Treffpunkt Klassik

Satie: Ein Mirakel

Oliver Vogel hat ein umfangreiches Buch über den großen Eigenwilligen Erik Satie vorgelegt. Er war gewiss ein Mann der Widersprüche, exzentrisch, unerklärlich. Er konnte ermüden und verzaubern. Vom Konservatorium wurde er früh ausgeschlossen, mangels Begabung. Er war zunächst Autodidakt und stets Bohemien, ein Mann, der sich tagelang im Spiegel anschauen konnte, wenn er mit Hut und Mantel in einem Hotelzimmer saß, ein Mann, der sich sieben Cord-Anzüge auf einen Streich kaufte, um immer gleich zu erscheinen. Erik Satie ist ein Mirakel.

Der Berliner Musikwissenschaftler Oliver Vogel macht gleich zu Beginn seines neuen Satie-Buches klar: Er weiß als Autor genau, worauf er sich bei diesem Thema einlässt. Er kennt alle Risiken und Nebenwirkungen über diesen Sonderling.

Mit knapp 40 wieder in die Schule

Satie ist ein Mensch, der sich gern unter seinen Kopfbedeckungen und hinter Brillen und Monokeln zurückzieht. Er will undurchschaubar sein. Daher spricht er oft in Rätseln und bleibt sich vielleicht selbst immer ein Rätsel. Mit fast vierzig Jahren verkrümelt sich der 1866 geborene und weitgehend in Paris aufgewachsene Satie nochmals auf die Schulbank. Sein Lehrer, Albert Roussel, versucht es ihm auszureden. Doch Satie will nochmal bei Null beginnen, nimmt dafür vor allem die komplexe Form des Kontrapunkts in den Blick.

Träumer, Kraikaturist, Experimentierer

Den Schwerpunkt in Saties Schaffen bilden seine Klavierwerke: Jugendwerke, Unterhaltungsstücke für Cafés und andere Vergnügungs-Orte, außerdem die Früchte aus seiner Zeit als spätberufener Schüler, Man kann in diesen Stücken ebenso wie in seinen Orchesterwerken alles finden: den Träumer, den Karikaturisten, den Experimentierer.

Satie muss lange warten, bis man seinen Orchesterwerken die gebührende Aufmerksamkeit schenkt. Mit verantwortlich dafür ist „Parade“, ein Ballett, das einen Skandal auslöst, uraufgeführt 1917 mit den berühmten Ballets Russes. Das Sujet geht auf Jean Cocteau zurück, Kostüme und Bühnenbild steuert Pablo Picasso bei.

Die Musik, die Satie angeblich in einem Café komponiert haben soll, ist kaum länger als fünfzehn Minuten, birgt aber reichlich Sprengstoff. Satie fordert in seiner Partitur eine Reihe von lärmenden Instrumenten. Hörbar werden sollen Flaschenspiel, „tönende Pfützen“, Lotterierad, Schreibmaschine, Nebelhorn, elektrische Klingel.

Für alle etwas dabei

Oliver Vogel führt akribisch durch das rätselvolle Leben und Werk von Erik Satie. Sein Buch ist ein Füllhorn an Beobachtungen, Vernetzungen, Anekdoten und gründlichen Auswertungen seiner Partituren. Er beleuchtet den Querdenker Satie von allen denkbaren Seiten, und geht mit den Metaebenen und Abgründen seines Denkens fast spielerisch um, dabei stets mit der gebotenen Sorgfalt und Gründlichkeit.

Für alle ist etwas dabei: für die musikwissenschaftlich geschulten Leserinnen und Leser ebenso wie für solche, die sich rein aus Neugierde und ohne Vorkenntnisse dem Phänomen „Satie“ nähern wollen, seiner Person und der Zeit, in der er gelebt hat. Vogel schreibt mit Verve und Gespür für Pointen – nicht zuletzt in dem Wissen darum, dass man sich Satie bis zu einer gewissen Grenze wohl nur nähern kann, ohne ihn vollends zu begreifen.

