Treffpunkt Klassik

Am 13. September 1874 wurde Arnold Schönberg in Wien vor 150 Jahren geboren. Er komponierte nicht nur und malte, sondern kreierte auch Gesellschaftsspiele, erfand allerlei Nützliches wie einen Klebeband-Abreißer und kümmerte sich sogar um das Design von Wiener Tram-Fahrscheinen. Das ist im Arnold Schönberg Center zu erfahren, wo das Schönberg-Jahr seit Jahresbeginn auf Hochtouren läuft.

„Die Musik ist das Parfüm dieser Stadt, das Mittel, das diesem verfallenen Körper geblieben ist, um irgendwie präsent zu sein“, sagt der kubanische Schriftsteller José Ponte über Kuba. Mit weiteren Texten von Hans Christoph Buch, Zoé Valdés, Max Frisch, Pedro Juan Gutiérrez und Guillermo Cabrera Infante und Musik von Rubén Gonzáles, Remberto Becquer, Eliseo Silveira, Alberto Rivero und Miguel Ojeda.

Eine von Bruckners meistgespielten Sinfonien

Sie gehört zu den meistgespielten Bruckner-Werken: die 4. Sinfonie Es-Dur (WAB 104), auch bekannt unter ihrem Beinamen als die „Romantische“. Bruckner komponiert das Orchesterwerk zwischen Januar und November 1974, die erste Fassung wird allerdings nie zu Bruckners Lebzeiten aufgeführt.

Bruckner überarbeitet die Sinfonie mehrfach: Die erste grundlegende Überarbeitung findet zwischen 1878 und 1880 statt, die letzte zwischen 1887 und 1888.

Einer, den die 4. Sinfonie nicht mehr losgelassen hat, ist der Dirigent Jakub Hrůša. Der Chefdirigent der Bamberger Symphoniker und designierte Nachfolger von Antonio Pappano als Musikdirektor des Royal Opera House in London erinnert sich noch an seine erste Begegnung mit Bruckner.

Mit den Bambergern hat Hrůša alle drei Fassungen eingespielt

Als kleiner Junge habe er in seiner Heimatstadt Brno erstmals eine Sinfonie des österreichischen Komponisten gehört. Sie habe ihn gleichzeitig fasziniert und frustriert, so Hrůša im Gespräch mit SWR Kultur. Die ständigen Wechsel und Brüche hätten ihn unglaublich provoziert, in der Mitte habe sich dann eine regelrechte Langeweile eingestellt. „Auf einige Sachen muss man warten, und dann ist der Genuss umso größer.“, meint Hrůša heute.

Die 4. Sinfonie begeistert ihn heute besonders. Deshalb hat er sie mit den Bamberger Sinfonikern auch in allen drei Fassungen eingespielt. In Bamberg habe er endlich ein Orchester gefunden, mit dem er seine genauen Vorstellungen umsetzen konnte, wie er Bruckner hören wolltes, so Hrůša

Meisterwerk von Spannung, Erwartung und Lösung

Das Finale der 4. Sinfonie ist Hrůša ein Meisterwerk von Spannung, Erwartung und Lösung. Es entwickelt sich sehr langsam und wird schließlich sehr monumental.

Die Steigerung der Coda sei technisch schwierig. Verschiedene Musiker*innen hätten verschiedene Tendenzen, mit der Musik ans Ziel zu kommen. Diese Spannung auszuhalten und nicht zu früh oder zu spät das Orchester laut werden zu lassen, darin liege die Herausforderung für den Dirigenten.

Der Engländer John Surman ist ein Virtuose an Bariton- und Sopransaxophon und an der Bassklarinette. Er hat er für Kleingruppen, Bigbands und Streichensembles komponiert und mit zahlreichen großen Namen des zeitgenössischen Jazz gespielt. Vielleicht am persönlichsten sind seine Soloalben, die er seit den 1970er Jahren für das Label ECM einspielt – Üppige Porträts, die auch durch den Einsatz von Synthesizern zusätzlich an Farbe gewinnen. Niklas Wandt über einen der großen Individualisten des europäischen Jazz, der heute 80 Jahre alt wird.

