Treffpunkt Klassik

Der Weltmusiktag soll vor allem den internationalen musikalischen Austausch über alle Grenzen hinweg fördern. Warum also nicht mal die Schubladen öffnen und neu sortieren? Einer, der das macht, ist der in Karlsruhe geborene Organist und Komponist Michael Schütz. Er definiert den Begriff Kirchenmusik neu und nimmt die Orgel aus ihrem traditionellen Umfeld heraus.

Musikjournalismus im „Rochlitz-Vakuum“

„Kompendium der in den deutschsprachigen Musikzeitschriften 1798 bis 1911 veröffentlichten Anekdoten, mit einer Auswahl an Kuriositäten und zeitgenössisch auffallenden Merkwürdigkeiten. Kritische Ausgabe, II. Band“  – So lautet der zugegebenermaßen etwas lange und spröde Titel dieses Buches von Eva Maria Berke und Helmut Kirchmeyer. 

Als unzähligen Musikzeitschriften des 19. Jahrhunderts wurden dabei 294 Anekdoten ausgesucht, wissenschaftlich aufgearbeitet und kritisch kommentiert, wie man bereits im Vorwort des Nachschlagewerks erfährt.

1818 legte der Musikschriftsteller und Komponist Friedrich Rochlitz seine Arbeit als Redakteur der „Allgemeinen musikalischen Zeitung“ nieder. Erst 15 Jahre später hatte Robert Schumann mit einer ähnlichen Zeitung einen vergleichbaren Erfolg.

Und genau auf diese 15 Jahre des „Rochlitz-Vakuums“ im Musikjournalismus fokussieren Berke und Kirchmeyer in ihrem mittlerweile zweiten Anekdoten-Band. Beethoven schreibt in dieser Zeiten gerade seine Hammerklaviersonate, Schubert das Forellenquintett, Rossini seine Oper „Semiramide“.

Anekdoten bieten Einblick in die allgemeine Musikgeschichte

So spritzig Rossinis Musik auch ist, mit Musikerwitzen, wie man sie heute oft im Fachhandel findet, hat das vorliegende Kompendium wenig zu tun. Die „Anekdoten“ oder „Merkwürdigkeiten“ erlauben vielmehr einen, sprachlich manchmal gewöhnungsbedürftigen, Einblick in die allgemeine Musikgeschichte. Etwa wenn sich die Klassikwelt im Rossini-Taumel befindet und übereifrige Journalisten eilig die Stifte spitzen:

„Paris im November 1823. Der Streit, welcher ehemals hier zwischen den Verteidigern Glucks und Puccinis mit so viel Hitze und Parteigeist betrieben wurde, beginnt jetzt wieder zwischen Mozarts und Rossinis Anhängern“, schreiben Berke und Kirchmeyer. „Alles nimmt jetzt Teil an diesem Kampfe: Die Musiker auf Mozarts Seite und die Dilettanten, Literatoren und die meisten Journalisten auf Rossinis Seite, suchen jeder den großen Haufen für ihre Meinung zu gewinnen.“

Geändert hat sich in der Zeitungswelt seit damals übrigens wenig – denn schon im 19. Jahrhundert müssen die Schreiberlinge der Musikzeitschriften feststellen, dass man die Leserschaft am einfachsten mit Klatsch und Tratsch fängt.

 Musikgeschichte als Zeitenspiegel

Dennoch: Wer zwischen den mehr oder weniger amüsanten Zeilen liest erkennt schnell: Musikgeschichte wird hier zum Zeitenspiegel. Die Aufklärung ist bereits in vollem Gange, ebenso das Werden der Nationen. Traditionalisten verteidigen daher vehement den klassischen Stil gegen die neuen Stürmer und Dränger.

Andere führen den grimmigen Beethoven als Parade-Deutschen gegen die Briten ins Feld. Denn Londoner Kritik an seiner Neunten, kann man nicht auf sich sitzen lassen: „Wir müssen gestehen, dass uns dieses Urteil seiner zu scharfen Härte wegen missfällt; auch ist darin, wie in manchem Engländischen, die schneidende Übertreibung nicht zu verkennen“, so Berke und Kirchmeyer.