Auch auf die von vielen Vernebelungen geprägte Rezeption des französischen Sonderlings geht der Autor kurz ein. Oliver Vogels Buch „Erik Satie: Der skeptische Klassiker“ umfasst mehr als 700 Seiten und kostet knapp 60 Euro.

Das ist so gar nicht der nette „Schwammerl“, von dem im Blick auf Franz Schubert früher gern die Rede war. Der kleine Dicke, der im Beisl oder bei geselligen Abenden so schön Klavier spielte, den anderen zur Unterhaltung oder zum Tanz.

Jedenfalls hätte er nicht so gespielt: eher spitzfingrig, fast trotzig, ja verzweifelt, wie ein Getriebener, gefangen in einem Menuett, das klingt wie ein Marsch. So interpretiert der israelisch-südafrikanische Pianist Ammiel Bushakevitz mit dem Menuett aus Schuberts großer später G-Dur Sonate.

Es ist das Interessante an diesem neuen Album: Bushakevitz liest, spielt und hört Schubert weniger von Beethoven als von Mozart her, weniger romantisch also als streng klassisch. Das verstört zunächst, der durchschnittliche Schubert-Sound ist im Anschlag doch sanglicher, verbindlicher. Dann aber horcht man auf.

Farben und Nuancen, aber nie penetrant

Das Allegretto des 4. Satzes gestaltet der Pianist aus flüchtigen, fast Mendelssohn-artig irrlichternden Sonatenschluss aus. Bushakevitz lässt ihn abheben, fliegen, ins Jenseitige entschweben. Das war das Allegretto aus Schuberts G-Dur Sonate D 894 – und die findet sich auf dem neuen Album des 38-Jährigen, das er „Fantasies“ nennt, Fantasien.

Klar, eine Sonate ist keine Fantasie, aber der Begriff ist für den Pianisten eben nicht nur eine Gattungsbezeichnung, wie er im Booklet schreibt, sondern vor allem eine Frage des musikalischen Charakters. Als wollte sich der späte Schubert von den Fesseln der Form und des Sonatensatzes befreien.

Und so spielt Bushakevitz das auch, mit viel innerer Freiheit, mit Farben und Nuancen, aber nie penetrant. 

Ammiel Bushakevitz spielt Schuberts Impromptu Nr. 3 in Ges-Dur op. 90

Bushakevitz kultiviert leichten Schubert-Ton

Die „Wanderer-Fantasie“ darf auf diesem Album natürlich nicht fehlen – und auch diesen Anfang hat man schon vollgriffiger, basslastiger, dröhnender gehört. 

Bushakevitz‘ hat einen eher leichten Schubert-Ton; einen, der sich klanglich an den Instrumenten der Schubert-Zeit orientiert. Das Schubert'sche Wandern ist bei ihm kein gemessenes Schreiten, sondern eher ein Stürmen, Fliehen und Hakenschlagen – ein Nichtwissen, wohin in dieser Welt.

Vorbereitung fürs Schubertjahr 2028

Die „Fantasien“ bilden die zweite Folge eines groß angelegten Schubert-Projekts. Bis 2028 will Ammiel Bushakevitz beim Label Hänssler den ganzen Schubert für Klavier solo einspielen, denn dann feiert die Musikwelt den 200. Todestag des Komponisten. Ein Großprojekt – und eine große Liebeserklärung.

Dieser Schubert, und das gefällt mir enorm, kommt nicht bedeutungsschwanger daher oder schicksalsbeladen. Er steht nicht per se im Schatten des frühen Todes. Im Gegenteil: es sind die lichteren, ja hoffnungsfrohen Momente, die Bushakevitz auskostet. Vielleicht hört man hier einfach, dass er auch ein famoser Liedpianist ist.

