Treffpunkt Klassik

Der Komponist Gioachino Rossini litt unter Rheuma. Das wirkte sich auch negativ auf sein Schaffen aus, er komponierte dadurch nicht mehr. In einem Reiseführer erfuhr er zufällig, dass sein Leiden besonders gut im württembergischen Kurort Wildbad im Schwarzwald kuriert werden könnte, durch das besondere Thermalwasser. So fuhr Rossini im Sommer 1856 für mehrere Wochen nach Wildbad. Der besondere Genius loci lieferte also – wie so oft - die Initialzündung zu einem Klassikfestival. „Rossini in Wildbad“. An diesem Wochenende hat es seinen ersten Höhepunkt erreicht, mit zwei französischen Opern. Claus Fischer war vor Ort in Bad Wildbad.

Bislang unbekannte Marienmotetten

Die geheimnisumwitterte Vita von Alessandro Stradella inspirierte Kollegen zu romantischen Opern, unter anderem Friedrich von Flotow, César Franck und zuletzt Salvatore Sciarrino. Stradella selbst hinterließ sieben Opern und eine Fülle von Oratorien, Kantaten und Instrumentalstücken. Das meiste ist vergessen, vieles verschollen.

Jetzt hat das Ensemble Concerto Italiano unter Rinaldo Alessandrini erstmalig ein Album mit bislang unbekannten lateinischen Marienmotetten von Alessandro Stradella eingespielt.

Jede einzelne Nummer ist eine Perle. Wie toll, dass sie hier auf höchstem Niveau erstmals präsentiert werden.

Das gesamte Album auf YouTube hören

Bei der KI „Udio“ bedarf es lediglich ein paar Wörter – in Verbindung zu KI auch „prompts“ genannt – und sie generiert ein komplettes Lied. Doch wer ist der Komponist? Die KI oder oder der „Prompter“?

Malte Giesen, Komponist und Leiter des Studios für Elektroakustische Musik an der Akademie der Künste Berlin ordnet diese Frage ein und erzählt, wie seine Studierenden auf eine Zukunft mit KI vorbereitet werden.

Sie sind international besetzt wie ein großes Star-Orchester, aber eigentlich gestartet 2012 als Jugendprojekt: Das Heim und Flucht Orchester aus Freiburg spielt Konzerte und beteiligt sich an Theaterproduktionen.

Aber vor allem ist das Orchester seit nun zwölf Jahren eine ganz besondere Gruppe, in der junge Menschen aus verschiedenen Kulturen aufeinandertreffen und mit genauso verschiedenen musikalischen Ideen gemeinsam neue Werke kreieren.

Das Heim und Flucht Orchester auf YouTube

Das Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 8 steht zum Abschluss der Konzertsaison beim SWR Symphonieorchester auf dem Programm. Es ist ein zu Unricht selten gespieltes Werk, findet der Geiger Renaud Capuçon, der den Solo-Part übernimmt.

Warum es sich lohnt, diesen jungen Strauss kennenzulernen und was ihn an dieser Musik begeistert, erklärt Capuçon im Gespräch.

Uralt und cool

Das Jubiläum 500 Jahre Kirchheimer Turmbläser wird in diesem Jahr mit dem Turmbläsertag gebührend gefeiert, denn im ältesten überlieferten Rechnungsbuch der Stadt wird bereits für das Jahr 1524 „dem bleßer seyn Jahreslon“ ausgewiesen.

Daher weiß man um die jahrhundertelange Tradition des Musizierens auf dem Rathausturm und das begeistert Trompeter Matthias Pandel.

Bei so etwas Uraltem mitspielen zu können, ist wirklich eine coole Sache.

Zwei Trompeter, zwei Posaunisten – das ist das Standardquartett für die Musik in luftiger Höhe. Es gibt einen richtigen Dienstplan und man wechselt sich wöchentlich ab. 

YouTube-Video von den Kirchheimer Turmbläsern

Wer mitspielt, muss erst den Turm erklimmen

Samstags zur Marktzeit um 11:30 Uhr wird stets vom Turm geblasen – zuvor heißt es aber erst einmal die 21 Meter hochzusteigen. Das Rathaus von Kirchheim unter Teck gilt als eines der schönsten Fachwerk-Rathäuser des Landes und genau 116 Stufen führen hinauf in den kleinen runden Raum unter der Zwiebelhaube des Rathausturms.

Auf einer breiten Treppe geht es zunächst vorbei am Büro des Oberbürgermeisters hin zur Eingangstür in den Turmaufsatz. Seine alten dunklen schmalen Holzstufen knarzen beim Betreten und erfordern Kondition beim Erklimmen.

Oben angekommen wird man belohnt mit einer fantastischen Aussicht über die Stadt – bei gutem Wetter ist am Horizont sogar der Stuttgarter Fernsehturm zu sehen.

