gaia Sokoli macht es sich mit dieser Repertoirewahl nicht gerade leicht: Ihr allererstes Album, das 2021 erschienen ist, war schon Fanny Hensel gewidmet und ihren drei Klaviersonaten – und nicht etwa einem klassischen Chopin oder Rachmaninoff, wie man das eigentlich kennt von jungen Talenten am Klavier.

Aber sie bleibt dabei: Das zweite Album gehört ebenfalls ganz dem Werk von Felix Mendelssohns großer Schwester.

Gaia Sokoli liefert eine grandiose Interpretation von Fanny Hensels Klavierwerken. Das hier ist erst das zweite Album in einer Reihe – wir können uns also schon darauf freuen, noch mehr von dieser Kombination zu hören.

Lydia Schimmer ist Domkapellmeisterin und Leiterin der Mädchenkantorei Stuttgart. Während Knabenchöre weltweit bekannt sind, ist ein reines Mädchenensemble seltener. Wie ist das Musizieren mit den Mädchen und was macht den besonderen Klang aus? Das erzählt Lydia Schimmer im Gespräch.

Wir haben älteres Repertoire von Mendelssohn und viel Zeitgenössisches. Wir haben kein Problem Noten zu finden.

Eine kleine Schwalbe kam. Sie begann zu zwitschern, um den Meister zu rufen:
Komm raus, komm raus, Herr, sieh dir den Schafstall an. Die Schafe liegen dort unten und die Lämmer sind geboren.

So lautet der Text des traditionellen ukrainischen Volksliedes „Schtschedryk“. Der Titel klingt ja schon wie das Zwitschern eines Vogels, ist aber nicht nur Lautmalerei, sondern bedeutet eigentlich „großzügig“.

Aber Vogelgezwitscher im Januar? Neujahr wurde vor der Christianisierung in den slawischen Gebieten erst im Frühjahr gefeiert. Der Text ist schon sehr alt, was man ihm durchaus auch anmerkt.

Heute kennt man „Schtschedryk“ zumindest bei uns besser als das Weihnachtslied „Carol of the Bells“. Sofort erkennbar an dem glockenartigen Motiv mit dem Tonumfang einer kleinen Terz. Zumindest denken alle, dass das die Weihnachtsglocken sind, die das Fest einläuten. Ursprünglich sollte das Motiv wohl den Gesang der Schwalbe vertonen.

Zur Berühmtheit in der Chorfassung von Mykola Leontowytsch

Dass das Lied statt an Neujahr zu Weihnachten gesungen wurde, liegt am ukrainischen Komponisten und Chordirigenten Mykola Leontowytsch. Er bearbeitete das Lied für vierstimmigen Chor und verpasste ihm einen weihnachtlichen Text. 1916 reiste Leontowytsch mit dem ukrainischen Nationalchor durch Europa und besuchte dort über zwanzig Länder. Im Konzertprogramm war unter anderem das neu umgeschriebene Lied.

Richtig weit in den Westen schaffte es das Lied erst 1922, als der Nationalchor auf seine Tournee in die USA aufbrach. Tragischerweise sang der Chor in den USA nicht mehr unter der Leitung Leontowytschs. Der war kurz vor dem Abflug aus der Ukraine vom sowjetischen Geheimdienst erschossen worden.

Ziemlich grausam und hinterhältig wurde Leontowytsch im Haus seiner Eltern ermordet und die Familie danach noch ausgeraubt. Umso stärker ist das Zeichen des Chores, der sich trotz dieser Umstände auf den Weg in die USA macht, um dort die Chormusik von Leontowytsch zu singen und weiter in die Welt zu tragen.

Populär dank „Kevin, allein zu Haus“

In der Musik hört man nichts von der gewaltvollen Tat. Das Lied wirkt mit seinen kanonähnlichen Elementen fast aufgeregt. Und die Welt singt heute meistens die englische Textversion des amerikanischen Komponisten Peter J. Wilhousky aus dem Jahr 1936.

Neben unzähligen Bearbeitungen wird die klassische Version für Chor sicher nicht vergessen werden, solange der Weihnachtsfilm „Kevin, allein zu Haus“ ein Klassiker bleibt. Genauso wie die Glocken des Weihnachts-Carols jedes Jahr wieder läuten dürfen und uns gerade in dieser Zeit vielleicht an unsere Verbindung zur Ukraine erinnern.