Weiter heißt es: „Wenn der britische Beurteiler so wenig Geistesfunken darin findet, dass er das Werk dem Rufe eines solchen Mannes für gefährlich annehmen kann: so wird er uns dagegen den Verdacht nicht nehmen können, als habe er die künstliche Zusammenfügung des Ganzen nicht aufzufassen verstanden.“

Für Laien weniger geeignet

Verschiedene Welterklärungsmodelle werden hier unter dem Deckmantel der Musik miteinander verhandelt. Für musikalische Laien ist das vorliegende Kompendium aber wahrscheinlich, trotz der menschlichen und emotionalen Ausbrüche so mancher Journalisten, weniger geeignet.

Auch wenn so manche Anekdote, wie über das Flötenspiel des alten Fritz, einen Requiemstreit, der nach hinten losging, oder eine falsche Umarmung bei mangelndem Kerzenschein durchaus zum Schmunzeln verführen.

Schulz will für Unruhe im guten Sinne sorgen

Es ist Rad-WM in Zürich. Die Rennstrecke verläuft rund um das Opernhaus. Überall Sportler, Verpflegungsstationen, Dixi-Klos. Matthias Schulz bahnt sich unbeeindruckt den Weg durch das Spektakel zum Eingang seines Büros. Nach zehn Jahren mittendrin in Berlin, als Intendant der Staatsoper Unter den Linden, bringt ihn so etwas nicht aus dem Takt.

Überhaupt: Wer glaubt, Schulz sucht in Zürich, insbesondere an der Oper, mehr Ruhe, der täuscht sich: „Also, wenn es hier zu viel Ruhe gibt, dann werde ich dafür sorgen, dass es im guten Sinne mehr Unruhe gibt“, so Schulz. Vor gut drei Jahren wurde er gefragt, ob er sich einem Bewerbungsverfahren um die Intendanz in Zürich stellen möchte. Die erste Runde: „10 Fragen zum Thema Oper“.

Für ihn zunächst mal eine gute Reflexion: „Sich einfach mal wieder hinzusetzten und zu überlegen: Wie möchte ich Oper machen? Das hat richtig Spaß gemacht, muss ich sagen. Ich hab' da dann ein relativ umfassendes Papier abgegeben. Und dann gab es eine zweite Runde hier in Zürich.  Ich glaube, da waren dann noch zwei Drittel der Kandidaten mit im Rennen. Und dann hat es geklappt!“

Die Berliner Staatsoper managte Schulz in Krisenzeiten

Den Zuschlag bekam er also mitten in der Corona-Pandemie, der herausforderndsten Zeit für Kulturinstitutionen. Kurz zuvor hatte Schulz schon die Krise um den umstrittenen Führungsstil von Generalmusikdirektor Daniel Barenboim zu managen. Nach Corona dann die Frage, wie positioniert sich ein Opernhaus politisch, wenn Russland einen Angriffskrieg auf die Ukraine startet.

Dynamische Zeiten und viel Öffentlichkeit für einen Intendanten: „Das war für mich eine extrem wichtige Zeit. Mit viel Diskussionen darüber, was der richtiger Führungsstil ist. Auch mit Diskussionen über den kulturellen Wandel von Kulturinstitutionen. Und ich freue mich jetzt mit all diesen Erfahrungen hierher zu kommen, an einen Ort, wo man in einem so breitem Spektrum Oper machen kann.“

Alle zwei Jahre Uraufführungen und ein Raum für die Zukunft der Oper

Denn in Zürich gibt es im Vergleich zu anderen Häusern sehr viel mehr Premieren und Neuproduktionen pro Saison. Und: Schulz muss alle zwei Jahre eine Uraufführung auf die Bühne bringen – eine Leistungsvereinbarung mit dem Kanton Zürich, der das Haus hauptsächlich finanziert.

Schulz entscheidet also, wer für welches Stück einen Kompositionsauftrag bekommt: „Oper sollte nicht unbedingt tagesaktuell sein, dann wird es schnell alt. Es geht darum, dass man emotionale Extremzustände zutage fördert. Die bleiben dann auch. Und dann bleibt auch das Stück, wenn es schafft, universelle, emotionale Extremzustände vor Augen zu führen“, erklärt der künftige Züricher Intendant. „Da die richtigen Stoffe zu finden, sich darauf zu einigen zwischen dem Komponisten und dem Regisseur, den man ja im besten Fall auch schon ins Boot gehol hatt, das ist etwas wirklich Schwieriges.“

Konkretes verrät der designierte Intendant zu seiner Stückauswahl noch nicht. Das Programm seiner ersten Spielzeit wird erst im kommenden Jahr vorgestellt. Denn noch läuft die Spielzeit seines Vorgängers Andreas Homoki. Dafür erzählt Schulz von seinen konkreten Plänen, neben dem Opernhaus einen neuen Spielraum öffnen zu wollen, als Ergänzung zum laufenden Betrieb: Es soll ein Raum für musikalische Bildung und experimentelles Musiktheater.