Treue Fans unter den Marktbesuchern

Während sich oben das Bläserquartett formiert, seine Marschbücher mit den Choralnoten ans Instrument klemmt und Luft holt für den ersten Ton, stehen unten auf dem Marktplatz zwei ganz treue Fans.

Ich stehe mit meiner Freundin jeden Samstag hier, wenn wir nicht im Urlaub oder krank sind, und das schon seit etlichen Jahren.

Eine christliche Tradition

„Es ist eine christliche Tradition, es sind christliche Lieder, die wir spielen, also Loblieder oder Danklieder“, erklärt Heribert Diemer, Trompeter und mit 85 Jahren das älteste Mitglied bei den Turmbläsern.

Der jeweilige Choral werde immer viermal gespielt – erklingt also in allen vier Himmelsrichtungen. Beim Spiel zur Marktseite hin wird von den Marktbesuchern dann gerne geklatscht.

Auch den Toten wird gedacht

Der Applaus ist dem musikalischen Blasquartett auch an diesem Samstag sicher und für die Musiker ist noch eine weitere Spielrichtung eine besonders berührende, wie Heribert Diemer erläutert.

Die letzte Richtung, in die wir spielen, ist der Friedhof. Und wenn dann jemand aus dem Verein verstorben ist, erwähne ich den Namen.

Und es wird dann mit der Blasmusik an diesem Tag auch dem Verstorbenen gedacht. Nachdem die vier Turmbläser ihr Spiel beendet haben, übernehmen um Punkt 12 Uhr die Glocken des Rathausturms wieder das Musizieren.

„Der Mensch behält immer die Hoheit“, erklärt SWR-KI-Koordinator Johannes Schmid-Johannsen, die KI findet beim Sender lediglich unterstützend Anwendung. KI-generierte Inhalte sollten zudem immer gekennzeichnet sein, doch wann Inhalte tatsächlich als KI-generiert gelten, ist noch nicht endgültig geklärt.

Vertrauen ist das Gebot der Stunde, hier könnte der öffentlich-rechtliche Rundfunk eine Vorreiterrolle einnehmen, erklärt der KI-Koordinator im Gespräch.

Mehr Einander-Zuhören braucht es an allen Fronten

„Hör doch mal zu“, sagen Eltern oft zu ihren Kindern. Dabei könnten Kinder oft genug zurückmahnen, dass ihre Eltern ihnen auch nicht zuhören. Zum einen Ohr rein und zum anderen raus, das haben wir wohl alle drauf. Nicht nur daheim.

Am Weltzuhörtag muss ich daran denken, dass der französische Geiger Renaud Capuçon mir kürzlich erzählte, als Dirigent habe er das Zuhören ganz neu gelernt. Und dass er seine Aufgabe als Orchesterchef vor allem darin sehe, alle Musiker im intensiven Einander-Zuhören zu fördern.

Dann kam er auf die politische Polarisierung in Frankreich zu sprechen: noch ein Fall, wo Einander-Zuhören dringend nötig wäre. So anstrengend das sein kann. Aber was wäre die Alternative? 

Nicht nichts hören bei John Cage

Zuhören ist sowohl etwas Privates, Familiäres als auch etwas Politisches – und etwas genuin Musikalisches. Kurzum: eine menschliche Grund-Angelegenheit. Als der amerikanische Komponist John Cage sich 1951 in einem absolut schalldichten Raum der Harvard-Universität einschließen ließ, war er überrascht von den Geräuschen, die er dennoch wahrnahm.

Das seien sein eigenes Nervensystem und sein Blutkreislauf gewesen, erklärte ihm danach ein Techniker. Cage komponierte daraufhin sein legendäres Stück 4‘33‘‘, in dem der Pianist bekanntlich nicht Klavier spielt – aber der Zuhörer eben nicht nichts hört, sondern alle möglichen Geräusche um sich herum. Dank der Stille lernt er ein neues Zuhören, alles Mögliche kann zu einer eigenen Art von Musik werden. Vom neuen, offenen Zuhören lebt alle Gegenwartsmusik.

Wann kommt der Einfach-mal-die-Klappe-halten-Tag?

Wenn ich nun ganz klassischer Musik im Konzert zuhöre, Haydn oder Brahms, dann am liebsten mit geschlossenen Augen. Kein zappelnder Dirigent lenkt mich ab, kein nasebohrender Paukist, keine schöne Geigerin – nichts Visuelles. Allerdings, akustisch ablenken lassen könnte ich mich ja durchaus: etwa, wenn ich zu sehr auf die Lebenszeichen meiner Nachbarn achten würde, die mich stören könnten. Zuhören ist eben auch immer eine Wahl: Wem oder was will ich zuhören? 

