Treffpunkt Klassik

Erste Begegnung in Halle

Händel und Telemann: zwei Komponisten einer aufregenden Zeit. Als die beiden das erste Mal aufeinandertrafen, hätten sie wohl kaum gedacht, dass sie sich ihr ganzes Leben lang begleiten würden.

So war Händel gerade mal sechzehn, als der zwanzigjährige Telemann in Halle Station machte, um den jungen Komponisten spielen zu hören. Dessen erste Oper „Almira“ gefiel Telemann sogar so gut, dass er sie selbst später einmal aufführte.

Ausschnitt aus Händels „Almira“ auf YouTube

Rege Briefffreundschaft im Alter

Händel trug es in den Folgejahren nach Italien und England, Telemann nach Sachsen und schließlich nach Hamburg. Im fortgeschrittenen Alter entwickelte sich dann eine rege Brieffreundschaft zwischen den beiden. Händel schrieb 1750 an seinen langjährigen Freund Telemann:

Übrigens war ich tief gerührt von Ihren so artigen, ganz und gar von Freundschaft erfüllten Worten. [...] Seien Sie gewiß, dass Sie mich stets voll Aufrichtigkeit und wahrer Hochschätzung finden werden.

Korrespondiert wurde natürlich auf Französisch, der Hofsprache des 18. Jahrhunderts. Und auch das formelle „Sie“ lässt den heutigen Hörer aufhorchen, klingt es doch etwas geschwollen.

Kompositionen und Blumenzwiebeln per Post

Die Freundschaft aber steckte voller Leidenschaft für die Musik. So schickte Telemann Händel seine neuesten Kompositionen. Der Weg für die Briefe war nicht ungefährlich, denn die Post musste mit dem Schiff transportiert werden. Der eine lebte in der Weltstadt London, der andere im damals eher beschaulichen Hamburg.

Allerdings schickten sich die Komponisten nicht nur Papier über die Nordsee. Anke Dennert von der Hamburger Telemann-Gesellschaft: „Im Alter haben sich die beiden zunehmend ihrer Gärtner-Leidenschaft zugewendet. Händel hatte in London natürlich bessere Kontakte zu exotischen Blumenzwiebeln, die dann nach Hamburg verschifft wurden.“

Telemann: Ein besonders fleißiger Briefeschreiber

Generell war Telemann nicht nur ein äußerst produktiver Komponist, mehr als 3.000 Werke sind von ihm dokumentiert. Er war wohl darüber hinaus auch ein fleißiger Briefeschreiber, der Korrespondenzen mit vielen Menschen pflegte. Er begriff das Leben – nach dem barocken Motto „Memento Mori“ – als Aufgabe, so viel wie möglich zu bewegen.

Telemann hatte nicht nur Kontakt mit Händel. Johann Mattheson, Johann Georg Pisendel und nicht zuletzt Johann Sebastian Bach sind nur einige Namen der musikalischen Stars des 18. Jahrhunderts, mit denen er sich regelmäßig austauschte.

Seine überlieferten Briefe füllen ganze Bände. 1714 wurde er sogar zum Taufpaten von Bachs Sohn Carl Philipp Emanuel. War der Mann, der in regem Austausch mit seiner Generation stand, ein guter Freund?

Ich denke, er war ein großartiger Netzwerker. [...] Er war sicher einer, der mit Menschen gut umgehen konnte.

„In tiefer Freundschaft und mit aller Wärme“

Auch heute lässt sich die Idee der Freundschaft in der Kammermusik der beiden Komponisten nachempfinden. Man braucht nur zwei oder drei Personen, um eine ihrer zahlreichen Kompositionen nachzuspielen.

Alternativ können Sie ihren Freuden natürlich auch einen Brief schreiben, ganz wie im 18. Jahrhundert:

Lassen Sie mich indessen nicht zu lange nach Ihrer freundlichen Antwort auf diesen Brief schmachten, da ich in tiefer Freundschaft und mit aller Wärme bin, Ihr ergebenster und sehr gehorsamer Diener Georg Friedrich Händel.