Mit gerade einmal 18 Jahren erbt Carl Theodor die Kurpfalz und etabliert die Residenzstädte Mannheim und Schwetzingen als bedeutende kulturelle Zentren sener Zeit. Musikalisch setzt die kurfürstliche Hofkapelle, finanziell durch den musikbegeisterten Carl Theodor bestens ausgestattet, mit der „Mannheimer Schule“ neue Akzente, die wiederum Komponisten wie Mozart und Haydn stark beeinflusst.

Ohne Tempel und ohne Burgen aber mit Wettbewerb

Ausländische Japanreisende kommen in der Regel nicht nach Hamamatsu. Warum auch? Im zweiten Weltkrieg nahezu vollständig zerstört gibt es in dieser Stadt mit rund 800 Tausend Einwohner weder bedeutende Tempel noch Burgen von Shogunen zu besichtigen. In Japan aber kennt fast jeder Hamamatsu.

Nicht nur wegen der in diesem November zum 12. Mal ausgeführten „Hamamatsu International Piano Competition“, die Musikfreunde aus ganz Japan anzieht. In diesem Jahr stand übrigens der 26-jährige Deutsche Jonas Aumiller in der Publikumsgunst ganz oben.

„City of Music“

Die Stadt zwischen Osaka und Tokyo, ungefähr in der Mitte des Inselstaates ist berühmt in Japan: ist sie doch die Hauptstadt der Musikinstrumentenindustrie. Aus diesem Grund erhielt Hamamatsu von der Weltkulturorganisation UNESCO den Titel „City of Musik“.

Eine Auszeichung aus gutem Grund, denn nirgendwo sonst weltweit findet sich eine so große Ansammlung international bekannter Unternehmen, die Musikinstrumente produzieren. Die Symbiose zwischen der Stadt Hamamatsu und der Herstellung von Musikinstrumenten begann Ende des 19. Jahrhunderts.

Die Geschichte begann 1887, als Torakosu Yamaha aus Hamamatsu Orgeln in Grundschulen reparierte, und die Idee zum Bau eigener Orgeln hatte, die weniger störanfällig waren. Sein Unternehmen gründete er 1889. Ein voller Erfolg. Schon im Jahr 1900 verkaufte Yamaha auch selbstentwickelte Klaviere und wurde zu einem der wichtigsten Unternehmen der japanischen Musikindustrie.

Exportweltmeister der Klaviere

1927 gründete Koichi Kawai in Hamamatsu sein Unternehmen. Natürlich stellen die beiden lokalen Bigs die Konzertflügel für den dortigen Wettbewerb. Neben den beiden Riesen sind in Hamamatsu auch Suzuki Musical Instruments, Roland und Tokyo Guitars ansässig. Mehr als 90 Prozent aller klassisch europäisch-inspirierten Musikinstrumente, die in Japan hergestellt werden, kommen aus Hamamatsu.

Die hochmodernen und durchgestylten Firmensitze können besichtigt werden. Bei Kawai öffnet man die Fabrik für Konzertflügel für Besucher. Eine riesige Halle, in der zartrosa gekleidete Mitarbeiterinnen und zartgrün gekleidete Mitarbeiter die einzelnen Teile der Instrumente herstellen, zusammensetzen und ausprobieren.

Ein Klavier wird zum Esstisch

Yamaha präsentiert sich den Besuchern mit einem „Corporate Museum“, das den wohlklingenden Namen „Innovation Road“ trägt. Zu sehen ist unter anderem auch ein Prototyp mit dem Namen „Key between people“, es ist ein weißes Klavier, auf dem man nicht nur spielen, sondern auch essen kann, Klavier und Esstisch in einem.

Das Firmenmuseum präsentiert nicht nur hauseigene Musikinstrumente, von den Orgeln des Yamaha-Gründers bis bin zu selbstspielenden Musikinstrumenten, die künstliche Intelligenz nutzen, sondern auch Kuriositäten, wie etwa ein musikalisches Kleidungsstück: eine Jacke, die bei der Bewegung Töne produziert. Im Firmenmuseum erfährt man auch, dass Yamaha einst sogar Küchen und Badewannen für Babies herstellte.