Manchem eben auch nicht. Sei es Plappern im Konzert oder unqualifizierte Kommentare zu irgendwas, wovon Leute keine Ahnung hat. So betrachtet und mal ganz ehrlich gesagt, wünsche ich mir neben dem lobenswerten Welt-Zuhör-Tag gelegentlich auch einen Einfach-mal-die-Klappe-halten-Tag. Im Konzert, in der Familie und im Weltgetriebe.

Komponist des Glaubens und der Hoffnung

Ein Jahrtausend voller Frieden und Zuversicht - diese Hoffnung hatte Karl Jenkins, als er 1998 „The Armed Men, a Mass for Peace“ komponiert. Uraufgeführt im Jahr 2000, gewidmet den Opfern des Kosovokrieges. Seitdem hat sich das Werk zu einem der meistgespielten eines zeitgenössischen Komponisten entwickelt: mehr als 3.000 Aufführungen gab es bislang weltweit.

Jenkins verarbeitet Textquellen verschiedener Religionen und Kulturen. Erinnerungen an Krieg und Leid gerade an die junge Generation weiterzugeben, ist ihm ein wichtiges Anliegen. „Viele Texte, die ich in meinen Werken verwende, stammen aus unterschiedlichen Glaubensrichtungen“, erklärt der Komponist, „hauptsächlich der christliche Glaube, wie eben die meisten europäischen Komponisten. (...) Aber ich nehme auch Texte aus anderen Kulturen und anderen Religionen.“

Waliser und Weltbürger

Karl Jenkins wird 1944 in einem Dorf in der Nähe von Swansea in Wales geboren. Den schwedischen Wurzeln seiner Mutter verdankt er den Vornamen Karl, seinem Vater, einem Musiklehrer, die musikalische Bildung. Früh lernt Jenkins, Klavier zu spielen, später kommen Oboe und Saxophon hinzu. Als Teenager entdeckt er dann seine Liebe zum Jazz.

Jenkins studiert ab 1966 Musik zunächst in Cardiff, dann in London an der Royal Academy of Music. Tagsüber lernt er, abends tritt er im renommierten Jazzclub von Ronny Scott auf, mittendrin in den Swinging Sixties.

Ich bin ein musikalischer Tourist, der in verschiedene musikalische Länder reist.

Seine musikalischen Vorbilder seien aber vor allem die großen deutschen Komponisten, so Jenkins: Bach, Brahms, Mahler, Strauss, Wagner. Und natürlich die Jazzlegende Miles Davis. Und mindestens ebenso sind die musikalischen Kulturen aus aller Welt, die sich damals in der britischen Hauptstadt trafen und mischten. Ein Einfluss, von dem Jenkins bis heute zehrt. Er versucht, allen und allem gegenüber offen zu sein, fühle sich als Waliser und Brite, aber ebenso als Europäer und Weltbürger.

„Adiemus“ macht ihn zum Klassik-Star

Jenkins ist zunächst Teil der Gruppe „Nucleus“, die eine Mischung aus Jazz und Rock spielt und 1970 den ersten Preis beim Jazzfestival in Montreux gewinnt. Wenig später schließt er sich dann der Progressive-Rock-Band „Soft Machine“ an.

Dann kommt der Bruch: In den 1980er-Jahren beginnt Karl Jenkins, Musik für Werbefilme zu komponieren. Für einen Werbespot von Delta Airlines entsteht damals seine bis heute wohl bekannteste Komposition. Das daraus entstandene Album „Adiemus“ verkauft sich weltweit mehr als 2 Millionen Mal und liegt 1995 an der Spitze der Klassik-Charts.

Einige seiner Werbemelodien haben sich in das musikalische Gedächtnis ganzer Generationen eingebrannt, darunter sein „Concerto grosso“.

Zwischen Werbe-Jingles und vertonten Friedensstiftern

Von der Klassikwelt wird er damals belächelt, ebenso von seinem Umfeld aus Jazz und Rock. Kein Genre scheint so richtig zu seinem Kompositionsstil zu passen. Doch die Zeit in der Werbeindustrie schenkt Jenkins Musik nicht nur Bekanntheit, sondern bildet ihn auch zu einem vielseitigen Musiker aus.

„Von einem Werbespot zum nächsten konnte ich zu allem herangezogen werden“, erinnert sich Jenkins, „ich habe auf diese Weise viel über verschiedene Instrumente gelernt. Und in London, dieser riesigen kosmopolitischen Stadt, gab es immer jemanden, der auch ausgefallene Instrumente spielen konnte.“

Später werden Jenkins Werke dann wieder politischer. In seinem Oratorium „The Peace Makers“ aus dem Jahr 2012 vertont er Texte von Gandhi, Martin Luther King, Nelson Mandela, Anne Frank, Mutter Teresa und dem Dalai Lama.