Wolfgang Rihm verstarb in der Nacht zum 27. Juli im Alter von 72 Jahren. 40 Jahre davon war Rihm mit den Salzburger Festspielen verbunden, 1982 erklang „Fremde Szene“ als Uraufführungen bei den Festspielen. Zum 70. Geburtstag Rihms bekam er als erster Komponist die Festspielnadel verliehen.

Wolfgan Rihm hat 1991 eine Festspiel-Rede gehalten, die immer noch Maßstäbe setzt.

Der Intendant der Salzburger Festspiele, Markus Hinterhäuser, würdigt Wolfgang Rihm, seine Bedeutung für die Festspiele und was er besonders an dem Komponisten schätzte.

Die Monatsrevue im Juli nutzt Lars Reichow, um mit seinem Song „Mein Bild im Spiegel“ in die Sommer seiner Kindheit zurückblicken. Da wird selbst ein Humorist auch mal melancholisch.

Wachgerüttelt durch Fridays for Future

Die Fridays-for-Future-Bewegung hat den Komponisten Bernhard König nachhaltig erschüttert. Zwar war er, wie er in seinem Buch „Musik und Klima“ schreibt, als Jugendlicher durchaus umweltbewusst und politisch aktiv – doch habe sich der Wunsch dieses „17-, 18-, 19-Jährigen“, die Welt mit den ihm zur Verfügung stehenden Mitteln für alle Menschen zu einem besseren Ort zu machen, nach und nach mit dem Erwachsenwerden, in Ernüchterung und tatenlose Akzeptanz aufgelöst.

Bei einer der Fridays-for-Future-Demonstrationen 2019 begegnet ihm sein früheres Ich wieder: „Was hast du eigentlich die ganze Zeit gemacht?“, fragt er sich. „Zugfahren und taz-Lesen – ist das alles, was von unserer Kampfansage gegen die Übel der Welt geblieben ist?“

Das Buch „Musik und Klima“ erzählt auf knapp 450 Seiten, wie der „alternde Komponist“ infolge dieser imaginären Begegnung aus seiner Lethargie erwacht, und nimmt die Leserinnen und Leser mit auf dessen tiefgreifende, erschütternde und utopische Gedankenwanderung.

Wissenschaftlich fundiert, rhetorisch stark

Der Text ist dabei kein Roman, auch wenn er immer wieder mit entsprechenden literarischen Mitteln spielt – im Gegenteil, wir haben es mit einem wissenschaftlich fundierten und rhetorisch außergewöhnlich starken Sachbuch zu tun.

König stellt drängende, aber schmerzhafte Fragen für all diejenigen, die in der Musikbranche tätig sind: Welche Daseinsberechtigung und Relevanz hat unser Musikbetrieb vor dem Hintergrund der gegenwärtigen globalen Krisen – welchen konkreten „Weltbezug“ hat Musik also? Dürfen bzw. können wir so weitermachen wie bisher?

Für König ist unsere Welt aus den Fugen geraten und zwar ökologisch, politisch und sozioökonomisch. Für all diejenigen, die diese Tatsache ernsthaft noch anzweifeln, liefert er kapitelweise Argumentationen und Belege, die von jahrelanger Auseinandersetzung mit dem Themenkomplex zeugen.

Starke und unpopuläre Fragen

Die Stärke besteht hierbei unter anderem darin, dass er immer wieder den konkreten Rückbezug sucht zur Musik – und zwar auch auf bisher unpopuläre Weise: König fragt nicht nur, wie sich die menschengemachte Klimaerhitzung auf die Musik auswirkt, und wie Akteurinnen und Akteure am effektivsten an der Schadensbegrenzung arbeiten können – er fragt auch, wie Musik selbst dazu beigetragen hat, dass der Planet heute wortwörtlich brennt.

Die Antwort: auf ganz vielen Ebenen sehr viel – zum Beispiel bei der Entstehung und Etablierung des Massentourismus:

Immer häufiger erzählte Musik nun auch vom Unterwegssein, von fernen Ländern und exotischen Verlockungen. Immer häufiger wurde Musik ganz gezielt als touristischer Anreiz eingesetzt.