Schulen für den Nachwuchs

Klar auch, dass die Stadt Hamamatsu über Japans reichstes Museum für Musikinstrumente verfügt.

Unsere Sammlung beschränkt sich nicht nur auf westliche Instrumente. Wir besitzen etwa 3.300 Musikinstrumente aus aller Welt. Wir organisieren regelmäßig Ausstellungen, die die Instrumente eines Landes oder Kontinents präsentieren.

Derzeit ist eine Instrumentenschau mit Wiener Fortepiani aus dem 19. Jahrhundert zu sehen. Im Museum wie in der ganzen Stadt wurde natürlich für die Piano Competition geworben – Japans wichtigsten Klavier-Wettbewerb. Das Event der Musikstadt Hamamatsu, das alle drei Jahre viele Einwohner in seinen Bann zieht.

Interessant ist zudem, dass die Konkurrenten Yamaha und Kawai auch didaktisch tätig sind – nicht nur in Japan – mit firmeneigenen Musikschulen. Die Kawai-Akademien richten sich an Nachwuchspianisten, die auch entsprechend gefördert werden. Weltweit unterhält das Unternehmen rund 4.400 Musikschulen mit zirka 110.000 Schülern. Klar, dass auch Konkurrent Yamaha international Musikschulen betreibt: rund 6.000 mit mehr als 600.000 Schülern.

Wir sollten uns nicht nur mit Herz, sondern auch mit Verstand ins Bruckner-Hörabenteuer werfen, findet SWR Kultur-Glossistin Mara Genschel. Die Schriftstellerin und Performerin hat sich zum Bruckner-Jahr ihre ganz eigenen Gedanken gemacht - und dabei auch versteckte Gefahren entdeckt.

Geräuschklänge, Atem- und Zischlaute

„Begehren“, eine von bald neun Opern, hat Beat Furrer Anfang der 2000er Jahre komponiert. Sie gilt als eines seiner zentralen Werke. Geräuschklänge, Atem- und Zischlaute sind charakteristisch für seine Musiksprache. Er hat sie in enger Zusammenarbeit mit dem von ihm 1985 gegründeten Klangforum Wien entwickelt.

Beat Furrer war aus dem schweizerischen Schaffhausen nach Wien gekommen, um hier bei Roman Haubenstock-Ramati Komposition zu studieren. Sie trafen sich wöchentlich morgens im Kaffeehaus, haben sich dort über die aktuellen Arbeiten, Kunst und das Leben ausgetauscht. Diesen Mentor und Lehrer bezeichnet Furrer als „ganz wesentlich“ für sein Denken.

Aufbruchstimmung in Wien

In der Wiener Kulturszene der 1980er Jahre herrschte Aufbruchsstimmung, auch die Gründung des Festivals „Wien modern“ durch Claudio Abbado fällt in diese Zeit. Der hat eine Partitur des jungen Komponisten dem progressiven Luigi Nono nach Venedig geschickt, woraufhin dieser „den Menschen hinter der Partitur“ kennenlernen wollte.

Rasch eroberten die Werke Beat Furrers die Opern- und Konzerthäuser: zuletzt zum Beispiel 2019 „Violetter Schnee“ an der Berliner Staatsoper Unter den Linden und demnächst, im März 2025 „Das große Feuer“ als Auftragsarbeit für das Opernhaus Zürich.

Sprache als Klangmaterial

Literatur ist ihm sehr nahe, Sprache für ihn essenzielles Klangmaterial. Wie etwa in „auf tönernen füßen“, das er für die Dichterin Friederike Mayröcker zum 75. Geburtstag komponiert hat.

Furrers Arbeiten kreisen um die Struktur, die Konsistenz, die Materialität von Klängen, aber wie hält er diese für sich fest?