Sommerzeit, Urlaubszeit, Deutsche Bahn Zeit. Lars Reichow ist mit dem Intercity Express gefahren und eine wahre Odyssee erlebt.

„Je öfter ich die Lieder singe, desto besser gefallen sie mir!“ Bariton Konstantin Ingenpaß hat gemeinsam mit Pianistin Anastasia Grishutina eine musikalische Reise durch das Leben von Viktor Ullmann konzipiert. Dessen Musik schwingt zwischen Atonalität und Tonalität und ist Zeugnis seines Lebens, dass 1944 im Konzentrationslager Auschwitz endete. Mit dem Liederabend geht heute Abend das Rheinvokal-Festival zu Ende.

Der Tenor Benjamin Bernheim zählt zu den Stars seines Fachs, er ist auf der Opernbühne ebenso erfolgreich wie als Liedersänger. Sein erstes Liederalbum erkundet die französische Romantik in Werken von Berlioz, Chausson und Duparc und kombiniert dieses Repertoire mit klassischen Chansons von Brel, Kosma und Trenet. Regine Müller hat den viel beschäftigen Tenor in Salzburg kurz vor der Premiere von „Hoffmann“ getroffen.

Über Zentralasien hört man gemeinhin wenig in Deutschland. Doch die fünf Länder Turkmenistan, Usbekistan, Kirgisistan, Tadschikistan und Kasachstan haben eigene und verwandte Musikkulturen und als ehemalige Sowjetrepubliken eine gemeinsame Musikgeschichte.

Das Festival Young Euro Classic in Berlin hat aus Anlass seines 25-jährigen Bestehens eine eigene Reihe mit Konzerten von Nachwuchs-Orchestern und -Ensembles aus aller Welt präsentiert. Am vergangenen Wochenende waren ein Orchester und Ensembles aus Kasachstan und Turkmenistan zu Gast im Berliner Konzerthaus.

Das Eurasian Student Symphony Orchestra bei Young Euro Classic 2024

Einblick in neue Klangvorstellungen

Moritz aus Tuttlingen hat ein Glitzern in den Augen. Das Stück von Tan Dun begeistert ihn regelrecht, hier mache er Sachen, die man nie im klassischen Orchester machen könne: andere Spieltechniken, die wieder neue Klangvorstellungen preisgeben, erklärt der 18-Jährige. Er ist einer von fünf Schlagzeugerinnen und Schlagzeugern des Bundesjugendorchesters.

Klickende Steine wie Tränen, Taiko-Trommeln wie Herzschläge. Dazu Anklänge an Beethoven, die wie ins Universum hinausschweben. Tan Dun such in seinem „Choral Concerto Nine“ eine allgemeingültige Freiheit.

Das Werk schlägt eine Brücke zwischen Okzident und Orient, zwischen „Ode an die Freude“ und jahrtausendealter chinesischer Philosophie. Er sei auf der Suche gewesen nach einer Wahrheit, die für alle Menschen auf der Welt gültig ist, ohne Einschränkung, erklärt der Komponist Tan Dun.

Auf der Suche nach einer grenzenlosen Sprache

„Es gibt eine Menge Grenzen“, sagt der chinesische Komponist. „Die Kultur hat Grenzen, die Philosophie hat Grenzen. Aber es gibt Dinge, die absolut keine Grenzen haben: zum Beispiel die Natur, dann die Musik, die Künste und die Wissenschaften. Als ich also mein Chorkonzert geschrieben habe, war mein erster Gedanke, eine globale, gemeinsame, grenzenlose Sprache zu verwenden, die nur von unserer Einsicht, unserer Hoffnung und unserer Liebe spricht.“

Tan Dun hat dafür nicht weniger getan als Klangsilben zu erfinden, die garantiert in keiner Sprache der Welt eine Bedeutung haben. Und wer könnte sie passender artikulieren als der Weltjugendchor – ein Chorprojekt mit Jugendlichen aus 43 Nationen, das in diesem Jahr in Deutschland stattfindet.