Umweltschädlich: Ob Streaming oder Massenbewegungen des Publikums

Und das ist nur ein Beispiel von vielen. Bernhard König erzählt genauso von der Materialisierung von Musik in Form von Platten und CDs und der CD-Hülle als wohl umweltschädlichste Verpackung. Er spricht vom Streaming als der wohl klimaschädlichsten Art Musik zu konsumieren; von nicht nur reisenden Orchestern – sondern den viel klimaschädlicheren teils internationalen Massenbewegungen des Publikums.

Er schreibt von der tief verankerten Haltung des Beherrschens und der Inbesitznahme der Natur gegenüber, die sich zum Beispiel in Musik zeigt, die mit Naturaufnahmen arbeitet, über sie verfügt und nach Belieben umformt; und von innermusikalischen Wachstumslogiken und Steigerungszwängen, die einander bedingen und gegenseitig selbst erzeugen:

So lange maximale Weltreichweite ein zentrales Erfolgskriterium ist, führt Musikliebe unweigerlich dazu, die Welt ein klein wenig hässlicher zu machen.

Mehr Klimaschutz zwingend notwendig

Was also tun? Soll Musik sich nun dem Klimaschutz verschreiben? Darf es angesichts dieser Katastrophe, die wir selbst verursacht haben, überhaupt noch schlicht schöne, unpolitische Musik geben? Beschneidet nicht alles andere die vielgerühmte Kunstfreiheit? Hierauf hat König eine leidenschaftliche Antwort:

„Wenn Kunst die Tochter der Freiheit ist, dann ist Freiheit die Tochter eines intakten Planeten. Zu fordern, dass wir Musikliebenden uns mit höchster Priorität und mit all unseren Fähigkeiten und Ressourcen, unserer Begeisterungsfähigkeit und Gestaltungskraft für den Schutz des Klimas einsetzen sollten, ist deshalb kein Widerspruch zur Freiheit. Es ist dessen zwingende und notwendige Konsequenz.“

„Renaissance des Regionalen“

Kunstfreiheit, schreibt er weiter, dürfe nicht länger „als eine Freiheit zur grenzenlosen Expansion“, sondern müsse „als Freiheit vom Expansionszwang“ verstanden werden. Er plädiert für das Prinzip der „Suffizienz“, das auf der Hoffnung basiert, „dass Menschen in der Lage sind, sich selbst Grenzen zu setzen und sich gemeinschaftlich für eine maßvolle und auskömmliche Lebensweise zu entscheiden.“

Konkret bedeutet das für die Musik zum Beispiel eine „Renaissance des Regionalen“ statt weiter auf „eine expansive, ungerechte und hässliche Form der Mobilität“ zu setzen, „bei der es einzig und allein um maximale Bekanntheit, maximalen Konsum oder maximale ‚Weltreichweite‘ geht“.

„Resonanz“ statt grenzenlose Expansion

Dem Wachstum soll „Resonanz“ entgegengesetzt werden: Eine Ästhetik, die „zwischen Mensch und Musik, Mensch und Mensch, Mensch und Welt“ eine „Saite zum Klingen bringt“:

Wir alle müssen lernen, dass die Ära der grenzenlosen Expansion vorbei ist.

Bernhard Königs „Musik und Klima“ ist ein aufrüttelndes Buch, das endlich den Zusammenhang zwischen Musik und Welt im 21. Jahrhundert greifbar macht – es lässt keine zentrale Frage aus, keinen kritischen Seitenaspekt ungenannt, es führt durch das Basiswissen der Klimaforschung, durch Ästhetik und Philosophie, es macht kluge feuilletonistische Ausflüge zu Stationen der politischen Menschheitsgeschichte, in der gesellschaftlicher Wandel ganz zentral von Musik ausging und sich in ihr manifestiert hat.