Ich schreib das, was ich mir vorstelle, direkt auf – in einer Art Kurzschrift. Und wenn ich erst mal etwas aufgeschrieben habe, dann ist mein Gedächtnis damit besetzt.

Sich der Natur aussetzen

Über dreißig Jahre hat Beat Furrer Komposition an der Kunstuniversität Graz unterrichtet, viele internationale Studenten sind zu ihm gepilgert. Ende der 1990er Jahre gründete er dort gemeinsam mit dem Geiger Ernst Kovacic die „impuls“-Akademie für zeitgenössische Musik. Mittlerweile lebt er in einem ehemaligen Jägerhaus im steirischen Gesäuse.

Ich hatte oft Erklärungsbedarf, was meinen Wohnort anbelangt. Für mich ist das kein Rückzug. 

Beat Furrer setzt sich ganz bewusst der Natur des Nationalparks Gesäuse aus, auch akustisch – und versucht seine Beziehung zu ihr zu verstehen. Das sei auch eine Parallele zur Herangehensweise an seine Musik, sagt er. 

Komponiert nicht am Computer

Unabhängig vom Ort braucht Beat Furrer nur wenig, um seine Klangvorstellungen zu Papier zu bringen. Ja, er komponiert nicht am Computer – wie der Großteil seiner Kollegenschaft heute. Das wichtigste sei für ihn die selbsteinteilbare Zeit.

Disziplin ist für sich genommen nichts. Das Feuer, das dich irgendwohin bringt, dass es dir fast notwendig macht, etwas aufzuschreiben, das muss erhalten bleiben.

„Klingender Adventskalender“ abgesagt

Aus Protest gegen hohe GEMA-Gebühren für Livemusiker auf den Weihnachtsmärkten wurde in Koblenz am dritten Dezember ein Stummkonzert veranstaltet. Der alljährlich stattfindende „Klingende Adventskalender“, mit Auftritten von verschiedenen Chören bis zum 20. Dezember, musste hingegen abgesagt werden. Sonst wären Kosten von rund 1.200 Euro angefallen – pro Abend.

Über diese Protestaktion des Stummkonzertes und über die Folgen von derartigen Kosten für Chöre erzählt der Koblenzer Kreis-Chorleiter Wolfgang Fink im Gespräch.

Just in diesem Jahr und sehr kurzfristig sollte ein anderer Tarif greifen und dieser sprengt unsere finanziellen Möglichkeiten bei Weitem.

Der Trompeter Till Brönner ist auf Tour mit „Silent Night – Das Weihnachtskonzert“, auch in Baden-Baden und Stuttgart. Und er ist dabei der einzige deutsche Jazzmusiker mit so einer erfolgreichen Weihnachtsshow in großen, ausverkauften Konzerthallen und Kirchen. Heißt das aber auch, dass er gar kein Jazzmusiker mehr ist? SWR Kultur Jazzredakteurin Julia Neupert gibt Auskunft.

Mysteriöses Piano

Nur zwei seiner 27 Klavierkonzerte hat Mozart in einer Moll-Tonart komponiert, darunter das Konzert Nr. 20 im dramatischen „Don Giovanni“-d-Moll. Geheimnisvoll raunend eröffnet die Academy of St. Martin in the Fields den ersten Satz, bis dann nach rund zwei Minuten das Klavier einsetzt, leise und melancholisch. 

Was für ein mysteriöses Piano. Suchend und fragend. Wo bin ich? Was mache ich hier? Die anschließenden zarten Aufschwünge in die hohe Tonlage wirken wie ein vorsichtiges Funkeln.

Doch Khatia Buniatishvili spielt diese drei hohen Töne nicht etwa gleich laut und monochrom, sondern sie reduziert am Ende die Lautstärke – als würde der kurze Blitz von Selbstbewusstsein sofort wieder in Frage gestellt. Bin ich hier wirklich richtig? 