Das Wichtigste für mich am Jazz ist die Freiheit. Spielen zu können, was man will. Ungebunden von der Ausgangsmelodie.

„Das war mein Lottogewinn“, erinnert sich Martial Solal an seine Filmmusik für  Jean-Luc Godards Meisterwerk „Außer Atem“ von 1960. Noch heute bekomme er Tantiemen dafür, erzählte Solal mit 84 Jahren.

Godard habe ihn gebeten, für „Außer Atem“  eine Filmmusik zu schreiben, die nur von einem einzigen Banjo-Spieler gespielt werden sollte. Solal antwortete auf die für ihn typische Weise: mit einem Soundtrack für Big Band und Sinfonieorchester.

Das passt zu Solal: Denn auch sein Spiel als Pianist steht für Fülle und Opulenz, er versöhnte in seinem Spiel Art Tatum mit Bud Powell, Thelonious Monk mit Lennie Tristano, und er brachte die „zwei großen Universen“, wie er sie nannte, zusammen: das der klassischen Musik und das des Jazz.

Waghalsige, sturzbachartige Soli

Martial Solal war ein Improvisationsgenie. In seinen sturzbachartigen Soli setzte er sich mit rhythmischen und harmonischen Waghalsigkeiten auseinander, die ihrer Zeit weit voraus waren.

„Am besten spielst Du genau dann, wenn Du die Leute denken lässt, dass alles sei ganz einfach“, so Solal über seinen Stil, „selbst wenn es sehr schwer ist“.

Anfänge in der Pariser Jazz-Szene der 1950er-Jahre

Martial Solal kam am 23. August 1927 zur Welt, als Sohn französischer Eltern, die in Algier lebten. Als Kind begann er während eines öffentlichen Konzerts die Melodien von Liszts Ungarischer Rhapsodie freimütig neu zu kombinieren – da war der Improvisator Martial Solal geboren.

1950 kam er nach Paris. Dort knüpfte er den Kontakt zu Kenny Clarke, dem legendären Begründer des modernen Jazz-Schlagzeugspiels, und gründete mit ihm ein Trio, das zur Haus-Band im „Club Saint-Germain“ wurde.

Ab 1960 begann Solal mehr und mehr zu komponieren. Er gründete eine Big-Band, die zur Keimzelle des viel gerühmten Orchestre National de Jazz wurde. In seinen Big-Band-Werken hielt Solal umwerfende Plädoyers für die  wechselseitige Druchdringung von Komposition und Improvisation.

Doyen des gallischen Jazz

Solal wurde Namensgeber und Stifter eines der renommiertesten Jazz-Klavierwettbewerbe, dem Concours Martial Solal, und zeigte sich überhaupt als uneigennütziger Förderer junger Talente. Nach dem Tod von Stéphane Grappelli war Solal der Doyen des gallischen Jazz, die von allen Seiten respektierte und verehrte Jazz-Instanz des Landes.

Noch weit über 80  übte er zwei Stunden täglich Klavier. Wer das nicht tue, habe aufgegeben sich weiterzuentwickeln, sagte er. Aber sobald er die Bühne betrete, vergesse er alles, was er zuvor studiert habe.

„Ich hatte nie einen festgelegten Plan, was ich spielen werde. Manchmal trage ich eine kleine Liste in meiner Tasche“, erklärte der Pianist. „Aber nur um einen Ausgangspunkt zu haben. Wenn ich solo spiele, ist das zu 99 Prozent improvisiert.“

„Am frühen Anfangen führt leider immer noch kein Weg vorbei“, sagt Viviane Hagner. Sie unterrichtet Geige an der Musikhochschule Mannheim und ist selbst als Solistin aktiv.

Im Gespräch mit SWR Kultur dankt sie den Geigerinnen, die im letzten Jahrhundert am Geigenbogen eine Vorreiterrolle eingenommen haben und spricht über das Erwachsenwerden des Tons, sowie die hohe Frustrationstoleranz, die bei dem Instrument hoch sein muss.

Doch das Dranbleiben lohnt sich: Man denke nur mal an die formvollendeten Geigenkunstwerke von Stradivari. Auch darum geht’s im Gespräch zum Tag der Geige.