Ernsthafte Lösungsansätze

Aber umso wichtiger: Bernhard König ruht sich nicht darauf aus, die Missstände anzuklagen, sondern er bemüht sich um ernsthafte Lösungen und umsetzbare Denkansätze: Was muss sich ändern, und was können Musikschaffende konkret dazu beitragen?

Das versandet allerdings nicht bei halbgaren Empfehlungen im Stil der Bambuszahnbürste, sondern fußt auf substanzieller Machtkritik und zieht die Konsequenz mit einer Art Forderungskatalog an die Kulturpolitik.

Bleibt nicht mehr zu sagen als: Jede Person, die Musik liebt und sich als aktiven Teil dieser Welt und Gesellschaft versteht, sollte dieses Buch lesen und sich zu Herzen nehmen.

Gegen 29 andere Bewerberinnen und Bewerber hat sich der 27-jährige Organist Niklas Jahn durchgesetzt und wird ab Dezember 2024 der neue Organist der Dresdner Frauenkirche.

Die Auswahlkommission lobte Jahns „herausragende Improvisationskunst und spannende konzeptionelle Ideen für den Begegnungsort Frauenkirche“. Im Gespräch stellt der Organist diese Ideen und seinen zukünftigen Alltag in Dresden vor.

Claudia Roth als gewiefte Dramaturgin

Als Musiker habe ich, da ich ja nur manchmal und dann auch meistens am Abend arbeite, viel Freizeit, um tagsüber in den Baumarkt zu gehen und dort Material für mein Carport an der Außenalster zu kaufen.

Neulich ging ich da an der – Zwinkersmiley – Ton, Steine, Schrauben-Abteilung vorbei und musste plötzlich, mein lieber Schwan, an unsere Kulturstaatsministerin Claudia Roth denken, die vor ein paar Tagen als gewiefte Dramaturgin und Spielplangestalterin für Aufsehen sorgte.

Immerhin schlug sie vor, demnächst auch mal die (leider) unverwüstliche Märchenoper „Hänsel und Gretel” des Wagner-Nachfolgers Humperdinck in Bayreuth zu spielen.

Übersichtlicher Expertise mit viel Meinung

Spontan, ich kann es mir nicht anders vorstellen, wurden mehrere Tickets für die diesjährigen Festspiele wieder frei, denn einige Wagnerianer, die ohnehin allüberall Wahn wittern, sind seitdem mit Dauerschnappatmung im Krankenhaus und ringen um „Luft! Luft!”.

Seitdem liegen sicher einige Wagnerianer mit Dauerschnappatmung im Krankenhaus und ringen um „Luft! Luft!”

Aber, wieso die Aufregung? Die Staatsministerin liegt ja doch voll im Trend und amalgamiert geschickt ihre eher übersichtliche Expertise mit viel Meinung und persönlichem Geschmack zu einer politischen Botschaft.

Um in einem Diskurs voranzukommen lohnt es sich, immer auch zu versuchen, die Seite des Gegenübers zu verstehen. Vielleicht wäre das auch für die Staatsministerin mal eine Methode.

Wir machen jetzt mal einen Stuhlkreis

Also, falls Sie das hören ... Stellen Sie sich in Ihrem alten Job als Managerin der Rockband Ton, Steine, Schrauben (oder wie die hießen) vor, wie sie mit Mio Meiser (oder wie der hieß) die „Playlist” für das abendliche Konzert in, sagen wir, Castrop-Rauxel am Küchentisch besprechen.

Anruf vom Oberbürgermeister: „Tach”, tönt es aus dem Fernsprechgerät „sachtma, könnt Ihr nachher auch watt von dem Grönemeyer spielen? Datt mit den Flugzeugen – oder ... Alkohol? Oder Glückauf? Datt finden die Leute hier immer total super!”

Vermutlich wird Mio Meiser sofort zugestimmt haben: „Du, Claudia – das machen wir. Wenn ich Bürgermeister von Castrop-Rauxel wär‘, würde ich das auch so machen. Wir müssen uns da auch öffnen. Wir müssen auf die Leute zugehen und uns ein neues Publikum erschließen. Kommt, wir machen jetzt einen Stuhlkreis und stimmen das mal ab und dann gehen wir alle zum Frisör.”