Dirigentin und Solistin gleichzeitig

Khatia Buniatishvili hat für dieses Album eine Doppelrolle angenommen: Sie dirigiert und übernimmt den Solopart am Klavier. Das erklärt vielleicht, warum das Orchester der Adademy so wunderbar kammermusikalisch spielt: die Linien der Holzbläser, ihre kleinen Akzente, dazu der Schmelz der Streicher – überzeugend!

Das Klavier hat sich längst ins Geschehen eingefunden und entwickelt einen dramatisch-intensiven Tonfall. Doch das Rauschen geht bei Buniatishvili nicht auf Kosten von Klarheit. 

Dann der zweite Satz: eine Romanze. Khatia Buniatishvili spielt das sehr innig, wie ein Lied ohne Worte. Der Triller: eine zarte Berührung in Tönen. Doch diese Idylle ist nur eine vorübergehende Erscheinung. Denn im Mittelteil des Satzes warten erneut Abgründe. Wie hier die Holzbläser mit dem Klavier in Dialog treten und wechselseitig aufeinander reagieren – das ist bis ins kleinste Detail genau ausgelotet. 

Große Mozart-Interpretin

Sie merken es längst: Ich bin von dieser Aufnahme, jedes Mal, wenn ich sie bislang gehört habe, wieder neu angetan. Zugegeben: auch weil sie mich ein wenig überrascht hat. Nicht jeder Pianist, nicht jede Pianistin, die sich bei Chopin und Liszt auskennt, ist automatisch ein großer Mozart-Spieler. Und Buniatishvili ist eine große Mozart-Interpretin!

Das zeigt diese Aufnahme eindrucksvoll. Allein die wenigen Takte zu Beginn des Rondo-Satzes: zweimal ein kurzer, nach oben schießender Lauf. Bei Buniatishvili klingt das ungemein nervös, aufregend, hungrig. Wie ein Dominoeffekt unter Stecknadel-Köpfen.

Wie Khatia Buniatishvili permanent die Dynamik ändert und dadurch kleinste Phrasen formt, wie sie mit Haupt- und Nebenstimmen umgeht – und gleichzeitig das Orchester präzise eingestellt hat – das bietet Grund genug zum Staunen. Kaum geht raunend die eine Phrase zu Ende, schon beginnt springinsfeld-keck die nächste.

Diese Aufnahme muss man hören

Das zweite große Werk auf diesem Album ist das A-Dur-Konzert KV 488. Ich spare mir hier ein Beispiel, denn ich möchte Sie neugierig machen: Hören Sie diese Aufnahme! Sie werden es nicht bereuen.

Stattdessen ein kurzer Schwenk zum dritten Stück. Khatia Buniatishvili stellt die C-Dur-Sonate fast wie eine Zugabe ans Ende. Ausgerechnet die vermeintlich leichteste aller Mozart-Sonaten hat sie ausgewählt, die „Sonata facile“.

Vom dem berühmten Pianisten Arthur Schnabel stammt das oft strapazierte Bonmot über Mozarts Sonaten: „Für Kinder zu leicht – aber für Erwachsene zu schwer“. Eins ist klar: für Khatia Buniatishvili ist Mozart nicht zu schwer.

Fortsetzung dringend erwünscht!

Kurze Akkorde, die klingen wie auf einem Hammerflügel, dazu glasperlenartige Läufe – Buniatishvili spielt diese Sonate mit großer Klarheit und mit einer aufregenden Binnenspannung.

Ein wirklich rundum beglückendes Mozart-Album – mit einem winzigen Nachteil: nach 68 Minuten ist leider alles vorbei. Fortsetzung dringend erwünscht!

Der Musik-Kalender der Edition Momente widmet sich im Jahr 2025 dem Thema Erinnerung. Sein Titel: „Memories – wenn Musik Erinnerungen weckt“. Kuratiert hat ihn die Musikwissenschaftlerin Melanie Unseld.

Musikbegeisterten wird es mit diesem Kalender nicht langweilig werden.