Länderübergreifend Beethovens „Ode an die Freude“ gemeinsam zu singen, hat für die westliche Klassikkultur größte Bedeutung. Tan Duns Chorkonzert geht sogar darüber hinaus.

Tan Duns „Water Concerto“ mit dem Münchner Rundfunkorchester

Beethovens Neunte trifft chinesische Pentatonik

„Tan Duns Stück ist sehr interessant“, sagt etwa Tiffany aus Hongkong, „weil er ja Beethovens Neunte Sinfonie als Material nimmt und sie weiterentwickelt. Zum Beispiel fügt er chinesische pentatonische Skalen ein. Die Perkussion macht Spaß, vor allem das Ende ist so voller Energie – ganz genau wie in der Sinfonie.“

Die knapp 80 Sängerinnen und Sänger bringen alle ihr eigenes musikalisches Idiom mit. Bei der Arbeit ist genau zu beobachten, wer welche Stimmtechniken schon kennt.

Beim ersten Treffen habe Tan Dun den Sängerinnen und Sängern erklärt, wie Obertongesang funktioniert, erinnert sich Tiffany: „Das ist eigentlich eine Improvisation. Wir müssen ganz nasal singen, damit das funktioniert.“

„Nur Laotse kann erklären, was Beethoven meint“

An allen Probentagen und natürlich auch in den Konzerten arbeiten die insgesamt 182 jungen Künstlerinnen und Künstler abwechselnd an Tan Duns Chorkonzert „Nine“ und Beethovens Neunter Sinfonie. Die Solisten der „Ode an die Freunde“ sind vier ehemalige Sängerinnen und Sänger des World Youth Choir. Einer von ihnen ist der Bass Johannes Schendel.

Für ihn sei es ein ziemlicher Flashback, sagt Schendel. Denn vor zwanzig Jahren habe er selbst im Chor gesessen: „Das ganze Gefühl dort, die Welt macht einen Riesensprung, wenn man in so ein Projekt kommt.“

Wenn ich versuche, Beethoven zu entschlüsseln, muss ich mir diese Philosophie ausleihen, denn nur Laotse kann erklären, was Beethoven meint. 

Sich selbst und die eigene Künstlerpersönlichkeit weiterentwickeln, dieses Ziel haben Bundesjugendorchester und Weltjugendchor gleichermaßen für ihre Jugendlichen vor Augen. Tan Dun fasst dafür die über 2000 Jahre alte Philosophie von Laotse in Musik. Yin und Yang, alles ist eins, unendlich und frei.

Tan Dun über Beethovens Neunte (Englisch)

„Die Message ist eindeutig und sehr authentisch.“

Die Tauberphilharmonie Weikersheim feiert mit der öffentlichen Generalprobe des Projektes ihr fünfjähriges Bestehen – als Ermöglicherin von visionärer Hochkultur im ländlichen Raum. Eine Sternstunde reist nun von hier aus in die Welt.

Bundesjugendorchester und World Youth Choir konzertieren ab morgen unter anderem im Concertgebouw Amsterdam, in der Hamburger Elbphilharmonie oder der Berliner Gedächtniskirche und schließlich beim Beethovenfest Bonn, wo das Projekt 2020 der Pandemie zum Opfer gefallen ist.

Seither sei es gereift, sagt BJO-Orchesterdirektor Sönke Lenz: „Ich glaube, für diese beethovensche, schillerische Botschaft gibt es keine bessere Konstellation als junge Menschen aus Deutschland und aus der ganzen Welt. Und ich glaube, das ist auch das, was viele der Veranstalter, mit denen wir diesmal zusammenarbeiten dürfen, einfach davon überzeugt haben. Die Message ist eindeutig und sehr authentisch.“

Hat Berlin zu viele Opernhäuser?