Keine Tradition von Expertenregierungen

Doch Spaß beiseite. Von Ressort-Ministerinnen und -Ministern allumfängliche Expertise zu erwarten, ist immer ein bisschen schlicht und populistisch – und außerdem unpolitisch gedacht: wir haben in Deutschland nicht die Tradition von Expertenregierungen. Ein Verteidigungsminister muss nicht gedient haben.

Aber wenigstens etwas mehr Gespür und Geschick im Umgang auch mit jenen Szenen, die einem bislang vielleicht fremd waren, darf man schon verlangen.

Aber wenigstens etwas mehr Gespür und Geschick im Umgang auch mit jenen Szenen, die einem bislang vielleicht fremd waren, darf man schon verlangen. Die Politik möge bitte den Rahmen gestalten – und sich ansonsten aus dem Inhalt heraushalten, dafür sind nämlich wir zuständig.

Wenn ich Kulturstaatsminister von Deutschland wär‘... Als Hochkultur-Heini würde ich versuchen zu verstehen, wie die anderen ticken, sie dann auch ticken lassen – und übrigens gerade auch Mittel dorthin geben, wo es mir privat weniger gefällt. Ich werde es wohl kaum werden, aber vielleicht ja doch ein anderer Hamburger. Mal kucken.

Eine kunstsinnige Markgräfin in Bayreuth

Die Stadt Bayreuth verbinden wir heute vor allem mit den Werken Richard Wagners. Dabei gab es schon im 18. Jahrhundert viel Glanz in der fränkischen Provinz. Verantwortlich dafür war die kunstsinnige Markgräfin Wilhelmine, die selbst komponierte, aber im Markgräflichen Opernhaus auch zahlreiche bedeutende Opern anderer Komponisten aufgeführt hat.

Darunter war auch ein Werk, das die Flötistin und Ensembleleiterin Dorothee Oberlinger jetzt wiederentdeckt und auf CD aufgenommen hat: eine „Festa teatrale“ des Italieners Andrea Bernasconi, der damals Vize-Hofkapellmeister in München war. „L’Huomo“ ist der Titel des Stücks.

Das gesamte Album auf YouTube

Die Oper lohnt die Wiederentdeckung unbedingt: Dank sehr guter Solisten und dank der quicklebendig gestaltenden Dorothee Oberlinger und ihres Ensembles 1700 ist die „Festa teatrale“, ein Fest auch für Ohren von heute.

Blick Bassy bezieht Stellung und kommentiert das Zeitgeschehen. Dem 1974 in Kamerun geborenen Gitarristen, Sänger, Songschreiber und Komponisten entgeht nichts. „Es wird Zeit endlich zu wissen, wer wir eigentlich sind und woher wir kommen,“ fordert er. Und auf seinem aktuellen Album „Madíbá“ steht die Klimakrise und die Wasserknappheit im Mittelpunkt.

Das ganze Album „Madíbá“ auf YouTube

Bis zum 15. August gibt es noch Konzerte unter anderem von Sopranistin und Harfenistin Arianna Savall oder vom Adelphi Quartett. Diese finden an verschiedenen historischen Bauwerken oder in besonderen Kirchen in Mainz beim Festival Mainzer Musiksommer statt. Und dieses feiert Jubiläum: SWR-Musikredakteurin Sabine Fallenstein blickt auf 25 Jahre Festival und erzählt, was es so besonders macht.

Es ist eine Angelegenheit, die die Gemüter spaltet: Letzte Woche hat der SWR bekanntgegeben, dass der französische Dirigent François-Xavier Roth wie geplant zum Beginn der Spielzeit 2025/2026 die Leitung des SWR Symphonieorchesters übernehmen soll. Normalerweise ist so eine Meldung kein Aufreger. Aber Roth steht eben seit einigen Wochen im Fokus eines weiteren MeToo-Skandals, da muss diese Nachricht polarisieren. Ist diese Personalie eine faire zweite Chance oder doch skandalös? Dazu Gedanken von Albrecht Selge.