„Mehr Raum für Ausprobieren, für Unfertiges, was gewissermaßen, wie ein Labor funktioniert“, erklärt Schulz seine Vision. Es solle ein Raum werden, „wo man auch mal junge Regisseurinnen und sehr junge Sänger ausprobieren kann. Wie eine Werkstatt, in der man die Zukunft der Oper ausprobieren kann.“

 Mit kluger Kommunikation opernfernes Publikum erreichen

Schulz lässt sich von seinem neuen Arbeitsort herausfordern. Und er freut sich, dass er dort, als gebürtiger Bayer und nach vielen Jahren im schönen Salzburger Land, wo er unter anderem Konzertchef für die Salzburger Festspiele war, wieder ganz nah an den Bergen ist.

Man darf gespannt sein, wie er das Opernhaus Zürich weiterentwickelt. Mit einer klugen Kommunikation Menschen erreichen, die von sich aus nicht in die Oper gehen, ist eine seiner Devisen. Er findet, in Zeiten von digitaler Reizüberflutung gebe es immer mehr die Sehnsucht nach einem so direkten Erlebnis wie Oper es sein kann.

Er wolle einen Ort Ort, wo man die Schwingungen von Stimmen und Instrumenten ganz unmittelbar körperlich wahrnehmen kann, so Schulz. „Und dieses unmittelbare Erleben, wo man sich für mehrere Stunden auf etwas einlässt, auf eine Geschichte einlässt, das sind Erlebnisse, die wir einfach wieder brauchen. Deshalb glaube ich auch, dass die Kraft der Oper wieder steigt in der gesellschaftlichen Wahrnehmung.“

Während früher ein gutes Programm ausreichte, um die Massen in die Konzerthäuser zu holen, braucht es heute ein bisschen mehr. Der Intendant Markus Korselt dient hier als Beispiel, er bringt mit dem Stuttgarter Kammerorchester „Goldbergs Traum“ auf die Bühne, nebst klassischem Programm komponiert bzw. reagiert eine KI auf die Musik und Roboter bieten dem Publikum das gewisse Etwas. Im Musikgespräch erzählt er, wie so etwas konzipiert wird und betont: Das Konzert mit KI, Roboter und dem Kammerorchester sei „kein Gegeneinander, sondern ein Miteinander“.

In seinem Song des Monats September hat Lars Reichow den wahren Generationenkonflikt ausgemacht. Es verläuft eine scharfe Trennlinie zwischen den Geburtsjahrgängen, die Probleme mit dem Computer stoisch ertragen, weil sie sie für naturgegeben halten und denen, die nächtelang am Systemabsturz verzweifeln und ihren ganzen Groll gegen die teuflische Computerindustrie richten. Da helfen leider auch keine Ratschläge der jüngeren Generation.

100 Jahre Luigi Nono wird 2024 gefeiert und in Freiburg wird ein kleines Festival zu Nono organisiert. Mit dabei eine Filmvorführung von „Luigi Nono. Der Klang der Utopie“ von Regisseur und Autor Thomas von Steinaecker. Der Film zeichnet die verschiedenen Phasen des Lebens von Nono nach.

Thomas von Steinaecker erklärt im Gespräch, warum die Musik Nonos nicht als Hintergrundmusik zu hören ist und warum mehr über Nono erzählt als gezeigt wird.

Der Film in voller Länge auf Arte

Die erste große Opernpremiere am Badischen Staatstheater Karlsruhe unter der neuen Intendanz von Christian Firmbach steht an – mit „The Wreckers“ der britischen Komponistin Ethel Smyth.

Für Opernfans gibt es bei „The Wreckers“ viel zu entdecken. Und weil es so viel ist, hat das Badische Staatstheater vorab zu einer Stückeinführung mit Probenbesuch eingeladen.