Wir leben in unsicheren Zeiten. Und doch gibt es Dinge, auf die man sich absolut verlassen kann: In irgendeinem deutschen Badesee treibt jeden Sommer ein Krokodil sein Unwesen – manchmal kann das Krokodil auch die Gestalt einer Löwin annehmen, die in Wahrheit ein Wildschwein ist.

Und alle paar Jahre wird wieder die Berliner Opernsau durchs Dorf getrieben: Muss, kann, darf die deutsche Hauptstadt mit ihren vier Millionen Einwohnern und jährlich fünf Millionen Touristen drei erstrangige Opernhäuser haben? Gehört sich das?

Berlins Bürgermeister will „keine Denkverbote“ beim Fall Komische Oper

Dieses Jahr ist es wieder so weit, die Opernsau hat auch eine neue Gestalt angenommen: Könnte man nicht, so rauschte es aus dem Berliner Senat, die gerade begonnene Sanierung der Komischen Oper irgendwie abbrechen, um Geld zu sparen? Vielleicht, wenn man’s statt abbrechen „verschieben“ oder „strecken“ nennt?

Oder könnte die Komische Oper nicht einfach in ihrer Ausweichspielstätte bleiben, dem ehemaligen Schillertheater, das zwar für musikalische Darbietungen nur eingeschränkt geeignet ist, aber das man eben noch so rumzustehen hat in der Stadt? Und dafür das unsanierte Originalopernhaus verkaufen, an wen auch immer? Der Regierende Bürgermeister Kai Wegner wollte diese Option auf Nachfrage explizit nicht ausschließen: Es dürfe „keine Denkverbote“ geben.

In Berlin gilt: Nüscht wird so heiß gegessen wie's gekocht wird

Solche Entscheidungen kämen einem Todesstoß für das Haus gleich, kommentierte entsetzt Barrie Kosky, der ehemalige Intendant, der weiterhin regelmäßig an der Komischen Oper inszeniert. Nun bringt der berüchtigte „Baliner Schlendrian“ es mit sich, dass dort am Ende nüscht so heiß gegessen wird, wie’s zu köcheln anfing. Es ist kaum vorstellbar, dass der Senat am Ende die Komische Oper derart über die Klinge springen lässt.

Immerhin ist es das innovativste Opernhaus der Stadt, mit herausragenden Inszenierungen und bedeutenden Ausgrabungen, etwa den zahlreichen Operettenschätzen verdrängter jüdischer Komponisten. Und es ist nicht nur künstlerisch erfolgreich, sondern auch höchst populär: über 90 Prozent Auslastung, das Publikum ist ein Querschnitt durch alle Schichten der Bevölkerung, der Inbegriff von „divers“.

„Keine Denkverbote!“ rufen kostet nichts

Eins ist ja richtig: Mit öffentlichem Geld muss verantwortungsvoll umgegangen werden, nicht nur in finanziell schwierigen Zeiten. 450 Millionen, wie für die Sanierung veranschlagt, sind eine Menge Schotter. Und gerade in Berlin laufen Projekte ja auch gern mal aus dem Ruder. 

Aber dann wäre es die Aufgabe der Politik, hier aktiv zu managen und Auswüchsen vorzubeugen. Stattdessen über einen Sanierungsstopp oder Hausverkauf zu fabulieren und damit Verunsicherung zu schüren und auch Anti-Kultur-Ressentiments, ist das Gegenteil von Verantwortung. Hoffen wir, dass dieses erratische Geplauder lediglich das ist, wonach es riecht: Aktivitäts-Simulation, um sich selbst für die Galerie als kernige Sparmeister darzustellen.

„Keine Denkverbote!“ zu rufen, das kostet nichts. Schaden kann man aber auch mit bloßem Geschwätz anrichten, selbst wenn es ohne konkrete Folgen bleibt. Insofern ist der Aufschrei, der gerade durch die Berliner Kulturszene und durch die ganze Opernwelt geht, vollauf berechtigt. Diese Opernsau des Berliner Senats sollte als Bettvorleger enden.