„One World“ ist eine Komposition für den Weltfrieden

Letztes Jahr, kurz vor seinem 80. Geburtstag, wurde sein neustes Oratorium uraufgeführt. Es scheint alle seiner bisherigen Wünsche und Hoffnungen auf Frieden und Einigkeit zu übertreffen. Eine Auftragskomposition des World Orchestra for Peace und des World Choir for Peace. 

„One World“ ist der Titel dieses aufwändigen Werkes. Jenkins widmet es der UNESCO für 75 Jahre Einsatz für Dialog, Frieden und Versöhnung. Bei der Uraufführung im Brucknerhaus Linz nehmen 350 Musikerinnen und Musiker vor Ort auf der Bühne teil. Weitere Sängerinnen und Sänger aus 40 Ländern werden virtuell zugeschaltet.

Jenkins bleibt bei seinem hehren Ziel nach Weltfrieden nicht stehen. „One World“ kündet deswegen von einem bewohnbaren Planeten und thematisiert Kriege und Machtmissbrauch ebenso wie Klimawandel und Missachtung grundlegender Menschenrechte.

Der Titel eines Satzes aus „One World“ bringt auf den Punkt, worum es Karl Jenkins seit Jahrzehnten wirklich geht: „Tikkun Olam“, hebräisch für „Repariere die Welt“.

Die Grande Dame des europäischen Jazz

Wenn Irène Schweizer keine Musikerin geworden wäre – ein wichtiges Kapitel europäischer Jazzgeschichte würde heute fehlen. Sie war eine der größten Künstlerinnen ihres Fachs – eine selbstbewusste und eigensinnige Pianistin, Improvisatorin und Komponistin.

Wenn es Jazz nicht gegeben hätte, wäre ich keine Musikerin geworden.

Geboren 1941 im schweizerischen Schaffhausen, schlägt sie als Tochter einer Wirtsfamilie einen ungewöhnlichen Lebensweg ein. Eine Karriere als Jazzmusikerin war damals eigentlich undenkbar für eine junge Frau.

Aber sie steht schon früh auf der Bühne, gründet eigene Bands und feiert Erfolge bei Amateurwettbewerben. Vom Dixieland kommt Irène Schweizer über den Hard Bop und den Cool Jazz in den 1960er-Jahren zum freien Spiel.

„Wir konnten einfach überall spielen“

Mit ihren Triopartnern tourt sie damals in einem Peugeot Kombi samt Schlagzeug auf dem Dach von Zürich in die europäischen Free-Jazz-Zentren. Nach Amsterdam – Wuppertal oder Berlin.

„Es war wahnsinnig damals“, erinnerte sich Schweizer in einem Interview rückblickend, „und verdient haben wir eigentlich nichts. Es war natürlich sehr anstrengend, aber es war auch super. Wir konnten einfach überall spielen.“ Rhythmen und Grooves waren ihr immer wichtig – und sangbare Melodien.

Eine enge Verbindung hatte Schweizer zur südafrikanischen Jazzszene, schon seit Mitte der 1960er-Jahre. Damals waren die Musiker das Sextett „Blues Notes“ vor der Apartheid aus Kapstadt nach Zürich ins Exil geflohenen und spielte regelmäßig in der Stadt: „Ich wusste nicht, dass es sowas gibt“, erinnerte sich Schweizer. „So tolle Musik und so schöne Themen haben die geschrieben und gespielt. Das war wirklich ein Erlebnis für mich und ich war froh, dass ich das live erleben konnte.“

Öffentlicher Strahlkraft statt Geschwätzigkeit

Prägnanz zeichnete das Spiel der Pianistin aus. Ob im Duo, solistisch oder in größeren Ensembles: Sie war keine geschwätzige Musikerin, keine, die ausgeschmückt oder orakelt hat.

Klar hat sich Schweizer in den vielen Jahrzehnten ihres öffentlichen Wirkens immer wieder auch politisch positioniert: für die Frauenbewegung, im Antiapartheitskampf, gegen AKWs, gegen Asylrechtverschärfungen und für die Gleichstellung von Homosexuellen in der Schweiz. „Irgendwie war ich einfach fast überall dabei, wenn irgendwas zustande kam“, erklärte die Musikerin. „Das war für mich auch wichtig und gut, dass ich das machen konnte und auch wollte.“

Als Mitbegründerin von Konzertreihen, Spielorten, dem Taktlos-Festival und dem Label Intakt Records war Irène Schweizer außerdem kulturpolitisch aktiv und Vorbild für nachfolgende Generationen. Als Musikerin hinterlässt sie legendäre Aufnahmen – zusammen mit Joelle Leandre und Maggie Nicols im Trio „Les Diabolique“, als Solistin oder in unzähligen Duos mit Schlagzeugern wie Pierre Favre, Louis Moholo oder Andrew Cyrille. Ihr Verve und ihre Spielfreude werden fehlen.