Das Hamburg Ballett ist wieder zu Gast in Baden-Baden, wie schon seit über 20 Jahren immer im Oktober und wie immer zusammen mit seinem Starchoreographen John Neumeier.

Seit 3 Jahren hat der inzwischen ehemalige Ballettchef aus Hamburg sogar ein eigenes Festival in der Kurstadt, „The World of John Neumeier“, auch in diesem Jahr wieder mit einem Schwerpunktthema, aber zum ersten Mal mit der Rekordlänge von insgesamt drei Wochen lang.

Der ARD-Musikwettbewerb ist zu Ende und schon hat die nächste internationale Competition begonnen – diesmal mit dem Fokus auf die Gattung Kunstlied. Veranstaltet wird der Wettbewerb von der Hugo-Wolf-Akademie Stuttgart. Die Intendantin Dr. Cornelia Weidner berichtet im Gespräch über die Zukunft des Liederabends und warum Schuberts Lieder stets relevant bleiben.

Deutschlandweit 130 professionelle Orchester

Missmut ist Volkssport in Deutschland, nicht nur derzeit und nicht nur politisch. Auf Instagram gibt es einige ziemlich lustige Accounts von Zuwanderern, die satirisch aufzeigen, wie man ein echter Deutscher wird: indem man an allem was zu mäkeln findet. 

Dabei leben wir in Deutschland im Paradies! Nicht nur in Sachen Wohlstand, sondern auch in punkto Fülle des Wohllauts. Unsere Menge an professionellen Orchestern, etwa 130 gibt es, und an Opernhäusern und Theatern ist weltweit einzigartig.

Deutschland ist ein Kulturland

Das darf man ruhig mal so großtönig herausposaunen, ganz ohne Chauvinist zu sein. Na gut, pro Kopf haben die Finnen noch mehr: 30 Orchester auf gut 5 Millionen Einwohner. Aber auch das ist ist kein Grund zum Mäkelä, Verzeihung: zum Mäkeln.

In Finnland ist bekanntlich immer alles noch großartiger. Dann sind wir halt am zweit-einzigartigsten. Unser Kulturland Deutschland ist toll!

Kulturparadiese in der tiefsten Provinz

Zugegeben, ich habe leicht posaunen, ich lebe in Berlin, wo wir sowieso die meiste Hauptstadt der Welt finden, nicht nur kulturell. Neben unseren knallberühmten Philharmonikern sind da diverse Opernorchester, Rundfunk-Ensembles und wunderbare freie Gruppen. 

Aber auch wenn es mich in die sogenannte tiefe Provinz verschlägt, also von Berlin aus gesehen zum Beispiel nach Hamburg oder München, Köln oder Stuttgart, finde ich mich im Kulturparadies wieder. 

Seltene Kammermusik in Bad Godesberg

Aber jetzt mal im Ernst: In den letzten Jahren habe ich ein absolut solides Sinfoniekonzert mit Grieg und Sibelius im kleinen Quedlinburg im Harz gehört oder eine vorzügliche Wagneroper in Cottbus.

Seltene Kammermusik gab es in Bonn-Bad Godesberg, einen exquisiten Vampyr von Heinrich Marschner im sächsischen Radebeul. Da waren übrigens auch Freunde aus Frankreich und den Niederlanden dabei, und die meinten: Euer Kulturangebot in Deutschland ist der Wahnsinn. 

Man muss auch hingehen!

Aber wir müssen ihn eben auch schätzen, diesen Schatz. Denn ohne Publikum verliert er seinen Wert. Also, hingehen! Und ruhig auch mal frohgemut was wagen, wohin es einen nicht direkt zieht – vielleicht sogar zu gefürchteter „moderner Musik“?

Zum Mendelssohn-Violinkonzert kann man ja trotzdem weiter gehen, das mache ich auch, gerade habe ich eine phänomenale Aufführung mit der Geigerin Alina Ibragimova erlebt – als würde ich es zum ersten Mal hören.

Auch mal Unbekanntes wagen

Aber wer weiß, was noch zu holen ist, wenn man sich auch zum ganz Unbekannten wagt? Der Einsatz ist gering, man riskiert nicht mehr als zwei, drei Stunden Lebenszeit. Vielleicht jedoch macht man eine richtige Entdeckung. 

Und falls nicht: können wir immer noch mäkeln. Win-win! Aber mäkeln wir im Bewusstsein unseres kulturellen Reichtums.